[Fotografía] Recomendaciones semanales: encontrado en la web

Fotografía

Recomendaciones semanales de lo encontrado por internet interesante en el mundo de la fotografía. Y en esta semana, lo que más me ha llamado la atención ha aparecido en La Lettre de la Photographie. Pero empecemos por lo que he encontrado en otros sitios.

Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red nos propone recorrer la obra de Alex Majoli, fotográfo italiano ravenés, miembro de Magnum Photos. Ciertamente, un fotógrafo muy interesante. Tiene página web, pero en estos momentos no muestra nada. Quizá más adelante. Por lo tanto, mejor visitar su obra en Magnum Photos.

De Rafael Roa no os traigo ninguna recomendación sino una reflexión que mezcla muchos conceptos. Entre ellos, reyes y elefantes.

Una de las modas que ha traído la combinación de fotografía digital e internet, ha sido la del autorretrato. Muchos de ellos, millones de ellos, usando el reflejo en superficies reflectantes, espejos de una u otra naturaleza. Yo también he jugado a esto, como se puede ver en las fotografías que ilustran esta entrada. Pero esto no es algo nuevo. Se ha venido practicando durante décadas. Y es un arte difícil. Hasta los grandes maestros lo han practicado como nos lo muestra Flavorwire.

En Lenscratch nos hablan de las fotografías con niños jugando de Dennis DeHart. En una primera pasado no me llamaron la atención mucho, pero después las he vuelto a visitar en varias ocasiones. Vosotros mismos. El autor tiene página web.

Y vamos, como ya he comentado, las numerosas recomendaciones que proceden de La Lettre… Para no hacerlo muy largo, de forma escueta:

Carlo Mollino y su fotografía de marcado caracter erótico.

En su nueva sección dedicada a las nuevas tendencias, la Tierra tal y como la siente el chino Mi Zhou.

Los retratos de Billy & Hells en la serie The astronaut’s wife, en la que se representan los distintos papeles que pueden tomar las mujeres.

Ya llevaba un tiempo viendo los paisajes urbanos de Lucien et Simon en su serie Silent World. Calles vacías de las más populosas ciudades gracias a las exposiciones de muy larga duración.

Me permiten conocer a José María Sert, un muralista español que se trasladó a París en 1900.

Y no sólo las recomendaciones anteriores que nos descubren fotógrafos, también las que nos muestran nuevas obras, o selecciones, de fotógrafos ya reconocidos:

Uno de mis paisajistas favoritos, Michael Kenna, expone sus fotografías de paisajes asiáticos en Shanghai.

Uno de los fotógrafos de calle por excelencia, con su blanco y negro contrastado, William Klein, también dedicó parte de su tiempo y obra a una Roma muy felliniana.

Bettina Rheims, que con frecuencia nos ha mostrado hermosas mujeres, ahora juega al equívoco con The Gender Studies.

[Libros de fotografía] Las polaroids de Helmut Newton, y tras las huellas de Lucien Briet

Fotografía

Hoy traigo para vuestra consideración dos libros de fotografía que ya llevan un tiempo rondando por el mundo, pero que han llegado a mis manos recientemente, por distintos motivos. Uno de ellos es algo más que un libro de fotografía, pero como la base del mismo son imágenes fotográficas, pues como tal lo traigo.

Polaroids – Helmut Newton

Polaroids
Helmut Newton (fotografías)
Editorial Taschen; Colonia (Alemania), 2011
ISBN: 9783836532389

Es difícil descubrir hoy en día la obra del berlinés Helmut Newton. Ya está descubierta. Aunque controvertida por la imagen que de la imagen ha transmitido a lo largo de su obra, el autor ha marcado un estio propio muy definido y ha sido una figura influyente de la fotografía de moda y del retrato en épocas posteriores. Tenía ya algún libro sobre su obra, y desde luego es uno de los fotógrafos más interesantes que tengo en la biblioteca.

Sin embargo, cuando salió este libro y lo hojee en una primera instancia en las librerías, lo afronté con cierto escepticismo. El sacar una edición con una reunión de sus pruebas polaroid me parecía oportunismo y el ordeño ad nauseam de la vaca del autor fallecido. Oportunismo porque parece que de repente, justo cuando desaparecen del mercado, todo el mundo descubre los valores estéticos de las polaroid, y todo el mundo quiere apuntarse a ese carro y hacer negocio. Lo de la vaca del autor fallecido porque es evidente que muchos herederos y editores tiran de los ingentes archivos de muchos fotógrafos, o artistas de otras disciplinas, para seguir haciendo dinero, incluso con materiales que los propios autores en vida no consideran oportuno sacar a la luz. Lo que a veces me parece poco respetuoso.

