[Fotografía / ciencia] Algunas exposiciones en Ibercaja Zentrum

Ciencia, Fotografía

De los centros culturales de Zaragoza, reconozco que Ibercaja Zentrum, perteneciente a la obra social de dicha entidad de ahorro (ya no sé si son cajas de ahorros, bancos, ninguna de las dos cosas o las dos), es uno de los más desconocidos para mí. Pero recientemente se anunció en el grupo de Flickr Fotógraf@s en Zaragoza que uno de sus participantes, Javier Roche, exponía sus serie de fotografía callejera en estas instalaciones. Ni que decir tiene que recomiendo visitar esta modesta pero interesante exposición que aún permanecerá abierta hasta el próximo día 27 de abril.

Grupo

El autor de la exposición justo en medio del grupo en un día en el que nos dio por la fotografía con tradicional película basada en las sales de plata.

Pero además de las fotografías de Javier, encontré también, dentro de un ciclo de actividades de divulgación científica dedicado a la meteorología, unas más que interesantes fotografías dedicadas a las fuerzas y veleidades de nuestra atmósfera. Tormentas, rayos, nubes, niebla, brumas, lluvia,… fotografiadas por miembros de la Asociación Meteorológica Española, que además de científicos muestran también un adecuado sentido estético y artístico.  Las fotografías se encuentran acompañadas por algunos instrumentos utilizados para medir la actividad meteorológica, y que están prestados por la AEMet (Agencia Estatal de Meteorología). Lo que pasa es que si esto os interesa, la actividad acaba el 4 de abril. El miércoles que viene. Así que… hay que darse prisa.

Higrógrafo

Tras el higrógrafo, cuelgan algunas de las fotografías de las exposición meteorológica. Si queréis verlas con detalle podéis pasar por la exposición. También se ven bellas fotos de estas en la página web de la asociación organizadora, que antes he enlazado.

Heliógrafo

Uno de los instrumentos meteorológicos más bonitos son los heliógrafos, con su esfera de cristal que sirve para "jugar" como cuando éramos pequeños con las lupas, a quemar el papel que registra las horas de insolación diarias.

[Viajes] Diario del viaje a Italia

Fotografía personal, Viajes

Hoy he estado muy liado y no he podido actualizar con el tema que prefería. Cine. Para mañana. Pero no quiero irme a dormir sin recordar que en el menú lateral de la derecha, en el epígrafe Viajes podéis encontrar ya el enlace para el diario de ruta de mi reciente viaje por Italia bajo el título Bolonia, Ferrara, Rávena, Venecia 2012. Y ya está. Que si me acuesto muy tarde por la mañana paso mucho sueño. Que hay que madrugar para ir a currar.

Palacio Ducal

Fotos, muchas fotos. Todos el mundo hace fotos hoy en día. Y uno de los sitios donde más, en la piazza San Marco de Venecia. Allí es una plaga. Y yo un miembro más de la plaga.

[Fotografía] ¿Recomendaciones semanales?… no, que esta semana he estado de vacaciones… dos revistas

Fotografía

Como dice el largo título de esta entrada, esta semana no he dedicado tiempo en internet a la fotografía. De hecho no lo he dedicado a casi nada. Así que no os puedo traer las ya habituales recomendaciones semanales. Pero a cambio os hablaré brevemente de dos revistas.

Cuando viajo por el mundo, siempre me sumerjo en los mejor aprovisionados quioscos de prensa que hay por ahí en comparación con los españoles. La variedad de revistas de fotografía y otras artes visuales interesantes que existen es tremenda. Y nos lo estamos perdiendo. Por eso, siempre busco conocer cosas nuevas. O leer números de revistas que ya conozco pero a las que no accedo habitualmente. En Italia es menor el número de revistas con respecto a otros países de la Europa del Norte Central, pero en las librerías boloñesas, con la frecuentación de estudiantes universitarios de todos los países, hay más variedad. Tampoco me he cargado. Que luego pesan en el equipaje. Pero os hablaré de dos.

La primera es el «hors serie» numero 13 de Réponses Photo. Esta es una de las dos revistas importantes del sector en Francia. La otra es la líder europea, Chasseur d’Images. Conozco Réponses… desde hace años. Al principio no me gustaba como Chasseur… estaba claramente un peldaño por debajo en calidad en sus artículos. Pero esa diferencia se ha reducido y mucho. En ocasiones me gusta más. Y además ahora llega habitualmente a algún quiosco zaragozano. Pero lo que no llegan son los número fuera de serie, monográficos y de reflexión sobre distintos aspectos de la fotografía. El que hoy nos ocupa reflexiona sobre el concepto de «¿Qué es una buena foto». Difícil de responder. Pero los artículos contienen pensamientos interesantes. Y cinco estupendos porfolios. El estelar es del español Alberto García Alix. Muy bueno. Los otros, también estupendos, de Massimo VitaliBogdan KonopkaMarion PoussierJean-Luc Boetsch. Todo muy recomendable.

La segunda todavía la tengo a medio digerir. Es el cuarto número de la revista Hungry Eye. O sea, bastante nueva. Dedicada a la fotografía y al arte y la técnica de la filmación. La convergencia de la fotografía fija y la fotografía en movimiento en los mismos aparatos está difuminando la diferencia entre las dos. Y surgen artistas competentes en ambas. Ya digo que todavía me falta mucho por leer. Pero también me está pareciendo muy interesante.

