[Cine y foto] Secretos y mentiras

Cine, Fotografía

Hace ya unos meses que os comenté que un visitante del Cuaderno de ruta, Josep Broch de la Agrupació Fotogràfica Sarthou Carreres, me había recomendado algunas películas para incluir en mi colección de filmes sobre la fotografía en el cine. Pues bien, hoy os anuncio la inclusión de la reseña de otras de las películas que recomendó este amigo. Y se trata de una película que no reconocí de inmediato en la lista que me envió, incluso le respondí que no la había visto. Y sí que la había visto. Ya lo creo. Y me gustó mucho en su momento. Pero no recordaba en absoluto la relación que tiene con el mundo de la fotografía. Que es importante. Así que queda subsanado este lamentable olvido, y queda incluida en la lista la película Secretos y mentiras, un filme más que recomendable, que todo el mundo debería ver. Por lo menos todo aquel que busque en el cine algo más que fomentar un ataque coronario a base de las toneladas de palomitas con abundante sal que la gente engulle en las salas de cine como si no les dieran de comer en sus casas.

Earl's Court Station

En la entrada de una estación del metro londinense, en la periférica Hounslow y no en la céntrica Earl's Court que aparecen en la fotografía, es donde se produce el primer encuentro entre las dos protagonistas de la película - Canon Digital Ixus 400

Día de fíesta, y un poco de música

Música

Pues nada; que hoy me he cogido un día de fiesta para hacer… nada en particular. Así que me he levantado tranquilamente, y después de desayunar, haciendo burla del frío que hace ahí fuera, me he puesto a ordenar un poquito mi «discoteca» digital. Lo cierto es que mientras lo hacía, iba repasando algunas cositas que he escuchado últimamente, que me han puesto particularmente de buen humor, y he decidido compartirlas con vosotros.

En primer lugar, he seleccionado un podcast de Cuando los elefantes sueñan con la música, y en el mismo he podido escuchar algunas canciones de Henri Salvador. Este es un músico francés que yo no conocía, nacido en la Guayana francesa y que tiene canciones realmente muy majetas. Ya falleció hace un par de años ha una edad muy avanzada, pero creo que siendo bastante desconocido por el público español, no viene mal la recomendación. Os dejo con un vídeo en Youtube de una de sus canciones, Jardin d’hiver (Jardín de invierno). Aunque una que me gusta mucho es J’ai vu (He visto).

Como curiosidad, también perpetró alguna que otra atrocidad, que no me resisto a poner aquí también.

En cualquier caso, en un momento dado, Carlos Galilea el presentador y responsable de Cuando los elefantes… ha dado su dirección en Facebook, y he estado trasteando por allí. Además del vídeo de Jardin d’hiver, también he encontrado otro enlace a otro de Astrud Gilberto cantando la celebérrima Garota de Ipanema con el saxofonista Stan Getz. Cuando Astrud cantó por primera vez la Garota…, era totalmente desconocida, a penas una aficionada casada con el guitarrista João Gilberto, que saltó a la fama y comenzó su carrera musical. En un principio, ni siquiera apareció en los créditos de la grabación, para que os hagáis una idea. Siempre me ha producido una sensación un poco esquizofrénica. Por un lado, no puedo evitar escucharla con cierta frecuencia. Su forma de cantar los muy conocidos estándares que llevaba en su repertorio me produce mucha paz y tranquilidad; me resulta muy relajante. Pero por otro lado,… me parece una sosa de mucho cuidado. Cosas que pasan. Os dejo el vídeo y juzgáis vosotros mismos.

Lo cierto es que, a pesar del peinado propio de la época, estaba monísima. Sosa pero muy mona.

Cambiando de podcast, me he pasado al Jazz porque sí de Juan Claudio Cifuentes, que recientemente programó una hora dedicada a grabaciones de Charlie Parker. El caso es que en este programa se emitieron una serie de tomas de algunos temas de Cole Porter, y entre ellos, especialmente In the Still of the Night. Y me han gustado mucho. Me han parecido muy curiosos. Los podéis encontrar en Spotify, y os dejo a continuación el enlace a la lista de reproducción en este servicio donde podéis encontrar las distintas tomas de este tema en aquellas grabaciones.

Charlie Parker – Bird Big Band

y por supuesto, la grabación del programa de «Cifu».