Sin embargo, durante meses he seguido hojeando el libro cuando lo veía en alguna librería. Y finalmente, hay dos consideraciones que me han hecho comprarlo. Tres en realidad.

La primera es que, al igual que recientes publicaciones dedicadas a las hojas de contacto, que pretenden mostrarnos los pasos intermedios del proceso creativo fotográfico, las polaroids pueden aportar conocimiento del mismo modo.

La segunda es que, frente al grueso de la obra de Newton que conocemos en blanco y negro, la mayor parte de estas polaroids son imágenes en color. Y desde el principio de mi afición fotográfica siempre me he sentido más atraído por la obra en color que la monocroma. No soy de los que dicen que lo chachi es el blanco y negro, que es lo más artístico, lo más esencial de la fotografía o historias por el estilo. Lo cierto es que tan esencial es la luz polícroma en la fotografía como la otra. Lo único es que parece más difícil de dominar.

La tercera es que… pues eso,… conforme lo he ido hojeando,… pues que me gusta y me apetece.

Y con lo dicho anteriormente creo que quedan claros los motivos por los que recomiendo esta obra, que tampoco es excesivamente cara, como es tradicional en los libros de Taschen. Que además tienen tradición de sacar los libros en distintos idiomas. Esta edición contiene textos en castellano, portugués e italiano.

Dolmen, árbol y Tozal de Guara

Dolmen de Ibirque, con el Tozal de Guara al fondo, provincia de Huesca.

Tras las huellas de Lucien Briet

Tras las huellas de Lucien Briet. Soberbios Pirineos.
Lucien Briet (fotografías), José Luis Acín Fanlo (textos y fotografías)
Prames Ediciones; Zaragoza, 2006.
ISBN: 8483212145

Este libro es un regalo que recibí con mucha ilusión. Recientemente he dejado mi puesto de trabajo en Huesca, en el que permanecí durante casi once años. Un buen número de los que han sido mis compañeros durante este tiempo  tuvieron el detalle de obsequiarme como despedida con este volumen que reúne dos características que lo hacen el regalo ideal. Por un lado, el libro está construido sobre la base de las fotografías del pirineísta francés Lucien Briet, y bien sabían todos estos compañeros y compañeras de mi afición a la fotografía. Por otro lado, el tema del libro, las comarcas pirenaicas de la provincia de Huesca me atan emocionalmente a esa provincia en la que he estado trabajando durante más de diez años.

Desde el punto de vista fotográfico, las fotografías de época de Briet son realmente un aporte muy interesante tanto por su contenido como por su forma, y son ya por sí mismas un excelente aliciente para poseer y disfrutar del libro. Por otra parte, estas imágenes de hace un siglo, están acompañadas por los textos de Acín, que me llevará tiempo leer y asimilar, pero que enriquecerán sin duda lo que las fotografías tienen que aportar. Como complemento, el propio Acín aporta sus propias imágenes fotográficas, tomadas de los mismos sitios y desde los mismos puntos de vista que las que el francés tomó a principios del siglo XX. Si bien es cierto que no poseen la calidad estética que la obra original u otras de otros fotógrafos más profesionales, sí que tienen el aporte documental que nos permite comparar la evolución de estas tierras a lo largo de esta centuria.

Sin duda, un libro que guardaré con cariño, y que también recomiendo vivamente a los aficionados a los temas pirenaicos, además de a los aficionados a la fotografía.

Sierra de Guara hacia el Pirineo

Paisaje pirenaico en las proximidades de Ibirque, en la sierra de Guara, Huesca.

[Fotografía] Recomendaciones semanales: encontrado en la web

Fotografía

Sinceramente, hoy no estoy con un humor muy inspirado para escribir cosas. Una mala noche causada por un molesto aunque banal problema de salud, ha hecho que me haya pasado una buena parte de la noche en vela. Pero bueno, aunque sea telegráficamente, os pongo algunas cosas que he encontrado por ahí.

