[Fotografía] Recomendaciones semanales: encontrado en la web

Fotografía

La semana pasada terminó con la noticia de las muerte de Horst Faas, un veterano fotógrafo que destacó como reportero gráfico durante la guerra del Vietnam. Sugiero una búsqueda en Google Images para hacerse una idea de su fotografía. La noticia fue ampliamente comentada tanto en medios especializados como generalistas.

No ha sido por lo demás una semana en la que me hayan llamado la atención muchas cosas. O no he estado muy concentrado en el tema, que todo puede ser.

En la renovada página web de Rafael Roa han aparecido entre otras cosas comentarios a la obra de Todd Hido, de quien ya os hablé brevemente hace un tiempo, un fotógrafo que está muy de actualidad, o también a la de Pieter Hugo, fotógrafo sudafricano que ha reflejado las realidades humanas del gran continente olvidado. No dejéis de visitar las páginas de Hido y de Hugo, por favor.

En La Lettre de la Photographie siempre aparecen a lo largo de una semana numerosas cosas interesantes. En esta semana me quedaría con lo siguiente.

Diane Sagnier, una fotógrafa joven francesa, que sin que me guste todas las fotografías que muestran de ella, hay algunas que sí me llaman mucho la atención. Página web de la autora.

Llevan apareciendo por internet desde hace un tiempo las fotografías de la serie Day to Night de Stephen Wilkes, en las que se muestran paisajes urbanos a distintas horas del día pero en una misma imagen, sin solución de continuidad. Aparte del virtuosismo técnico, me parecen más curiosas que significativas. Pero no hay que negar que son bellas. Creo que en su página web encontraréis otras series menos llamativas pero más interesantes, desde mi punto de vista.

El mundo de la noche de los transexuales en los alrededores de Pigalle (París), visto por el sueco Christer Strönholm. Trascendiendo más allá de la curiosidad que habitualmente anima a los turistas de la capital gala.

Entre los porfolios del fin de semana, las bellas fotografías en blanco y negro de Méjico de Mark Luscombe-Whyte. Que también tiene página web.

Finalmente, en Visual Culture Blog dedican un artículo a comentar el papel de la fotografía en la Bauhaus, a propósito de una exposición en Londres. Desde luego, a mí que hace tiempo que me atrae mucho el movimiento artístico e ideológico surgido de esta escuela alemana, me gustaría mucho visitarla. Cosa que dudo que pueda hacer. Pero bueno, lo supliré de otras maneras.

Y me despido con una fotografía, como de costumbre. Que recientemente ha aparecido en mi TumblrDe viaje con Carlos, del que hace tiempo que no os recuerdo su existencia, y que es actualizado con mucha regularidad.

Una visitante toma una fotografía en el Moderna Museet de Estocolmo (Suecia).

[Fotografía / arte] Algunas exposiciones y un tranvía

Arte, Fotografía

En estos últimos días, el principal motivo de curiosidad de los zaragozanos que pasean por el centro son las pruebas del tranvía sin catenaria. Un par de unidades de los tranvías de Zaragoza están haciendo pruebas entre la plaza de Paraíso y la de España, mientras van avanzando las obras de la línea que terminará de atravesar la ciudad de norte a sur. La novedad de esta ampliación de la línea del tranvía es que en determinados tramos no necesitará catenaria para adquirir la energía eléctrica necesaria para alimentar sus motores. De esta forma, no es necesario realizar esta instalación, con el abaratamiento de costes y la mejora estética para el centro de la ciudad. A cambio, al llegar a las paradas, las unidades del tranvía se cargarán de energía mediante unos patines que se conectarán a unas placas metálicas entre los raíles de las vías. Esta energía será suficiente para llegar hasta la siguiente parada donde repetirán el proceso. Dicen que es uno de los sistemas más innovadores en este tipo de transporte público.