Jazz porque sí – Charlie Parker con grabaciones de los años 1952 y 1953 – 24/11/10

En el Ponte Vecchio

Músicos, básicamente, en el Ponte Vecchio de Florencia, Italia - Canon Powershot G6

[Ciencia] ¿Son los islandeses descendientes de los «indios»? (también conocidos más correctamente como indígenas americanos)

Ciencia

Creo que, de acuerdo con las noticias que llegan sobre la situación bancaria en Islandia como consecuencia de la crisis de 2008, hay muchos que estarán de acuerdo en decir que los islandeses, últimamente, han «hecho el indio». Expresión de tipo etnocentrista, bien explicada en Cine y letras, que implica que alguien se ha dejado incautamente por otro más espabilado, y ampliamente difundida entre los hispanohablantes ibéricos. Desconozco si es utilizada por los habitantes del otro lado del charco. Supongo que para los descendientes de los indígenas americanos no será una expresión precisamente agradable. Y con razón.

Pero resulta que, aparte de esto, el estudio de los genomas de los islandeses, y más concretamente de sus mitocondrias, muestra que hay al menos 80, los que figuran en su base de datos al respecto, que tienen como antepasada a una mujer indígena de América. Dejaré por respeto de volver a utilizar la palabra «indio», salvo para referirme como tales a los propios de la India. No voy a perder el tiempo explicando la historia. Una noticia en Genciencia me ha llevado a leer un artículo en La ciencia y sus demonios, un sitio dedicado a la ciencia que puede ser interesante de seguir. Me han parecido muy rigurosos. Así que lo mejor es que lo leáis de ellos mismos.

Mi reflexión viene al cabo de cuál debe ser la actitud de cada cual a la hora de juzgar y asimilar los datos científicos. Es un hecho comprobado que en Islandia hay descendientes de los indígenas americanos, o de nativos de ciertas partes de Asia. Pero por mucho entusiasmo que hayan puesto los medios de comunicación, y ha habido numerosos ejemplos los últimos días, en afirmar que algún islandés se llevó a una indígena americana a su isla antes del siglo XI, se la benefició, y dejó descendencia, existen otras opciones para explicar la presencia de estos genes en la isla. La explicación ofrecida por los investigadores es la que ellos consideran más plausible; pero estamos lejos de poder afirmar con rotundidad que eso fue así.

La ciencia no trabaja con certezas. Trabaja con modelos teóricos. Paradigmas que ofrecen una explicación razonable a los hechos que conocemos, y que pueden ser susceptibles de ser afianzados por la experimentación o por ulteriores observaciones. Y por lo tanto, son válidos, hasta que nuevos datos nos invitan a buscar explicaciones mejores. Nada dogmas, nada de explicaciones categóricas. No hay gurús infalibles en la ciencia. No como en otras disciplinas de la actividad humana que nos amargan la vida con frecuencia. Aprovecho para reproducir una frase que he encontrado en el encabezamiento del mencionado blog La ciencia y sus demonios.

La primera gran virtud del hombre fue la duda
y el primer gran defecto la fe (Carl Sagan)

Hacia el jardín de invierno

Hoy me siento melancólico, y por eso, pongo una imagen del Parque Grande de Zaragoza que también me parece que evoca esa sensación de melancolía - Panasonic Lumix GF1, G 14/2,5 ASPH.

[Fotógrafa] Isabel Muñoz

Fotografía

Hoy he decidido redactar una pequeña recomendación sobre algún fotógrafo que me haya llamado la atención últimamente. O desde hace tiempo, como es el caso, pero que no había caído en dedicarle un ratico. Lo cierto es que Isabel Muñoz es una futógrafa que ya he mencionado en alguna ocasión en estas páginas con motivo de alguna exposición, por Madrid o por Barcelona. Pero en estos últimos meses en los que he ido comprando los libros de la colección Obras Maestras de la editorial La Fábrica, he dedicado un tiempo a hojear con detalle el dedicado a esta autora.

La base del trabajo de la fotógrafa, que podéis encontrar en su página en internet, es la fotografía de las personas especialmente en la relación que establece su cuerpo con el mundo. Desde la sensualidad de las mujeres bailando el tango hasta la automortificación de los integristas musulmanes en sus momentos de éxtasis religioso. Desde la figura del torero en la plaza hasta los rostros de personas orientales, distintos a nosotros y a la vez iguales. Imágenes en blanco y negro, como eventualmente en color, que nos permiten conocer mejor a nuestros semejantes, tal vez señalando precisamente lo que los diferencia e individualiza de nosotros mismos.

Por lo tanto, una autora muy interesante que no dudo en recomendar desde estas páginas.