Y bueno. De momento ya vale. Probablemente la semana que viene volveré a las rutinas habituales. Algunas fotos os dejo. De lo visto estos días.

Piazza San Marco

Cientos de fotografías se disparan en cada momento en las calles de Venecia. Indudablemente la disciplina artística más popular y democratizada en estos momentos. Cualquiera lleva una cámara encima. Simplemente con llevar un teléfono móvil.

Tumba de Dante Aligheri

Hablando de otras artes, la tumba de Dante Aligheri encuentra su espacio en las calles de Rávena. Un rincón tranquilo, aunque no faltan visitantes a presentar sus respetos, o simples curiosos.

[Fotografía] Recomendaciones semanales: encontrado en la web

Fotografía

Recomendaciones semanales de lo encontrado por internet interesante en el mundo de la fotografía. Esta semana miraré especialmente al pasado. Pero es que no hay que olvidar a los buenos fotógrafos de otras épocas que tal vez tengan que enseñarnos a las gentes de hoy en día.

En aCurator encontramos un porfolio dedicado al viaje por Italia de Ruth Orkin donde encontró a la pintora americana Jinx Allen a la que convirtió en modelo privilegiada de sus fotos de viaje en Florencia.

Aunque no me interesa especialmente el mundo de la moda como tal, ocasionalmente sigo el blog de The Sartorialist por las fotos que hace en las calles de todo el mundo. Pero hace unos días nos recordó a Marianne Breslauer, fotógrafa alemana que surgió en los convulsos pero interesantísimos tiempos de la República de Weimar. Estilizadas fotos de estilizados modelos.

En Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red nos recordaron a un fotógrafo japonés, Hiroji Kubota, único miembro de esta nacionalidad de Magnum Photos. Y especializado en la fotografía de tierras orientales. No lo conocía y merece la pena el desvío para conocerlo.

Todas las semanas, en La Lettre de la Photographie nos muestran el trabajo de fotógrafos de antaño. Alguno de los de está semana me han interesado.

Por ejemplo, la campaña de publicidad de las Kodak Girl a principios del siglo XX. Es cierto que es bastante sexista. Al fin y al cabo el mensaje de dicha publicidad era que la fotografía con aparatos Kodak era tan sencilla que hasta las mujeres podían hacerla. No creáis. Hoy en día es posible encontrar campañas similares, aunque de forma menos descarada. O no. Pero las imágenes de las chicas con sus aparatos fotográficas son estupendas.

Nos recuerdan también el libro Fabrik de Jakob Tuggener, fotógrafo de marcada estética expresionista que hace un canto a la tecnología y a la industria moderna. Un tipo de fotografías que a mí me suelen gustar bastante.

Dedicaron también una entrada a Arnold Newman, como maestro del retrato. Realmente uno de los grandes del siglo XX en la fotografía, no lo voy a descubrir ahora. Pero sí a recordar. Y además, los retrato de los famosos, del star system siempre me gustan mucho.

Muy interesante también el vídeo con imágenes de Jonas Cuénin sobre Jacques Deserson, mecánico reparador y ajustador de cámaras fotográficas, un oficio en vías de extinción, pero que era un arte en sí mismo.

Saliéndonos del tema retro de hoy, en diversos medios ha salido la noticia de que el fotógrafo la fotógrafa Alex Prager ha sido premiada por el foam. Este fotógrafo Esta fotógrafa fue mencionada aquí hace un par de semanas. Así que lo recordamos de nuevo. (Nota: siento la confusión, pero es que Alex habitualmente en español se usa para chicos).

Museo del Louvre

Mirando también al pasado, hoy he recuperado las fotos diapositivas que tenía digitalizadas pero olvidadas de un viaje invernal a París en 1996. Como la cosa aquí va de arte, visitaremos el museo del Louvre, donde encontramos cosas como la Coronación de Napoleón de David.

Museo del Louvre

O una obra clásica por excelencia como es la Venus de Milo.

[Fotografía personal] Y primeras pruebas de la Yashica Mat 124G

Fotografía personal

Os lo contaba a la vuelta de mi escapada a Barcelona hace dos fines de semana. Me agencié una cámara de formato medio de segunda mano, en excelente estado de conservación, una Yashica Mat 124G, que he comprado para algo más que tenerla en exposición en una estantería. Mi intención es hacer al menos un carrete cada mes o cada dos meses como mucho. Por las sensaciones y los hábitos, que son muy distintos de la fotografía digital.

Pero la vida del fotógrafo de película tradicional era más fácil cuando no había otra forma de hacer fotos. Entonces llevabas el carrete a revelar, y te lo devolvían con las copias, si las habías pedido. Si alguna te gustaba especialmente, pedías una ampliación para enmarcar, enseñar, guardar en un porfolio o lo que fuera, y a por otro. Hoy en día los requisitos son distintos. El primer problema es que de la gran variedad de películas disponibles en todo tipo de formatos, hoy en día queda más bien poco. Y en la mayor parte de las tiendas menos. Como estaba en Barcelona cuando me agencié la cámara, no me costó gran trabajo comprar un par de carretes de película negativa color de formato 120, Kodak Portra 160 NC, allí mismo. Pero debí haber previsto una previsión más grande de película de distinto tipo. No he visto tanta abundancia en las tiendas de Zaragoza. En las pocas en las que puede haber película de formato 120.

