En el enlace encontraréis el detalle de los vimos y sentimos ayer en nuestra visita organizada por la Asociación de Fotógrafos de Zaragoza (AFZ) al festival PHotoEspaña 2017. Siempre recomendable. Aquí os dejo algunas fotos del día.
Autor: Carlos
[Fotos] Paisaje suburbano en infrarrojo – Fotografía y otras artes visuales
FotografíaPocas diferencias hoy entre la versión resumida en imágenes y la extendida con datos técnicos que podéis leer siguiendo el siguiente enlace. Y que las dos fotografías en color que podréis encontrar en él, ya han aparecido en estas páginas.
Origen: Paisaje suburbano en infrarrojo – Fotografía y otras artes visuales.
[Cine] Baby Driver (2017)
CineBaby Driver (2017; 292017-1407)
Una relativa expectación se había despertado en el grupo de amigos que acudimos periódicamente a las salas de cine ante el estreno de esta película dirigida por Edgar Wright, un director que parece que se está poniendo de moda, aunque yo he visto poco de él. Sólo su Scot Pilgrim, en televisión, y no me entusiasmó. El caso es que de repente, todo el mundo empieza a hacer referencias a Steve McQueen (actor) o a Tarantino, y a películas que son consideradas como clásicos… y te entra el gusanillo de querer saber de qué va. Desgraciadamente, en la primera semana tras su estreno, la versión original estaba programada a una hora impertinente, que afortunadamente para nosotros se modificó en la segunda.
Con tanto coche, ilustraremos la entrada con fotografías de los vehículos de un rally de coches clásicos que realicé hace unos años en el monasterio de Rueda.
La historia va de Baby (Ansel Elgort), un jovencito huérfano, que tiene una deuda con Doc (Kevin Spacey), un criminal que organiza atraco. Para saldarla, trabaja como conductor en los atracos. Baby conocerá a una joven y simpática camarera, Debora (Lily James), lo que coincidirá con el momento en que salda su deuda con Doc. Pero este no le dejará escapar fácilmente de su red criminal, y le fuerza a participar en un nuevo y complejo robo… que no saldrá como se esperaba.
Vamos a ver… la película es un entretenimiento bien hecho. Hay una serie de escenas de acción, persecuciones en coche o a pie, que están muy bien rodadas y resultan muy vistosas. Pero por lo demás es un cuento de hadas, donde el pobre huerfanito tendrá que escapar de las garras del ogro malo, al mismo tiempo que se enamora de la guapa princesa. Aunque esta trabaje de camarera. No hay más. Como historia es mínima y tópica hasta hartarse, y en gran medida previsible. Funciona como entretenimiento veraniego de buen nivel. Pero carece de la profundidad de Bullit, Heat o Reservoir Dogs por hablar de tres películas con las que se ha comparado. No. Desde mi punto de vista, independientemente del virtuosismo técnico con el que esté rodada, está en otra categoría. Inferior. Sin ser mala, en absoluto. Y eso sí, con todas las escenas perfectamente coreografiadas para acompasarlas a la banda sonora basadas en temas más o menos populares del pop-rock de los últimos tiempos. O no tan últimos.
Los intérpretes cumplen con su trabajo. Elgort, el de poner caras y parecer buen chico. Lily James, ser el florero de turno. Esta chica vale más; se merece mejores papeles, aunque sea mona. Spacey, el de tipo cínico que se le da tan bien. Y los que realmente ponen más sal y pimienta al asunto son los secundarios del equipo de atracadores, especialmente Jon Hamm y Jamie Foxx, que casi nos saben a poco frente a los papeles protagonistas, desde mi punto de vista menos interesantes. Siempre se ha dicho que una película de acción vale lo que vale el «malo» de la película.
Película entretenida para ir al cine en las tardes de verano, ningún pero a esta cuestión. Pero sobrevalorada desde mi punto de vista, ante los entusiasmos que muestran algunos espectadores y comentaristas. Le falta algo de sustancia para acompañar a los efectos visuales y la habilidad de los especialistas en conducción y la planificación milimétrica del rodaje.