Descansando entre la cancillería y el Reichstag

Quizá no las figuras humanas más dinámicas,... pero es así como me las encontré, en los jardines entre la Cancillería alemana y el Reichstag en Berlín - Canon Digital Ixus 860IS

[Cine y foto] Tres colores: Rojo

Cine, Fotografía

En la primera mitad de los años 90, la trilogía de Krzysztof Kieslowski en homenaje a los tres colores de la bandera francesa como símbolo a los tres valores fundamentales de la revolución francesa, que luego fueron adoptados como lema oficial de la República Francesa: Liberté, égalité, fraternité (Libertad, igualdad, fraternidad). De las tres películas que componen la trilogía, y a pesar de las excelentes críticas que han recibido siempre, reconozco que las dos primeras se me atragantaron un poco. Especialmente la primera de ellas, ha pesar de la presencia de una impresionante, desde todos los puntos de vista, Juliette Binoche. Sin embargo, la tercera de la serie la que combina el color rojo con el ideal de fraternidad, me entró de inmediato. Me encantó. Y recientemente decidí añadirla a mi colección de DVDs. Y la volví a ver, y decidí que merecía la pena incluirla en esta colección de películas relacionadas con la fotografía.

Así que ya podéis encontrar la reseña de esta película, con especial dedicatoria a la guapa actriz que la protagonizó, Irène Jacob. También podéis acceder al enlace a través de la página principal de la fotografía en el cine.

Anuncio en Karl-Liebnecht-Straße

No sabía si poner alguna foto de Suiza, o del Canal de la Mancha, o en la que predominase el color rojo; al final he optado por el gran afiche que cubría unas obras en Unter den Linden, Berlín, hace tres años - Pentax *ist DS, SMC-A 50/2

[Libro] The Grand Design

Ciencia

Saltó hace un par de meses a la prensa la noticia de que el famoso científico Stephen Hawking había declarado algo así como que dios no existe, o que la ciencia había demostrado que no existía un dios creador del universo o cosas así. Todo muy efectista. Y todo a propósito del nuevo libro de divulgación científica escrito por el mencionado físico en colaboración con Leonard Mlodinow. Hawking no es mi divulgador científico favorito; he leído alguna de sus obras y, dentro del rigor del científico, es cierto que le gusta un poco el efectismo. Pero indudablemente tiene un peso notable en la física de hoy en día, y decidí leer lo que realmente propone en su nuevo libro. Incluso antes de que se hubiese publicado en castellano, de ahí el título en inglés. Lo cierto es que esta semana pasada, cuando llevaba el libro bastante adelantado, ha salido ya a la venta en España como El gran diseño.

The Grand Design
Stephen Hawking y Leonard Mlodinow
Bantam Books; Nueva York, 2010
ISBN: 9780553805371

Los autores del libro, y creo que específicamente Hawking como autor principal, comienza introduciendo una proposición general de caracter a caballo entre lo filosófico y lo científico. Según él, dios, concebido como el principio creador, causa última de todo lo que existe en nuestro universo, es un concepto que ya no es necesario para explicar cómo puede surgir este universo en el que vivimos. Y presentada de entrada esta tesis, comienza un recorrido que comienza en los primeros capítulos en el recorrido que han seguido en paralelo la filosofía y la ciencia, con más protagonismo de la segunda en detrimento de la primera conforme nos acercamos a nuestros tiempos, para explicar el mundo, basadas en modelos teóricos que consideramos válido en tanto que las observaciones o los experimentos no contradigan dichos modelos teóricos. Y así nos sitúa en el siglo XX cuando, tras la génesis de los dos grandes modelos teóricos que han dominado la ciencia  de ese siglo, la teoría de la relatividad y la mecánica cuántica, los físicos se encaminan a la búsqueda de una teoría unificadora, una teoría del todo, que dé la explicación última a la génesis, funcionamiento y destino de nuestro universo. Culmina con la proposición de la teoría M con la principal candidata a ser la base de esta teoría,  y con la extensión de las fluctuaciones cuánticas del vacio como una explicación de cómo surge un universo de la nada, sin necesidad de la intervención de una inteligencia externa para este fin.

Hay más conceptos comentados y explicados en el libro, pero sería demasiado extenso mencionarlos todos aquí, y cuantos más y más mezclados los exponga, mayor riesgo de ser incorrecto al mencionarlos tendría. Pero básicamente es esto. Con respecto a la idea inicial que causó el revuelo mediático, la existencia de un dios creador, realmente lo que deberíamos concluir es que si la teorías que defienden los autores son ciertas la creación del universo puede ser explicada en términos científicos sin necesidad de tirar del concepto de dios. Pero obviamente, el creer o no en un ser de estas características es algo que no tiene que ver con la ciencia sino con determinadas idiosincrasias de la especie humana, con su tendencia a creer en lo sobrenatural, probablemente escrita en los genes. La ciencia, no obstante, ha sido especialmente cabezona a lo largo de los últimos 3000 años en ir desmontando las creencias sobre el mundo que las distintas religiones sostenían. Con idéntica cabezonería, estas religiones se han resistido al conocimiento científico que les desmontaba partes sustanciales del garito hasta que no les ha quedado más remedio y han ido aceptando las distintas teorías dándoles las vuelta para adaptarlas a sus intereses.