Al lado de la carretera, saliendo de Huesca hacia Sabiñánigo

La primera foto que tomaba con la "nueva cámara". Todavía con poca costumbre de mirar por el visor de capuchón con la imagen invertida lateralmente. Pero bueno. Recoge bastante bien el ambiente de la tarde en el Parque de la Memoria de Zaragoza.

Por otro lado, hoy no nos conformamos con el proceso que he comentado antes. Hoy todos queremos tener copias digitales de nuestras fotos para poder compartirlas en internet, bien sea en nuestro sitios personales, en nuestros fotoblogs, o en las redes sociales. No es frecuente disponer de un escáner de película competente en casa, y si dispones de él, el proceso de digitalización es aburrido hasta decir basta. Así que lo suyo es solicitar que con el carrete revelado te den un cd con las imágenes digitalizadas. En formato de 135 te ofrecen en la mayor parte de los sitios. Lo que llaman 4 «megas» y lo que llaman 16 «megas». Cuando preguntas 4 (o 16) mega ¿qués?,… si tienes suerte, cosa que no siempre sucede, te contestan que megabytes. No voy a extenderme en el absurdo de esta nomenclatura que procede de la prehistoria de estos procesos. La realidad es que los «4 megas» son 1,5 megapíxeles, y los «16 megas» unos 4 o 4,5 megapíxeles, ahora no recuerdo con exactitud. Como véis, resoluciones muy moderadas. A la segunda resolución, también he oído que le llaman «pro». Algunos dicen que viene de «profesional», pero con esas cifras, salvo que estén de coña, lo dudo. Yo suelo pedir la de «16 megas», porque cunda un poco más. Cuando llevé a cierta tienda de una famosa cadena a revelar el carrete de 120, no sabían muy bien qué pedir. Al final me anotaron «revelado + CD 16 megas»,… y a ver que devolvían de su laboratorio central en Barcelona.

Estanque en Zuera

Continúo la prueba camino de Huesca al día siguiente, cuando iba a trabajar. Para pillar la buena luz del amanecer. Está un pelín borrosa, pero es que está tomada a mano alzada, con luz escasa, y un viento intenso y frío. Cuesta mucho mantener el horizonte tras este pequeño estanque en las cercanías de Zuera en su sitio, más si no estás acostumbrado a la imagen invertida.

Ya he recibido el resultado. Me han devuelto el carrete de negativos revelado, y el CD con imágenes de aproximadamente 4,5 megapixeles. Siendo como son cuadrados los negativos, pues de unos 2150 pixeles de lado. Que ya va bien para hacer una evaluación del resultado, para usar en internet, o para hacer copias de un tamaño moderado (20 a 25 cms de lado). O iría bien si no fuese porque el escaneado venía con multitud de partículas de polvo incorporadas. No deben conocer estos laboratorios comerciales ningún sistema de limpieza de los negativos, o los procesos ICE, para eliminación de motas de polvo y otras imperfecciones en el escaneado. Si las tomas hubiesen tenido más importancia aparte de una primera comprobación de cómo funciona la cámara, se las hubiera devuelto y exigido unas copias digitales en condiciones. Como el tema no va más allá, valoro más mi tiempo, y el estado de sistema circulatorio, y paso del tema. Probablemente, pase en el futuro también de esta cadena de servicios fotográficos. Precios razonables, pero muy chapuceros. El caso es que en otra tienda a la que llevé hace poco unos carretes de 135, también me los devolvieron con problemas en el escaneado. Me empiezo a quedar sin opciones.

En realidad, a través de un amigo, hicimos una prueba de revelado casero con un Epson Perfection V600 Photo. Es un escáner plano que admite la digitalización de negativos y diapositivas, hasta formato medio. El caso es que la prueba que hicimos con una tira de tres negativos, que todavía no he podido subir a la red, mostraba un poquito menos de nitidez que los comerciales, pero ningún signo de motas de polvo al aplicar el proceso ICE de reducción de imperfecciones. Mucho más limpios. La falta de nitidez probablmente debida a que es difícil mantener los negativos de medio formato completamente planos en el chasis que los contiene. Los escaneamos para un tamaño de 24 x 24 cm a 300 pixeles por pulgada. Es decir 2.835 pixeles de lado. Algo más grandes. Pero esto es una resolución en el escaneado muy moderada, de unos 1333 pixeles por pulgada, lejos de la resolución máxima permitida. Es la ventaja de un negativo grande. Tiempo de escaneado para los tres negativos, unos ocho minutos. Corrección del color, uno de los principales problemas al escanear negativos, bastante razonable. Aunque tengo que hacer algunas pruebas más, creo que he encontrado el sistema para sacar partido a mi flamante Yashica Mat 124G. Sabiendo que aquellas imágenes especialmente afortunadas, siempre podré llevarlas a ampliar a un laboratorio en condiciones. Y que con los carretes en blanco y negro, no habrá problema con la corrección del color.

Os seguiré contando.

Al lado de la carretera, saliendo de Huesca hacia Sabiñánigo

A primeras horas de la tarde, en las afueras de Huesca, con abundante luz, un diafragma de trabajo más favorable, la fotografía queda mucho más nítida. Lastima la suciedad que no han sabido quitar en la digitalización del negativo en el laboratorio comercial.

[Fotografía] Recomendaciones semanales: encontrado en la web

Fotografía

Recomendaciones semanales de lo encontrado por internet interesante en el mundo de la fotografía.

