Aniversario del Cuaderno de ruta; siete años blogueando

Páginas personales

Las circunstancias hacen que no tenga muchas ganas de extenderme en esta tradicional entrada de aniversario. Pero hace 7 años comencé con mi Cuaderno de ruta, en su primera versión, y hace 4 años en su segunda y actual versión.

Como alguna vez he comentado, nunca lo empecé con intención de que fuera muy visto. Y realmente para los estándares «comerciales» no lo es. Pero hay un cierto número de gente, mayor del que yo me imaginaba que me visita todos los días y se interesa por lo que escribo. Eventualmente me manda algún comentario. Curiosamente, mucho más frecuentes por correo electrónico tradicional que en el sistema de comentarios del blog. Cosas que pasan. Todos son bienvenidos, y a todos muchas gracias por la visita.

Este año no voy a realizar estadísticas de actividad. Sin duda, es el año que más entradas he subido. Pero si que voy a mencionar algunas novedades que he ido introduciendo.

Una situación desagradable a finales de mayo y principios de junio hizo que algunas de las entradas del blog sean privadas. Ahora se limita a todo lo que tiene que ver con mis actividades de ocio y poco más. Pero no me apetece leer burradas de gente que no tiene ni educación ni entiende de qué va la vida. Y no hago esto para estresarme.

Curiosamente, eso es lo que conseguí, estresarme, cuando me abrí a mí mismo la posibilidad de escribir más de una entrada al día, así como las entradas breves. Definitivamente, estas últimas las abandoné, aunque si me permito ocasionalmente, si hay tiempo, que suele ser los fines de semana, el escribir más de una entrada.

Subo más fotos. Muchas más. Y eso está bien. Porque me estimula a salir con la cámara por el mundo. También porque me ha hecho revisar fotos de hace años, que merecían más la pena de lo que yo pensaba.

Secciones fijas. Sí. Las cosas de series, las recomendaciones fotográficas, el cine casi semanal, y está bien. Dan consistencia al conjunto.

En fin, que de momento no me quedan ganas de abandonar. Las entradas de este Cuaderno de ruta se ven reflejadas en mis cuentas de Facebook y de Twitter. Y de ese modo más gente accede a los contenidos. Lo he notado. Así que seguiré. No sé hasta cuando… meses… años… décadas… pero de momento seguiré. Nos vemos.

La primera foto que subí al Cuaderno de ruta, en el 2005, fue una versión pequeñita, recortada y en blanco y negro de esta tomada en el carnaval infantil de aquel año con la Canon Digital Ixus 400, mi primera cámara digital.

[Deporte/rugby] Comienzo del Seis Naciones 2012

Deporte

Pasada ampliamente la resaca de los mundiales de Nueva Zelanda hace unos meses, la élite europea a nivel de selecciones vuelve al trabajo en una competeción seria. El rito anual del Seis Naciones.

Básicamente, en la forma de encarar la competición este años, parece que encontramos dos diferencias claras entre los equipos. Los que evolucionan ligeramente y los que cambian notablemente. Entre los que han experimentado más cambios están Francia e Inglaterra.

Los del gallo tuvieron un relativo éxito el año pasado al llegar a la final del mundial, pero se vio empañado por actuaciones mediocres o malas en otros momentos del año. Así que han cambiado entrenador, y se supone que planteamientos. En el partido contra Italia, lo que vimos es que de momento no hay gran espectacularidad en su juego, pero se tomaron el partido en serio, con disciplina, lo que les permitió superar ampliamente a los voluntariosos italianos, que no pudieron resistir más allá de cierto punto. No hubo sorpresa como el año pasado. Italia también busca cambios y mejoras, pero de momento no vimos más que más de lo mismo. Mucho juego de delantera y falta de resolución.

Inglaterra fue la gran fracasada del año pasado en el mundial, y también ha sufrido muchos cambios, con la retirada de algunos jugadores emblemáticos y con nuevo entrenador. En Edimburgo, contra Escocia se pusieron el mono de trabajar, y sin excesiva brillantez resolvieron el partido. Los escoceses también siguen en su línea. Le ponen ganas e ilusión, parece que van a conseguir algo, pero les falta resolución y concentración. Cedieron un ensayo a principio del segundo tiempo que les puso las cosas muy difíciles.