El libro es razonablemente cómodo de leer si eres «de ciencias» y no has oxidado demasiado tus conceptos y conocimientos básicos sobre las teorías físicas. No me siento capacitado para saber si es comprensible por la gente «de letras». Quisiera pensar que sí. Pero a la gente «de letras» le suele poner bastante de los nervios que llegue un científico y les diga que la filosofía ha muerto. Que ya no es necesaria para explicar el mundo, lo que fue el propósito inicial de la filosofía. Así que es esperable un cierto rechazo.

En resumen, no es que Hawking nos proponga nada nuevo. Yo ya había leído obras de divulgación que nos hablan de los aspectos científicos del libro que aquí nos trae. Y ya he leído varias declaraciones de científicos que confirman que en este libro no se nos cuenta nada nuevo. Pero sí que resume el conocimiento acumulado en las dos o tres últimas décadas en el campo de la física, e indudablemente, la personalidad mediática de los autores hace que tenga un mayor impacto social. Se puede leer si te interesa el tema. No será una pérdida de tiempo.

Dogmáticos que todavía piensen que el mundo comenzó hace seis mil y pico años a las nueve de la mañana, abstenerse por favor. No vaya a ser que les suba la tensión y les de un algo en la cabeza.

La luna entre los pinos y las palmeras

Pequeña ventana al universo que hoy nos ocupa entre los árboles del Parque Grande de Zaragoza, en la que vemos a nuestro satélite, la Luna, en fase casi llena - Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8

[TV] Fin de temporada de Weeds y The Big C; de lo mejor, simplemente de lo mejor

Televisión

Dos mujeres son las protagonistas de estas dos series emitidas por la cadena norteamericana de cable Showtime. Detrás de estas dos mujeres, ambas madres  que han de cargar con sus familias, nucleares y extendidas, están las interpretaciones, magníficas, de las dos actrices en estado de gracia que les dan vida, y una historias y unos guiones de los que muchos con pretensiones deberían aprender mucho.

Vayamos por orden de veteranía en pantalla.

Weeds / Nancy Botwin

Después de seis temporadas en activo, cualquier aficionado a las buenas series de televisión debería conocer a Nancy Botwin. Interpretada por Mary-Louise Parker, esta viuda de 40 años con dos hijos que se introduce en el negocio del  tráfico de marihuana para poder mantener a su familia con el nivel de vida que acostumbran, acaba metiéndose sistemáticamente en unos embrollos tremendos que suelen tener finales más o menos delirantes y una serie de huidas hacia adelante, que lejos de sacarle de esta dinámica no hacen más que empeorar su situación.

Esta temporada ha tenido un toque más reflexivo y más melancólico. Obligados a huir recorriendo el país tras contemplar como el hijo menor Shane (Alexander Gould) apiolaba a la malvada mafiosa que amenazaba su entorno, perseguidos por su marido, mafioso mejicano, y por el FBI, la temporada ha tenido un aspecto más reflexivo, más melancólico, que no les ha impedido irse metiendo, una tras otra, en sus habituales aventuras. Después de contemplar la serie, uno tiene la impresión de que los Estados Unidos son una especie de país de las maravillas distópico. Por su puesto, el final de temporada, el plan C, ha estado a la altura de las circunstancias, y nos ha dejado con ganas de ver la próxima temporada, que se anuncia como la última.

Pero no sólo es Nancy quien nos gusta. El resto de los personajes también evoluciona. Por poner dos ejemplos. El cuñado, Andy (estupendo Justin Kirk), sigue siendo un desnortado descerebrado, pero ha ido perdiendo su egoismo innato y ha empezado a ser un referente para el sostén del grupo familiar cuando Nancy se ha venido a bajo. Silas (Hunter Parrish), el hijo mayor, está madurando y empieza a tener claro que hay que pararse en algún sitio; en alguna universidad con alguna novia, en algún pueblo del medio oeste con algún insospechado padre biológico,… lo que sea. En fin, que todos colaboran a hacer interesante este drama con toques de comedia negra,… o esta comedia negra con toques de drama. Cada uno que escoja el enfoque que le parezca más conveniente. Por cierto, muy notable la presencia de Richard Dreyfuss como lúbrico profesor de matemáticas retirado y desequilibrado en los últimos episodios de la temporada.

