Este fin de semana pasado…

Fotografía personal

… es un momento del año en el que siempre se mezcla un cierto grado de alegría y un cierto grado de melancolía. En cualquier caso, de un día como ayer domingo, en WolframAlpha nos dicen que:

El sol salió a las 8:19 horas.

Se puso a las 18:17 horas.

Por lo que la duración de la luz diurna fue de 9 horas y 58 minutos. Supongo que hay que descontar la luminosidad de los crepúsculos tanto al alba como al ocaso.

La luna estaba menguante, acercándose a la luna nueva.

Mirando la torre que no está (Pza. San Felipe)

Mirando a lo alto de una torre que ya no está - Pentax K-x, SMC-DA 70/2,4 Limited

Como curiosidad, por ejemplo, podemos ver qué pasó en 1963, por coger un año al azar:

El sol salió a las 8:19 horas.

Se puso a las 18:16 horas.

Por lo que la duración de la luz diurna fue de 9 horas y 57 minutos. Un minuto menos.

La luna estaba creciente. Mira tú. Por llevar la contraria.

Arcada

Estos días melancólicos son buenos para ir a ver crecer las plantas en las renovadas y agradables riberas del río Ebro - Pentax K-x, SMC-DA 40/2,8 Limited

En cualquier caso, este año espero que me sacudiré la parte melancólica lo antes posible, y me reactivaré nuevamente. Mientras tanto, esta mañana he puesto en el coche cuando iba a trabajar el álbum Live de Alison Krauss, que tiene una mezcla muy adecuada de música animada y melancólica. Muy propio del country, un género que no me gusta mucho, salvo cuando encuentro algo que me llama la atención que entonces me encanta. Contradicciones. Estos días todo son contradicciones.

Barandilla

Remozadas y blanqueadas barandillas en el Parque Grande de Zaragoza - Pentax K-x, SMC-M 200/4

[Libro de fotografía] Impossible to forget

Fotografía, Fotografía personal

Hace ya un tiempo que os hablé en estas páginas de un fotógrafo de paisaje, tanto natural como urbano o industrial, que me gusta mucho. De los que más. Se trata de Michael Kenna, cuyas obras pude admirar en su momento en la Biblioteca Nacional de Francia. Recientemente, un boletín de novedades de la librería Kowasa me llevó a una obra suya sobre los campos de concentración alemanes que me interesó y os la quiero comentar aquí.

Impossible to Forget: The Nazi Camps Fifty Years After
Fotógrafo: Michael Kenna; textos: Pierre Borhan, Clement Chéroux
Nazraeli Press; Tucson, 2001
ISBN: 9781590050101

Torre de vigilancia y barracones en Auschwitz II-Birkenau - Canon EOS 40D; EF 24-105/4L IS USM

Como podéis ver, el libro no es una novedad, ya han pasado casi 10 años desde que se publicó. En el se recogen fotografías que el autor fue tomando entre 1988 y 2000 en los campos de concentración, o en los lugares donde se encontraban en el caso de los que fueron desmantelados antes del final de la guerra, por toda Europa. Las imágenes no se agrupan por lugares sino por temáticas. Así podemos encontrar agrupadas las fotografías sobre torres de vigilancia, luego sobre hornos crematorios, aquí las instalaciones ferroviarias que servían los campos, etcétera. Esto en mi opinión es un gran acierto, puesto que resalta más el nivel de estandarización y por lo tanto de intencionalidad del régimen nazi a la hora de llevar a cabo la barbarie homicida.

En cuanto a las imágenes, ya he comentado al principio que Kenna es un uno de mis fotógrafos paisajistas preferidos. Por lo tanto, en este libro se reúnen dos características que lo hacen especialmente interesante. Por un lado, el interés documental de las imágenes. Unas imágenes austeras, muchas veces centradas en los pequeños detalles, y desprovistas de elementos humanos actuales, para mostras la deshumanización de estos lugares. Pero por otro lado, encontramos una perfección estética notable a la hora de mostrar unos lugares donde la fealdad es la nota dominante, casi por principio. Un estética, una belleza en las imágenes que no chirría sino que se pone a disposición de los sentimientos que se nos quieren hacer llegar.

En resumen, un libro más que recomendable. En cualquier caso, para contemplar las fotografías no es necesario comprar el libro, ya que muchas de ellas están disponibles en la página en internet del autor. Aunque hay una diferencia notable entre ver las imágenes en la pantalla del ordenador y contemplarlas en un libro con una buena impresión

Fotografías familiares de algunas de las víctimas del campo - Canon EOS 40D; EF 24-105/4L IS USM

Cuando encargué el libro tome una decisión. Y fue la de hacer una pequeña publicación electrónica con imágenes en blanco y negro de mi visita a Auschwitz en julio de 2008. Compara mis imágenes con las de Michael Kenna es un poco odioso. Es un momento en el que te das cuenta hasta que punto hay una diferencia abismal entre ser un fotógrafo técnicamente competente y un artista. Pero bueno, creo que también son imágenes presentables. Así que os las pongo a vuestra disposición.

Portada de la publicación en mi biblioteca de Issuu - Pulsa en la imagen para acceder a la publicación

Recomendación musical

Hoy os sugiero escuchar las colaboraciones de Norah Jones con otros músicos en su disco … Featuring. A mí me gusta. Claro. E introducimos un poco de mestizaje en la cuestión, aunque no sea más que para llevar la contraria a los puros raciales (la cantante es hija del músico de sitar indio Ravi Shankar, y de la norteamericana Sue Jones).