Pero si algún curioso pasa por la plaza de Paraíso de camino a curiosear las pruebas, sugiero una parada en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza, donde se expone la obra de un fotógrafo alemán afincado en la ciudad, y que estuvo en activo en el primer tercio del siglo XX. Se trata de la exposición Art-Studio Gustavo Freudenthal, Zaragoza 1906-1930. Este fotógrafo, Gustav Freudenthal, casado con una española y establecido en nuestra ciudad, tuvo un estudio fotográfico dedicado fundamentalmente al retrato, al mismo tiempo que durante buena parte de este período y hasta la llegada de los nazis al poder fue cónsul honorario del Reich Alemán en la ciudad. Los retrato que hacía Freudenthal no me parecen especialmente innovadores para la época en que desarrolló su actividad. Atascado en el pictorialismo en una época en la que esta tendencia estaba superada en fotografía, no se puede negar de todas formas su cuidada técnica y atención al detalle, y el innegable valor de sus obras como testimonio de la época. Como curiosidad, como cónsul honorario alemán atendió la llegada a Zaragoza para impartir unas conferencias del premio nóbel Albert Einstein, de quien se conserva un retrato realizado por Freudenthal.

Por la fragilidad del archivo original, las obras expuestas son reproducciones realizadas con cámaras digitales de los originales. Pero se agradece la fidelidad en la presentación que han mantenido los organizadores de la exposición.

Tranvía en pruebas sin catenaria en plaza de Aragón

El tranvía en pruebas en la plaza de Aragón; al fondo, el edificio del Paraninfo donde se celebra la exposición de Gustavo Freudenthal.

Por otro lado, recientemente se ha abierto una nueva exposición de importancia en la Lonja de Zaragoza, en combinación con el Museo Ibercaja Camón Aznar. Se trata de la exposición Durero – Rembrandt – Goya, dedicada a los grabados y estampas de tres maestros de la pintura mundial; Alberto Durero, Rembrandt y Francisco de Goya. El grabado y la estampación no son técnicas que tengan la misma popularidad ni vistosidad que otras técnicas pictóricas como puedan ser el óleo, el fresco, etcétera. Pero indudablemente la exposición que tenemos entre nosotros hasta principios de septiembre es de primer nivel y por lo tanto de obligada visita para todo aquel que decida desasnarse un poco en cuestión de arte. Así que nada, ya sabéis. A ello.

Monumento a Goya ante la Lonja

Francisco de Goya en su monumento ante la Lonja, una de las sedes de la exposición comentada.

[Fotografía e internet] Considerando Blogger como porfolio, o simplemente para mostrar fotografías, sin más pretensiones

Fotografía personal, Páginas personales

La primera version del Cuaderno de ruta, entre febrero de 2005 y febrero de 2008 se publicó en Blogger, un servicio que desde hace unos años pertenece a Google. Las ventajas principales que tenía eran su sencillez e inmediatez. Sus desventajas venían derivadas de las limitaciones a la hora de personalizar o dar un aspecto más serio al contenido. Pero no estaba mal, la verdad. Es cierto que en un momento dado pensé que me vendría bien un poco más de flexibilidad y de control, y me pasé a WordPress, y desde entonces esta segunda versión del Cuaderno de ruta está felizmente alojada en este servicio.

Hace unos días, no obstante, Kirk Turk publicó en su blog The Visual Science Lab una entrada donde hablaba del uso de las plantillas dinámicas de Blogger, unas plantillas que permitían de una forma cómoda y elegante presentar el contenido de la forma más adecuada. Al estilo tradicional de los blogs, como si fueran una revista digital, como un porfolio, etcétera. Incluso creo un blog ad hoc para demostrar como iba. No se puede visitar ni la entrada ni el blog; ambos han sido borrados. Aunque su blog oficial, cuyo enlace he puesto anteriormente, utiliza ahora esta plantilla. Lo cierto es que me pareció una buena idea para presentar fotografías de una forma fácil, cómodo, accesible para cualquier persona incluso sin grandes conocimientos en el tema. Y he creado yo un blog con sólo fotografías. Lo he denominado Pequeñas series sin importancia, y se define como «series de fotografías tomadas en mi entorno cercano, sin más pretensiones que ejercitar la visión y documentar lo que me rodea«. No le puedo augurar una larga y fructífera vida. Ya estoy suficientemente liado con los contenidos que mantengo en la actualidad. Pero quizá dure una temporada. Si os queréis pasar. Sólo son fotos. Por defecto se abre en modo snapshot, que es bastante adecuado para un contenido exclusivamente fotografíco. Pero también me gusta el modo magazine. El resto de los modos pueden estar bien para otro tipo de contenidos, o para cuando los del blog sean más abundantes.