El partido realmente entretenido, muy divertido, fue el que celebraron Irlanda y Gales en Dublín. Fueron los equipo europeos que mejor impresión causaron en los mundiales, siendo Irlanda eliminada por Gales, por lo que el partido tenía sabor a revancha, y Gales por Francia en un partido en el que tuvieron que jugar la mayor parte del encuentro con sólo catorce jugadores. Estábamos ante un equipo irlandés sólido, que ha ido renovando poco a poco, más experimentado y que jugaba en casa, contra un equipo galés, muy joven, muy entusiasta, pero más inexperto. Hubo alternativas en el dominio, en el juego y en el marcador para ambos equipos, y al final, gracias al empuje y la movilidad de sus jugadores, los galeses recuperaron el ensayo en contra que llevaban a 10 minutos del final y vencieron por sólo dos puntos de diferencia. La victoria irlandesa tampoco hubiese sido injusta, pero creo que las ganas de los gales bien merecieron la victoria.

Si todo sigue así, espero que uno de los dos equipo celtas se lleve el campeonato. Aunque queda mucho camino por recorrer.

Vapor en Llanfair (Gales)

En honor del vencedor más meritorio de la primera jornada, Gales, una imagen de una vieja locomotora de vapor en la estación de Llanfair (Fujifilm Finepix F10).

[Fotografía/exposición] Català-Roca en la Lonja de Zaragoza

Fotografía

Ayer domingo por la mañana salió lluvioso, pero de alguna forma menos desapacible que los días anteriores de viento gélido. Y parecía obligada la visita a la exposición dedicada al fotógrafo catalán Francesc Català Roca (habituamente conocido simplemente como Català-Roca), en la Lonja de Zaragoza.

Se ha dicho de este fotógrafo que es el Cartier-Bresson español. Fundamentalmente por su capacidad para captar eso que se ha dado en llamar el «instante decisivo», el momento que convierte una fotografía en algo transcendente y distintivo. Sin embargo, las pocas pistas que nos da la exposición nos dicen que si bien ambos fotógrafos compartían la curiosidad por el mundo en el que vivían y en especial por sus congéneres que lo habitan, su forma de trabajar era distinta. Pero quizá eso no es lo importante.

Exposición Català-Roca (Lonja)

Instante de la exposición, tomado de forma un poco clandestina, ya que no se permiten fotos dentro de la Lonja (Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH).

Yo ya conocía la obra de Català-Roca. No en vano dispongo en mi biblioteca del magnífico libro que editó La Fábrica dentro de su colección Obras maestras, dedicado a este fotógrafo. Libro que por cierto venden en la exposición como catálogo de la misma con el precio de 58 euros. Pero en cualquier caso, por buena que sea la publicación del libro y la impresión de las fotografías, la experiencia de presenciar la copias de las fotografías a gran tamaño en todo su esplendor. Motivo por el que recomiendo más que de sobras la visita a la exposición.

Por cierto, que había mucha afluencia y estaba muy animada, con muchos visitantes a pesar de lo lluvioso de la mañana. Creo que iré algún otro día para verla más tranquilamente, sin tanta gente y agobio. Al fin y al cabo estará ahí hasta el 20 de abril de 2012.

Me llevé de paseo la fiel Panasonic Lumix GF1, y a continuación os dejo algunas imágenes tomadas esa mañana. En formato cuadrado y en blanco y negro, para homenajear al fotógrafo.

En el mercadillo

En el mercadillo de la plaza de San Bruno.

Al pie de la Seo

Caminando por el resbaladizo suelo al pie de la Seo.

Hielo en la plaza de la Seo

Hielo en la fuente de la plaza de la Seo.

[Fotografía] Recomendaciones semanales: encontrado en la web

Fotografía

Como vengo haciendo desde hace unas semanas, resumo el fin de semana lo que me ha llamado la atención sobre los fotógrafos y la fotografía en los últimos 7 días, aproximadamente. En esta ocasión mis fuentes han sido las siguientes.

En Conscientious nos recomiendan echar un vistazo al trabajo de Julia Hetta, fundamentalmente retratos, aunque no sólo, entre los cuales hay algunos realmente muy interesantes. Y yo estoy de acuerdo.

Elizabeth Avedon nos habla de los panoramas neoyorquinos de Sylvia Plachy, tanto en blanco y negro. Panoramas que más que dedicarse a tomar impresionantes vistas de la ciudad, como tantos otros, se dedican a fotografiar a las gentes que la pueblan. Mucho más interesantes.