Esta semana los doodles de Google se hacían eco de los aniversarios de dos fotógrafos. El 182º aniversario del nacimiento de Eadweard J. Muybridge, gran investigador del movimiento mediante técnicas fotográficas, cuya obra merece la pena ser conocida, por un lado. Y ayer mismo, el 100º aniversario, este más redondo y con más eco en la prensa, del nacimiento de Robert Doisneau, del que muchos conocen una foto, pero cuya obra en su conjunto es mucho más interesante que esa anécdota.

Hace unas semanas comentaba mi visita a una exposición de obras de Andy Warhol. En Flavorwire nos proponen conocer su obra fotográfica. Siempre me ha parecido que Warhol me atrae más como fotógrafo que como otras cosas. Aunque eso supongo que son manías mías.

De las recomendaciones que nos ofrece Rafael Roa, traigo tres:

Paolo Roversi, un fotógrafo de moda que realmente me ha llamado la atención mucho siempre.

Un fotógrafo que no conocía, pero que creo que merece la pena dedicarle un rato, Christopher Anderson.

Y no me importaría nada estar en París para visitar la exposición de Joel Peter Witkin.

Conscientious nos propone conocer la serie Kaliningrad de Stefan Bladh. No sé si es la que más me gusta de este fotógrafo, pero creo que merece la pena navegar un poco por su sitio web.

En La Lettre de la Photographie me han interesado…

El recordatorio al hundimiento del Titanic, con abundancia de fotografías de Roger-Viollet.

Las Metropolis en movimiento de Martin Roemers.

El Moscú comunista, luminoso y optimista de Vladislav Mikosha, obviamente propagandístico, que contrasta con la visión que tenemos habitualmente de ese periodo de la historia rusa.

La obra del periodista español Luis Ramón Marín, que también se está exponiendo estos días en la capital rusa por iniciativa del Instituto Cervantes.

He conocido al fotógrafo Chris Marker, con bellas obras de diversas series, de las que las que más me han gustado son de su serie Koreans.

En Quesabesde.com nos han recomendado una exposición de Lottie Davis. En Madrid. No me importaría visitarla. Pero no sé si tengo planificado viaje a Madrid de aquí a finales de mayo.

Y bueno, a pesar de la modorra que me invade, misión cumplida. Repaso semanal de fotografías y fotógrafos en la web.

Arañita

Ayer, tirando de escáner, recuperé digitalmente del olvido esta diapositiva tomada en un sitio tan prosaico como los alrededores de la antigua estación de Miraflores, allá por 1997. Con la Canon EOS 100 y el Cosina AF Macro 100/3,5.

[Fotografía personal] Paisajeando con la Yashica

Fotografía personal

Cuando en los días de semana santa me di unos cuantos amplios paseos por ese espacio amplio que constituye la huerta de las Fuentes y el soto de Cantalobos en Zaragoza, una de las tardes opté por llevarme también la Yashica Mat 124 G que adquirí de segunda mano hace poco más de un mes en Barcelona. Está claro que los reflejos que hay que tener para ser eficaz y eficiente con una réflex binocular como esta, son algo distintos que con las cámaras a las que estamos acostumbrados. Pero el proceso de aprendizaje forma parte de la diversión.

Pero lo peor es que las doce exposiciones de 6 x 6 cm (más correctamente 56 x 56 mm) saben a poco. De hecho, cuando llegué a la última, tuve la sensación de que había habido algún problema y que había hecho menos. Pero no. Salieron las doce. Os dejo algunos ejemplos. Pronto haré algún carretito más. Probablemente en blanco y negro directamente.

Señal y arco irís

Un sutil arco iris aparece tras la señal de tráfico cerca de la estación de Miraflores en una tarde que permanecerá amenazadoramente tormentosa.

Ababoles

Los ababoles comienzan a inundar los ribazos de los campos de alfalce en la huerta de las Fuentes. Primavera, dicen.

Soto de Cantalobos

A orillas del Ebro, los arbustos de los sotos (bosques de ribera) también se llenan de flores, aun antes de haber brotado sus hojas.

Ebro

Originalmente un negativo en color, he optado por pasar a blanco y negro este paisaje del Ebro, minutos antes de que se desate la tormenta.

Puente Z40

Comienza a llover y hay que refugiarse brevemente bajo el puente de la autovía de circunvalación Z-40. La lluvia ya nos acompañará hasta el final del paseo.

Punto. Y aparte.

Fotografía personal

Hoy rompo la dinámica habitual de este Cuaderno de Ruta. Creo que tocaba hablar de televisión. Pero está un siendo un día muy distinto. Aunque poco a poco se va calmando. Ahora me siento cansado. Por la liberación de tensión acumulada. Aun me iré a jugar al tenis un ratito, para terminar de desfogarme. Si no llueve.

