[Fotografía] Revista de prensa; Exit, Réponses Photo, Arte Fotográfico

Fotografía

Hace un par de días terminé de leer el último libro de uno de mis escritores favoritos, pero cuando hoy me he dispuesto ha escribir su reseña, me he encontrado con que necesitaba dejar reposar mis impresiones un poco más. Así que os comentaré las últimas revistas de fotografía que han caído en mi poder.

Exit 23 – Lectores y lecturas

Número antiguo de la revista Exit, que encontré en una de las nuevas librerías que encontramos en la rehabilitada Calle de las Armas en Zaragoza, entorno por el que merece la pena pasearse en algún momento. Como podéis deducir del título, está dedicada a las fotografías sobre las bibliotecas, los libros y quienes los leen. Me ha parecido un número espléndido a pesar de que su tema tan específico podría pensarse que podría dar lugar a cierta monotonía temática. Pero no. Me resulta difícil destacar a unos fotógrafos sobre otros. Pero mencionaré a algunos de los menos conocidos para mí y que más me han gustado. Y así me han interesado mucho las variadas series de la australiana Anne Zahalka, o las adolescentes lectoras del turco Nazif Topçuoglu. Si además encontramos entre otros a algunos clásicos como FontcubertaMadozKertész, pues mucho mejor. Pero eso no quiere decir que los que no menciono que son muchos no sean interesantes. Ni mucho menos. Este numero de la revista se ha convertido de inmediato en uno de mis favoritos. A pesar de que me ha costado cinco euros más que los números nuevos. Cosas que pasan con Exit.

Mi forma de fotografiar la ciudad (tema del Réponses Photo que comento hoy) es calmada, soy introvertido. Tímido incluso. Siempre pongo cierta distancia.

Mi forma de fotografiar la ciudad (tema del Réponses Photo que comento hoy) es calmada, soy introvertido. Tímido incluso. Siempre pongo cierta distancia.

Exit 49 – Autobiografía

Y seguimos con la revista Exit, pero esta vez con el número más reciente, que me reservan puntualmente en Librería Cálamo, y que atentamente me avisan cada vez que llega el nuevo número. En esta ocasión, nos contramos con fotógrafos que reflexionan a través de la imagen sobre sus propias vidas, sobre los acontecimientos que les envuelven o les marcan. Bien sea el curtido, veterano, en ocasiones duro, en ocasiones poético García Alix, o la joven adolescente, estrella de Flickr, que ya consigue sus contratos con marcas de campanillas, bajo el seudónimo de Olivia Bee. Aunque me apetece detenerme especialmente en las experiencias vitales del danés Jacob Aue Sobol, o la intimidad que nos destapa Elinor Carucci. Nuevamente, no son los citados los únicos fotógrafos interesantes, pero no quiero ser muy prolijo en mis comentarios.

En realidad, yo soy más paisajista que callejero, lo reconozco.

En realidad, yo soy más paisajista que callejero, lo reconozco.

Arte fotográfico 633 – El retrato fotográfico

Dicen que esta revista sale 8 veces al año. Pero el caso es que yo me la encuentro en el quiosco de pascuas a ramos. Y es una pena porque los números que últimamente cazo son muy interesantes. Muchas fotos, pocos textos, alta calidad de impresión. 6 euros que no van a ninguna parte. No sé quien seleccionar. Tal vez el francés afincado en España Pierre Gonnord, con sus retratos que parecen salidos de la escuela de pintura flamenca. O Eric Lafforgue que nos lleva a conocer la belleza étnica de los habitantes del África Oriental. Pero bueno, estamos a lo de antes. Lo mejor es coger un número y que cada uno decida con qué se queda.

Pero no soy partidario de esconder la ciudad. Los paisajes no tienen por qué ser idílicos para ser interesantes o bellos.

Pero no soy partidario de esconder la ciudad. Los paisajes no tienen por qué ser idílicos para ser interesantes o bellos.

Réponses Photo 252 – Photogénie de la ville

Esta revista francesa de la que ya os he hablado en otras ocasiones, Réponses Photo, y que curiosamente con los tiempos que corren carece de página web, aunque está presente en Facebook, la compro mensualmente en su versión para iPad. Mucho más barata que comprarla en el quiosco, y sin el riesgo de estropicio si te la trae el cartero a casa. Ya he dicho en otras ocasiones que últimamente está realmente interesante. En su último número, dedica gran cantidad de espacio a la fotografía en la ciudad. Lo que otros llamaría fotografía en la calle o con la fórmula inglesa street photography. Modernos que son. Pero la gran virtud de lo que nos cuentan es que nos presentan un gran abanico de posibilidades para disfrutar de la fotografía en las calles de las ciudades. No es necesario ir avasallando a los viandantes, y para quien tiene un carácter tímido, hay otras formas de conseguir buenas fotos sin necesidad de disparar con un 14 mm a un metro de «la víctima». Lo cual no quiere decir que esta no sea una fórmula válida. Lo importante es la variedad y no la uniformidad que nos imponen las modas, especialmente a través de internet. Y definitivamente, cada vez aborrezco más a Bruce Gilden, y su forma de ir amedrentando a la gente por las calles de Nueva York (que conste que también tiene otras series de fotografías que me gustan).