En Underexposed, nos proponen la serie de retratos Astra Velum del fotógrafo Fritz Liedtke. Retratos monocromos de personas cuyos rostros y cuerpos están poblados de abundantes pecas. A mí me han parecido unos retratos muy bellos.

A partir de una fotografía aparecida en National Geographic, me pasé un rato viendo las interesantes fotografías de Erika Larsen sobre las gentes y las costumbres de los samis. Los que antes llamábamos lapones.

Entre las recomendaciones que nos hace Rafael Roa, esta semana me han llamado la atención tres:

Eva Besnyö, una fotógrafa húngara, una más, a la que parece que debemos haber enseñado a Robert Capa sus primeros fundamentos fotográficos. Y también le debemos algunas más que interesantes imágenes.

Siempre interesantes son las fotografías que nos llegan desde el lejano oriente, y esta semana nos ha sugerido el surrealismo de la japonesa Miwa Yanagi. No dejéis de pasaros por la página de la autora.

Larry Fink  nos acerca con sus imágenes a nuevos aspectos de la naturaleza humana fotografiando los actos sociales en el Manhattan de los años 70. Una estética particular e interesante.

En Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red nos proponen a Thomas Struth, una de cuyas fotografías del Panteón de Roma alcanzó un precio millonario en una subasta. Obras de gran tamaño, a lo grande. Ha realizado varias series en museos, lugares que siempre me han parecido muy fotogénicos.

De La Lettre de la Photographie sólo traigo dos recomendaciones esta semana:

Ya he hablado alguna vez por aquí de Juan Manuel Castro Prieto, y la recomendación que nos traen de algunas de sus fotografías en Etiopía, me parece una excusa perfecta para volver a recordar a este fotógrafo madrileño.

Me ha interesado la visión de Jacques Borgetto sobre el entorno y la naturaleza humana. Quizá no la más optimista. Pero interesante.

Cierro la entrada, ya que hemos mencionado el Panteón romano, con una vista de las calles romanas desde la puerta del mismo (Canon EOS 40D, EF 28/1,8 USM).

[Cine/In memoriam] Ben Gazzara (1930 – 2012)

Cine

Hace justo una semana, salí a cenar con un buen amigo. Y durante un buen rato, el tema de conversación fue una película, Anatomy of a Murder (Anatomía de un asesinato), en el que ambos coincidíamos que es una película prácticamente perfecta. Un argumento que te engancha, bien cocinado en un espléndido guión. Una dirección sobria e impecable. Unos personajes carismáticos, tanto los principales como los secundarios, encarnados por intérpretes en estado de gracia. Para más alegría del espectador masculino, la principal intérprete femenina no sólo lo hace bien, sino que es una de las actrices más guapas y sensuales que he visto yo en una película. Y una banda sonora original de Duke Ellington, que pone en el cielo a quien además del cine guste de la buena música de jazz. Como decía, una película prácticamente perfecta. Y allí, interpretando espléndidamente al cínico teniente Manion estaba un entonces poco conocido Ben Gazzara. Que se nos ha ido a los 81 años a interpretar excelentes papeles en el cielo del séptimo arte, donde nos gustaría ir a muchos para estar con nuestros admirados del celuloide.

Os dejo el trailer de la película, que empieza de forma muy original. Por lo menos, para lo que se ve hoy en día.

Mi primer recuerdo de este actor fue de la época en que en TVE echaban las mejores producciones para televisión en forma de miniseries bajo el epígrafe Grandes relatos. Un drama periodístico-judicial sobre un antiguo nazi basado en un best-seller literario, QB VII. No sé valorar en estos momentos si aquella serie fue buena o mala. En aquellos tiempos, todas eran buenas… porque eran las únicas que había. Pero a partir de ahí ya fue una cara conocida y apreciada en las películas que emitían por televisión y en las que había trabajado. Muchas de ellas, en las que había interpretado a hombres duros, policías o militares.

Luego fue habitual de películas de cine independiente, que tuvimos menos oportunidad de ver, o ya de mayor como secundario en diversas producciones. Pero siempre lo recuerdo como un actor solvente y con presencia. Por lo que sin duda lo echaremos de menos. Bueno. En cualquier caso, simplemente por la película de Otto Preminger con la que he empezado esta entrada, en la que le tomaba el pelo al bueno de James Stewart de una forma tan estupenda, ya merecería que le dedicáramos un recuerdo. Y aquí queda.