En primer lugar, recordaremos que la libertad de prensa y de expresión están amenazadas por todo el mundo. Y con frecuencia se producen atropellos contra las mismas. En esta semana nos hemos enterado de que la joven fotógrafa iraní Tahmineh Monzavi, de 23 años, fue arrestada en Teherán. Su trabajo fotográfico contiene críticas a la sociedad iraní actual, hablando de las mujeres en general, pero en especial aquellas en situaciones de exclusión social, con problemas de drogas, sin hogar fijo, etcétera. Peligrosos temas para un fotógrafo en aquel país. Y si es mujer, ni te digo.

Uno de los libros de fotografía seminales del siglo XX es The Americans de Robert Frank. Yo tengo un ejemplar. Es de los de revisar con cierta frecuencia. En Siéntate y observa… entrevistan al autor de este famoso libro, y nos cuenta cosas muy interesantes. A leer.

En varios medios, aunque prefiero la versión de In Focus en The Atlantic, nos muestran las finalistas del certamen anual de fotografía del Smithsonian Magazine. Merece la pena recorrer estas imágenes que con gran belleza pretenden describir el mundo de hoy en día. Una visión quizá demasiado optimista, pero bueno…

Rafael Roa nos recuerda la existencia de Brett Weston un fotógrafo del que sabemos poco, por haber vivido a la sombra de su mítico padre, Edward Weston. Ahora me gustaría saber un poco más de él.

En Feature Shoot nos presentan el trabajo de Emma Hardy, que es capaz de ver el lado idílico de los momentos cotidianos. Las fotografías son realmente muy bellas. Aunque quizá no sean más que fotos de un álbum familiar. Para más conocimiento, visitar la web de la fotógrafa.

The Leica Camera Blog nos presenta el trabajo de una española criada en SuizaMagdalena Solé, y que actualmente vive en Nueva York. Imágenes del delta del Mississippi, de su resurgimiento tras la catástrofe del Katrina. Mucho colorido y acercamiento a las gentes del lugar.

En LENSCRATCH he encontrado dos propuestas que me han interesado. Las sugerentes imágenes de la serie Wolf’s Honey de Vojtech V. Slama (web del autor), y los optimistas retratos de Guy Tremblay (web del autor). Pues nada. Dedicadles un ratito.

Encuentro las propuestas del rumano Constantin Nimigean en Oitzarisme cada vez más interesantes. Esta semana he encontrado especialmente destacables las series de parejas en su hogar, Us Alone, de Laura Stevens, el retrato de las cocinas de los hogares balcánicos de Eugenia Maximova como reflejo de las sociedades de esta región del mundo, y el bello estudio sobre los últimos trashumantes, un fenómeno que todavía podemos encontrar en España, de Dragoș Lumpan.

Esta semana, de La Lettre de la Photographie traigo poca cosa. Los paisajes de David Parker, y el trabajo personal y variado de Mark Seliger.

Densa a sido la entrada de esta semana. Muchas fotografías para revisar y procesar mentalmente.

Ayer volvía a ver la exposición de Català-Roca en la Lonja de Zaragoza. Y aun me pasaré algún otro rato. ¡Qué buena es!

¿Llegará ya la primavera?

Las flores en los árboles anuncian una primavera que el aire fresco de la tarde se encarga de desmentir.

Bajamos por una concurrida calle Don Jaime I

En cualquier caso, la tarde de sábado hace que la ciudad esté siempre muy concurrida, por ejemplo, mientras bajamos por la calle Don Jaime I.

Audiovisual de Català-Roca

En esta ocasión, vimos integralmente el audiovisual sobre Català-Roca, en el que entre otras cosas nos cuentan de su respetuoso acercamiento a las personas que fotografía.

Audiovisual de Català-Roca

Así como a la amistad que mantuvo con Joan Miró, y cómo fue la principal fuente de conocimiento de cómo trabajaba este artista, por el gran número de fotografías que tomó en su taller.

Patinadores en La Seo

Si hace una semana comprobaba que la plaza ante el Macba es el lugar donde muchos "skaters" barceloneses eligen hacer sus piruetas, un lugar similar ocupa actualmente la plaza de la Seo en Zaragoza.

Hola, amigo perro

A punto ya de guardar la cámara, encuentro esta simpática escena mientras nos dirigimos a tomar unos vinos y unas tapas en las bocacalles de la calle Don Jaime I, calle que los de Zaragoza de toda la vida nos empeñamos en seguir llamando calle San Gil.

[Libros de fotografía] Fotos y letras, otra forma de fotografiar la moda, y Saul Leiter, un clásico por descubrir,… por lo menos para mí

Fotografía

Es curioso que habiendo pasado el sábado pasado un buen rato en el mercadillo del jardín de la librería Kowasa, aparte de las revistas, y una cámara de fotos que me hizo mucha ilusión, sólo comprase un libro. De todos modos, entre las sugestiones de la jornada más las de otras cosas que he ido viendo y leyendo en las últimas semanas, me decidí a encargar un par de libros de fotografía en Amazon.es. Ahora os lo cuento.

La cámara de escribir

La cámara de escribir: cuentos, fotos y mentiras
Textos: Alex Nogués Otero; Fotografías: Noemí López y Marc Villalba
Autopublicado; Barcelona, 2012
ISBN: 9788461572465

Este librito lo compré por simpatía. Una gente se ha montado un blog con el mismo título, La cámara de escribir, en el que se emparejan imágenes fotográficas con pequeños textos literarios, microrrelatos o pensamientos, sugeridos por las imágenes. En el libro todos los textos tienen un mismo autor, y las imágenes son de dos fotógrafos. Pero el blog está abierto a la participación de la gente. Me pareció una idea curiosa y simpática. Encomiable. De calidad irregular, pero por algún sitio hay que empezar. Y la mejor forma de colaborar, además de mandarles imágenes o textos, es comprarles el librito que tampoco cuesta tanto. En Kowasa o a través del blog.