Vías de descarga y recomposición de los trenes que servían el campo de Auschwitz II-Birkenau - Canon EOS 40D; EF 28/1,8 USM

[Libro] Gerda Taro: La sombra de una fotógrafa

Fotografía, Literatura

Cuando leí hace algo más de una año una novela escrita y publicada en español sobre la relación entre Robert Capa y Gerda Taro, confesé que me había dejado relativamente insatisfecho. No me gustó mucho el tono de la novela, y tampoco encontré emoción en la novelización de la vida de estos dos fotógrafos. Sin embargo, el interés por la figura de la joven fotógrafa alemana muerta en la batalla de Brunete en 1937 ha visto un resurgir en los últimos tiempos. Al libro mencionado anteriormente, hay que añadir exposiciones en las que adquiere un protagonismo desusado hasta el momento, o la recuperación de sus fotogramas y el reconocimiento de la autoría de sus fotos que muchas veces quedaron escondidas a la sombra de la figura de Capa. Por eso, cuando hace unos meses vi esta biografía de la fotógrafa, decidí comprarla y ver si había algo nuevo que saber.

Gerda Taro: La sombra de una fotógrafa
François Maspero
La Fábrica; Madrid, 2010
ISBN: 9788492841387

El libro tiene tres bloques. En el primero, tras una ficticia conversación con la que podría haber sido la fotógrafa en el caso de haber sobrevivido a la guerra civil española, y haber llegado a una edad avanzada, se nos presenta en lineas generales a la persona.

En el segundo, se nos cuenta la corta pero intensa vida de esta mujer, que falleció cuando le faltaban unos días para cumplir los 27 años. Nacida como Gerta Pohorylle, conocemos que procedía de una familia judía razonablemente acomodada, que recibió una amplia y completa educación, y que desde muy joven se alineó con posiciones políticas de izquierdas y, por supuesto, con la oposición al régimen nacionalsocialista en Alemania. Exiliada en París, y habiendo entrado en contacto con medios intelectuales de izquierdas, empieza a trabajar para una agencia de fotografía como editora, y conoce al húngaro Endre Friedman. Cuenta como se creó la marca Capa y Taro, sobrenombres con los que pasarían a la historia, y como se involucraron en el conflicto civil español hasta su muerte.

En el tercer bloque hace un análisis de la figura de esta mujer desde distintos puntos de vista. Como mujer, libre y mucho más evolucionada socialmente que la mayoría de sus contemporáneas. Como figura política, en relación a sus posibles relaciones con los partidos comunistas u otros movimientos de izquierda radical. Como fotógrafa, hasta hace poco escasamente reconocida y que hoy en día, dado que apenas se dedicó a esta actividad un par de años y no pudo evolucionar, es más reconocida tanto por sus logros como por su potencial.

En el lado de los defectos, hay que decir que esta obra es quizá demasiado apologética y poco crítica con las acciones de la fotógrafa. Desde la simpatía que personalmente le tengo a esta figura histórica de la fotografía y de la evolución social, me resulta difícil creer en que nadie sea tan estupendo como lo pinta el autor.

Resumiendo, un librito que puede tener su interés, pero sólo para las personas que quieran conocer más de la historia de la fotografía y de sus protagonistas, o para quienes quiera ir conociendo a mujeres que en su momento pasaron desapercibidas, injustamente dada su actitud y su influencia en su entorno.

Monasterio de San Lorenzo

La fotógrafa falleció en un hospital de campaña en El Escorial, tras haber sido arrollada por una vehículo militar durante las operaciones de la batalla de Brunete - Pentax P30N, Sigma 28-70/3,5-4,5

[Exposición foto] Transformaciones

Fotografía

Casi se me escapa esta exposición. Lo cierto es que en los dos meses que ha estado en el Centro de Historia de Zaragoza mi vida ha estado un poco atribulada, y no había tenido ocasión de pasarme por este centro de exposiciones que tanto me gusta. Y he aquí que bajo el título Transformaciones, y con el subtítulo más explicativo de La España de los años viente en los Archivos Fotográficos de Telefónica, nos encontramos con una interesante exposición de fotografías que merece la pena que comentemos.

Centro de Historia

Entrada al Centro de Historia de Zaragoza por la plaza de San Agustín - Panasonic Lumix GF1, G 14/2,5 ASPH.

La exposición es posible gracias a una inteligente decisión de los responsables de la compañía telefónica en aquel momento. Decidieron contratar a los mejores fotógrafos de la época para que hicieran de reporteros y documentaran la expansión de la compañía y sus tecnologías por todo el territorio español. Y así, somos testigos 80 años más tarde del tendido de las líneas telefónicas en paralelo a las viejas carreteras todavía sin asfaltar, del funcionamiento de las centrales telefónicas, del aspecto de las telefonistas que garantizaban una conferencia con Madrid en como máximo 5 minutos desde que se solicitaba, de los locutorios públicos, de la presencia de los capitostes políticos del momento en las inauguraciones más destacadas.

Entre los fotógrafos, encontramos firmas como las de Alfonso, Marín, Gaspar, y Contreras y Vilaseca, entre otros. Y entre las muchas imágenes hay muchas que gozan de un indudable valor fotógrafico y estético, más allá del objetivo documental de las mismas. Por ello, una vez que salvas la monotonía de ciertas imágenes, puedes ir encontrando pequeñas joyas, pequeñas obras de arte, que justifican de sobra la visita. Es una pena que ayer fuera el último día de la exposición.

La exposición ha estado copatrocinada por la Fundación Basilio Paraíso, que ha editado un pequeño librito con algunas imágenes de la exposición que fueron tomadas en territorio aragonés, y que se entregaba gratuitamente a los visitantes. Lo cual es un excelente detalle.