El caso es que tras casi 11 años, desde el 1 de junio de 2001 hasta hoy, mi puesto de trabajo ha estado en Huesca. Yo vivo en Zaragoza. No voy a entrar en detalles. No suelo hablar de trabajo en este blog. Hablar de las alegrías me parece impúdico por la gran cantidad de gente que hoy en día lo pasa mal en el aspecto. Hablar de mis tristezas también me parece impúdico, porque de momento me siento un privilegiado respecto a esa gente; tengo trabajo, y la mayor parte del tiempo, me gusta. Respetemos a los muchos que no pueden decir lo mismo.

Pero once años yendo y viniendo entre las dos principales ciudades aragonesas marcan mucho. Marca la tarea. Marca el camino. La A-23. Y sobretodo marcan las gentes. Conforme me vaya relajando, soy consciente que tendré que meditar un poco en estas gentes. En como evitar en que caigan el olvido. En mi olvido. Porque no lo merecen. Hoy en la despedida, son muchos los que a su estilo, muy diversos, lo han demostrado. Pero bueno. Basta de rollo. Me despido de la capital altoaragonesa con algunas fotos tomadas en estos años. Que es como me expreso mejor, con mis fotos, que garantiza el recuerdo de muchos momentos.

Al alba, camino de Huesca

Uno de los muchos amaneceres desde la autovía al poco de entrar en la provincia de Huesca, viniendo desde Zaragoza.

Amanecer en llamas

Amanecer en llamas a finales de invierno, desde la carretera.

A Zaragoza por el Arco Iris

El arco iris tras la tormenta en lo alto de Las Canteras, entre Almudévar y Huesca.

Paisaje en la antigua N-330

Una de las entradas a Almudévar.

Caserío abandonado

Caserío bajando de las Canteras con sentido Huesca.

Aerogeneradores

Aerogeneradores; los he visto circular por la autovía, ser instalados, girar al viento,... brillar al sol.

Nube de estorninos (Cloud of European Starlings)

Demasiadas conversaciones sobre los estorninos, en esta ocasión entre las antenas de telefonía en la bajada de las Canteras, sentido Huesca.

Nieve en Las Canteras

Varias nevadas. Al menos una al año. De diversa intensidad. Menos este último invierno. Sin nieve. ¿Sin bienes?

A Zaragoza, A Huesca

A veces la nieve la encontrabas a la vuelta, mientras habías pasado la mañana protegido de la inclemencia en el despacho.

Cerro de San Jorge

Paseando por el cerro de San Jorge, mientras haces tiempo para una reunión por la tarde.

Pórtico de la Catedral

Algún momento para conocer la ciudad; figura en el pórtico de la catedral.

Calle de Pedro IV

Bajando por la calle Pedro IV.

Exposición Bernard Plossu

O tiempo para la cultura, visitando la exposición de Bernard Plossu en el CDAN.

Dinosaurio en el lugar de trabajo

Un visitante "antediluviano" en el despacho, huyendo del frío de exterior.

Detrás de los cristales llueve y llueve

Despacho con abundante luz de ventanas detrás de cuyos cristales, alguna vez, llueve y llueve, como en las canciones de Serrat.

Copa

Y la vista que he tenido durante años, al llegar a mi lugar de trabajo. Una vista que, en parte, echaré de menos.

Media Distancia 18511 Huesca - Valencia

Las malas comunicaciones públicas, me han hecho tirar de coche. Espero que en el futuro, cómodos y veloces trenes comuniquen las dos ciudades con frecuencia. Y sea una excusa para volver de vez en cuando a saltar los 80 kilómetros de separación.

[Fotos de viajes] Libros Emilia-Romaña y Venecia 2012

Fotografía personal, Viajes

No me enrollaré mucho. Preparé y encargué los libros de mi reciente viaje a Italia hace unos días, y ya los he recibido en casa. Están bien. Aunque no entiendo porqué uno es un poquito menos alto que el otro. Pero no afecta en gran cosa al disfrute del volumen. Aunque sólo fueron cinco días de vacaciones, decidí hacer uno sólo para Venecia y otro para el resto de las ciudades, englobadas bajo el título de la región a la que pertenecen, Emilia-Romaña. Es que la ciudad de los canales es mucha ciudad de los canales.

