[Recomendaciones fotográficas] Obituario, cine, astros y más

Fotografía

Empiezo con la noticia luctuosa de la semana. Yo me enteré por Clavoardiendo Magazine, pero poco después fue apareciendo en distintos medios de comunicación dedicados a la fotografía, y en algún medio generalista. En estos últimos, menos de lo que el fotógrafo se merece. El fotógrafo fallecido es Ramón Masats (1931 – 2024), uno de los mejores fotógrafos documentalistas españoles del siglo XX. Tengo algún libro de este fotógrafo, y valoro mucho uno en el que sus fotografías ilustran un texto de Miguel Delibes, Viejas historias de Castilla la Vieja. Es difícil hablar de una gran pérdida para la fotografía española, porque el catalán ya estaba en sus 93 años o así y hacía tiempo que no estaba en activo. Pero si que podemos hablar de que quizá se pierde una forma de documentar fotográficamente más limpia y sincera que lo que se estila en estos tiempo.

Ilustro con algunas de las diversas fotografías que he ido haciendo este fin de semana en digital; con Fujifilm GFX 50R el sábado por la mañana, con Panasonic Lumix G9 Mark II el sábado por la tarde y domingo por la mañana.

No mentiría si dijese que Dune: Part Two me entusiasmó bastante. Probablemente porque hace mucho tiempo que echaba de menos un cierto tipo de ciencia ficción cinematográfica, entre tanto producto prefabricado, todos con el mismo argumento, como la que se estila últimamente. Y entre otras cosas, me gustó el aspecto visual de la película. He de decir que una semana más tarde el recuerdo de la película, muy vivo todavía, se desvanece más deprisa de lo que pensaba. Quizá convendría darle un repaso desde un punto de vista más crítico. El caso es que en Petapixel nos hablaron de una curiosidad. Y es que una buena parte de los planos de la película se re rodaron con antiguas ópticas soviéticas, como la Helios 44, un 58 mm f2 del que yo tengo una versión para montura de rosca M42, que una empresa ucraniana reacondiciona a fondo para un uso en cinematografía. Cuando comparas los originales con la versión reacondicionada no parecen lo mismo ni por el forro.

El director de fotografía de la película es Greig Fraser, que por lo visto también hace foto fija en el plató… está anunciada la publicación de un libro del rodaje con fotografías de Fraser y texto de Josh Brolin, que interpreta a Gurney Halleck en el filme. En tiendas en línea en España sólo lo he encontrado en formato electrónico… pero lo suyo sería el papel de toda la vida. Pero aparte de Fraser, en Petapixel también nos contaron que la fotógrafa de plató de la película fue Chiabella James, cuyas fotografías me parecieron también muy interesantes. Pero bueno… es que el diseño artístico y de producción de la película se prestan a fotos estupendas.

En Blind Magazine dedicaron un artículo esta semana a las fotografías del Telescopio Espacial James Webb, que está llevando la imaginería (y el imaginario) astronómico y espacial a nuevos niveles superiores a lo que conocíamos hasta el momento. Las fotografías que nos ofrece el James Webb son muy diferentes al anterior referente, el Hubble. Pero aparte de las ventajas que tiene en resolución y luminosidad, desde el punto de vista estético la diferencia está en las longitudes de onda en las que trabaja. Mientras que el Hubble trabaja fundamentalmente en el espectro visible (un poquitín en el ultravioleta cercano, y un poquitín más en el infrarrojo cercano, incluidos), el James Webb trabaja en el infrarrojo. En el espectro visible apenas es sensible a las longitudes de onda correspondientes al rojo, quizá un poquito al naranja, esto escribiendo de memoria. En realidad, ambos obtienen fotografías monocromas, a través de filtros que limitan el paso de la luz a determinadas longitudes de ondas. Luego, en el laboratorio, se combinan varias de estas imágenes, realizadas con distintos filtros, asignándoles colores que no son reales, fisiológicamente el ser humano no ve «los colores» del infrarrojo. Y estos colores, que no son reales, tienen significado en el marco de la investigación científica. Pero también desde un punto de vista estético y, por ello, disfrutamos enormemente con estas fotografías.

De los boletines que recibo de Photosnack, esta semana quiero destacar tres fotógrafos.

  • Kyler Zeleny, con su trabajo documentando más de cien pueblos canadienses entre los seis y los mil habitantes.
  • James Westphalen, con un trabajo similar documentando algunos de los lugares menos conocidos de los Estados Unidos.
  • Tish Murtha, una fotógrafa británica, ya fallecida en 2013, con una fotografías documentales en las calles del Reino Unido, llenas de empatía y humanidad.