Recomendación musical

Mientras iba recorriendo la exposición, iba escuchando música de Billie Holiday. Suficiente recomendación para hoy.

Exposición Transformaciones (Fundación Telefónica)

Imagen de la exposición Transformaciones en el Centro de Historia - Panasonic Lumix GF1, G 14/2,5 ASPH.

[Libro de fotografía] The Mexican Suitcase

Fotografía

Se ha dado en llamar The Mexican Suitcase, el ‘maletín mejicano’, a un conjunto de tres cajas de cartón que contenían 126 rollos de película fotográfica, impresionada y revelada, con imágenes tomadas por Robert Capa, Gerda Taro y David Seymour ‘Chim’, entre 1936 y 1937. Estos negativos fueron llevados en 1939 de París a Burdeos y, posteriormente, entregados al embajador de Méjico ante el gobierno de Vichy entre 1941 y 1942. Posteriormente, viajarían hasta Méjico D.F., donde quedarían entre las posesiones de este antiguo embajador hasta que salieron a la luz pública en 2007, cuando fueron entregados al International Center of Photography.

Era de esperar que no tardase mucho en aparecer alguna exposición y alguna publicación seria al respecto. Y aquí tenemos la primera. Una exposición que se ha celebrado en Nueva York entre el 24 de septiembre de 2010 y el 9 de enero de 2011. Supongo que en el futuro podrá haber más, y que la actual recorrerá el mundo. A ver si se pone a tiro. Os cuento mis impresiones de esta obra, que no he podido evitar comprar a través de Amazon UK, que sale más barato que encargarla a las librerías españolas.

The Mexican Suitcase: The Legendary Spanish Civil War
Negatives of Robert Capa, Gerda Taro, and David Seymour
Cynthia Young y David Balsells
Steidl; Nueva York, 2010
ISBN: 9783869301419

Portillo hacia el puerto

Estos fotógrafos visitaron el frente de Aragón, y en concreto la zona de Alcubierre; en la imagen, uno de los puestos de combate republicanos, que recientemente he leído que han sufrido daños en un incendio - Canon EOS 40D, Tokina AT-X Pro 12-24/4

Esta publicación consta de dos libros editados en tapa blanda y contenidos en un maletín de cartón con un asa de plástico, de aspecto rústico. Obviamente destinado a contener los libros, y como elemento publicitario, más que para conservarlos en su interior en la biblioteca personal de cada cual.

El primero de los dos volúmenes se subtitula The History, y como podréis suponer nos cuenta la historia. Pero no sólo la de los negativos recuperados, sino también de los acontecimientos históricos en los que se tomaron las imágenes, así como la peripecia de los tres fotógrafos. Incluye porfolios con imágenes significativas de los tres autores, seleccionadas entre los negativos del ‘maletín’. Con 160 páginas, es el que resultará más atractivo para el público general.

El segundo volumen se subtitula The Films, y con 431 páginas contiene la reproducción de todos los negativos del ‘maletín’ como planchas de contacto, unos 4.500, con introducciones en las que se explican las circunstancias en las que se impresionaron los distintos rollos de película, así como reproducciones de las publicaciones de la época en las que aparecieron algunas imágenes. Este volumen probablemente interesará más al estudioso que al público general. Aunque cualquier curioso del proceso de toma de imágenes se sentirá atraído. Yo estoy pensando en comprarme una buena lupa para curiosear con cuidado los muchos negativos.

Aunque quizá se hubiese agradecido una encuadernación más sólida y una reproducción en papel de más calidad, lo cierto es que el interés histórico de la publicación es justificación más que suficiente para tenerla. Por lo menos para mí, que me gusta tanto la fotografía como la historia. También debo suponer que una mejora en las calidades hubiera elevado notablemente el precio [88 USD (aprox. 65 EUR)  en Amazon US, 58 GBP (aprox. 68 EUR) en Amazon UK, 86 EUR en Kowasa (a día de hoy, no disponible)]. He de decir que no me han cobrado los gastos de transporte desde Amazon UK.

Música recomendada

En esta más que fría mañana me estoy dedicando un poco a los songbooks de Ella Fitzgerald. Cancioneros de los principales estándares de la música norteamericana, contienen buena música para dar y vender. Aunque un poco fuera del conjunto, y de hecho no se considera oficialmente dentro de la colección, recomendaré el que grabó dedicado a las canciones de Antonio Carlos Jobim, especialmente su tema Photograph (Fotografia),… por motivos obvios.

Miliciano

'La muerte de un miliciano' de Robert Capa, aquí reproducida en la estación del S-Bahn de Savignyplatz en Berlín, es uno de los iconos de la fotografía del siglo XX; se esperaba encontrar el rollo con el negativo original en el 'maletín', y así aclarar las circunstancias en las que fue tomada, pero no ha habido suerte - Panasonic Lumix LX3

Cuatro viajes, y alguna excursión en 2010

Fotografía personal, Viajes

Si ayer resumía la cotidianidad fotográfica en 12 meses del año 2010, hoy resumiré mis correrías por el mundo. Básicamente, han sido cuatro viajes al extranjero, que van desde casi un par de semanas de vacaciones en julio el más largo, hasta un fin de semana extendido en septiembre el más corto. En cualquier caso, han dado bastante materia fotográfica.

En el apartado local, no me he movido mucho por tierras hispanas salvo cuatro viajes en el día a Madrid, además de un día a la vuelta de Alsacia, y un par de escapadas a Barcelona. En algún momento hemos planificado como alternativa a alguno de los viajes al extranjero, algún recorrido por tierras hispanas. Pero ha habido un problema. Los transportes públicos en España, salvo las cercanías ferroviarias en algunas ciudades y los trenes de alta velocidad, son una porquería desde el punto de vista de quien viaja por placer. Y es muy difícil planificar un recorrido ágil sin llevar coche propio o alquilado. Y no nos ha apetecido conducir. Cosas que pasan. Así que para otra vez. Aunque dudo que esto se resuelva a corto plazo.