En cualquier caso, sigo pensando que es una serie que no hay que perderse.

The Big C / Cathy Jamison

Cuando me enteré que la protagonista de esta serie iba a ser Laura Linney, no lo dudé; había que verla, sí o sí. Para mí es una de las mejores actrices del mundo en estos momentos. Y no exagero un pelo. Por lo menos en el ámbito del cine y la televisión.

La gran C del título pareciera ser el cáncer, en este caso en forma de melanoma avanzado, que amenaza a medio plazo la vida de la protagonista. Pero tras ver la serie, uno llega a la conclusión de que la gran C no puede ser otra que la gran Cathy, una mujer sumida en una aparente vida familiar mediocre, a la que de repente, ante la perspectiva de morir, le entran unas ganas de vivir y de recuperar el tiempo perdido. Y empezamos a conocer que es madre de tres. De su hijo (Adam Jamison), de su marido (excelente Oliver Platt), y de su hermano (divertido y entrañable John Benjamin Hickey). Y a ratos de su pardillo pero honesto oncólogo (Reid Scott), más afectado a veces por el nefasto pronóstico que ella misma. Y empezamos a encontrar las voces de la conciencia que la rodean y que van encauzando poco a poco su energía, especialmente su alumna (Gabourey Sidibe) y su vecina (inconmensurable Phyllis Sommerville). Y nos divertimos con los colaterales, como ese amante negro y poderoso con quien hace cochinadas en el colegio (Idris Elba), o su amiga «para siempre» de la universidad (una Cynthia Nixon que me ha sorprendido gratamente), o esa divertida y puntual aparición de un apicultor loco (Liam Neeson).

Resumiendo, nuevamente la misma receta, pero con otro tema y otro enfoque. Una poderosísima actriz protagonista, un inmejorable acompañamiento actoral a su alrededor, y una historia que contar que no tiene desperdicio en ningún momento.

Tan recomendable como la anterior, o más.

Luna

No he puesto muchas fotografías de mis pruebas con el nuevo objetivo, y no están mal; aquí un atardecer en los alrededores del soto de Cantalobos, aguas abajo del Ebro en Zaragoza - Panasonic Lumix GF1, G 14/2,5 ASPH.

[Cine] Bon appétit (2010)

Cine

Bon appétit (2010), 17 de noviembre de 2010.

No era mi primera opción para esta semana. De hecho, para esta semana no tenía una primera opción clara para ir al cine. Creo que este otoño ha traído una de las carteleras más pobres y menos motivadoras para el época de los últimos… muchos años. Pero bueno,… venga que hay que apoyar al cine español,… que está rodada en Suiza y será bonita,… que ya vale de dramas y vamos a ver un poco de romanticismo buenrollista,… Pues nada. Vamos a ver que ha dado de sí la ópera prima como director de largometrajes de David Pinillos.

Sinopsis

Daniel (Unax Ugalde) es un chico de Bilbao que llega a Zurich para trabajar en un prestigioso restaurante en su carrera para convertir en un cocinero de pro. Y en el restaurante, pronto hará amistad con el segundo de abordo del chef, un italiano llamado Hugo (Giulio Berruti) que es muy majo y esas cosas, y se quedará prendado de la sumiller del restaurante, una chica bávara, Hanna (Nora Tschirner), que está como un queso, ya que nos ponemos gastronómicos. Pero que está liada con el chef (Herbert Knaup), y además muy enamorada, para desesperación del bilbaino. Tras unos escarceos romanticones iniciales, pronto decidirán el chico de Bilbao y la muniquesa que van a ser buenos amigos, siendo el chico el paño de lágrimas de la moza ante las borderías del chef. Pero claro, los sentimientos del chaval no se apagarán fácilmente, y el camino hacia el drama está abierto.

Dirección y producción

Lo cierto es que la sinopsis anterior es la historia tal y como creo que nos la quiere transmitir el director. Porque se podría resumir de otro modo. Algo así.

Un bilbaino que es un poco panoli y acomplejado, empieza a trabajar en un restaurante de alto standing de Zurich, donde todos son muy guapos y pijos. Le entra a la sumiller del restaurante que es muy mona, pero esta pasa de él porque está enrollada con el chef y dueño del restaurante, que tiene una pasta que no veas. Hasta se deja hacer un bombo, a ver si el tipo, ya añoso, deja a la legítima y se queda con ella. Y ella con su pasta. El caso es que el pobre bilbaino acaba de pagafantas de la sumiller, a la que tampoco le va muy bien con el chef, que es un cabrón de tomo y lomo.