Valoración
- Dirección: ***
- Interpretación: ***
- Valoración subjetiva: ***
[Televisión] Cosas de series; entre el terror animado y el terror ideológico hecho carne mortal
TelevisiónPoco a poco voy intentando recuperar el terreno de diversas series que se han ido emitiendo esta primavera y se me habían ido quedando en la reserva. Eso sin perder de vista alguna novedad… Y que la actualidad a veces se me adelanta. Por ejemplo, aún no me da tiempo a comentar la última temporada de las aventuras del Doctor, cuando ya se ha publicado que el 13º de la cuenta oficial será «Doctora». Jodido lo tienen los traductores de los doblajes al castellano… porque en inglés, «The Doctor» es invariable con respecto al género, pero en el idioma de Cervantes… Bueno pero de esto ya hablaremos probablemente la semana que viene. De momento, y mientras vamos cogiendo un miedo aterrador a las adolescentes que vienen de un norte que no olvida, vamos con dos series en sus primeras temporadas que cada una a su modo, son también de terror.
Castillo y paisajes nevados están o van a estar de moda en las series televisivas en estos tiempos. Los que aquí traigo han aparecido recientemente en mi tumblr viajero (enlaces al final), y son todos de Aragón, el antiguo reino que me vio nacer.
Castlevania (1ª Temporada)
Producción norteamericana para esta adaptación como serie de animación de una serie de videojuegos nipones en la que le dan la enésima vuelta al mito de Vlad Tepes «Drácula». Esta primera temporada de sólo 4 episodios de 25 minutos aproximadamente de duración se puede considerar como un prólogo de presentación. Parece que a Netflix, plataforma en la que se emite, no tardarán en llegar nuevos capítulos, con temporadas más largas y con más desarrollo.
De momentos nos hemos puesto al tanto de los antecedentes de lo que va a suceder. Como suele pasar, el Drácula de turno, que no era tan mal chico como lo pintan, se vuelve realmente malo cuando los humanos estrechos de miras, y especialmente el clero, se dedica a quemar mujeres como brujas y dan en churruscar a la bondadosa esposa del conde. La venganza será terrible, claro. Frente al vampiro, sólo quedan una hermandad de magos, de donde extraeremos a la chica de la serie, y el heredero de una antigua familia de cazadores de vampiros caída en desgracia. Y un tercer aliado sorpesa, que ya veremos…
Serie animada, pero no pensada necesariamente para un público demasiado joven. Especialmente por el alto nivel de violencia explícita e implícita. Ya veremos si ulteriores temporadas me interesan. No está mal hecho, pero no es un tema que me entusiasme.
The Handmaid’s Tale (1ª temporada)
Un comentario sobre esta serie, de la que sólo tenemos su primera temporada, daría para una o varias entradas en exclusiva. Aunque en estos momentos todo el mundo anda chocho con el regreso de las aventuras en Westeros, mientras que hace unos meses muchos veían en otra serie de ciencia ficción a la que yo no me enganché como la sucesora de la creación de George R. R. Martin, ya en su recta final, lo cierto es que es esta distopía la que ha supuesto en mi opinión el más fuerte mazazo conceptual y dramático en el panorama televisivo de los últimos meses.
Basada en una novela de Margaret Atwood, la oportunidad con la que llega esta historia sobre una sociedad distópica construida sobre la que forman los actuales Estados Unidos de América no puede ser negada. Tras unas elecciones norteamericanas en las que el peor de los posibles candidatos aprovechó el descontento del hombre blanco medio norteamericano para hacer triunfar un populismo sin pies ni revés, cuando en el mundo se discute fuertemente sobre cuestiones sobre las gestaciones surrogadas y su ética o ausencia de ellas, cuando se percibe un auge de las posiciones más conservadoras de distintos credos en todo el mundo, generalmente asociadas a ideologías que proponen la sumisión de las mujeres a la figura del hombre, que se plantee con cierto carácter de verosimilitud la conversión de los EE.UU en una llamada República de Gilead, de carácter fascista teocrático y en la que las mujeres se ven obligadas a papeles de esclavitud, bien sea laboral, bien sea reproductiva, salvo una élite de matronas estériles a la sombra de sus maridos, no deja de producir un terror inquieto en cualquier persona sensible y con dos dedos de frente.
Una habil imaginería por parte de los realizadores de la serie que combina cierta belleza estética, basada en los uniformes de las criadas, frente a la fealdad y grisura propia de cualquier dictadura. La hábil utilizacion de analogías y paralelismos entre esta República de Gilead y la república islámica de Iran, muy impresionante la escena de cierto ahorcamiento. La violencia implícita, mucho más potente y devastadora que la explicítica, que rezuma la serie. Un conjunto de interpretaciones absolutamente atinadas con Elisabeth Moss a la cabeza, qué buena es esta actriz. Todos estos elementos nos lleva a un mundo triste, moralmente acabado. Donde si algo queda claro es que los responsables no son sólo los fanáticos que lo lideran, sino los ciudadanos que con su pasividad, han permitido que sucediera. Son muchos los paralelismos que se pueden establecer con otras épocas y otros países del pasado y del presente.