Pero vamos al resumen.

Semana Santa – Ámsterdam y otras ciudades holandesas:

¿Será la calle de perdición y lenocinio más estrecha del mundo?

Lugar de perdición, las estrechas calles del Barrio Rojo de Ámsterdam son visitadas en masa por los turistas que visitan la capital neerlandesa.

De Hortus - Mariposa

Probablemente, mi mejor fotografía de mariposas la tomé en 'De Hortus Botanicus' de Ámsterdam, en unas condiciones altamente desfavorables para este tipo de imágenes.

Niewe Kerk

Un vistoso arco iris nos saludó tras la Nieuwe Kerk de Delft, tras una fuerte tormenta.

Vacaciones estivales – Alsacia y algo más:

Ponts Couverts

En el límite sur de la Petite France se encuentran los vistosos 'pont couverts' de Estrasburgo.

Alegría en la baca del Land Rover

Nuestra visita a Baden-Baden se vio alterada por la victoria de la selección alemana de fútbol con la argentina en una de las eliminatorias de la Copa del Mundo de Fútbol, que en ese momento se celebraba en Sudáfrica.

Champ du Feu

Los frondosos bosques de los Vosgos se abren en las pistas de esquí del Champ de feu.

Escapada en septiembre – Colonia y alrededores:

Catedral - fachada

La magnifica fachada de la catedral de Colonia es probablemente el principal hito turístico de la ciudad, especialmente con la cálida luz del atardecer.

Love is only a four letter word (Hohenzollernbrücke)

Una iconoclasta frase en la calzada contrasta con el entusiasmo con el que los enamorados enganchan sus candados del amor en el puente Hohenzollern de Colonia.

Augustusburg - bosque

Tras un día de lluvia, pudimos visitar los frondosos bosques del parque del palacio Augustusburg en Brühl, en una mañana fresca y soleada.

Huyendo del Pilar – Hungría:

Parlamento desde el Puente de las Cadenas

Al fondo, tras la silueta de este apresurado húngaro, se levanta la mole del Parlamento en Budapest.

Isla Margit

Uno de los lugares que más nos gustó de Budapest fue la isla Margit, donde muchos habitantes de la ciudad acuden a mantenerse en forma.

Ayuntamiento

Con la luz de la tarde, se muestra en todo su esplendor la plaza principal de Pésc, capital europea de la cultura 2010.

Por Madrid de vez en cuando:

Memorial 11-M

Habiendo llegado con suficiente tiempo a la estación de Atocha, dediqué un momento en marzo a visitar el memorial a los atentados de los trenes de cercanías del 11-M, cuyo aniversario se celebró un par de días antes.

El hombre invisible

En mayo, y con un tiempo excelente, la plaza Mayor de Madrid se llena de animación callejera que busca entretener a los turistas, y librarles del peso de parte de su presupuesto de gastos para el viaje.

Isabel Muñoz en el Canal de Isabel II

La visita de julio la dediqué casi en exclusiva a las exposiciones de PhotoEspaña 2010, entre las que se encontraba una de Isabel Muñoz en el Canal de Isabel II.

Atardecer desde la terraza del Círculo

Uno de los momentos más agradables del año fue el ocaso desde la terraza del Círculo de Bellas Artes de Madrid, ya en el mes de diciembre.

Un par de visitas en Barcelona a los amigos:

Desconsuelo

Aprovechando el festivo en Huesca de San Lorenzo en agosto, me escapé a Barcelona, donde visitamos otra vez el MNAC, y apreciamos la sensualidad de la escultura modernista.

Ramblas

Ya en diciembre, en una nueva visita a la capital catalana, nos vimos obligados a cruzar las tumultuosas ramblas, donde algunos de los muchos mimos descansaban.

Recomendación musical:

Nadie puede dudar de que Frank Sinatra fue uno de los grandes cantantes populares del siglo XX. Y el más grande de los crooners. Pero su ego fue tan grande, al menos, como su fama. En 1967 grabó un disco absolutamente recomendable con el maestro Jobim. Pero claro, cuando fueron a bautizar el disco, se dio cuenta que su nombre artístico, Frank Sinatra, por el que lo conocemos todos, era mucho más corto que el de Antonio Carlos Jobim. Y eso no podía ser. Así que este disco, cuya audición recomiendo hoy, fue el único en el que apareció con su nombre completo. Y el disco se tituló, Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim. Feliz año.

1 año, 12 meses… pues 12 fotos + 1

Fotografía personal

Como en años anteriores, voy a resumir el 2010 en fotos. Quizá no uno de mis mejores años. En muchos sentidos. Pero tampoco me voy a quejar en exceso, viendo lo que corre por el mundo. Lo divido en dos partes. La primera, con fotografías, una por mes, más la de la despedida, de mi entorno habitual. Zaragoza, Aragón,… Mañana, viajes. No son necesariamente las mejores fotos. Porque este concepto no es fijo. Lo que me parece estupendo hoy,… mañana ya veremos. Pero de alguna forma representativas. Que os gusten. Aunque muchas ya han aparecido por aquí.

Enero:

Escultura

En este año he hecho alguna foto con el teléfono móvil. La cosa no ha terminado de convencerme, la verdad... pero bueno... ahí queda esta imagen clandestina tomada en el Museo Pablo Gargallo de Zaragoza.