Reflejo con fondo de hospital y tanvía

Cada vez le tengo más manía al edificio cuya silueta se refleja en esta fotografía (Leica D-Lux 5).

Otra «blue marble», lo que me gusta en Tumblr, y aquellos juncos salvajes

Ciencia, Cine, Fotografía

Hoy viernes, os traigo un variado.

Si hace justo una semana os hablé de la foto de alta resolución del planeta Tierra, el nuestro, que la Nasa había tomado en alta resolución y hecho público, ahora han repetido la jugada pero con otro punto de vista. Le llaman del «hemisferio oriental». Básicamente, aparece África, Arabia, India, el Océano Índico y parte de la región Antártica. Pero es igual de bonito. Es incluso más grande. Si aquella era de 64 megapíxeles, esta sobrepasa los 132. Y de la misma forma os la traigo aquí.

Eastern Hemisphere - Blue Marble 2012

Eastern Hemisphere - Blue Marble 2012 - NASA Goddard Photo and Video.

De vez en cuando os pongo muestras por aquí de las fotografías de viaje que publico en mi tumblr De viaje con Carlos. Pero si accedéis al enlace siguiente, podréis ver las cosas que publican otros en Tumblr y me gustan a mí. Fundamentalmente, fotos. Algún día haré un listado de los tumblrs que sigo. Que me gustan en general.

Finalmente, desde el día 1 de febrero, TCM ha modificado la programación de sus canales. Ha desaparecido el Classic y han creado TCM Autor. Como su propio nombre indica, para programar cine de autor, mientras que el otro canal lo dejan para el cine más comercial de todas las épocas. De momento, la programación de estos días sólo me ha llamado moderadamente la atención. Pero he aprovechado para ver en su idioma original una película francesa que alcanzó cierta fama hace ya unos años, casi 18, y que me gustó. Se trata de Les roseaux sauvages (Los juncos salvajes), una película que dio a conocer a Élodie Bouchez, actriz que luego me gustó mucho en La vie rêvée des anges (La vida soñada de los ángeles). Sin embargo, luego tan apenas la he visto en otras películas. No sé. Según IMDb ha seguido trabajando, pero no me suena nada de lo que ha hecho. Pues en aquel tiempo era una actriz joven que me gustó mucho. Y desde luego, la película en cuestión me sigue gustando.

Os dejo con una foto tomado en una de estas gélidas tardes que estamos «disfrutando». Ayer mismo.

El rey católico mirando al planeta

El fuerte viento de estos días dejó ayer el cielo vespertino de un azul muy intenso, y a Fernando el Católico mirando al planeta Júpiter, un puntito blanco en la foto (Leica D-Lux 5).

[Televisión] Cosas de series: además de las rutinas, Birdsong, amores trágicos en tiempos de la primera guerra mundial

Cine

Pues eso, que poco hay que añadir a lo comentado en entradas anteriores sobre las distintas series que configuran el panorama televisivo en idioma anglosajón. Así que no entraré en repetirme en cosas ya comentadas. Es cierto que en esta época hay algunas series norteamericanas que entran en una fase intermitente. Algunas semanas hay, otras no, dando falta de continuidad, y despistando bastante. Pero bueno. Tampoco es grave.

Menos mal, que para animar un poquito el cotarro están los británicos. Y en los dos últimos domingos la BBC ha emitido una miniserie de dos episodios de hora y media de duración cada uno, adaptando la novela de Sebastian Faulks titulada Birdsong. Un drama de época que recorre la segunda década del siglo XX, con la Primera Guerra Mundial como gran telón de fondo para buena parte de la acción.