No sé. Pasad, vedlo y me lo contáis.

Paisaje

Una nueva fotografía de mi estancia en los Bañales el sábado; la zona es atravesada por una P.R. señalizada. Para quienes gusten de desplazarse caminando o en bicicleta.

[Fotos] Yacimiento arqueológico de Los Bañales

Cultura, Fotografía personal

Como adelantaba ayer, el sábado por la tarde estuve con las cámaras en el yacimiento arqueológico de Los Bañales. Este conjunto monumental es un importante yacimiento de la época romana, situado en la comarca de las Cinco Villas en la provincia de Zaragoza. Se encuentra dentro del término municipal de Uncastillo, pero se accede desde Layana, un pequeño municipio a tres kilómetros de Sádaba, a 25 de Ejea de los Caballeros, y 97 de Zaragoza, capital de la provincia.

Macellum

Columnas en el «macellum» o foro de la villa romana.

El caso es que si, como nosotros, uno va a la caída del atardecer, cuando ya no quedan otros visitantes y la luz se suaviza, en una época como esta en la que los campos de cereales todavía están verdes, salpicados aquí y allí por alguna amapola y otras flores, el paseo entre los restos arqueológicos es muy agradable. Sin embargo, a nosotros nos pilló el toro. No nos informamos bien, y resultó que los distintos yacimientos que conforman el conjunto están más alejados entre sí de lo que pensábamos. Esto, junto con el hecho de que se nubló y empezó a gotear, hizo que la luz se esfumara mucho más deprisa de lo previsto, y que no nos diera tiempo a recorrer en condiciones todo el conjunto.

Me fui con la Canon EOS 5D Mark II, con un par de objetivos de focal variable, un EF 24-105/4L USM y un EF 70-210/3,5-4,5 USM, y el EF 50/1,4 USM. También me llevé la Yashica Mat 124G con la que hice 7 u 8 fotos de las 12 que admite un carrete de 120 en formato 6×6, cargada con Ilford XP2 Super. Estas tardaré en mostrarlas, hasta que no termine el carrete. En cualquier caso, una excursión vespertina muy agradable, de la que ayer os puse algunos paisajes y os traigo aquí algunas fotos de los yacimientos arqueológicos.

Sólo me ha quedado una duda. Parece que no se sabe el nombre que tenía esta población romana. Me gustaría saberlo.

Termas

Conjunto de restos arqueológicos de las termas de la villa romana.

Habitaciones

Restos arqueológicos de alguna casa. Lo siento, no anoté qué piensan los investigadores sobre la finalidad que tenía este edificio.

Conducciones de agua

Conducciones de agua excavadas en la roca («specus»). Al fondo, las columnas del acueducto.

Acueducto

Columnas del acueducto que permitía salvar en la conducción del agua una depresión entre dos elevaciones.

[Fotografía] Recomendaciones semanales: encontrado en la web

Fotografía

Como viene siendo habitual los domingos, voy a dar un repaso de fotógrafos y fotografías interesantes encontradas durante la semana zascandileando por internet.

Una de mis fuentes habituales de conocimiento sobre fotografía ha venido siendo el blog de Rafael Roa. Nos ha anunciado que dejará de actualizar el que mantiene en Blogger y que va a abrir sitio con dominio propio. Pero de momento aparece como «web en construcción». En cualquier caso, esta semana ha publicado hasta el viernes todavía en el antiguo y ha propuesto alguna cosa interesante para mí.

Al igual que a él, me ha gustado el manejo de la luz y del color de Géraldine Lay. Escenas triviales tomadas en sus viajes. Un aspecto muy «cinematográfico» que a mí me agrada bastante. Más que a Roa, por lo que comenta. No estará de más visitar la página de la fotógrafa.