Febrero:

Stitch

En febrero, carnavales; y en la foto, un "stitch" que debajo lleva una niña que se llama Julia.

Marzo:

Jardín botánico

En este año me ha dado bastante por el entorno de naturaleza urbana en Zaragoza; y en la imagen, algunas hojas que se sujetan en las vallas del jardín botánico en el Parque Grande.

Abril:

Música para el futuro - violín

La crisis económica nos robó los grandes espectáculos de San Jorge; a cambio, los alumnos de los conservatorios de música de Aragón nos mostraron sus conocimientos y habilidades en el Paseo de la Independencia de Zaragoza, y estuvieron muy bien.

Mayo:

Conversación y gestualidad

La primavera siempre trae numerosas actividades ciudadanas al centro de Zaragoza; y entre ellas 'Zaragoza Diversa", donde diferentes grupos étnicos que conviven en la ciudad nos muestran sus aportaciones a la cultura de la comunidad.

Junio:

Promoviendo el alcoholismo

En esta fecha, los mercadillos medievales son casi obligatorios; y aquí a unos muy jóvenes 'seres medievales' bebiendo en cuerno en la plaza de la Seo de Zaragoza.

Julio:

La escultura

Tras conocer la obra del escultor Richard Deacon en Estrasburgo, me enteré de que bajo el puente de Las Fuentes, en Zaragoza, tenemos una obra suya; y me paseé por allí para verla una vez más.

Agosto:

Rectas y curvas

Me sentí atraído en las tardes de verano por las formas geométricas de las modernas edificaciones entre el recinto de la Expo y el puente de Santiago.

Septiembre:

Caser

Tengo el propósito de ir recopilando imágenes interesantes de la arquitectura en Zaragoza; y he ido tomando apuntes con las cámaras compactas, como este en la plaza de Paraíso.

Octubre:

Castiello de Jaca

Con la llegada del otoño, una escapada a Castiello de Jaca nos muestra lo bonitos que se ponen los montes.

Noviembre:

Soto de Cantalobos

Con mi interés por los entornos naturales en Zaragoza, me he pasado varias veces por el Soto de Cantalobos; y volveré más veces con la cámara fotográfica,... hay muchas posibilidades.

Diciembre:

Esperando el ocaso

El Parque Grande de Zaragoza es imprescindible para salir de vez en cuando a pasear con la cámara de fotos; como las personas bajo esta pérgola del Cabezo Buenavista, esperando la puesta de sol.

+1,… 31 de diciembre de 2010

Amanece sobre Torrero

Probablemente la última foto del año... no sé, aun faltan unas horas; tomada esta mañana desde el Hospital Miguel Servet de Zaragoza. Desgraciadamente termino el año como el pasado... visitando todos los días este centro hospitalario. A ver si hay más suerte al año que viene. - Fujifilm Finepix F10

Recomendación musical:

Mientras escribo esta entrada, tengo puesta en la televisión una grabación del canal Mezzo con unos conciertos de los años 60 de ‘Rahsaan’ Roland Kirk, saxofonista de jazz que también tocaba otros instrumentos de viento, muchas veces en la misma pieza. Y me esta encantando. Así que ahí queda la recomendación.

[Libro de fotografía] The Flesh and The Spirit; Sally Mann

Fotografía

Conocí las fotografías de Sally Mann ya hace unos años. Si no recuerdo mal, y puede que sí, en alguna de las primeras ediciones de PhotoEspaña, esperad que lo busco… efectivamente,… en la primera, la del 98, vi una exposición de sus más conocidas imágenes en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Y me gustaron. Sin embargo, también ha sido una fotógrafa controvertida. Uno de sus ejes creativos son las fotografías tomadas a su propia familia, concretamente a sus hijos, durante las vacaciones familiares, en las que con frecuencia aparecen desnudos o en ropa interior. Esto ha llevado a que sea acusada por los sectores más conservadores de todo tipo de cosas. Ya os podéis imaginar.

Círculo de Bellas Artes y su Atenea

En este edificio, en 1998, vi una exposición dedicada a Sally Mann donde por primera vez contemplé sus interesantes imágenes - Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8

Ya me había enterado por ahí de que se había editado un nuevo libro con fotografías suyas, y en el reciente viaje a Barcelona lo pude hojear en la librería Kowasa. Y decidí comprarlo. He aquí un breve comentario.

The Flesh and The Spirit
Sally Mann
Aperture y Virginia Museum of Fine Arts (VMFA); Nueva York, 2010
ISBN: 9781597111621

El libro tiene su origen en una exposición de la autora en el VMFA, consta de las siguientes secciones:

  • Autorretratos (2006 – 2007). Ambrotipos.
  • Family Color ( 1990 – 1994). Cibachromes en color, retratos familiares, principalmente su hijos de niños.
  • What Remains (2004). Copias en emulsión de plata a partir de negativos de colodión húmedo. Imágenes de sus hijo, ya adultos.
  • Last Measure (2001 – 2002). Copias en emulsión de plata a partir de negativos de colodión húmedo. Paisajes de escenarios de batallas de la guerra civil americana.
  • Matter Lent (2000 – 2001). Copias en emulsión de plata a partir de negativos de colodión húmedo, y copias digitales a partir de negativos en color. Imágenes de cadáveres en descomposición, durante estudios de investigación forense.
  • Imágenes sin título. Polaroids de 1983 y platinotipias entre 1978 y 1980. Estudios sobre formas y texturas asociadas al cuerpo humano.
  • Proud Flesh (2003 – 2009). Copias en emulsión de plata a partir de negativos de colodión húmedo. Son imágenes tomadas a su marido, cuyo cuerpo aparece fragmentado y anónimo.
  • Thin Skin (2006 – 2009) y naturalezas muertas sin título (2006). Ambrotipos. Thin Skin es una variante de los autorretratos.