No he leído la novela; parece que el guion de la teleserie tiene una estructura distinta a la obra literaria, aunque es fiel en lo esencial. La producción televisiva nos presenta al teniente Stephen Wraysford (Eddie Redmayne), un joven británico con estudios alistado en un regimiento de infantería en el frente occidental del conflicto bélico que eventualmente da apoyo a los zapadores que excavan minas bajo las trincheras tanto para obtener datos para la inteligencia militar como para sabotear las instalaciones enemigas. Es un tipo reservado, poco comunicativo, aunque correcto en el trato con todos los que le rodean. En diferentes flashbacks vamos conociendo que unos años antes, con sólo 20, fue contratado por René Azaire (Laurent Lafitte), un industrial de Amiens, en el norte de Francia para modernizar la fábrica de su propiedad. En esa época, presencia las convulsiones sociales que la modernización industrial provoca. Y también conoce a Isabelle (Clémence Poésy), la esposa de Azaire, mucho más joven que este, y que sufre maltrato de su marido por no concebir un hijo. Con el trato ambos jóvenes se enamoran, y cuando se descubre que son amantes se fugan al sur de Francia, recibiendo el apoyo de Jeanne (Marie-Josée Croze), la hermana de ella. Sin embargo la relación no dura, e Isabelle vuelve con su familia. En el frente, en un enfrentamiento en las minas, Wraysford sufre graves heridas que hacen que le den por muerto. Sin embargo, Firebrace (Joseph Mawle), uno de los zapadores, se da cuenta de que vive y evita que lo entierren como fallecido. Recuperado volverá al frente, y serán trasladados a las cercanías de Amiens poco antes de la ofensiva del Somme, donde se encontrará con Jeanne que le llevará a presencia de Isabelle. La casa de la familia está en ruinas. Isabelle presenta heridas del bombardeo contra la casa. Pero no se aclarará el motivo por el que abandonó al joven, que se van triste y desesperado. A partir de ahí, con la guerra recrudecida, y con el secreto de la mujer a cuestas, el drama se desarrolla tanto en el frente bélico como en el emocional.

Siempre he tenido la impresión, y no es la primera vez que lo digo en estas páginas, que el conflicto bélico que abrió tristemente el siglo XX, no ha sido suficientemente contado desde el punto de vista cinematográfico, e incluyo aquí la ficción televisiva. La Segunda Guerra Mundial y otros conflictos posteriores como el de Vietnam se han llevado el gato al agua. Es cierto que existen notables adaptaciones cinematográficas de obras literarias como Sin novedad en el frente de Erich Maria Remarque o Adiós a las armas de Ernest Hemingway. Pero por su realización antes del segundo conflicto bélico mundial, no han quedado impresas en la cultura colectiva como otras producciones de otros conflictos realizadas con posterioridad. Y es algo injusto. El conflicto mundial de 1914 fue una guerra terrible, con terribles consecuencias que todavía hoy en día se hacen notar. Tanto la inhumanidad del conflicto, la discutible actitud de los líderes políticos y militares, como su tremenda inutilidad y su cierre en falso, han de ser motivo de reflexión constante para no volver a caer en los mismos errores, y cualquier medio de difusión de estas ideas debe ser utilizado.

En cuanto a la producción que aquí comentamos, estamos sin duda ante una de esas grandes producciones que nos ofrecen los británicos, de impecable factura, con excelentes interpretaciones. El joven protagonista, Eddie Redmayne, lleva la carga de la producción con solidez y profundidad, dada la variedad de situaciones y emociones que debe representar. La protagonista femenina, ejemplo típico del chic de lo francés, tiene un papel menos vistoso. Más cuanto que sus verdaderos motivos nos quedan ocultos durante buena parte de la película, y nos son revelados por otros personajes. Clémence Poésy creo que es una actriz con posibilidades más allá de ser realmente guapa y elegante, pero no se le ofrecen plenamente. Sin embargo, hay lugar para un trabajo sólido por parte de otros intérpretes, entre los que destaca Joseph Mawle como el sufrido Firebrace, verdadera piedra de toque para la redención emocional del protagonista de la historia.

Desde luego, una producción que hay que recomendar a cualquier amante del drama histórico de época. Y en general, a cualquiera que le guste la buena televisión y el buen cine. Ganas me han entrado también de leer la novela original, traducida al español como La canción del cielo.

En passant par la Lorraine...

La campiña del norte de Lorena, no muy lejos de Verdún, donde también se libraron tremendos combates durante la Gran Guerra (Panasonic Lumix LX3).

[Cine] Albert Nobbs (2011)

Cine

Albert Nobbs (2011), 30 de enero de 2012.