Austin, Texas – Fashion Magazine

Austin, Texas – Fashion Magazine
Lise Sarfati
Magnum Photos; París, 2008
ISBN: 9782952410229

En semanas atrás ya he comentado que veía aparecer con frecuencia el nombre de Lise Sarfati en las noticias relacionadas con el mundo de la fotografía, en revistas o en internet. Y pronto descubrí que algunas de sus fotografías me atraían bastante. Vi que en Amazon.es tenían a la venta un libro suyo de hace unos años. Lo podríamos considerar como un libro de fotografía de moda, y de hecho en el título del libro lo definen como un fashion magazine. Revista de moda. Pero unas imágenes directas, con modelos no profesionales, adolescentes normales muchas veces, en una ciudad como otra que podría haber sido de los Estados Unidos, da una calidad especial al conjunto. No voy a decir que todas las fotografías me gusten por igual. Creo que hay muchas que resultan conceptualmente repetitivas, que se podría haber hecho una labor de selección más intensa, pero otras sí que me impactan y me gustan. Así que globalmente considero que la compra está bien hecha. Y seguiremos al tanto de esta fotógrafa francesa.

Balcones

Ayer, camino del cine, para ver una película muy recomendable de la que ya hablaré, seguí llevando la pequeña Leica D-Lux 5, y apuntando hacia los detalles arquitectónicos que me encontré por el camino.

Saul Leiter – Haus der Photographie, Deichtorhallen Hamburg

Saul Leiter: Haus der Photographie / Deichtorhallen Hamburg
Saul Leiter
Kehrer Verlag; Heidelberg, 2012
ISBN: 9783868282580

Este libro es el excelente catálogo que se ha editado para la exposición que sobre el fotógrafo Saul Leiter se está celebrando en la Haus der Photographie de la Deichtorhallen de Hamburgo, sala de exposiciones que tuve ocasión de visitar el verano pasado. Ya os hablé de este fotógrafo hace unos días ya que aparecía en el número de LFI que compré en Barcelona. También Rafael Roa había hablado de él hace unas semanas. El caso es que en todas partes había la unánime opinión de que el catálogo de la exposición, que comprende fotografía en blanco y negro, sus especiales y buenísimas fotografías en color de las que fue pionero, y sus pinturas, era de una calidad superlativa. Y me lancé a por él. Y efectivamente. Es muy bueno. Para pasar muchos ratos contemplando su obra. Muy recomendable.

Pasaje

Saul Leiter usaba el mal tiempo, el frío y lluvioso tiempo del invierno neoyorquino, para conseguir muchas de sus magníficas fotos en color; como en Zaragoza llueve más bien poquito, convendrá aprovechar las horas crepusculares para ensayar un poquito sobre el contraste de colores y luces.

[CineTren / CineFoto] Una de Scorsese que hay que ver, y una en la que se puede ver a la guapa de Karen Gillan,… y poco más

Cine, Fotografía, Trenes

Dos adiciones a mis colecciones de Cine y fotografía y Cine y ferrocarril.

La invención de Hugo (2011) en CineTren

La reseña de la película, que me gustó mucho, la pudisteis leer hace unas semanas.

Si tenemos en cuenta que este encantador cuento de Scorsese tiene como localización principal la estación de Montparnasse en París, la antigua bonita, no la actual fea, creo que no hace falta muchas más excusas para incluirla en mi colección de películas en la historia del ferrocarril. Aunque su principal elemento temático sea un homenaje al cine como “nos gustaba” que fuese.

We’ll Take Manhattan en La fotografía en el cine

Normalmente este largometraje realizado para la BBC y dirigido por John McKay me hubiera pasado desapercibido. Probablemente, nunca lo hubiera visto. Pero me llegó por ahí la noticia de que tenía dos características que me atrajeron hacia él. La primera es que narra los comienzos del famoso fotógrafo británico David Bailey en quien está inspirado el protagonista de otra película de esta colección, y su relación con Jean Shrimpton, la que muchos consideran primera top model en el sentido moderno de la palabra. La segunda es que el personaje de Shrimpton estaba protagonizado por la guapa, simpática, y escocesa Karen Gillan, celebrada acompañante del Doctor en los últimos años. Así que a por ella.

Si uno quiere ver las fotografías que dieron lugar a la película, un reportaje en el Vogue británico en 1962, sugiero buscar en Tumblr con la etiqueta Jean Shrimpton. Todas las fotos en las que aparezca un osito de peluche en Nueva York son de aquel reportaje.

Ya que nos hemos paseado por Londres acompañando a los protagonistas de la película con tema fotográfico, pues unas fotos con temas londinenses.

Roadster en el West End

Los "roadsters" son coches muy queridos a los británicos, como este que pudimos ver cerca de Charing Cross Road hace unos años.

Teatros del West End

No menos londinenses son los teatros del West End, donde cualquier estreno es un acontecimiento.

The Stables, Camden Markets

Y este pequeño recorrido por la capital británica lo cerramos yéndonos de compras a The Stables, en Camden Markets.