Como se puede ver, una amplia variedad de procesos y temas, cuyo elemento conductor es lo señalado en el título del libro. Una reflexión sobre la relación entre la carne, o en general la materia, bien sea la joven, ágil y agradable de los niños y jóvenes, o la que refleja el paso del tiempo de los adultos, o la que está en descomposición, o incluso la que ya ha desaparecido pero estuvo allí, muerta (campos de batalla), y el espíritu humano, también cambiante a lo largo del tiempo.

A mí me pareció cuando decidí comprarlo, y me lo sigue pareciendo, un libro interesante, ya que nos habla de una vida profesional y artística investigando alrededor de unos conceptos que tienen que ver con la persona misma. Y también porque en una época en la que parece que todo es la moderna fotografía digital y todo está photoshopado, hay una diversidad de formas de acercarse a la fotografía también muy interesantes. Aunque yo, que soy más bien torpe con los trabajos manuales, me limite a lo digital, medio con el que me llevo lo suficientemente bien, gracias a que no puedo estropear nada con mis torpes manos durante el procesado.

Recomendación musical:

Llevo buena parte de la mañana escuchando algunos podcasts de Tres en la carretera, programa de Radio 3 en el que Isabel Ruiz Lara, además de traernos alguna recomendación musical, cinematográfica o literaria, nos pone una música, frecuentemente de jazz que está realmente muy bien. Pero que muy bien.

Soto de Cantalobos

Materia vegetal, entrando en la latencia invernal, en el Soto de Cantalobos, Zaragoza - Panasonic Lumix GF1, G 14/2,5 ASPH.

[Libros en Issuu] Viajes en blanco y negro, y el soto de Cantalobos

Fotografía personal

Recientemente he estado trabajando en un par de proyectos a la hora de presentar mis fotografías. Y ambos proyectos están publicados en Issuu.

El primero en realidad ha sido un proyecto que se ha desarrollado a lo largo del año. Básicamente ha consistido en revisar las fotografías de mis viajes del año pasado, el 2009, especialmente las que en su momento deseché para su utilización o publicación en color. E intentar comprobar qué potencial tenían algunas de ellas en blanco y negro, bien tal y como fueron tomadas, bien con algún reencuadre que resulte interesante. He de decir que en la medida de lo posible intento presentar mis fotos sin reencuadres y con simples ajuste de color y contraste. Es decir intento, y a veces consigo, que las fotos me queden bien a la primera, para no tener que trabajar mucho luego en el ordenador. Pero con este proyecto me lo tomo de otra forma.

Bien. El caso es que ya está terminado, he enviado el libro a imprimir a Blurb, y he subido una copia a Issuu para que se pueda ver por quien lo desee.

Portada del libro 'Viajes con otra mirada, 2009'.

Por otro lado, todos los años preparo varios libros con fotografías que voy tomando sobre la marcha en el día a día. No asociadas a viajes de vacaciones. Fotos tomadas mientras camino por la calle, paseando los fines de semana, en excursiones diversas. Lo cotidiano. Estos libros no los hago públicos. Porque en ocasiones hay fotografías de carácter más personal. Son más, eso. Un álbum de fotos personal. Pero es cierto que ocasionalmente puedo reunir conjuntos de fotos con un tema común. Por lo tanto, he decidido publicar pequeños álbumes o porfolios virtuales sobre distintos temas.

El primero de ellos trata del Soto de Cantalobos. Esta es una zona de la ribera del Ebro, aguas abajo respecto a la ciudad de Zaragoza, a la que se llega caminando sin ningún problema ya que está adyacente a la propia ciudad, y rodeado de campos de labor agrícola. Es un paseo muy agradable por las tardes en la puesta de sol, y a lo largo de este año he ido varias veces con la cámara. Así que he recopilado fotografías y las he subido a Issuu.

 

Portada del porfolio 'El Soto de Cantalobos'

Recomendación musical:

Hoy me siento dado a cierta melancolía a la que va bien el suave timbre de la voz de Melody Gardot, cantante canadiense que en los últimos tiempos está alcanzando cierta notoriedad. Pero tampoco me importaría animarme con el You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go de Bob Dylan en la voz de Madeleine Peyroux. Que también tiene un cierto tono melancólico a pesar de su vivo ritmo.

Mirando hacia la desembocadura del Río Gállego

Contemplando el paso del Ebro y la desembocadura del río Gállego, desde un mirador en el soto de Cantalobos, Zaragoza - Pentax K-x, SMC-DA 21/3,2 Limited

[Libro de fotografía] C Photo 1 – Génesis

Fotografía

Con más parsimonia de lo que pensaba, he ido hojeando los libros que compré la semana pasada en mis escapadas a Barcelona primero y después a Madrid. Y en la medida de lo posible iré comentando las adquisiciones.

El primero que comentaré es la aparición del número 1 de C Photo. ¿Número 1? Cuando lo vi en la sucursal del MACBA de la  librería La Central me extrañó. Porque yo tengo en casa los números 9 y 10. Una hojeada a la introducción del libro y comprobé que se trata de un nuevo proyecto editorial, heredero del anterior.

El anterior fue C International Photo Magazine, de Ivorypress, un proyecto que duró cinco años en los que se publicaron 10 volúmenes dedicados a la fotografía en distintas vertientes. Yo tengo dos números; el 9 dedicado a las mujeres en la fotografía, y el 10 sobre los vínculos entre el cine y la fotografía. Son volúmenes de gran formato, con una presentación muy cuidada,… y caros. Pero merecen la pena.