Como plus, el porfolio de Daniel Lebée de las calles y los espectáculos de París.

Aunque para gustos, los colores. Que yo prefiero que sean cálidos. La mayor parte de las ocasiones opto por paletas de ocres, amarillos, anaranjados y rojos, si puedo escoger.

Aunque para gustos, los colores. Que yo prefiero que sean cálidos. La mayor parte de las ocasiones opto por paletas de ocres, amarillos, anaranjados y rojos, si puedo escoger.

[Fotos] Rodén, viaducto y pueblo viejo

Fotografía

Desde que abrieron la línea ferroviaria de alta velocidad con Barcelona, al poco de salir de Zaragoza camino de la capital catalana empecé a fijarme en el paisaje que se abría en un momento dado, cuando el tren atraviesa un largo viaducto sobre un valle que rompe la aridez del paisaje de yesos y alabastros, y donde las ruinas de un pequeño pueblo dominan un cerro sobre el valle. Llevaba tiempo pensando que me tenía que interesar, fotográficamente hablando, por ese lugar.

Ese lugar es Rodén, un núcleo de población a pocos kilómetros de Fuentes de Ebro, a cuyo municipio pertenece. El pueblo viejo fue abandonado tras la Guerra Civil Española, construyéndose uno nuevo a los pies del cerro donde estaba el anterior. Y en el grupo de Flickr Fotógrafos en Zaragoza, en el que participo, se organizó para ayer domingo una salida con el fin de conocer y fotografiar el lugar. Hay varios puntos de interés. Todos nos centramos en el viaducto del tren de alta velocidad. Luego algunos nos centramos en las ruinas del pueblo viejo y otros se acercaron a un cabezo cercano donde hay un poblado íbero y más vistas sobre el viaducto ferroviario. Fue una tarde muy entretenida y agradable. Pero os lo cuento con fotos.

Nada más llegar al primer punto de interés fotográfico nos sorprende un AVE en doble composición de los apodados "patos" procedente de Barcelona.

Nada más llegar al primer punto de interés fotográfico nos sorprende un AVE en doble composición de los apodados «patos» procedente de Barcelona.

El tráfico de trenes es frecuente, y tenemos ocasión de fotografiar varios de ellos, con el valle y el pueblo de fondo.

El tráfico de trenes es frecuente, y tenemos ocasión de fotografiar varios de ellos, con el valle y el pueblo de fondo.

Fuera del valle fértil, los montes que nos rodean son áridos, con abundancia de piedra caliza y yesos.

Fuera del valle fértil, los montes que nos rodean son áridos, con abundancia de piedra caliza y yesos.

Y la vegetación acompañante es resistente a la carencia de humedad de la zona a pesar de que tampoco nos separan tantos kilómetros del río Ebro.

Y la vegetación acompañante es resistente a la carencia de humedad de la zona a pesar de que tampoco nos separan tantos kilómetros del río Ebro.

Situados ya en las cercanías del pueblo viejo de Rodén, se puede apreciar con más claridad las dimensiones del viaducto ferroviario que cruza el valle.

Situados ya en las cercanías del pueblo viejo de Rodén, se puede apreciar con más claridad las dimensiones del viaducto ferroviario que cruza el valle.

Nos acercamos al pueblo viejo desde la parte de atrás del cerro en el que se sitúa, por una senda que nos llevará hasta la iglesia en ruinas.

Nos acercamos al pueblo viejo desde la parte de atrás del cerro en el que se sitúa, por una senda que nos llevará hasta la iglesia en ruinas.

El sol del atardecer se encuentra velado por la bruma, lo que nos impide disfrutar de un luz que dote de más contraste al paisaje.

El sol del atardecer se encuentra velado por la bruma, lo que nos impide disfrutar de un luz que dote de más contraste al paisaje, dominado por los yesos alabastros de sus rocas.

El grupo se ha dividido, unos pocos nos dirigimos al pueblo viejo de Rodén.

El grupo se ha dividido, unos pocos nos dirigimos al pueblo viejo de Rodén.

La iglesia perdió su techo hace tiempo pero podemos apreciar cual era su planta y su forma general.

La iglesia perdió su techo hace tiempo pero podemos apreciar cual era su planta y su forma general.

No tenemos un ocaso propiamente dicho. El sol se oculta entre las nubes antes de llegar al horizonte.

No tenemos un ocaso propiamente dicho. El sol se oculta entre las nubes antes de llegar al horizonte.

En un cabezo vecino se encuentra el yacimiento arqueológico de un poblado íbero, y parte del grupo se acerca hasta allí, sobre todo para obtener una buena vista del viaducto ferroviario.