[Fotografía – revistas] Exit, LFI y Fraction Magazine

Fotografía

En mi viaje a Barcelona del pasado sábado, compré un par de revistas de fotografía en Kowasa. Una de ellas es una habitual. La otra, un capricho que me doy de vez en cuando. Ya me explicaré. También comentaré el último número de una revista virtual. En internet, solo.

Exit 45 – Nuevo documentalismo

Como ya he comentado en algunas ocasiones anteriores, la revista Exit es una de las más interesantes de las que se publican en España dedicadas a la fotografía. Con aparición trimestral, cada número nos trae un tema en el que profundizar. El número actual lo dedica a las nuevas formas de practicar la fotografía documental. Este es un apelativo que a mí me resulta un poco ambiguo. Todas las artes tienen dos vertientes a la hora de su práctica. La estética y la documental. Cuando nuestros antepasados pintaban al fresco las iglesias medievales no lo hacían tanto por el arte en sí mismo, por la estética, cuanto por el interés de los clérigos de documentar la historia sagrada ante una feligresía iletrada. Cuando se pinta el cuadro de Las Lanzas, también llamado La rendición de Breda, hay un interes claro en documentar un hecho histórico y político del momento. La escritura comienza como una forma de comunicarse y documentar lo que sucede, para luego evolucionar hacia formas literarias con una multiplicidad de intenciones, estéticas, testimoniales o documentales. Pues la fotografía, igual.

Es cierto que hay un número de fotógrafos que buscan en el medio una expresión más puramente estética o conceptual, pero la mayor parte de las fotografías que se toman, desde un paisaje, hasta la fotografía de viajes, pasando por la en estos momentos tan de moda fotografía callejera, son fotografías que documentan una realidad tal y como la percibe o la quiere transmitir el fotógrafo que se encuentra ante ella con su instrumento.

Por lo tanto, el contenido de este número, sobre la base de que la fotografía documental es algo muy amplio, es necesariamente muy diverso. El número es recomendable en su conjunto. Pero a mí me han llamado más algunos trabajos que otros. Por ejemplo, la imagen de portada corresponde al fotógrafo Alexander Gronsky que nos ofrece su visión de los cuarenta días de oscuridad en Murmansk, ciudad rusa emplazada al norte del circulo polar ártico. O la visión de Dana Popa de las mujeres que han sido explotadas sexualmente, muchas de ellas mujeres de la Europa oriental en sus periplos migratorios buscando una vida mejor. También, por ejemplo, la mencionada hace pocos días Lise Sarfati en su serie She en las que construye una historia a través de instantáneas tomadas a cuatro mujeres relacionadas entre sí. Y viniéndonos a España, el trabajo de Ana Teresa Ortega mostrándonos la realidad actual de lugares de pasado ominoso ya que fueron donde la dictadura franquista llevo a cabo su actividad represora en su máxima expresión.

Auschwitz II - Birkenau; acceso ferroviario

Todos podemos documentar el mundo que nos rodea. Por ejemplo, en nuestros viajes, que a veces nos llevan a lugares bellos, pero otras a lugares que nos estremecen como Birkenau, el campo II de Auschwitz.

No pretendo ser exhaustivo con los ejemplos propuestos. Hay otros fotógrafos y otros trabajos que pueden gustar más o menos a los potenciales lectores. Pero en cualquier caso, como ya he dicho, un número diverso e interesante.

LFI 2/2012

LFI es Leica Fotografie International, revista editada y publicada a mayor gloria de la prestigiosa marca del punto rojo. Con este punto de partida, parecería que tiene un interés relativo. Siendo como es prácticamente un producto publicitario… Pero mira. De vez en cuando me topo con algún ejemplar, lo hojeo, y lo compro. Porque vienen artículos dedicados a fotógrafos interesantes, o a formas de practicar la fotografía interesante.

En este número en cuestión hay tres artículos que me han gustado.

Uno de ellos está dedicado a Alex Webb fotografiando los vecindarios menos conocidos de la ciudad de ChicagoWebb es un fotógrafo ya veterano de la Agencia Magnum, que siempre resulta interesante revisitar. Además de las interesantes y coloridas imágenes del fotógrafo se incluye una pequeña entrevista.

También nos habla de la exposición que está celebrando la Deichtorhallen – Haus der Photographie de Hamburgo, centro cultural que tuve ocasión de visitar hace unos meses, sobre el fotógrafo norteamericano Saul Leiter, uno de los pioneros del uso del color con fines puramente artísticos en fotografía de forma extensa. Tanto me ha interesado que espero volver sobre este fotógrafo dentro de unos días.

Haus der Fotografie - Visual Leader 2011

Visité la Haus der Fotografie en agosto, cuando exhibía una exposición de la Visual Leader 2011.

Finalmente, me ha gustado cómo el fotógrafo alemán Peter Lück se las apaña para documentar la vida en la Camboya actual, con sólo un gran angular (21 mm) y un objetivo estándar (50 mm) para un cuerpo de Leica M9. Esto es viajar ligero.

Fraction Magazine 36

Todos los meses tenemos una cita con esta revista publicada exclusivamente en internet que es Fraction Magazine. Un proyecto sencillo pero eficaz. Tres o cuatro porfolios de fotógrafos actuales, algún libro recomendado y algunas exposiciones, son suficientes para mostrarnos algunas imágenes interesantes e inspirarnos un poquito. Lo cual está muy bien.