Me quedaba pendiente comentar de este fin de semana, una película vista en horario matinal. No es una película que me atrajese a primera vista salvo, quizá, por su reparto. Glen Close como protagonista y algún valor emergente como Mia Wasikowska pueden ser atractivos suficientes. La cuestión terminó de decidirse cuando apareció entre las películas con candidaturas a los óscars en las categorías principales. Así que nos decidimos a darle una oportunidad.

La película, dirigida por el colombiano Rodrigo García, nos cuenta la historia de Albert Nobbs (Close). Nobbs trabaja como camarero y mozo en un hotel de cierto nivel en el centro de Dublín en el siglo XIX. Es un hombre discreto, eficiente, que pretende pasar desapercibido entre la animada clientela y servidumbre del establecimiento. Lo que pasa es que no es un hombre. Se trata de una mujer, que como sabremos cuando se sincere con Hubert Page (Janet McTeer) un pintor que acude al establecimiento, y que resulta también una mujer que se hace pasar por hombre. Y que además, a los ojos de la sociedad es un hombre que vive casado con su mujer Cathleen (Bronagh Gallagher). El sueño de Nobbs es utilizar sus ahorros para comprar un establecimiento donde fundar una tienda de tabacos,… y casarse con una buena mujer. Se fija en Helen (Wasikowska) una joven y guapa doncella del hotel, que a su vez comienza una aventura con el poco fiable Joe (Aaron Johnson), atractivo buscavidas que sueña con emigrar a América. Con todos estos elementos, el drama está servido.

El origen de esta película esta en un relato literario, y su adaptación teatral, protagonizada en su momento por la propia Glenn Close, que actuando también como productora, finalmente a conseguido lleva a la gran pantalla. La ambientación del filme, siglo XIX en Dublín, es muy bonita, aunque quizá no consigue transmitir con fidelidad las tremendas diferencias entre clases que se daban en la Irlanda de la época, la situación de extrema pobreza y necesidad de muchos irlandeses que murieron de hambre o tuvieron que salir del país para ganarse la vida. Hecho fundamental para entender un poco mejor al personaje de Joe que queda un poco como el malo de la película, siendo las realidades un poco más complejas.

Hay que decir que es un producto al servicio del lucimiento de Glenn Close. Y sin embargo, no es una interpretación que me llame especialmente la atención, aunque indudablemente todo dentro del marco de que estamos hablando de una gran actriz. Pero estos papeles en los que se buscan situaciones extremas para mostrar la grandeza interpretativa no son las que más me atraen. Curiosamente, alrededor de los personajes principales, que todos ellos rinden suficientemente bien, Wasikowska funciona y está guapa, que es para lo que está, hay una pléyade de lo que yo me atrevería a llamar secundarios de lujo del cine y la escena británica e irlandesa, que muchas veces iluminan más la pantalla que los personajes principales.

No es una película mala, ni mucho menos, pero tampoco me ha entusiasmado. El resultado final, hasta cierto punto previsible, no acaba de emocionarme, quizá porque no consigo empatizar con los personajes, empezando por el excesivamente frío e inexpresivo Nobbs. Prefiero el desparpajo del también travestido pintor, puestos al caso, uno de los personajes más honestos del filme. Pero es una película que puede hacer las delicias de los aficionados a los dramas de época. Sin duda alguna.

Valoración

  • Dirección: ***
  • Interpretación: ***
  • Valoración subjetiva: ***

Típicas puertas de las casas dublinesas en Merrion Square (Canon Powershot G6).

[Cine] J. Edgar (2011)

Cine

J. Edgar (2011), 29 de enero de 2012.

Cuando estrenan una película de Clint Eastwood es prácticamente obligatorio ir a verla. Incluso cuando el personaje central de la película, en este caso una biografía de un personaje real, no te atraiga. Más cuando tienen el detalle de programarla en versión original, lo cual permite valorar en su justa medida el trabajo del protagonista principal, el cada vez mejor valorado Leonardo diCaprio. Pero con las películas de Eastwood he observado una cosa. Las que considero sus mejores películas son aquellas en las que empatizas/simpatizas con los personajes principales de la película. Cuando esto no sucede, las películas flojean. La gran virtud del director es que a lo largo de su carrera nos ha ofrecido una galería de protagonistas a los que nos ha gustado acompañar en las peripecias de los filmes. Además de su más que buen oficio al frente de una película, claro. Y el problema que suponíamos que nos íbamos a encontrar en esta que se acaba de estrenar en España es que podía ser muy difícil empatizar con el que fue director vitalicio del FBI, J. Edgar Hoover.