Una serie imprescindible. Más imprescindible que la de los dragones, por mucho que nos tenga esta última entusiasmados. ¿He dicho ya que últimamente las adolescentes me aterran? Más que los caminantes del hielo.
[Fotos] Nikomat FTn con Nikkor-S Auto 1:1,4 50 mm – En color y en blanco y negro
FotografíaAyer presentaba la cámara, hoy os muestro algunas de las fotos que he hecho con ella hasta el momento. En el enlace, los detalles técnicos.
[Fotografía] Nikomat FTn con Nikkor-S Auto 1:1,4 50 mm – Cámara para «aficionados»
FotografíaUna nueva cámara ha llegado a mi colección, de una marca no representada en la misma a pesar de su solera en el mundo de la fotografía. Hoy la presento en sociedad. A ver si mañana tengo ocasión de enseñaros algunas de las primeras fotos que he hecho con ella.
[Fotos] Recomendaciones semanales – del 9 al 16 de julio de 2017
FotografíaAdemás del tradicional enlace a mis recomendaciones fotográficas semanales, unas cuantas fotografías de hace dos semanas, cuando dimos un paseo por Zaragoza para ver las exposiciones de PHotoEspaña en nuestra ciudad.
Origen: Recomendaciones semanales – del 9 al 16 de julio de 2017 – Fotografía y otras artes visuales.
[Libro] Cosmódromo
LiteraturaEsta semana he recuperado el ímpetu lector… creo. Aunque abandonando el libro de Coetzee que ya mencioné hace unos días. He comenzado otro, difícil, pero que parece que avanza y progresa adecuadamente. Mientras, recordé que en uno de mis últimos viajes leí algo, ciencia ficción, que todavía no sé si calificar como un relato corto largo, como una novela corta.
Lo adquirí en una de esas promociones que hay en Amazon… bueno en realidad se puede comprar en estos momentos por un céntimo menos de un euro. Ahora se promociona como el más vendido en ciencia ficción en español durante no sé cuantitas semanas. Con ese precio, francamente es un dato que dice muy poco sobre la aceptación real del libro entre el público. No lo he visto reseñado muy a menudo por ahí. En cualquier caso, su autor es Rubén Azorín, y su intención es introducirnos en la ciencia ficción dura, pero con una historia que a priori he de reconocer que es bastante original. Aunque más propia de un relato corto que de una novela. Lo digo por mis dudas en el primer párrafo. No importa su longitud real.
La cosa empieza cuando un cosmonauta, que es como llaman los rusos, anteriormente soviéticos, a los astronautas, regresa con una sonda espacial al cosmódromo desde el que partió en misión por el sistema solar en una cápsula (dale con traducir «pod» por «vaina», incluso cuando no es una traducción porque está escrito en español), una sonda teledirigida en la que es único pasajero, que no tripulante, porque no interviene en su viaje. Además, va dormido. El caso es que cuando despierta se encuentra con que el cosmódromo está desierto. Y con órdenes expresas de no salir al exterior. Empieza ahí una odisea personal de soledad y paranoia, cuando empieza a notar que tal vez no está solo.
He de reconocer que la trama me pareció bastante interesante, que me leí esta obra corta de un tirón en un viaje en avión, y que lo único que siento es que quizá está un poco estirada de longitud para lo que cuenta, así como que el final puede resultar confuso si no se presta atención al detalle. No está mal. No sé todavía si le daré nuevas oportunidades al autor, pero no está mal.
Paisajes de aspecto fantástico para la extraña historia de hoy. Después de la tarde haciendo pruebas con el filtro infrarrojo, hoy he estado haciendo paisajes de verdad. Cerquita de casa, en el soto de Cantalobos.
[Fotografía] Algunas consideraciones sobre fotografía infrarroja con cámaras digitales no adaptadas – Fotografía y otras artes visuales
FotografíaHoy ha tocado un artículo muy técnico sobre fotografía, que podéis leer siguiendo el enlace. Un tocho. Pero os dejo por lo menos una foto realizada con filtro infrarrojo.