Con el nuevo número, con el mismo estilo de edición, aunque un poco más pequeñito y más barato menos caro, alrededor de 40 eurillos, nos informan que comienzan un nuevo proyecto editorial a 5 años, C Photo. Otros 10 volúmenes. Pero variando algo el estilo. El primer volumen se titula Génesis. Y este título tiene un doble significado. Por un lado, representa el nacimiento o creación del nuevo proyecto. Por otro, nos presenta los primeros trabajos de una serie de fotógrafos realmente significativos. Trabajos de cuando no eran famosos, de cuando estaban empezando, de cuando estaban creando estilo, o incluso de cuando todavía tenían un estilo distinto del que los haría famosos. Os pongo la lista de fotógrafos cuyas imágenes podréis disfrutar. Algunos muy conocidos, otros menos. Pero todos interesantes. Incluso en sus comienzos, como he podido comprobar.

Así que ya sabéis, quien quiera disfrutar de un buen libro de fotografías, quien quiera conocer algo más de estos buenos autores, quien quiera imaginar cómo son los principios del genio creativo de los artistas, aquí tiene una buena ocasión.

Echando la vista atrás

Hojear este libro me ha parecido como echar la vista atrás; quizá como por un retrovisor - Panasonic Lumix GF1, G 14/2,5 ASPH.

En Madrid; algunas exposiciones y la terraza del Círculo de Bellas Artes

Fotografía, Viajes

Como ya comenté ayer, el viernes estuve de escapada por Madrid. En plan lúdico. He tenido una semana de fiesta en la que, además de resolver algunas cuestiones particulares, me apetecía airearme un poco, ya que no podía escaparme en un viaje más consistente. Estuve el martes en Barcelona, y el viernes, tocó Madrid. El mismo plan. Ver algunas exposiciones, hacer alguna compra si se terciaba, y comer con alguna gente a la que me apetecía ver.

Paseo del Prado

Otoñal el aspecto del Paseo del Prado a media mañana - Panasonic Lumix GF1, DG Leica-Elmarit 45/2,8

Finalmente, lo de las compras quedó en casi nada. Pero lo demás cundió bastante. Para empezar nos pasamos a ver la exposición de Mario Testino en el Museo Thyssen-Bornemisza. Una colección de fotografías de gran tamaño, en las que el fotógrafo peruano retrata a las principales modelos y algunas actrices, bien en imágenes para firma de alta costura, bien por el retrato en sí mismo. Un recorrido que llevaba desde unas primeras imágenes muy barrocas, con las modelos vestidas con modelos abigarrados de grandes firmas, muy coloridas, hasta los desnudos en blanco y negro, sencillos, sin aderezos en el final de la exposición. Todo muy progresivo. No es la fotografía de moda mi favorita, especialmente en sus formas más barrocas, pero no estuvo mal.

A continuación, nos acercamos a la Sala Recoletos de la Fundación Mapfre, que nos venía bien porque habíamos quedado a comer en el Café Gijón. De lo más castizo. En esta estupenda sala de exposiciones había una oferta doble. Para los interesados en la pintura, Made in USA Arte americano de la Phillips Collection, obras de pintores norteamericanos de finales del siglo XIX y primera mitad del siglo XX. Bastante interesante. Yo no conocía a la mayor parte de los pintores. Los que más conocía, Georgia O’Keeffe y Edward Hopper. Es último, uno de mis favoritos. Pero había mucho más. E interesante.

Para los amantes de la fotografía, una interesantísima y muy completa exposición dedicada al alemán afincado en EE.UU., John Gutmann. De este fotógrafo conocía algunas imágenes, pero no había tenido ocasión de ver el conjunto de su obra. Muy en la tradición de los muchos y buenos fotógrafos que documentaron la vida en los EE.UU. durante décadas, tuvo la curiosidad del extranjero, que mira con ilusión y con interés hasta las escenas más banales. Dedicó buena parte de su vida profesional a la docencia.

Café Gijón y Fundación Mapfre

La exposición John Gutmann es anunciada en la Sala Recoletos de la Fundación Mapfre, con el Café Gijón en primer plano - Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8

Tras comer, decidimos abandonar la idea de hacer algunas compras, y decidimos visitar la exposiciones de fotografía de la Sala Alcalá 31 y de la Fundación Telefónica ya que ambas eran de alguna forma, y no intencionadamente, complementarias. En la primera, una exposición de Santos Yubero, reportero gráfico que cubrió diversos aspectos de la actualidad y la vida madrileña entre aproximadamente 1930 y finales de la dictadura. En la segunda, la exposición se dedicó a Brangulí, primero de los fotógrafos de esa firma, que realizó un trabajo similar en la primera mitad del siglo XX pero en Barcelona. Mi conclusión es que ambos fotógrafos tomaban unas tomas muy interesantes, tanto desde el punto de vista informativo como desde el estético, y que el conjunto de ambas obras suponen un conjunto de documentos históricos de primer orden. Por lo tanto, son muy recomendables.

Telefónica

El edificio de la Telefónica de Gran Vía, visto aquí desde la terraza del Círculo de Bellas Artes, en la tercera planta, se encuentra la sala de exposiciones - Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8

A continuación, optamos por dejar la cultura para otro rato, y dado el lugar donde nos encontrábamos, la Gran Vía, y la hora, en torno a las cinco de la tarde, decidimos que si estaba abierta sería buena cosa ver la puesta del sol desde la terraza del Círculo de Bellas Artes. Y dicho y hecho. Y sólo diré que merece la pena, especialmente en una tarde con una luz tan estupenda como la de ese viernes. Recomendable experiencia. Pero recordad seleccionar la hora apropiada para el atardecer y el crepúsculo. Por cierto, que había alguna exposición interesante, pero a mí ya no me quedó tiempo.