La película nos cuenta parcialmente la vida de Hoover (diCaprio) desde que ingresa en el Departamento de Justicia  de los EE. UU. hasta su muerte en 1972. En realidad, nos cuenta dos períodos de su vida. Uno de ellos, que podemos establecer entre principios de los 60 y su muerte, en el que va dictando sus memorias mientras nos presenta cómo son sus relaciones y sus acciones respecto a importantes personajes de la época, como pueden ser los Kennedy, Martin Luther King, o Nixon. Los momentos en que dicta sus memorias permiten realizar flashbacks a la época en la que comenzó su trabajo hasta la fundación del FBI en 1935, deteniéndose justo antes de la guerra mundial. Nada nos cuenta de los 20 años que entre medio. De sus primeras épocas, se centra en su pelea contra el comunismo, contra el gangsterismo, o su intervención en el secuestro del bebé de los Lindbergh. Tres personas le acompañarán en este recorrido. En sus primeros años su madre Anna Marie (Judi Dench), y a lo largo de toda su carrera su secretaria Helen Gandy (Naomi Watts) y su amigo y director asociado Clyde Tolson (Armie Hammer).

No entraré a comentar los aspectos técnicos de la realización del largometraje. Dado el oficio y las capacidades del director y la producción son buenos casi por definición. Y dada la extensión del periodo biográfico a abarcar, casi es un milagro que la película solo dure alrededor de 140 minutos. Pero lo importante aquí es el dibujo que hace del personaje.

Hay muchas cosas desconocidas del personaje real. Y no queda más remedio que admitir que más que una biografía precisa de Hoover estamos ante una especulación de lo que pudo ocurrir, o cómo pude ser en determinadas cuestiones. Su relación con su madre, muy freudiana, su homosexualidad latente o simplemente oculta, su paranoica determinación por conseguir información que le permitiera permanecer como un personaje de poder, sus mentiras sobre sus propios méritos,… realmente no deja de ser una visión muy crítica del personaje real. Pero al mismo tiempo, tampoco es devastadora. Le reconoce méritos como el de su capacidad organizativa, para actuar con método, su interés por dar valor a las pruebas científicas y tecnológicas como fuente de verdad procesal, y la creación de una agencia, que más allá de las simpatías o antipatías que despierte en cada cual, probablemente es necesaria dada la complejidad del país al que sirve.

Por supuesto, nada de esto podría sostenerse sin las interpretaciones. Para empezar, por supuesto del principal protagonista, un DiCaprio maduro y contenido, que no se deja llevar por el potencial histrionismo del personaje. Por otro lado, los principales secundarios antes mencionados, que cumplen con oficio su desempeño. Y luego, una galería interminable de pequeños papeles de los muchos personajes históricos que aparecen en la historia y que cumplen.

Como conclusión, no voy a decir que vaya a ser una de mis películas favoritas de Eastwood. El personaje, tal y como está presentado, me produce antipatía, y ya he dicho antes que las películas que prefiero de este director son aquellas en las que me siento ligado a los personajes protagonistas. Además, cada vez me dan más pereza las películas de duración larga, aunque en este caso tal vez no excesiva. Pero es una película bien hecha y que puede ser interesante ver por cualquier aficionado al cine.

Valoración

  • Dirección: ***
  • Interpretación: ****
  • Valoración subjetiva: ***

Acompaño la entrada de hoy con algunas fotos tomadas camino de la sala de cine. Ayer fue San Valero, fiesta local en Zaragoza. Como cayó en domingo, la fiesta laboral se ha trasladado a hoy. El caso es que la festividad se acompaña de dos adjetivos. Y es que a San Valero se le supone rosconero y ventolero. De comer roscón pasé. Pero del viento no nos pudimos escapar, y sopló abundante y frío. Y encima yo con un incómodo catarro. Así que pocas fotos he hecho este fin de semana. Pero siempre llevo encima la Leica D-Lux 5.

Entrada a los cines a los que no fuimos

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Hojas translúcidas

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[Fotos de viajes] De viaje con Carlos, resumen de las últimas semanas

Fotografía personal, Viajes

Nuevamente, una selección de las fotos publicadas en las últimas semanas en mi tumblr De viaje con Carlos.

Casas de los maestros de la Bauhaus en Dessau.