Aunque muy distintas, también tienen un cierto tono «cinematográfico», pero de antaño, las fotografías de Valérie Belin. Por lo menos las que Roa nos presenta. Si visitamos la página de la fotógrafa, veremos que hay una variedad de temas. Y no todos me convencen. Pero que cada cual decida por sí mismo.

Paisaje

Ayer estuve visitando el yacimiento arqueológico de Los Bañales. De eso os hablaré mañana. Hoy os dejo algunos paisajes tomados en el lugar.

Me gusta mucho la fotografía de paisajes pero, paradójicamente, me resultan monótonas la mayor parte de los paisajes que se pueden encontrar por ahí. Por mucha perfección técnica que muestren. Por ello, me parece estupenda la recomendación en Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red, donde proponen dar un repaso a la obra de Shinzo Maeda. Paisajes sencillos, con un número limitado de elementos, algunos minimalistas, pero con composiciones y colores muy bien seleccionados.

Paisaje

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Esta semana hay bastantes cosas de las que han aparecido en La Lettre de la Photographie que me han gustado. Os las señalo un poco esquemáticamente:

Fotografías de gentes de Guinea Conakry de Namsa Leuba, nacida en Suiza de origen africano. Página de la autora.

Los procesos antiguos frecuentemente me cansan, pero los ambrotipos de Eric Antoine están muy bien. Página del autor.

La población de Rusia está en declive, y muchas zonas de este inmenso país quedan desiertas, y así es como lo ve Ljubisa Danilovic. Página de la autora.

Uno poco de fotografía de viajes; el invierno en el Tibet de Frédéric Lemalet. Página del autor.

Como recordando la forma de iluminar de los pintores, puede merecer la pena conocer la obra de Anne Golaz. Página de la autora.

Paisaje

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Probablemente el estudio fotográfico especialista en retratos más famoso de Francia sea Studio Harcourt. A mí, llega un momento que todas sus fotografías me parecen iguales. Pero la gracia es que han fotografiado a un montón de famosos, especialmente en el mundo del cine. Y siempre he sido un poco fetichista de los retratos de actores y, sobre todo, de actrices. Nos dejan algunos ejemplos. Me encanta el de Marion Cotillard. Me encanta Marion Cotillard. ¡Ah, el chic de lo francés!

Si nos ponemos con las fotografías de gentes del cine, no me queda más remedio que incluir aquí también el comentario sobre Leo Fuchs que publicó aCurator. Estupendas fotografías también, pero yo me quedo con la de Gregory PeckMary Badham, protagonistas de To Kill a Mockingbird (Matar un ruiseñor), una de mis películas favoritas, en sus caracteres respectivos de Atticus Finch y su hija Scout.

Me encontré con el blog de Kirk Tuck porque habla de vez en cuando de material en formato micro cuatro tercios. Lo sigo porque me divierte, y de vez en cuando me ilustra y amplia mis conocimientos de fotografía. El día 9 celebró que su blog había llegado a los cinco millones de páginas vistas. Y lo celebró con una colección de sus fotografías más populares. Y la verdad es que hace unos retratos magníficos.

Paisaje

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[CineFoto] Dos nuevas entradas, de cine europeo, francés y alemán

Cine, Fotografía

Hoy traigo dos nuevos añadidos a mi colección de películas de CineFoto: La fotografía en el cine.

La Belle Personne (2008)

Cuando el fin de semana pasado fuimos a ver en el cine Los adiós a la reina (Adieux à la reine), no pudimos evitar quedarnos prendados hasta cierto punto de la chica protagonista, Léa Seydoux. Guapa, pero no artificial. Sólida interpretativamente. Con ese algo indefinido que llamamos encanto que va más allá de ser más o menos mona. Y siendo francesa, “chic”. Muy “chic”. Yo sólo la recordaba haber visto en un pequeño papelito, aunque trascendente, en la reciente aventura francesa de Woody AllenMidnight in Paris. Y revisando su filmografía parece confirmarse que es así, que no la he visto en ninguna otra producción, salvo el breve papel que hizo para una de Tarantino. Así que me he puesto a buscar, y lo cierto es que sus películas francesas no han llegado a nuestro país. He conseguido una copia de la que hoy os presento aquí, que tiene un par o tres de escenas a propósito de una fotografía y como es tomada, y me han parecido excusa suficiente para incluirla en esta colección de La fotografía en el cine.