Como veis, es una historia parecida pero no igual. El problema es el punto de vista. Y el problema es que el director nos plantea una historia a la que le falta un poco de alma, muy edulcorada, con unos dramas un poco postizos, y con alguna situación un poco marciana. Porque la amistad casta entre los dos protagonistas no siempre es creíble. Y pierde mucho tiempo en retratar postales de la ciudad de Zurich, con nieve, sin nieve, al atardecer, al manecer, el lago por aquí, el münster por allá, tranvías por todos los lados, la sorpresa del chico por encontrar un sitio alucinante de la ciudad cuando es un mirador que sale en todas las guías de turismo,… La persecución de unas imágenes bonitas con muy bonita fotografía le hace perder el calor y la rasmia que las relaciones humanas con algo dentro exigen.

El colmo de la escena absurda es cuando el chef lleva a cenar a su legítima al restaurante y la sumiller tiene que servirles el vino. ¿Alguien se cree que la esposa de un chef no va con cierta frecuencia al restaurante pijo de su marido a cenar con los amigos y a presumir de papeo estupendo y que el encuentro con la sumiller/amante del marido no es un hecho relativamente frecuente? Probablemente uno de los puntos bajos de un guion flojo.

Por supuesto, para irse a rodar por media Europa, y con un reparto internacional, supongo que habrá contado con un buen presupuesto y, por lo tanto, la producción tiene una apariencia pulcra y cuidada, con una buena fotografía y una banda sonora un poco pastelosa, a base de pop modernillo en inglés.

Interpretación

No están mal pero tampoco están muy convincentes. Supongo que hacen lo que pueden con la historia y los personajes, quizá demasiado estereotipados que les han buscado. Cada vez me siento más intolerante hacia los doblajes, que en este caso creo que están muy mal buscados. El chico no se dobla a sí mismo, y la chica seguro que en su alemán natal tiene una voz más interesante y menos mema. Pero es que, además, la película es plurilingüe, y por lo tanto, los cambios idiomáticos son o pueden ser importantes. Así que desde mi punto de vista es un error el doblaje.

Conclusión

Una película de novato con un presupuesto razonable, que se pierde entre tópicos y postales bonitas. La historia no es especialmente original, se puede considerar un refrito de otras muchas comedias y dramas románticos que parte del presupuesto de la amistad entre chico y chica con tensión sexual no resuelta. Pero además el guion flojea. Se deja ver hasta cierto punto, pero al final, la verdad es que te deja un poco indiferente lo que le pasa a esta gente.

Calificación

Dirección: **
Interpretación: **
Valoración subjetiva:
**

Zürich desde el lago

Zurich se convierte en uno de los personajes importantes de la película, quizá más preocupada en sacarla bonita que en profundizar en los motivos de los personajes - Pentax K10D, SMC-M 200/4

[Exposición] Quinquis de los 80 en el Centro de Historia

Cine, Política y sociedad

Periódicamente me doy una vuelta algún domingo por la mañana por el Centro de Historia de Zaragoza, un lugar para la cultura que me agrada mucho, para ver que exposiciones hay en activo. Y es fácil que alguna de ellas me interese. Y este domingo pasado, además de una muestra de instrumentos tradicionales aragoneses, visité una exposición sobre el fenómeno de los quinquis en los años 80. Fundamentalmente, de principios de los años 80.

Exposición: Quinquis de los 80

El cine fue uno de los medios donde más se transmitió el fenómeno de la delincuencia juvenil; una mezcla de delicuentes y "sexploitation" nutrió las carteleras, en producciones de bajo presupuesto y calidad dudosa, salvo honrosas excepciones - Panasonic Lumix LX3

El final de los años 70 y el principio de los 80, lo que se ha dado en llamar desde el punto de vista histórico «la transición«, me pilló en plena adolescencia. Y recuerdo que por aquel entonces se pusieron de moda los «macarras«.  Este apelativo es como otros, por ejemplo rufián, que siendo en origen un sinónimo de proxeneta, especialmente lo de baja estofa, acaban aplicándose a los maleantes de todo tipo, o a individuos chulescos desagradables y con tendencia a la violencia. Cualquier adolescente con pinta de pardillo corría el peligro de ser atracado y de recibir algún sopapo si no se andaba con cuidado por parte de algunos individuos coetáneos o ligeramente mayores. El caso es que eso sólo era un aspecto más de un fenómeno que se dio en el país como un efecto más de la situación económica y social heredada del nefasto régimen franquista; la delincuencia juvenil.