Por supuesto, podéis verlos en Issuu pulsando en las siguientes imágenes, o ira a Blurb donde incluso los podríais adquirir en los enlaces correspondientes.

Emilia-Romaña 2012 en Issuu.

Para verlo o adquirirlo en Blurb.

Venecia 2012 en Issuu.

Para verlo o adquirirlo en Blurb.

Y por hoy, nada más, os dejo con una imagen del viaje.

Palazzo Podestà - Piazza Maggiore

Palazzo del Podestà en la Piazza Maggiore de Bolonia.

[Fotografía – revistas] Las versiones de Fraction Magazine y OjodePez

Fotografía

Hoy traigo una ronda de los últimos números de algunas revistas de fotografía. Dos de ellas de acceso libre en internet, y la otra de las que se compran de papel en los quioscos. Todas tienen su interés.

Fraction Magazine – Nº 37

La versión norteamericana de esta revista online trae cinco porfolios que pueden tener todos ellos su interés. Unos más y otros menos según los intereses y los gustos de cada cual. A mí me han interesado especialmente dos que de alguna forma están relacionados. Ambos tratan de tierras que están en el lejano norte. Un norte frío y desolado, pero no exento de belleza y de presencia humana.

En North de Deborah Hamon, vemos imágenes de paisajes islandeses, en su versión quizá menos espectacular, más desolada. Tierras ásperas, baldías, en las que eventualmente salen hitos solitarios que destacan en el espacio o el horizonte. Estos espacios incluyen en muchas de sus fotografías la presencia de niñas, en una relación con el paisaje que es metáfora de conceptos que a mí se me escapan un poco. Pero podéis leer al principio del porfolio lo que la autora dice ella misma.

Ben Huff por su parte explora en The Last Road North el entorno de la Dalton Highway, la más nórdica de los Estados Unidos, que se interna en los parajes más desolados de Alaska, pero en los que también es patente la presencia humana con su propia desolación a cuestas.

Fraction Magazine Japan – Nº 4

Creo que ya manifesté en alguna ocasión, y si no lo hago ahora, que casi me gusta más la edición japonesa que la original de esta revista online. Creo que los fotógrafos orientales que nos muestran, además de la carga conceptual que puedan o no contener sus fotografías, son mucho más cuidadas y elaboradas en los aspectos estéticos. Y esto supone que nos ofrecen imágenes más innovadoras. O tal vez alternativas estéticas que nos son extrañas en occidentes, pero muy interesantes.

En el nuevo número del mes de abril, ya sean los juegos entre las luces y las formas corporales de Noriaki Yokosuka, o las dinámicas formas de las fotografías subacuáticas de Tomohide Ikeya, o quizá la exploración de la propia identidad de los autorretratos de Mitsuko Nagone, o el uso que de las capacidades fotográficas del telefono móvil hace Vincent Yu. Entre otros, puesto que aquí tampoco seré exhaustivo. En cualquier caso, siempre me detengo más tiempo en la edición japonesa que en la norteamericana.

OjodePez – Nº 28

Y ya que con la anterior nos hemos ido al mundo asiático más oriental, la estupenda revista española de fotografía documental nos transporta a Corea del Sur, presentándonos un país en continua transformación, y con una cultura sumida en profundas contradicciones. Preferir aquí un reportaje frente a otros me sería muy difícil, ya que si bien todos ellos exploran esos cambios profundos y contradictorios, los temas a tratar son diversos. Las adolescentes en desarrollo, la desaparición de lo más tradicional en las ciudades, los fenómenos religiosos, el hábitat particular de los coreanos, los parques de atracciones con su visión comercial de occidente,… Para mirar y leer con calma antes de pronunciarse.

Por supuesto, como en los últimos números, tenemos también las secciones fijas. El visionado de porfolios de autores poco conocidos por parte de la organización de PhotoEspaña, donde siempre encontraremos propuestas interesantes, y el work in progress, dedicado en esta ocasión a Flatlands (Meseta) de Marc Shoul, que nos acerca a las complejidades sociales de las zonas más pobres de la sudafricana ciudad de Johannesburgo.

Siempre interesante, se puede hojear parcialmente a través de Issuu.

Para llegar a las huertas y a los sotos que la semana pasada os mostraba en fotos, hay que pasar por las zonas suburbiales de la ciudad. Que siempre me han atraído. Y que también son reflejadas en algunas de mis fotografías.