[Fotos] Con José Garrido en el Museo de Zaragoza
FotografíaFotos de la visita que hicimos hace ya casi dos meses con José Garrido, fotógrafo del Museo de Zaragoza, a su entorno de trabajo, algunos miembros de la Asociación de Fotógrafos de Zaragoza (AFZ). En el enlace a continuación lo explico más despacio.
[Cine] Colossal (2016)
CineVamos con un comentario al que creo que es el cuarto largometraje en solitario del director Nacho Vigalondo. A veces tengo una sensación… que desde mi punto de vista, Vigalondo se convierta en el nuevo Amenábar. Sí. Amenábar hice un primer largometraje que me encantó y después… la tendencia ha sido a dejarme relativamente frío con sus propuestas. Eso sí, pose… no le falta. Me pregunto si con Vigalondo me puede pasar algo parecido. Sus «cronocrímenes» me parecieron una propuesta sumamente interesante y bien llevada, pero a partir de ahí… Pero eso sí, coba ya le dan. Y fíjate… con financiación internacional y fichando a alguna estrella de postín. Amenábar lo hizo con Nicole Kidman para su película de fantasmas; Vigalondo ha fichado a Anne Hathaway para su película de monstruos.
En la película de hoy, los monstruos amenazan con destruir Seul… pero no nos engañemos. A los «godzillas» les gusta destruir Tokio. Antes de que lo consigan, vamos a darnos un paseo por Shibuya, aunque sea bajo la lluvia.
De entrada, la película nos lleva a un prólogo en Seul, donde en un parque donde una niña busca su muñeca, de repente aparece como de la nada un monstruo gigantesco y aterrador. A partir de ahí, la cosa va de una mujer, Hathaway, claro, que ha perdido su trabajo y se dedica a fiestear y darle al «drinking» para desesperación de su estirado y repollo novio (Dan Stevens). En una de sus discusiones, la chica deja Nueva York y se pira a su pueblo. Y allí se encuentra con Oscar (Jason Sudeikis) un antiguo novio de la infancia con quien reconecta, y empieza a trabajar para él en su bar. Y de repente vuelven a aparecer monstruos en Seul… y Gloria, que así se llama la «prota», se da cuenta que de alguna forma su vida y las apariciones de los monstruos están conectadas.
Vamos a ver, la idea de Vigalondo, partir de unos monstruos tipo «godzilla» para contarnos unas historias sobre gente perdida en su vida y sobre la complejidad de las relaciones humanas, suena bien. Original. De alguna forma, la cosa debería funcionar. No quiero ser muy explícito para no chafar la película a quien vaya a verla. Pero el caso es que el cóctel sólo funciona a ratos, de modo irregular. Por algún motivo, probablemente por una definición de caracteres un tanto pobre, quizá demasiado preocupado el director por afinar las partes «monstruosas», los que allí estábamos viendo la película en la matinal del domingo, no empatizamos con los personajes. Y si no conectas y te importan los caracteres principales… la cosa no funciona del todo bien.
Hay que reconocer que tuvimos que ver la versión doblada al castellano, la única que ha llegado a nuestra cartelera. Y eso es una catástrofe. Las voces no casan, no sé que manía tienen de doblar a las chicas siempre con voces de pito además, y la traducción de los textos en inglés notas perfectamente que son forzados, mediocres. Son diálogos con expresiones carentes de naturalidad, por su excesiva fidelidad al original. Pero aun descontando este factor… qué se yo. A Hathaway le hemos visto trabajar mucho mejor en papeles que puede ser del mismo tenor. Y eso que aparece como productora ejecutiva del filme. Se podría haber esmerado un poco más.
La película no es ninguna catástrofe. Seguro que hay muchas cosas peores que ver en cartelera en estos momentos. Pero no termina de funcionar, o por lo menos no lo hizo para quienes estábamos en esa sesión matinal. No sé. Quizá tengo prejuicios, aunque no fui el único en pensar así. Pero quizá ciertamente la carrera de Vigalondo está tomando realmente paralelismos con Amenábar. Y este creo que está sobrevalorado, nunca ha sido santo de mi devoción. Qué se le va a hacer.
Valoración
- Dirección: ***
- Interpretación: ***
- Valoración subjetiva: **/***
[Televisión] Cosas de series; el duelo por los que perdemos y el final para los que se quedan
TelevisiónLa entrada de esta semana, me salga más o menos larga, más o menos corta, va a estar dedicada a una única serie. Una serie que me ha parecido de lo mejor, más auténtico y más original en los últimos tiempos…. o en mucho tiempo. Se trata de The Leftovers, una serie que nos ha acompañado en los últimos tres años, con tres temporadas que suman un total de 28 episodios. Dos de diez y una de ocho.