En este último número me han interesado los paisajes en torno al río St-Maurice del canadiense Alexi Hobbs. Imágenes bellas y nostálgicas de una región en declive poblacional. En un tono no muy distintos el reportaje de Bruce Myren sobre Fort Juniper, cabaña en la que se refugiaba el poeta Robert Francis.

Soto de Cantalobos

Lejos de los paisajes canadienses o de Nueva Inglaterra, recorro de vez en cuando los sotos en las riberas del Ebro, más cerca de casa.

[Fotografía] Recomendaciones semanales: encontrado en la web

Fotografía

Como todos los fines de semana, recomendaciones de lo interesante encontrado por internet en el mundo de la fotografía.

En aCurator me gustaron mucho los paisajes de Bill Schwab. Como ya he manifestado más de una vez, paisajes con un mínimo de elementos, con una composición muy limpia muy cuidada, en blanco y negro, formato cuadrado. Son imágenes que me dan mucha serenidad. A veces paisajes de lo pequeño, de los próximo, de lo cercano.

Más paisaje en blanco y negro y formato cuadrado en Feature Shoot, esta vez de la mano de Hengki Koentjoro, con la región de Semaran en Java (Indonesia) como protagonista, tanto sobre las aguas como bajo las mismas. Imágenes de gran belleza tanto compositiva como  conceptual.

En Oitzarisme, es el propio Constantin Nimigean quien nos propone su serie The Death of Youth en la que el autor intenta reflejar en imágenes las fantasías de los hombres en un momento dado de su vida sobre quienes o cómo son las mujeres. Al parecer mujeres sensuales, algo agresivas, en un contrastado blanco y negro. No sé si comparto las fantasías del autor, creo que no, ni ahora ni hace años, pero en cualquier caso las imágenes han llamado mi atención.

Elizabeth Avedon nos propone un regreso al pasado con las bellas imágenes de George Platt Lynes, fotografías de los años 30 y 40 del siglo XX de un autor que yo no conocía y sobre el que tendré que aprender más, definitivamente.

Como vengo diciendo habitualmente, Rafael Roa, además de interesantes reflexiones sobre la fotografía, nos propone conocer la obra de fotógrafos muy diversos, casi siempre interesantes, de los que selecciono algunos. Esta semana me he fijado en el bello tratamiento del color en las cinematográficas imágenes de Alex Prager, y la belleza de las imágenes en blanco y negro de un clásico, William Klein.

Hace unos días llamó poderosamente mi atención una imagen de Lisa Sarfati titulada Malaïka #13, que pude ver en la LightBox de The Time. Casi inmediatamente, La Lettre de la Photographie volvió a recordarme a esta autora al hablarme de su serie On Hollywood a la que pertenece la imagen mencionada anteriormente. Imágenes de mujeres con caracteres contradictorios en las calles del famoso barrio angelino. Y creo que dentro de poco volveré a hablar de esta fotógrafa que ultimamente veo aparecer en muchos sitios.

Además de la anterior fotógrafa, en la La Lettre de la Photographie he encontrado otras imágenes interesantes como por ejemplo,

Los desnudos anónimos de Max Snow en sus 100 Headless Women.

La vistosas imágenes en color de Cig Harvey en su libro You Look At Me Like An Emergency.

El tono teatral y burlesco, y sin embargo en sobrio blanco y negro, de las Dramagraphies de Michel Lagarde.

Finalmente, la Double Life de Kelli Connell en la que nos documenta la relación entre dos mujeres.

Y muchas otras cosas interesantes, pero que sería muy prolijo contar aquí. Hasta la semana que viene.

El formato cuadrado en fotografía cada vez me parece más atractivo por sus exigencias compositivas. Además de que planeo utilizar mi «nueva» reflex binocular para explorarlo, no dejo de usarlo en mi Panasonic Lumix GF1 donde se puede seleccionar a la hora de realizar la toma.

En el CCCB

En el Centro de cultura contemporánea de Barcelona (CCCB).

Carrer d'Elisabets

Sol de atardecer en el carrer d'Elisabets.

[Arte] Exposiciones en el IAACC Pablo Serrano

Arte, Fotografía

No es la primera vez que me acerco desde estas páginas a las exposiciones del IAACC Pablo Serrano (Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporánea). Ni será la última. Espero. Ayer estaba paseando, haciendo tiempo, y ante una impertinente lluvia vespertina decidí refugiarme en estas salas de exposiciones, a ver qué tenían de ofrecerme. Dos cosas fundamentalmente la muestra de Arte Joven 2011 (AJ/11), que termina el 4 de marzo, y una videoproyección de un corto de Cristina Lucas, Hacia lo salvaje, que se prolonga algo más este mes, en conmemoración del bicentenario de la Constitución de Cádiz de 1812.

Os lo cuento con abundantes imágenes.

Fotografía por Lydia Solans Andreu

La fotografía se encontraba muy presente en la muestra de Arte Joven, era la técnica dominante. Como estas modelos de Lydia Solans Andreu.

Fotografías de Cintia Massafra

Aunque a mí las que más me gustaron fueron las de Cintia Massafra, que han recibido un segundo premio. Muy interesante esta serie.

Ilustración de Raquel Fanjul Esteban

Incluso Raquel Fanjul Esteban, que trabaja la ilustración, nos muestra, a su modo, crítico creo, algunas de las modas en fotografía, como el 3D o las pseudopolaroids.