[Fotos] «Fotonautas 2024» se va de exposiciones y paseo fotográfico

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El tercer sábado de enero tuve “mala suerte”. Estaba programada una salida con ASAFONA Asociación aragonesa de fotógrafos de naturaleza a Morata de Jalón, pero se suspendió por miedo al estado de las carreteras tras la nieve del día anterior. Entrecomillo la “mala suerte” porque gracias a ello pude participar en un paseo convocado a través de un grupo de Whatsapp, Fotonautas 2024. Un grupo en el que participamos aficionados a la fotografía con medios fotoquímicos; la película fotográfica tradicional, las fotografía estenopeica,… y otros. Surgido en el entorno de AFZ Asociación de fotógrafos de naturaleza, no está restringido.

El comentario a las cuestiones técnicas de las fotografías lo podéis encontrar en Paseo «analógico» con exposiciones por el centro histórico de Zaragoza – Leica M6 con Summicron 35 mm f2 ASPH y Lomography CN 800. Aquí os dejo simplemente, como tengo por costumbre algunas fotos de ese día… y alguna de algún día más tarde, cuando terminé el rollo.

[Fotos] El Ebro crecido con fotografías instantáneas

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Estos días el Ebro ha estado bastante crecido a su paso por Zaragoza. No es algo de todos los días, pero tampoco ha sido una riada excepcional. Eso sí, en los últimos años siempre congrega a muchos zaragozanos, especialmente si el tiempo es bueno, en los puentes y los parques de las riberas del Ebro. Y no faltan los que acuden con sus cámaras fotográficas. Otra cosa es que sea sencillo reflejar la magnitud del acontecimiento con las fotos. Yo me llevé varias cámaras entre el sábado por la mañana y el domingo, también por la mañana. Os traigo algunas fotografías instantáneas, y os dejo el enlace donde comento esas fotografías.

Si complicado es reflejar estos fenómenos con los medios fotográficos habituales, más lo es con los pequeños 62 x 62 mm de la imagen de una hoja de Instax Square. Hay que recurrir al grafismo, más que a la espectacularidad de la imagen. Se hace lo que se puede. Y ahí lo dejo.

[Recomendaciones fotográficas] Nuevas fuentes de recomendaciones y variedad de estilos fotográficos

Fotografía

En los últimos tiempos he comentado que estoy probando nuevas formas de publicar mis reflexiones y mis experiencias en la práctica de la fotografía como aficionado. Principalmente la fotografía con película fotográfica tradicional, aunque no exclusivamente. Y lo hago a través de Substack, un servicio que permite publicar de forma similar a un blog, con bastante facilidad y rapidez. Pero también funcionar como un boletín de noticias o de recomendaciones que se remite a los suscriptores por correo electrónico. También tiene formas de compartir el contenido en redes sociales. No tiene muchas posibilidades de configuración, pero el aspecto es limpio, despejado, y creo que está al alcance de cualquiera que no necesite un espacio profesional para hablar de su fotografía.

Hoy, salvo una de las fotografías, el resto corresponden a las primeras bulbosas que han florecido en parques y jardines de Zaragoza como adelanto a la primavera. Narcisos y crocus en el parque Pignatelli y en el Parque Grande.

Pero de la misma forma que sirve para publicar mis contenidos, también sirve para recibir los de otras personas, aficionados o apasionados de la fotografía. Por ejemplo, sigo desde hace muchos años a Andy Adams y su FlakPhoto; un tipo norteamericano que se dedica a divulgar el trabajo de fotógrafos contemporáneos. Pero que ha ido variando constantemente su forma de hacerlo. Y ahora usa Substack para su FlakPhoto Digest. Durante esta semana, por ejemplo, me interesó el boletín en el que hablaba los paisajes marinos del fotógrafo danés Anders Hviid. Un fotógrafo fundamentalmente comercial, pero me gusta cuando fotografía con su cámara de gran formato.