Exposición: Quinquis de los 80

Rock duro y urbano y gramolas en los bares eran dos elementos característicos de la época; hay de ti como algún fanático de alguna canción cogiera sitio junto a la ranura de las monedas,... así acabé odiando yo el "Gitanitos y morenos" del Gato Pérez - Panasonic Lumix LX3

Exposición: Quinquis de los 80

El cómic y las "ping-ball", otros dos elementos culturales de la época - Panasonic Lumix LX3

Nunca sabré hasta que punto fue algo realmente importante o preocupante, o simplemente fue la sensación que se produce cuando algo, que ya existía, de repente se conoce por mor de la recién llegada libertad de prensa. El franquismo tuvo muchas miserias que no salían a la luz por la mordaza que imponía el régimen. Pero lo que sí que es cierto es que tuvo una fuerte repercusión en la prensa, en la literatura y, sobre todo, en el cine de la época. Películas más bien malas, que tiraban de actores no profesionales que salían del propio mundillo que querían reflejar, y que alcanzaron cierta popularidad. Pues de todo esto nos habla esta interesante exposición. Así que, los que viváis por Zaragoza, ya sabéis.

Exposición: Quinquis de los 80

Me llamó la atención ver pasar en el vídeo la noticia de la muerte de Sonia Martínez; presentadora de un programa infantil de la mañana de los sábados, el Sabadabadá, era visto en algún rato por algunos que nos pasábamos de niños,... pero es que cómo nos gustaba la presentadora, que acabo víctima de la adicción a la heroína y del maldito virus que también se puso de moda en aquella época... - Panasonic Lumix LX3

[Cine y foto] Distopía y una cámara Agfa en Alphaville de Godard

Cine, Fotografía

Hoy toca comentar una curiosa película francesa de Jean-Luc Godard, que ha sido definida como perteneciente al género de la ciencia ficción filosófica. Sea lo que sea eso. El caso es que la vi programada hace unos días en TCM clásico, y a su vez, programé su grabación para verla con tranquilidad cuando llegase el caso. Una tarde de domingo otoñal y lluviosa proporcionó el momento adecuado. Y contra todo pronóstico, la repetida aparición de una Agfa Iso-Rapid IF en manos del protagonista, haciendo fotos como un descosido, planteó una relación del filme con la fotografía que yo no había aventurado.

Evidentemente, Alphaville tiene mucha más enjundia que todo eso. Es una obra muy particular, dentro de la llamada nouvelle vague, con unas propuestas tanto estéticas, como filosóficas, como cinematográficas. Lo cual en hace de este filme muy recomendable para el aficionado al séptimo arte, aunque por sus características, no tanto para el que sólo busca el mero entretenimiento.

En cualquier caso, queda añadida al listado de películas de la fotografía en el cine, donde podréis encontrar el enlace a la reseña de esta película francesa.

Arc de Triomphe

En todo momento, durante la película, tenemos la sensación que Alphaville es una difuminada París - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

[Libro de fotografía] En blanco y negro, de Manuel Sonseca

Fotografía

Hace unos días decidí hacer un pedido a La Fábrica de alguna cosita que echaba en falta y que no conseguía en las librerías de Zaragoza. Pero antes de terminar el pedido, eché un vistazo al conjunto de la oferta, en concreto a su apartado de libros de autor, y allí di con este volumen que me llamó la atención, y que la verdad es que me ha gustado bastante.

En blanco y negro
Manuel Sonseca
Diputación Provincial de Córdoba; Córdoba, 2010
ISBN: 9788481542486

El libro podría definirse de alguna forma como un libro de viajes. El fotógrafo armado con un equipo conceptualmente sencillo va tomando imágenes de aquellos lugares, rincones, o presencias humanas que va encontrando en su deambular por el mundo. Deduzco de los textos que acompañan las fotografías que el fotógrafo va armado con alguna Leica de película tradicional con algún o algunos objetivos de focal fija, no muchos. Y va tomando imágenes en blanco y negro, en las que más que una reproducción fiel, nítida, de lo fotografiado busca dejar una sensación, un ambiente, e incluso un estado de ánimo.

Para ver algunas imágenes del autor, he encontrado varios blogs o lugares de colaboración del autor. El que parece que está más actualizado y en forma es el siguiente:

http://manuelsonseca.blogspot.com/

Pero también parece que hay colaboraciones y contenidos en otros, aparte de su galería en Flickr.

http://manuel-sonsecavega.blogspot.com/

http://www.flickr.com/photos/27732286@N04/

En cualquier caso son fotografías que me han gustado bastante, aunque pierden mucho de verlas en el libro, con buen papel y una adecuada impresión, a verlas en internet.