Pintura de Alejandro Monge Torres

Este óleo de Alejandro Monge Torres, que me gustó mucho, también tenía cierta calidad fotográfica en su iluminación.

Vídeo por Tana Garrido Ruiz

No faltó alguna videoinstalación, como esta dedicada a un repollo por Tana Garrido Ruiz. Pues vale.

Escultura por Alexandre Montourcy

Poca escultura, y no muy llamativa, como la de Alexandre Montourcy.

Comic de Diego Burdío Román

Una sección dedicada al cómic donde me gustaron mucho las aventuras de la heroína de Diego Burdío Román.

Terraza del IAACC bajo la lluvia

A pesar de la lluvia, subí un momentito a la terraza. A ver como se percibía el paisaje. "Que raro" que estuve solo.

La ciudad bajo la lluvia desde la terraza del IAACC

Pero ahí estaba la ciudad, impasible y, por primera vez en mucho tiempo, húmeda, derrochando sus luces hacia un cielo ciego en esa tarde de nublado.

Fotogramas de la videoproyección de Cristina Lucas

Cuando me iba, me percaté de la videoproyección de Cristina Lucas. Conmemorando la constitución de 1812, pero con una crítica hacia la consideración que ha recibido la mujer a lo largo de la historia, y las humillaciones que ha tenido que recibir.

Fotogramas de la videoproyección de Cristina Lucas

Una de las formas de castigo popular de las mujeres fue, tras el oportuno corte de pelo, embrear su cuerpo y cubrirlo de plumas. Esto sucedió incluso en el siglo XIX en nuestro país, según nos cuenta la documentación de la exposición.

Fotogramas de la videoproyección de Cristina Lucas

El objetivo del emplumamiento era recordar o hacer patente el carácter animal en el que quedaba la mujer. Era la última forma de humillación.

Fotogramas de la videoproyección de Cristina Lucas

Sin embargo, el cortometraje excelentemente rodado por la artista y su equipo de colaboradores, de gran calidad técnica, nos ofrece el mensaje de aprovechar la oportunidad para volver hacia lo salvaje, hacia lo natural, a recobrar las esencias de una vida que las convenciones morales han arruinado. Muy recomendable.

[Fotografía] Recomendaciones semanales: encontrado en la web

Fotografía

Recomendaciones semanales de lo encontrado por internet interesante en el mundo de la fotografía.

En primer lugar, un obituario, un recuerdo a los fotógrafos que más arriesgan para realizar su trabajo. El fotógrafo francés Rémi Ochlik murió en Siria cuando una bomba lanzada por el ejército gubernamental impactó en el edificio en el que se encontraba con otros reporteros gráficos  o no. Tambien murió una corresponsal del Sunday Times, la norteamericana Marie Colvin. Qué difícil y costoso es mantener el derecho a la libertad de prensa, todos los años se lleva su cuota en forma de muertos. Así que un recuerdo hacia ellos no viene mal.

Entre las recomendaciones de Rafael Roa, dos me han llamado especialmente la atención. Lo cual no quiere decir que otras cosas que escribe no me interesen también. Desde hace años tengo especial predilección por la fotografía en color. Y Rafael nos ofreció un comentario dedicado al fotógrafo Saul Leiter haciendo incapié en su especial uso de los colores en sus imágenes. He de decir que no conocía a este autor, y que me ha interesado mucho. Como también lo ha hecho en un tono totalmente distintos la fotografía del sueco Christer Strömholm, que también merece un desvío. Aunque aquí ya predominantemente en blanco y negro.

El martes 21, La Lettre de la Photographie dedicó su edición al norteamericano Duane Michals, un fotógrafo al que hay que conocer, sin duda alguna, y en esa página de La Lettre… encontraremos abundante material y puntos de partida para interesarnos en la obra del fotógrafo.

Siguiendo en La Lettre…, está de moda el fotógrafo chino Ai Weiwei y la revista virtual le dedica un artículo a la exposición que en estos momentos se desarrolla en Jeu de Paume. Ya me gustaría estar allí visitándola. Un sitio estupendo para ver exposiciones de fotografía. En cualquier caso, habrá que seguir viendo fotografías de este autor, aunque yo todavía no le he encontrado mi enganche personal. El fotógrafo conceptual es perseguido por el totalitario gobierno chino. Por lo que sirva también de defensa de la libertad de expresion esta entrada.

En Conscientious nos recomienda a Sergey Chilikov, y sus fotografías de Rusia y la extinta Unión Soviética. Creo que merece la pena seguir los enlaces que nos ponen y conocer algo más de la obra de este autor.

En Oitzarisme no proponen la obra de Julia Fullerton-Batten titulada Mothers and Daughters, en la que con estilo muy cinematográfico nos propone coloridas imágenes de gran belleza en las que se exploran las complejidades de las relaciones entre madres e hijas en todas las fases de la vida y en distintos contextos.

Por último, recordar la página web FlakPhoto.com que cada vez se va afinando más en su contenido y en su continente, y que nos propone cantidad de imágenes interesantes de muy distintos autores. Conviene seguir día a día las novedades de este sitio.

Os dejo con algunas fotografías más tomadas como ni nuevo y flamante Canon EF 50/1,4 USM. Esta vez apurando la capacidad del objetivo junto con la 5D Mark II de seguir funcionando cuando la luz se va.

Pasaje al atardecer

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Saliendo del cine

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Verja

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En la parada

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Al Mago de Oz

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