La serie, como muchas en los últimos tiempos, comienza con un misterio aparentemente inexplicable. O inexplicado. Un 2% de la población mundial, un 14 de octubre, desaparece. Sin dejar ni rastro de sus personas. Desvanecidos. Un 2% son mucha gente. Si tal cosa sucediese, todo el mundo conocería a alguién que se desvanece. Pero la serie nunca va de los que desaparecen. Su propio título lo índica. «The leftovers», los supervivientes, pero también los restos, los que se quedan atrás. Los residuos. Aunque sean la mayor parte de la población.
En ausencia de fotografías de los entornos donde transcurre la serie, me voy a revisitar las fotos de las islas Lofoten, cuyo procesado llevo de forma muy lenta. A pesar de la espectacularidad del paisaje, no acabé de sentirme cómodo con las circunstancias de la luz y de las tomas… uiggggg… ¡Qué importante es la luz en nuestra vida! No sólo la cantidad sino la calidad.
El desvanecimiento de ese 2% de las personas es un monumental y gigantesco macguffin. Como descubrirá pronto cualquier persona con un mínimo de cultura cinematográfica. Frente a la dinámica establecida en series predecesoras, como la «maldita» Lost, como espectadores no sentimos necesidad alguna de explicar ese suceso. Y eso le otorga, tanto a la serie como al espectador que la ve, de una libertad y de una serenidad incalculables. Nos podemos centrar en lo importante. Conocer mejor a los que quedan, es decir, conocer mejor a la especie humana, conocernos mejor a nossotros mismos, a partir de la respuesta que damos al duelo por la pérdida. Pérdida que puede ser abrumadora, como puede ser el caso de Nora (Carrie Coon), el personaje más fuerte, más potente, más rico de la serie, y que sin embargo va a ser más incapaz de seguir adelante ante el duelo que cualquier otro. Carrie Coon ha sido, sin duda alguna, el gran hallazgo interpretativo en una serie donde todo el reparto funciona en un nivel muy alto. Pero puede ser también esperanzadora. Puede fomentar nuestras creencias irracionales, o hacernos caminar por el escepticismo más absoluto. Puede inducirnos a querer vivir con mayor intensidad o a darlo todo por banal, por perdido. Todas son reacciones humanas, que simplemente son llevadas hasta el extremo, que es la forma en somos más conscientes de ellas.
Si ya es algo que habíamos descubierto en las dos primeras temporadas, se pone de manifiesto en la aparentemente loca o surrealista tercera temporada. Paradójicamente, encuentro que esta última temporada es de una coherencia absoluta, permitiendo a los personajes claves que cada uno encuentre su camino, su explicación, su sentido, que son distintos. Una temporada en tono cataclísmico, una temporada de promesas apocalípticas, de diluvios que llegarán. A pesar del distinto tono, el hecho de que transcurra mayoritariamente en Australia, donde se refugian nuestros protagonistas, me hace pensar constantemente en aquella fundamental película sobre el destino final de la humanidad marcada por los miedos de la guerra fría. Pero frente a la invisible y ominosa «lluvia» de aquella, que sabemos que tarde o temprano llegará al continente oceánico, la lluvia de The Leftovers es un diluvio tradicional. Omnipresentes en religiones y mitologías de todo el mundo. Y es que estos diluvios al uso, frente al sentido catastrofista y punitivo del que alguna religiones les dotan, tienen un significado más importante de limpieza y renacimiento.
Pero para otras personas la serie tiene otra lectura, me lo hizo ver mi hermana, que aunque tarde se enganchó con pasión a la historia. Eternos románticos, lo que surge como elemento principal es la historia de amor en Nora y Kevin (Justin Theroux), los dos personajes clave de la historia. Y no voy a contradecirles. Principio y final de esta última temporada están dedicados a sus «libros», a sus historias. Pero como historia de amor, por intensa que sea, es amarga. Muy amarga. Por mucho que algunos vean en su final un final «feliz». Pero quien soy yo, para contradecirles. Al fin y al cabo, yo soy de los escépticos. Profundamente escéptico. Que no es lo mismo que deseperanzado.
Cuaderno de Ruta V. 3.0 