Pero el que está muy activo es Tomasz Trzebiatowski y su Photosnack. Publica todos los días, de lunes a sábado. Sus boletines son breves. Nos dice que se leen en 45 segundos. Incluyen una fotografía del fotógrafo del que habla y, por supuesto, un enlace al lugar donde podrás profundizar y conocer más sobre ese fotógrafo. Sencillo, claro y directo. Trzebiatowski es un fotógrafo en sí mismo, (su página web parece no funcionar), pero se dedica a varias cosas más. Y esta semana nos ha hablado de fotógrafos muy interesantes. Por ejemplo, ayer sábado, una fotógrafa que combina de forma excelente fotografía y arquitectura, Julia Anna Gospodarou. O el viernes, que nos recordó al imprescindible Saul Leiter. Y excelente la recomendación del jueves, con la fotografía documental del holandés Hans van Leeuwen. Os acabo de poner las tres últimas, que son muy interesantes. Pero si revisáis su archivo, encontraréis muchas más. Una que me llamó la atención es la del martes pasado, en la que nos hablaba de la fotografía de Jonathan Chritchley, un fotógrafo con un notable acercamiento a la naturaleza, y un sentido estético muy interesante. El PhotoSnack de los domingos es un resumen de lo publicado a lo largo de la semana. Como digo, muy activo.

Saliéndonos de lo que podemos encontrar en Substack, que tengo que seguir explorando, me saldré de mi norma, muchas veces incumplida, de no hablar de los sitios de las marcas y los fabricantes, por sus evidentes sesgos. Pero en la página de Hasselblad, en lo que llama las Hasselblad Heroines, me ha gustado el paisaje de la holandesa Chalana Smissaert. También fotografía otros aspectos de la naturaleza. Supongo que lo de las «heroínas» de Hasselblad es por la heroicidad que supone reunir el peculio suficiente para comprarse una Hasselblad digital moderna.

Finalmente, me llamó la atención en ClavoArdiendo un artículo que estaba encabezado por una escena mil veces vista e inmediatamente reconocida, en el pantano de la Sotonera, concretamente en Tormos, provincia de Huesca. He aquí una de mis versiones. La más reciente, creo, esta de julio de 2020, en uno de los momentos en que se pudo viajar con solo ligeras restricciones, y en la que se puede apreciar débilmente el cometa C/2020 F3 NEOWISE, que nos visitó por aquellas fechas.

Era un artículo sobre los pueblos de colonización en un trabajo del dúo formada por la fotógrafa Ana Amado y el arquitecto Andrés Patiño. El tema de los pueblos de colonización, un invento del franquismo para idealizar la España rural y esencial. En Aragón hay unos cuantos de ellos, en las comarcas en las que se iniciaron proyectos de regadíos diversos. Y que ahora tienen distintos grados de vida propia, mayor o menor. Así pues, poblaciones cuadriculadas, con la iglesia como elemento central y visible, próximas a obras hidráulicas, y que desplazaron gentes de unas regiones a otras. No pocos habitantes de los pueblos de colonización aragoneses, por mucho que ahora presuman de aragonesidad y, misteriosamente, hayan adquirido el fuerte acento regional al hablar, son descendientes de andaluces y extremeños que buscaron en estos pueblos un futuro mejor.

[Fotos] Si os acordáis, en enero nevó; pero en general hizo buen tiempo

Fotografía

Como de costumbre, hay un plazo de más de un mes desde que hago las fotografías de un rollo de película fotográfica tradicional hasta que las comento aquí.

Paseos con buen tiempo que culminan en la nevada del año en Zaragoza

PENTAX MX Y SMC-M 50 MM F1.4 CON KODAK PORTRA 400

https://carlosenplata.substack.com/p/paseos-con-buen-tiempo-que-culminan

La fotografía con película tradicional tiene un ritmo más pausado:

Haces las fotos… sin apresurarte. Que la película está cara. Asegurando el disparo para que, después de un rollo de 36 fotos, se cuenten con los dedos de la mano las realmente interesantes. Luego esperas a tener varios rollos para mandarlas a revelar. Ese negocio en Zaragoza es una calamidad, así que los mando fuera. Generalmente, el primer día laborable del mes siguiente. Aunque probablemente los de febrero no los mande hasta el día 6 de marzo. El día 5 estaremos en Barcelona, e incluiré esos rollos también. Luego hay que contar unos días para que correos los lleve hasta el laboratorio, que fuera de las épocas electorales o los previos navideños son dos o tres días, y una semana más para tener las fotos. Y luego ir repasando los diversos rollos. En orden cronológico. Si hay alguno de algún viaje… se cuela delante de los otros.