Atenea (Minerva) en la terraza del Círculo de Bellas Artes

Terraza del Círculo de Bellas Artes, con la estatua de Atenea (según los griegos) o Minerva (según los romanos) - Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8

Puesta de sol desde el Círculo de Bellas Artes

Puesta de sol desde la terraza del Círculo de Bellas Artes - Panasonic Lumix GF1, G 14/2,5 ASPH.

Así que tras esta visita, yo me dirigí a la estación, aunque dejé a mis acompañantes en el Caixaforum, donde esta abierta una exposición sobre Federico Fellini que tuve la oportunidad de ver hace una año en París. No me hubiera importado revisitarla si hubiese tenido tiempo, pero por lo menos dispongo del excelente catálogo para hacerlo cuando quiera.

Música recomendada:

Esta semana fue el aniversario del asesinato de John Lennon. Siendo recomendable su discografía en general, una de las diversas causas que abrazó en sus últimos años fue el de dignificar a las mujeres del mundo en general, y les dedicó una de sus más célebres canciones, Woman.

Puesta de sol desde el Círculo de Bellas Artes

Una pequeña trampa con el aro de enfoque del objetivo me permite obtener este gran sol poniente en Madrid - Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8

Anduve por Barcelona el martes…

Fotografía, Viajes

… sí, en plan tranquilo. Ver alguna exposición, comer con los amigos, hacer alguna compra y volver. Nada especial. Ganas de airearme un poco. Mañana viernes, muy probablemente haga algo similar en Madrid. Es lo bueno del AVE. Que te permite ir a pasar el día a estas ciudades y ver a la gente sin mucho esfuerzo. Salvo el económico, que no es nada barato el condenado. Pero bueno. ¿Y la alegría para el espíritu?

En el apartado de las compras, además de algún accesorio para las cámaras de fotos, virtualmente imposible de encontrar aquí en Zaragoza, me hice con algún libro de fotografía que iré comentando conforme les vaya dedicando un tiempo razonable.

Como no había quedado hasta las 13:30 de la tarde, para comer más tarde aún, decidí pasear por alguna exposición. La primera fue el World Press Photo ‘2009 que estaba en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB). No estuvo mal, aunque siempre me ha dado la impresión de que la selección que realizan estos premios es más coyuntural que asociada a la calidad. Que importan más los motivos fotografiados que la calidad intrínseca de las fotografías. Es una impresión muy subjetiva la mía, y por lo tanto, probablemente equivocada. Sobretodo, porque no se exponen las fotografías no seleccionadas. Pero siempre tengo la impresión de que se hacen cosas mejores… No sé. Pero insisto, no está mal, y es recomendable visitarla si se tiene ocasión.

CCCB

El CCCB se encuentra en un edificio rehabilitado con un hermoso patio central - Panasonic Lumix LX3

Después pasé por el MACBA, museo de arte contemporáneo, pero parece que no estaba abierto. Así que lo dejé para otra ocasión, y me acerqué a las Ramblas al Centro de la Imagen en el Palacio de la Virreina, para ver las exposiciones de Bruno Serralongue y Susan Meiselas. A la fotógrafa de Magnum ya la conocía, y el trabajo que presentaba sobre las strippers de Nueva Inglaterra, que es un clásico, también. Pero me gustó verlo en exposición. El francés era desconocido para mí, y sus fotografías, muy documentales, no estaban nada mal.

MACBA

Son muchos los patinadores que escogen la plaza donde se encuentra el MACBA para hacer sus piruetas,... y arriesgar la integridad física de los visitantes - Panasonic Lumix LX3

Centro de la imagen

Entrada al Centro de la Imagen en La Virreina, desde las Ramblas - Panasonic Lumix LX3

Tras esto, se hizo la hora de mi primera cita. Como nos faltaba casi hora y media para comer con el resto de gente, y estábamos cerca, me preguntó si conocía la catedral. Le dije que sí, pero que hace muchos años que estuve por última vez. Hace unos quince años. Con ella. Me invitó a ir, que no tendríamos que pagar los 5 eurazos que cobra la «santa madre iglesia» por entrar, podía tomar alguna foto, y mientras charrábamos un rato. «Preocupado» me quedé con las amistades de esta chica que le permiten no pasar por caja con esta gente.

Catedral - claustro

Claustro de la Catedral de Santa Eulalia de Barcelona - Panasonic Lumix GF1, G 14/2,5 ASPH.

Las cuentas del Capitán Obvio al servicio de la Iglesia

Conocido es el irregular desempeño de los clérigos en materias de ciencias, por lo que han debido contratar al Capitán Obvio para que les haga las cuentas - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

Tras comer en un restaurante muy mono en la Plaza de la Villa de Madrid, pero que nos resultó caótico en el servicio a pesar de que la relación calidad precio era muy buena, hubo despedidas parciales, y algunos nos fuimos de librerías. Como ya os he dicho, ya os comentaré las compras más adelante. Y esto fue todo.

Plaza de la Villa de Madrid

Monumentos funerarios de la época romana en la Plaza de la Villa de Madrid - Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8

Recomendación musical:

Tanto a la ida como a la vuelta, fui escuchando algunas grabaciones de Jim Hall, un guitarrista de jazz que me está gustando mucho, pero que mcuho.

Ramblas

Uno de los "tres millones" (y no exagero) de mimos que pueblan las ramblas de Barcelona descansa un rato - Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8