La Grande Arche de la Defense en París.

Cruzando el Fehmarn Belt entre Dinamarca y Alemania.

Mezquita de Eyup en Estambul.

Lough Nafooey en Irlanda.

Interior del Panteón en Roma.

El número Pi en el Grand Palais de París.

Multitud en la escalinata del Sacré Coeur de París.

Una plaza de Izola en la parte eslovena de la península de Istria.

Gaitero en la costa norte de la escocesa isla de Skye.

[Fotografía] Recomendaciones semanales: encontrado en la web

Fotografía

Nueva dosis semanal de recomendaciones fotográficas, a propósito de lo que va apareciendo cotidianamente en la red de redes.

Rafael Roa tiene uno de los blogs que es fijo a la hora de buscar nuevas recomendaciones. Y con frecuencia interesantes. Esta semana me he apuntado dos entradas. Una de un fotógrafo de sobras conocido, que me gusta desde hace muchos años, pero que conviene no olvidar ya que falleció ya hace once años. Se trata de Jean Loup Sieff, uno de los artistas que con más elegancia nos ha mostrado el cuerpo de la mujer. Y muchas otras cosas. Y en el apartado de lo que es nuevo para mí, me han llamado la atención las fotografías de Jason Langer, con ese aspecto tan cine de novela negra.

La censura en los países donde la libertad escasea tradicionalmente ha estimulado a los artistas para poder expresarse como ellos desean. En Feature Shoot nos cuentan como Zhenjie Dong, un artista chino, a través de bellas imágenes de aspecto tradicional, introduce a través de códigos QR los aspectos más oscuros y corruptos de la realidad china.

Hay dos trabajos que se han difundido estas semanas atrás de forma cai viral por la web, y he decidido hacerme eco de ellos aquí. Por un lado, está el trabajo de Sarah Sudhoff, At the hour of our death, que fotografía los tejidos en los que estaban envueltos cuerpos muertos, eventualmente ya en descomposición, e impregnados de los fluidos vitales del cadáver. También hay un vídeo en el que se explica el proceso de la fotógrafa, y que por su interés inserto aquí.

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El otro trabajo muy difundido estas semanas atrás, y sobre el que ya leí hace unos meses en American Photo es el de Tim Mantoani retratando con una gigantesca cámara para hojas Polaroid de 20×24 pulgadas a algunos famosos fotógrafos con sus obras más emblemáticas.

Como todas las semanas, La Lettre de la Photographie es una fuente muy interesante de propuestas, de las que hago la siguiente selección:

Para ponernos un poquito glamurosos, tomemos las fotografías de Raymon Cauchetier con algunos retratos de famosos personajes de la Nouvelle Vague francesa.

Y pasamos de las imágenes en blanco y negro del anterior a los saturados colores de Sergey Chilikov que nos transportan a la vida nocturna rusa de la última década. Aunque también utiliza el blanco y negro.

En los últimos tiempos, es frecuente encontrar imágenes de las regiones árticas de la Tierra, generalmente en bonitos colores. Pero a mí me han impactado mucho las fotografías en blanco y negro de Ragnar Axelsson en el Ártico. Muy centradas en las personas que viven en esas extremas latitudes.

Con la popularización de la fotografía digital y de las redes sociales, los autorretratos femeninos han proliferado hasta convertirse casi en una plaga. Especialmente porque llega un momento en que todos se parecen y desaparecen los rasgos características de las personas que los hacen. Por ello me ha parecido especialmente refrescante el imaginativo trabajo de Elene Usdin en este campo de la fotografía, tan difícil desde mi punto de vista.

No es la primera vez, ni será la última, en que me llama la atención la fotografía de danza. Creo que hay una sinergia notable entre la estética de los cuerpos danzantes y las posibilidades de la fotografía. Hoy os traigo las imágenes de Laurencine Lot que ha seguido a la bailarina de butō, Carlotta Ikeda.

Finalmente, entre los escasos porfolios del fin de semana de esta vez, me han gustado mucho los retratos de personas sumergidas en el agua de Wendy Sacks.

Y de momento, es suficiente. Ya que he mencionado la fotografía de danza, os dejo alguna de las imágenes que obtuve el sábado pasado con la Minox GT-E.

Danza en la Plaza del Pilar

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Danza en la Plaza del Pilar

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Danza en la Plaza del Pilar

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