Así que las fotos de hoy son de la semana entre el 13 y el 19 de enero. Hace mes y medio. Días de buen tiempo; demasiado buen tiempo para la época del año. Salvo que de repente, aquel 19 de enero, nevó. No fue mucho rato. ¿Empezó a las dos de la tarde y terminó a las seis? Algo así. La cosa pudo ir por barrios. Y saliendo a comprar la fruta y la verdura, como todos los viernes, a las cinco y media de la tarde, hice las últimas fotografías del rollo, mientras nevaba, camino de la frutería.

[Fotos] El paisaje verde en entorno urbano, el Canal Imperial de Aragón

Fotografía

Ya lo he comentado en diversas ocasiones, me gustaría que todo el año tuviéramos las temperaturas del mes de abril, y la luz de diciembre y principios de enero, mucho más suave y dulce que en cualquier otra época del año… siempre que no se nuble o haya nieblas antipáticas. Pero en esta vida no se puede tener de todo. En cualquier caso, aquí traigo algunas fotografías del paisaje del Canal Imperial de Aragón en su recorrido próximo a los antiguos depósitos de Casablanca.

Las características técnicas de las fotografías las podéis encontrar en El paisaje verde urbano en tardes de invierno – Olympus mju-II con Lomography Color Negative 100. Sigo probando la publicación de mis pequeños artículos fotográficos con Substack. Y reconozco que es una forma muy eficiente de publicar contenido. Aunque todavía no he decidido si es la más conveniente para mí. Posiblemente.

[Fotos] Sigo probando la publicación con Substack, hoy con las fotos de fin/principio de año

Fotografía

Creo que me está gustando mucho la comodidad y la facilidad con la que se editan entradas de contenido con Substack. Es el segundo mensaje que publico, y lo podréis encontrar en

Fin de año, principio de año, con película negativa en color

Pentax MX, 28 y 135 mm de focal y 1Hundred Film

En esta ocasión va con el comentario y las fotos del rollo de película negativa en color que llevé para relajarme paseando, aprovechando el buen tiempo que hizo el día de Nochevieja y en la mañana de año nuevo. No descarto que durante un tiempo simultanee el blog técnico con Substack, pero que con el tiempo abandone el blog. Para lo que yo quiero… esta solución es más sencilla. Y a la larga probablemente será más barata. Ya veremos. No tengo prisa por tomar una decisión hasta febrero de 2025. Creo. Mientras, podréis ir a todas las entradas de Substack en el correspondiente enlace. Aunque tengo muchas cosas que pulir todavía.

[Fotos (y otras cosas)] En blanco y negro a final de año y otra forma de publicar

Sin categorizar

Mezclo cosas. Siguiendo con mi revisión de las series de fotografías que voy haciendo, y después de haber priorizado las de viajes recientes, vuelvo a las que hice a finales de año. En concreto, el último rollo de negativos en blanco y negro que hice en el 2023. Pero en lugar de publicarlo en mi lugar habitual, donde tarde o temprano pondré una copia del artículo, he estado probando el servicio Substack, que me parece que tiene algunas ventajas interesantes. De momento son, eso, pruebas. Pero me ha gustado como me he sentido redactando el artículo que aparecerá, todavía está en borrador y tengo que refinar alguna cosa, en

Pero por lo demás, os dejo a continuación algunas de las fotografías de ese rollo realizadas al caer la tarde en la ribera del río Ebro a su paso por Zaragoza,…

o al día siguiente, mientras daba un paseo matinal, por algunos de los parques de Zaragoza. Fueron días de estar de fiesta y relajarse.

[Recomendaciones fotográficas] Saltando con Halsman y varias cosas más

Fotografía

Siempre es bueno recordar en las recomendaciones fotográficas a los clásicos de la historia de la fotografía. Y entre los clásicos, como nos recuerdan desde Magnum Photos, uno de los más divertidos fue Philippe Halsman, que hizo saltar a muchos de los famosos de la época. Retrato divertidos, dinámicos, sonrientes, muy propio de la optimista década de los 50 en los Estados Unidos, una época que a pesar de la Guerra Fría, de las cazas de brujas y del miedo a la «bomba», los norteamericanos vivían relajados, cómodos y teniendo muchos hijos. Y los famosos, con Halsman en la cámara, no tenían inconveniente en saltar para el público en general.

Algunas fotos más del viaje en el día a Tarragona del que ya os he hablado en un par de ocasiones.