En cualquier caso, sirva como recomendación.

Juegos

Juegos en las defensas del Ebro, cerca del Soto de Cantalobos, Zaragoza - Panasonic Lumix GF1, G 14/2,5 ASPH.

[Obituario] Ante todo Luis García Berlanga; pero también Dino De Laurentiis

Cine

Llevaba unos días pensando en cuándo encajar en este Cuaderno de ruta una entrada dedicada a Dino De Laurentiis. Creo que normalmente hubiese salido mañana. Es una figura digna de comentar si te gusta el cine, pero había otras prioridades. Pero la noticia del fallecimiento de Luis García Berlanga, ha cambiado las prioridades. Evidentemente. Si te gusta el cine. Así que será hoy cuando recuerde ambas figuras.

Luis García Berlanga
(Valencia, 12 de junio de 1921 – Madrid, 13 de noviembre de 2010)

Qué se puede decir del director de películas como Bienvenido, Mister Marshall, Calabuch, Los jueves, milagro, Plácido, El verdugo,… y otras muchas, quizá no tan inspiradas, pero que han marcado una época en el cine español. Fue el mayor crítico de la sociedad que impuso la dictadura franquista, sorteando al mismo tiempo la censura gracias a su fina utilización del humor y a la propia estulticia de los censores franquistas. Su capacidad para empatizar con la triste situación del españolito medio, imbuido en la sinrazón del régimen totalitario, sobrellevando con humor las profundas deficiencias de una sociedad que nunca debió ser, al mismo tiempo que daba unos palos notables a los responsables de esa sociedad, pero no mediante la crítica política directa sino a través de lo ridículo de muchas de las consecuencias de la política del momento.

Siempre he pensado que la transición y la democracia no le sentaron bien. Que no supo cambiar su perspectiva para ser capaz de ver los nuevos motivos para la crítica social que la llegada de la democracia trajo a España. Muchos autores se quedaron en una continua referencia al pasado, lo cual no está mal en dosis adecuadas. Pero se olvidaron de acompañar con su mirada la nueva sociedad. Y los nuevos autores decidieron olvidarse del humor y la ironía, y nos han ofrecido varios lustros de dramones sociales, que estuvieron bien en su momento, pero que han producido el hartazgo y la desensibilización en el espectador español actual, cada vez más desafecto al cine español.

Es necesario recuperar la crítica social, pero con capacidad para divertir, de ironizar de ridiculizar a la sociedad y a las instituciones, pero salvando a las personas, sintiendo la necesaria simpatía,… porque somo todos nosotros.

En cualquier caso, valga mi recuerdo para siempre para este director que tanto nos ha enseñado y que tan buen cine hizo en una época tan difícil para la creación.

Lateral Palacio de las Artes

El Palacio de las Artes en Valencia, ciudad natal de Berlanga - Pentax *ist DS, SMC-DA 21/3,2 Limited

Dino De Laurentiis
(Torre Annunziata, 8 de agosto de 1919 – Los Ángeles, 11 de noviembre de 2010)

Hubo una época, en los años 70, que tuve la impresión de que todo estaba producido por De Laurentiis. Su nombre, como productor, estaba muchos de los filmes más publicitados que se proyectaban en las pantallas de cine. También es cierto que muchos de estos filmes, en estos momentos me parecen relativamente infumables. Bueno, al fin y al cabo el productor de cine es el hombre del dinero. El responsable de que con la inversión monetaria suficiente, necesario o mínimo, según los enfoques, las cajas de quienes apoquinan se rellenen con nuevos ingresos derivados de las taquillas y otras fuentes de ingresos derivados de la comercialización de la película. Si somos conscientes, para un productor no es importante que la película sea buena; es importante que se venda. Y si alguien piensa que ambas cuestiones están íntimamente relacionadas, es que no se ha enterado «de qué va la película».

Peor a pesar de todo, es posible encontrar películas muy interesantes en la filmografía del productor que justifican su recuerdo no sólo por la cantidad sino también por la calidad. Qué decir de Arroz amargo, La Strada, o Las noches de Cabiria. O en su etapa americana, Sérpico y alguna otra.

Pues eso. Un nombre a tener muy en cuenta en la historia del cine, y del que probablemente también guarde recuerdo durante muchos años.

Villa de Popea - Oplontis

Interior de Villa Popea, en la antigua ciudad de Oplontis, actualmente Torre Annunziata, la ciudad natal de De Laurentiis, al pie del Vesubio en las región de Nápoles, Italia - Canon EOS 40D, Tokina AT-X Pro 12-24/4