Boulevard Pasteur

Durante el filme, también hay varias escenas importantes en el metro parisino que casi me hacen incluirla en mi colección de cine y ferrocarril, pero al final consideré que no era para tanto.

Palermo Shooting (2008)

Cuando por primera vez oí el título de esta película pensé que iba de tiroteos entre mafiosos. Pero recientemente me enteré que en este filme dirigido nada más y nada menos que por Wim Wenders, el “shooting” se refiere al acto de disparar la cámara fotográfica. Hacer fotos. Y que el protagonista es un fotógrafo. Así que decidí verla pensando que podría ser una producción interesante, y que quedaría añadida a mi colección de La fotografía en el cine. Lo segundo es muy cierto y muy justificado. Respecto a lo primero, que sea una producción interesante…

Vista desde el telecabina sobre el Rin

La primera parte de la película de Wenders no transcurre en Palermo, sino en una ciudad alemana a orillas del Rin; pero creo que es Duseldorf, y no Colonia como en la foto que aquí os traigo.

[Fotografía] Lo nuevo de Leica, entre lo deseable y lo delirante

Fotografía

Para cualquier aficionado a la fotografía, la palabra Leica tiene connotaciones difíciles de explicar. Y distintas para cual. Veamos por ejemplo lo que Cartier-Bresson decía, en una traducción de mi propia cosecha:

Disparar con una Leica es como un beso largo y tierno, como disparar una pistola automática, como una hora en el diván del psicoanalista.

El maestro era una genio con una Leica en las manos, pero hay que reconocer que a la hora de expresar con palabras lo que representaba para él, era cuando menos paradójico. Yo tengo alguna Leica. Compradas de segunda mano como aparatos clásicos. A precios «razonables». Una Leica IIIf y una Leica CL. En su momento, las utilicé con cierta asiduidad, pero la conveniencia inherente a los sistemas digitales sobre la película ha hecho que desde tiempo atrás adornan el salón de mi casa en un vitrina. También tengo una Leica D-Lux 5, una buena compacta que en realidad está fabricada por Panasonic para la casa alemana, y de cuyas fotografías hay muchos ejemplos en este Cuaderno de ruta.

El teatro romano de Zaragoza fotografiado con una Leica IIIf y objetivo Elmar 50/3,5 retractil; esta cámara con este objetivo salió al mercado en 1950. La fotografía, tomada con Ilford XP2 Super, es de enero de 2003.

Los soportales del patio del museo del Louvre fotografiados con una Leica CL calzada con un Summicron-C 40/2; esta combinación salió al mercado en abril de 1973. La fotografía, tomada con diapositiva Fujifilm Provia 100, es de septiembre de 2003.

Como podéis comprobar, de una forma o de otra, no me he podido sustraer al encanto de la marca. La Leica IIIf he de decir que si no estás acostumbrado a usar este tipo de cámaras, puede ser un auténtico grano en el culo de usar. La CL sin embargo es una delicia. De hecho, si actualmente uso para mis viajes una Panasonic Lumix GF1 es porque cuando salió al mercado me recordó poderosamente las dimensiones, las formas de aquella, y con el 20/1,7 de la misma marca y el 45/1,8 de Olympus, constituye una configuración muy similar a la de aquella CL con su pareja de objetivos de 40 y 90 mm (a efectos prácticos la misma combinación de focales). Es cierto que son cámaras de épocas y tecnologías distintas, pero…

Ayer, la casa alemana sacó a la luz sus últimas novedades. Y como es costumbre entre lo sumamente deseable y lo financieramente delirante.

Una cámara telemétrica, Leica M Monochrom, que sólo fotografía en blanco y negro por más de 7000 euros. En negro riguroso, y sin ningún círculo rojo molesto a la vista, es estéticamente perfecta. Obviamente se espera un alto nivel de calidad en sus resultados. Pero es un producto claramente muy especializado.