Grafitti is dead

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Poste

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Porton

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Torre con antenas

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[Fotografía] Recomendaciones semanales: encontrado en la web

Fotografía

Recomendaciones semanales de lo encontrado por internet interesante en el mundo de la fotografía.

Los norteamericanos son muy aficionados a las listas. Las 100 mejores películas de toda la historia. Los 50o mejores álbumes del rock. Las 25 mejores universidades del país. Cosas por el estilo. Algo que permita a la gente fijarse en lo que oficialmente es bueno. O malo. Sin tener que investigar por sí mismos o generar un estilo propio. Soy escéptico sobre el valor intrínseco, real, de estas clasificaciones, pero hoy os traigo tres relacionadas con el mundo de la fotografía que han aparecido en las últimas semanas.

En Complex: Art+Design, nos proponen una lista con los 25 fotógrafos contemporáneos que uno debería conocer. Los hay de todo el mundo. Así que no se puede acusar de excesivo americanocentrismo. Pero aun así, creo que no están todos los que son, ni son todos lo que están. Hay alguna vaca sagrada que sigue sin convencerme por más que miro sus fotos. En cualquier caso, reconoce su autora que partía de una lista de 86 y que ha tenido que hacer un doloroso esfuerzo para seleccionar. Vale. Me parece que es honesta. El orden en el que se presentan es curioso. Aparecen en orden alfabético inverso de sus apellidos. Sí. Cosas.

En Flaworwire, nos proponen otra lista con 15 fotógrafos contemporáneos que hay que vigilar. Hay alguna coincidencia con la anterior, pero pocas. Me parece una lista más osada, con gente más innovadora. Probablemente, también más joven y poco conocida. Pues nada. Entre las dos, algo menos de 40 nombres para conocer.

Finalmente, LPV Magazine nos propone un listado de 10 fotógrafos reconocidos ampliamente, en los que el fotógrafo novel NO debería inspirarse. Y es posible que tengan razón. Son fotógrafos con una personalidad muy fuerte, con una obra notable, en la que muchos se inspiran… para hacer fotos anodinas. Es realmente curioso el planteamiento, pero me perece estimable.

Soto de Cantalobos

Caeré yo en el pecado del pictorialismo que más adelante critico en alguno de los fotógrafos de hoy. Pero presento el segundo intento de dar a mis imágenes en zonas boscosas un aspecto "impresionista".

Claro que tenemos algunos sitios que constantemente nos proponen fotógrafos para conocer, y cuya obra podemos ver, disfrutar y analizar. Esta semana, como ha habido días de fiesta y relax, he visto muchos. Así que me he obligado a reducir mucho para no extenderme demasiado.

En Lenscratch, me llamó la atención el proyecto de Elaine O’Neil junto a su hija Julia, que cuando comenzaron era apenas una preadolescente. Durante cinco años en los 90, hasta que la hija cumplió los 16 años, todos los días se fotografiaban juntas, les apeteciese o no, estuviesen del humor que estuviesen, en el mismo sitio, con el mismo fondo. Una ventana que daba a un jardín exterior. Con una cámara de gran formato. Algunas fotos me parecen muy notables en solitario. Pero en su conjunto me parecen de lo más interesantes por los contrastes entre ellas a pesar de la aparente monotonía de la situación.

Soto de Cantalobos

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Son habituales en estas recomendaciones semanales las que nos proporciona Rafael Roa. En esta ocasión me han llamado la atención la serie Los Inocentes de Taryn Simon en la que retrata en el lugar donde fueron detenidos o en los escenarios del crimen a personas que fueron detenidos y condenados injustamente por crímenes que nunca cometieron. Todos ellos acusado por testigos que resultaron no ser fiables, aunque no necesariamente malintencionados. También la recomendación de la serie Stranges in the light de Catherine Balet, que a Roa parece que al principio le interesó pero al final le aburrió. A mí sí que me ha interesado en general. Gente iluminada en la oscuridad por las luces de sus dispositivos electrónicos con pantallas. No es la única a la que he visto desarrollar esta idea, pero sí una de las que más me ha complacido estéticamente.

Soto de Cantalobos

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En La Lettre de la Photographie han publicado una enorme cantidad de entradas con motivo de diversos certámenes fotográficos, por lo que me ha resultado difícil centrarme por la gran cantidad de información. Pero seleccionaré dos que me han gustado, y otra que me ha sorprendido.