Por cierto, siguiendo con Magnum Photos, es interesante ver el intenso trabajo para conseguir la fotografía final a partir del negativo. No bastaba la toma; luego, en el laboratorio, el encargado de copiar la fotografía tenía que trabajar con el fotógrafo para ver cómo había que trabajar la copia final. Reservas, quemados, filtrados, gradaciones, todo perfectamente detallado. Como las «recetas» que desarrollan los photoshoperos de sus fotografías, en las que nos cuentan las decenas de capas que superponen sobre la imagen original hasta conseguir que no la conozca ni el fotógrafo que la hizo,… pero en bien.

En Oldskull nos han hablado de Walter Rothwell, haciendo hincapié en que es ciego de un ojo. Lo cierto es que el, en su página web, no hace referencia al hecho. Y en la mayor parte de artículos o entrevistas que le hacen, tampoco. y probablemente con razón. La visión monocular tiene el inconveniente de la mala percepción de la visión tridimensional, no calculas bien las distancias, pero por lo demás se puede tirar para adelante. Estas personas acaban compensándolo a base de acumular experiencia sobre la perspectiva y el tamaño relativo de los objetos. Y así Rothwell es un fotógrafo interesante no porque sea ciego de un ojo, sino por que tiene una visión excelente para la fotografía documental. Un blanco y negro con película fotográfica tradicional que deja en ridículo a la mayor parte de los que se autoproclaman street photographers, especialmente aquellos que se dedican a invadir el espacio personal de su prójimo.

En Aesthetica Magazine nos hablan de Murray Fredericks, un fotógrafo australiano especializado en paisaje. Pero no entendamos estos como las miriadas de fotógrafos paisajistas que se ganan la vida como yutubers o que exponen en redes sociales su recargados y saturados paisajes abundantemente cocinados con photoshop o similares. Fredericks tira de minimalismo para sacar lo mejor de los inmensos paisajes de su Australia natal. Minimalismo en el que en ocasiones interviene, mezclando la fotografía con la performance. Grandes espacios, elementos mínimos, colores, texturas… tendencia a la abstracción. Un mundo por descubrir.

[Fotos] Narcisos y macrofotografía con rosas en el Parque Grande

Fotografía, naturaleza

Hoy estoy muy liado. Voy con prisas. Pero esta mañana he estado haciendo experimentos con macrofotografía en el Parque Grande. Y ya se empiezan a ver los narcisos en las zonas dedicadas a las bulbosas. Preludio a la primavera. Para saber más sobre las fotos, Macrofotografía económica… o así – Canon EOS RP con RF 100-400 mm y lente de aproximación.

[Viajes] En Tarragona con película fotográfica en color

Viajes

Además del día de fiesta local el 29 de enero, que como tal fiesta lo fue para todos los zaragozanos, me cogí un día extra para mí mismo, al día siguiente, 30 de enero. Lo hago ya habitualmente desde hace siete u ocho años. Y siempre aprovecho para irme a algún sitio en plan relajado, casi siempre con algunos amigos. Bueno… el año 2021, como estábamos bloqueados por las ondas epidémicas,… fue una caminata hasta la Cartuja Baja; no dio para más. Pero en esta ocasión, nos fuimos a Tarragona. Lo planificamos con mucha antelación, y conseguimos unos buenos precios en AVE.

Ya comenté en su momento. Hacía décadas que no revisitaba la ciudad mediterránea, antigua capital del mundo romano en la Península Ibérica. Así que no me extenderé mucho más por ese lado. Pero al igual que hice en Madrid, me llevé una cámara con película negativa en color, que me divierte mucho más que las cámaras digitales. Las cuestiones técnicas de las fotografías que os presento están en En Tarragona con película negativa en color – Pentax MX con Kodak Ultramax 400. Y aquí, simplemente, os dejo algunas de las fotos.

[Viaje] En Madrid con película fotográfica (II)

Viajes

Esta es la segunda entrega de fotografías realizadas con película fotográfica durante el viaje en el día a Madrid el 29 de enero de 2024, día de San Valero, festividad local en Zaragoza, por lo que hay que aprovechar. La primera entrega os la mostré el sábado pasado, y hubo también un resumen del viaje con fotografías digitales a los poquitos días del viaje.

Al igual que en la entrada del sábado pasado, si alguien está interesado en conocer más detalles del proceso fotográfico seguido, puede dirigirse a la entrada específica dedicada a ello; En Madrid con película negativa en color (II) – Pentax MX con Kodak Ultramax 400. Pero si no, aquí os dejo una muestra de las fotografías. Si el sábado eran las tomadas por la mañan, estas son las de la tarde. Con distinto tipo de película fotográfica, aunque no encontraréis grandes diferencia de presentación.