Un nuevo objetivo que se propone ser un referente en calidad óptica para fotografía digital, APO-Summicron 50/2 ASPH, que se va a vender ¡por más de 6000 euros! Pero ¿no habíamos quedado que los 50/2 eran objetivos sencillos de calcular y de fabricar y por lo tanto potencialmente baratos? Vidrios especiales, superficies asféricas,… y pensado para dar lo más con la nueva cámara presentada. Y con una factura conjunta que sobrepasa los 13000 machacantes. Lo dicho. Entre lo deseable y lo delirante. Os pongo un vídeo del fotógrafo Pedro Ferreira usando este objetivo.

Una nueva compacta, Leica X2, para venderla «barata». Quizá no llegue a los 2000 euros. En cualquier caso, prácticamente duplicará el precio de su competidora principal de Fuji. También con un vídeo, esta vez de Mr. Hoveeto, usando esta camarita por las calles de París.

Y, al loro,… Dos kits firmados conjuntamente con la firma de moda Hermès, basados en la Leica M9-P, uno «barato» con un 50mm que se venderá por en torno a los 25000 no sé si dólares o euros, qué mas da a estos niveles, y otro con tres objetivos por unos 40000 lo que sea. Esto sí que desde mi punto de vista es el delirio absoluto, y supongo que más que para fotógrafos reales va destinado a jeques árabes y coleccionistas muy afortunados. Leica también ha publicado un vídeo sobre la fabricación de estos modelos. Supongo que para «justificar» la factura.

Hay algunas novedades más, pero lo dicho. Entre lo deseable y lo absolutamente delirante. Me atrevería decir que con los tiempos que corren en la economía mundial, financieramente pornográficos. Pero pornografía de la peor especie. Es difícil expresar lo que uno siente con noticias de este tipo. Quizá cosas muy contradictorias, como le pasaba al bueno de Henri. Nombre que le han dadoHenri, al proyecto de la M Monochrom mientras ha estado en desarrollo. Claro.

La primera Leica de Henri

La primera Leica de Henri, en la fundación que lleva su nombre en París. La fotografía está tomada con una Panasonic Lumix LX3, que ya que estamos llevaba un objetivo firmado por Leica, y también salió al mercado bajo esta marca como Leica D-Lux 4.

[Fotografía] Recomendaciones semanales: encontrado en la web

Fotografía

En esta semana, me he enterado que la revista Photo, una de las clásicas del mundo editorial francés, se ha pasado también a la edición electrónica, pudiendo ser leída tanto en el ordenador de sobremesa como en la tableta. El número de esta semana, uno de los tradicionales dedicados al mundo del cine, ha sido el primero que he adquirido de esta forma. Soy partidario de las revistas en formato electrónico por varios motivos. No se acumulan en casa. No generan residuos en papel. Son más baratas. En el caso de las revistas extranjeras, no tienes que esperar varias semanas a que lleguen. Son muy agradables de ver en la tableta, en mi caso un iPad (aunque no todas se adaptan igual de bien). En cualquier caso este último número, con una espectacular Léa Seydoux en portada, la actriz de moda en el cine francés de la que hablaré mañana, ha estado muy bien. Parece que otras revistas francesas de fotografía también se pasan a este formato, como Réponses Photo. A través de Relay.com.

Jugando a la orilla del Ebro

Ayer estuvimos en el cine, viendo una película protagonizada por Léa Seydoux. Mañana os lo cuento. Fue una tarde rara. Luego nos dimos un largo paseo charlando. Y nos encontramos unos niños «de comunión» juganto a la orilla del Ebro.

En cuanto a otras recomendaciones, Rafael Roa nos propone entre otros un repaso a la obra de Dominique Issermann, fotógrafo de moda de los que tiene suficiente personalidad y calidad para que destaque notablemente entre este género, tan afectado por las «modas».

En Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red nos proponen a Seydou Keïta, un fotógrafo ya fallecido de Mali, y que es considerado uno de los grandes e influyentes fotógrafos de la fotografía africana. También me han interesado entre sus recomendaciones, los intensos retratos de Tom Hoops. Que se pueden ver de forma extensa en la página web del fotógrafo.

Bajo los puentes

La tarde estaba pesada, pero había gente paseando junto a este río del que tanto presumimos, y al que tantas veces hemos dado la espalda.

Finalmente, en un tweet de John Carey nos recomienda una serie de Eric ValliOff the Grid, sobre personas que en Estados Unidos abandonan la vida moderna para refugiarse en estados de vida más primitivos. En cualquier caso, todas las series de Eric Valli parecen interesantes.

Viejo caserón

Terminando el paseo, pasamos junto a este caserón que siempre me ha llamado la atención, próximo al parque de Torre Ramona.

[Fotografía personal] Blanco y negro con la Yashica Mat 124G

Fotografía personal

Hace un par de meses, como ya he comentado por aquí previamente, adquirí en Barcelona una réflex binocular de formato medio Yashica Mat 124G. Hasta ahora había probado que tal iba con carretes de color. hace un par de semanas salí a pasear con ella y un par de carretes de Ilford XP2 Super, película en blanco y negro para revelado mediante procesado C41. Y aquí os dejo unas muestras de lo conseguido. Todavía me queda recorrido para pillarle el tranquillo a la cámar, aviso.

El paseo, por uno de mis lugares tradicionales. El paseo del Canal en Zaragoza hasta el Cabezo Cortado.

A orillas del Canal Imperial de Aragón

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A orillas del Canal Imperial de Aragón

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A orillas del Canal Imperial de Aragón

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En el cabezo cortado

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En el cabezo cortado

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[Libro] Veinte poemas de amor y una canción desesperada

Fotografía, Literatura

Venir aquí y ahora a descubrir una de las más famosas obras de Pablo Neruda es una tontería. Publicados por primera vez cuando el poeta chileno no alcanzaba todavía los veinte años, leí por primera vez esta obra cuando tenía poco más que esa edad. No soy lector de poesía. Me reconozco con los defectos propios de una sociedad y de una generación cuyos individuos han de hacer esfuerzos notables por sobreponerse a las carencias educativas. Algunos los he hecho, creo; otros, como el de la poesía, no. O no tanto. Pero algunas obras básicas he leído, y entre otras estas. ¿Cuál es la novedad, pues, para que traiga esta obra ahora, aquí, a estas páginas? Pues la fotografía. Es una edición reciente con fotografías.

Veinte poemas de amor y una canción desesperada
Pablo Neruda, poemas; Isabel Muñoz, fotografías
Random House Mondadori, DeBolsillo; Barcelona, 2012
ISBN: 9788499896878

Y es que Random House Mondadori, en una edición en tapa dura de su colección DeBolsillo, en un formato cuadrado para acompañar de forma adecuada las imágenes, nos trae la obra eterna de Neruda, acompañada de una colección de 14 fotografías de la fotógrafa española Isabel Muñoz, una de las autoras más importantes de nuestro país en la actualidad, a nivel internacional. Catorce fotografías que de alguna forma reflejan los contenidos de los poemas. En especial, en lo que se refieren a la sensualidad del cuerpo humano, tanto desnudo, como danzando, o como reflejado en otras obras de arte, como esculturas.

Quien se asome a estas páginas de vez en cuando sabrá que ya tengo varios libros, que aprecio mucho, que combinan literatura y fotografía, por lo tanto esta obrita no podía dejar de faltar en mi biblioteca. Más, porque es de las que puedes coger cuando te apetece y leer un poema, o un fragmento, o mirar las fotografías, sin prisas. Tranquilo. Recomendable. Por cierto, tras haber vuelto a leer los 21 poemas de la obra, se confirma lo que ya sucedió la primera vez que la leí. Mi favorito es Una canción desesperada. Y más ahora, con las experiencias que vienen con la edad.