Me ha gustado Liu Bolin, a quien ya conocía, con su serie The Chameleon. Autorretratos de este autor chino que se camufla sobre los fondos que escoge para sus imágenes. Me parece que dan para reflexionar mucho sobre la condición del ser humano moderno.

En una de las muchas entradas que dedicaron al festival de la Photo de Mer de Vannes, aparecían las imágenes tomadas a la orilla del mar por Pierre Jamet en los años 30. Siempre me ha gustado mucho la estética de las imágenes de aquellos años, y las de este autor que yo no conocía no son menos.

Y la que me ha sorprendido ha sido la que rescata al casi octogenrario David Hamilton. Este fotógrafo fue muy reconocido en los años setenta con sus fotografías y filmes con muchas chicas adolescentes desnudas, y con un aspecto muy onírico, muy difuso, con tonos pastel. Marco tendencia. Después, el hecho de que sus modelos fueran en muchos casos menores de edad, unido al tono marcadamente erótico de las imágenes, hizo que cayera relativamente en desgracia, cuando épocas menos liberales llegaron a la moralidad mundial. A mí, en general, el problema de su obra es que me parece aburrida. Y por eso me sorprende que vuelva, con más chicas desnudas, esta vez más mayorcitas, pero con su pictorialismo que me sigue pareciendo trasnochado.

Soto de Cantalobos

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Terminaré este repaso semanal con una serie de James Minchin en el rodaje de Mad Men, tan de moda por su regreso a la pequeña pantalla. La verdad es que a una serie que se fundamenta tanto en el color de su imágenes le sienta muy bien el blanco y negro de sus bambalinas. Me han gustado mucho.

Soto de Cantalobos

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[Fotos] Inevitablemente Semana Santa

Fotografía personal

Si uno se queda brujuleando por Zaragoza en Semana Santa, inevitablemente te vas a encontrar con ella. Me refiero por supuesto a las manifestaciones religiosas católicas que invaden las calles de la ciudad en estos días. En el caso de esta parte del país, con su rítmico acompañamiento de percusión, que últimamente llevan una marcha que ya quisieran muchas batucadas brasileñas. No sé si me parece muy serio. Bueno. En realidad, me da igual. Lo que sí que es cierto es que si acostumbras a pasear por la ciudad con una cámara de fotos, lo que no puedes resistir es el impulso de pararte y obtener algunas instantáneas del acontecimiento. Y esto es lo que os traigo hoy. Claro.

Semana Santa en Zaragoza

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Semana Santa en Zaragoza

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Semana Santa en Zaragoza

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Semana Santa en Zaragoza

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Semana Santa en Zaragoza

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Semana Santa en Zaragoza

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[Fotos] Blanco y negro con tonos sepias para el atardecer

Fotografía personal

No sólo de experimentos viví fotográficamente en mi paseo del domingo por la tarde por la huerta de Las Fuentes y el soto de Cantalobos, aquí en Zaragoza. Hubo un momento, después de que el sol se ocultó tras las nubes antes de ponerse definitivamente, y hasta que alcancé la zona del soto donde realicé mi fotos con carácter impresionista, en la que tomé varios paisajes pensando en el blanco y negro. Dado el carácter templado, casi cálido del día y de la tarde, decidí que un matiz cálido en los tonos de las fotografías vendría bien. Y aquí os dejo algunas imágenes.

Ebro

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Camino

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Nubes

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[Fotos] Impresionismo en los sotos del Ebro

Fotografía personal

Los habituales de estas páginas quizá recuerden que una de mis zonas favoritas para ir a fotografiar paisajes sin salir de Zaragoza es el soto de Cantalobos, bosque de ribera aguas abajo del Ebro. Una de las cosas que quería averiguar es si podía acceder con facilidad a esta zona, y a la huerta de Las Fuentes, bajando desde mi casa en el barrio de San José hacia esta zona por la carretera de Castellón. Y el domingo por la tarde, que hacía muy bueno, cogí la Pentax K-x con el trío de objetivos SMC-DA Limited que abultan poco, para explorar. Y me fue bien. Hice fotografías de muy distinto tono y estilo, en función del paisaje y de la luz.

Cuando llegó el crepúsculo, decidí ensayar una técnica que he visto por ahí en varias publicaciones, para hacer fotografías a mano alzada con velocidades lentas de obturación, pero con el movimiento inevitable de la imagen controlado en cierta medida. El efecto que se busca es dar un tono impresionista a la imagen. Las que os traigo aquí están hechas así. No tienen modificaciones importantes mediante el software. Sólo el recorte a propociones 4:3 en lugar del 3:2 original, y ajustes de luminosidad y saturación. Nada más. Tendré que investigar más situaciones y posibilidades. Que pena que haya tan pocos bosques en los alrededores de Zaragoza.

Soto junto al Ebro

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Soto junto al Ebro

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Soto junto al Ebro

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Soto junto al Ebro

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[Fotografía] Recomendaciones semanales: encontrado en la web

Fotografía

Esta semana he tenido poco tiempo para bucear por la cosa fotográfica en internet, porque he estado ocupado con el procesado de mis propias fotografías del viaje por Italia de hace unos días. Pero sorprendentemente me he encontrado con una colección de enlaces notable, que paso a compartir con vosotros.

En LPV Magazine me ha llamado la atención el proyecto de Andrea Gjestvang sobre los adolescentes de la región de Finnmark, la más nórdica de Noruega. Un lugar poco poblado, hasta cierto punto desolado y además en depresión económica. Podéis visitar la web del autor.

En Flavorwire, nos proponen contemplar los Aerial Nudes (Desnudos aéreos) de John Crawford, paisajes tomados desde el aire con una figura humana tumbada en decúbito supino con los miembros extendidos, que se ve pequeñita en algún lugar del paisaje. Independientemente de la nota significativa de esta figura humana, los paisajes son interesantes en sí mismos. Para ver la serie completa habrá que pasarse también por la web del fotógrafo.

De mi viaje por Italia me traje unas cuantas fotografías de Venecia. Pero no se me ocurrieron las de Doug Ness que nos presentan en Lenscratch. Imágenes abstractas, con colores muy saturados, muy gráficas, minimalistas, obtenidas en las paredes de la ciudad de los canales. Una vez más os dejo la web del fotógrafo.

Máscara en la Riva degli Schiavoni

Yo propongo una imagen más tópica de Venecia. Máscaras y góndolas en la Riva degli Schiavoni.

Rafael Roa nos ha dejado esta semana recomendaciones y reflexiones muy interesantes. Y os dejo a continuación cuatro de ellas, que a mí me lo han parecido de forma especial.

El ruso Alexander Slyusarev con sus imágenes de este país con una historia tan convulsa a lo largo del siglo XX.

Los desnudos de Bill Brandt, uno de los fotógrafos británicos más importantes del pasado siglo. Con una estética rompedora y muy interesante.

Las pequeñas imágenes, realizada como contactos de los negativos de Sara Imloul, una fotógrafa todavía muy joven, e incluye una crítica a la tendencia a valorar la imagen fotográfica por su tamaño.

Un reflexión sobre las fotografías del siempre inquietante Nobuyoshi Araki dedicadas al kinbaku, el arte de las ligaduras con cuerdas con fines eróticos. Como digo, las imágenes de Araki son inquietantes y no aptas para todos los públicos, pero desde luego tanto en su ética como en su estética no pueden dejar indiferentes.

A propósito de esto último, en Feature Shoot nos proponen el trabajo de Nathalie Daoust en los love hotels de Tokio dedicados al sadomasoquismo. Nuevamente imágenes con fuerte carga sexual, pero con una estética, esta vez muy colorida que merece la pena el acercarse a ellas.

En un tono totalmente distinto, pero quedándonos en el extremo oriente, en el fotoblog Lens de The New York Times han publicado unas fotografías de Lijie Zhang, que dedica su trabajo a dar visibilidad a las personas que en su país, China, padecen enfermedades raras, y a las que se presta poca o ninguna atención por parte de los servicios públicos de esa enorme dictadura. Hay que darse un paseo por la web de la fotógrafa.

En La Lettre de la Photographie han estado muy entretenido mostrando galeristas y coleccionistas, pero pocas entradas dedicadas a fotógrafos en sí mismos. Pero en los porfolios del fin de semana, me han llamado la atención dos. The High North de Michael Miller donde nos muestra los entornos humanos y naturales de las tierras situadas al norte del círculo ártico. Y Portraits of Time de Beth Moon en los que la fotografía retrata árboles centenarios o milenarios que han sobrevivido gracias a no encontrarse cerca del ser humano.

Con un nuevo escáner que ha llegado a mis manos, he empezado a digitalizar diapositivas de mi viaje por Praga y Budapest de 1997. De momento, algunas tomadas en el museo del transporte de la capital húngara.