Balcón de san Lázaro #azbfotos

Ayer quedada fotográfica en torno al Ebro organizada por la Asociación cultural "Zaragoza en blanco" (zaragozaenblanco.es); poco productiva fotográficamente, pero muy agradable por las compañías. Y bueno, alguna foto se hizo, como podéis ver.

[Fotografía] Recomendaciones semanales: encontrado en la web

Fotografía

Lo cierto es que, aunque he realizado mi selección de fotógrafos interesantes por lo menos para mí a lo largo de la semana, hoy no me siento con ganas de volver a repasarlos para hacer la selección final. Estoy vago. O un poquito desmotivado. Así que hoy haré un cambio de estilo en esta sección semanal.

En primer lugar, después de la repercusión que ha tenido en muchos lugares dedicados a la fotografía, y después de haber contemplado detenidamente las imágenes, creo que es necesario recomendar la visualización de las 53 fotografías que en su sección In Focus ha publicado The Atlantic, procedentes de los archivos municipales de la ciudad de Nueva York. Estos archivos incluyen fotografías de 160 años de historia de la ciudad, y muchas de ellas son de gran calidad documental y artística. Así que es un lugar interesante para tener en los marcadores favoritos.

Un pirulí

A falta de Nueva York, documentaré mi propia ciudad, Zaragoza. Lo nuevo...

De vez en cuando reseño en estas páginas algunas revistas de fotografía online. Lo cierto es que este tipo de páginas web han proliferado como las setas en otoño. Y las hay de todo tipo y calidades. Hoy os voy a proponer tres de ellas, pero sin destacar ningún artículo o fotógrafo en particular. Que cada cual se las navegue y decida por sí mismo. Ya digo. Hoy estoy vago.

F-Stop – A Photography Magazine: Esta gente no es de ahora. Llevan nueve años dándole al tema. Y realmente tienen propuestas muy interesantes. También en @fstopmagazine.

Finite Foto: Estos están en Nuevo Méjico. Los conocí recientemente, y aun me queda mucho recorrido para conocer lo que proponen con detalle. Pero creo que también son recomendables. También en @finitefoto.

Time Machine: Todavía jóvenes, van por su número cinco. En realidad creo que ya comenté algo de estos australianos que nos hablan de fotografía desde las antípodas, pero por si acaso no es así, os dejo la recomendación aquí. También en @timemachinemag.

Quiteria Martín

... y lo tradicional que todavía podemos encontrar por el casco antiguo de la ciudad.

[CineTren / CineFoto] Renovación de páginas y nuevo añadido, Al otro de las vías

Cine, Fotografía, Páginas personales, Trenes

Cuando comencé mis colecciones de películas de cine relacionadas con el ferrocarril o con el mundo de la fotografía, lo hice escribiendo mis reseñas como documentos en Google Docs. En aquellos momentos, era una forma ideal de elaborar con rapidez pequeñas páginas web, ya que dichos documentos eran fácilmente publicables como tal, con un aspecto limpio y claro. Sin embargo, este servicio de publicación fue evolucionando, y cada vez se ha ido orientando más hacia otro tipo de documentos, distintos de la web. Paradójicamente, hasta cierto punto. El caso es que ya no conseguía el aspecto despejado y agradable a la vista para las reseñas.

Por ello, he migrado ambas colecciones de reseñas de películas a sendos blogs en WordPress. Lo cierto es que el aspecto es mucho mejor, mucho más organizado, y mucho más sencillo y rápido de publicar. Lo debería haber hecho antes. O desde un principio.

Las direcciones son:

CineTren, el ferrocarril en la historia del cine: cinetren.wordpress.com

CineFoto, la fotografía en el cine: cinefoto.wordpress.com

De lo más claro, ¿no es así?

Aprovecho también para subir la reseña de una película que vi hace una semana en televisión con ambiente cinematográfico. Se trata de Al otro lado de las vías, un drama sobrenatural, que ciertamente no recomiendo. Salvo que alguien tenga la curiosidad ferroviaria. Pero bueno, ahí queda, en la colección.

La locomotora de vapor "Garrafeta" reposta agua en la estación de Cellers-Limiana, en su camino desde Lérida hasta la Pobla de Segur, allá por la primavera de 1999.