En un cabezo vecino se encuentra el yacimiento arqueológico de un poblado íbero, y parte del grupo se acerca hasta allí, sobre todo para obtener una buena vista del viaducto ferroviario.

La tarde se termina y, aunque algunos se plantean quedarse para realizar fotografías nocturnas, nos vamos a Fuentes de Ebro a tomar  algo y comentar la experiencia. Que ha sido muy agradable como ya he dicho.

La tarde se termina y, aunque algunos se plantean quedarse para realizar fotografías nocturnas, nos vamos a Fuentes de Ebro a tomar algo y comentar la experiencia. Que ha sido muy agradable como ya he dicho.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; obituarios, premios, reportajes, paisajes, el sol…

Fotografía

Desde el punto de vista de la fotografía, para mí ha sido una semana entretenida ya que he encontrado muchas cosas interesantes, fotógrafos por conocer, fotografías que ver. Así que os dejo aquí algunas de ellas.

En primer lugar, un obituario. El fotógrafo italiano Gabriele Basilico (1944 – 2013) ha fallecido recientemente. Cuando se habla de fotografía en las calles, en las ciudades, parece que últimamente todo se trata, es la moda, de cazar gente con gestos, posturas, actitudes o acciones diversas, más o menos significativas, y con una mayor o menor invasión de la esfera de privacidad de las gentes. Sin embargo, fotografiar las ciudad es algo más. En unos días os comentaré algo al respecto. Y Basilico fue a lo largo de su vida, básicamente un retratista de ciudades. Muchos lo consideran un fotógrafo de arquitectura, pero considero que en sus imágenes hay algo más que la arquitectura; hay también algo del alma de las ciudades. Creo que podéis ver algunos ejemplos en los artículos que le han dedicado Rafael RoaLe Journal de la Photographie.

A caballo entre la fotografía de la ciudad y el paisaje, ayer por la tarde di un largo paseo cámara en mano.

A caballo entre la fotografía de la ciudad y el paisaje, ayer por la tarde di un largo paseo cámara en mano.

La luz de la puesta del sol se encontraba muy matizada por una fina capa de nubes sobre Zaragoza.

La luz de la puesta del sol se encontraba muy matizada por una fina capa de nubes sobre Zaragoza.

Se ha fallado el 56º premio World Press Photo. Esta es una de las competiciones más famosas del mundo, que atrae mucho la atención. Sin embargo, a mí me da la impresión que más que permitir el desarrollo de la fotografía, lo que hace es establecer estándares, que hacen que los temas y los motivos se repitan con demasiada frecuencia. Empobreciendo por lo tanto el medio. En cualquier caso, realmente la fotografía ganadora en la categoría absoluta es notable. Pero entre las que he podido ver en otras categorías o con menor premio he visto cosas que me han gustado más.

Con la suave luz de la tarde, tanto te da mirar al cielo y a la ciudad como al sendero por el que pisas.

Con la suave luz de la tarde, tanto te da mirar al cielo y a la ciudad como al sendero por el que pisas.

En todas partes puedes encontrar motivos para disparar la cámara.

En todas partes puedes encontrar motivos para disparar la cámara.

Los premios World Press Photo se centran sobretodo en los reportajes. Y algunos reportajes o series documentales de fotografías me han llamado la atención esta semana:

Shiho Fukada se hace eco de las consecuencias de los avatares de la economía en Japón. Y en sus fotografías se centra en diversos temas como los problemas de la población que envejece, el aumento del suicidio entre los profesionales con trabajos en el sector negocios, de las chicas que trabajan como «hostess» (chicas de compañía pero sin intercambio sexual), o los internet-cafés que abren 24 horas y que se han convertido en el lugar donde viven algunos que han perdidos sus hogares. Visto en The Picture Show.

Entre los porfolios del fin de semana de Le Journal de la Photographie me ha llamado la atención el dedicado a los trabajadores de la extracción del petróleo de Joseph Wiecha.

Bromeaba alguien, no recuerdo quien, en algún twit, diciendo que le extrañaba no ver gatitos o cupcakes tomados con instagram entre los ganadores del World Press Photo. Pero las fotografías de Michael Christopher Brown tomadas con un teléfono móvil que acompañan un artículo de Le Journal de la Photographie sobre este tipo de teléfonos como medio fotográfico me han parecido más que notables. Aviones abandonados en los aeropuertos de la República del Congo.

A caballo entre la naturaleza y la ciudad, el Parque Grande de Zaragoza, siempre se puede ver de distintas formas y con distintas luces.

A caballo entre la naturaleza y la ciudad, el Parque Grande de Zaragoza, siempre se puede ver de distintas formas y con distintas luces.

Desde lo alto de los cabezos del parque, apenas siente el bullicio de la ciudad un sábado por la tarde.

Desde lo alto de los cabezos del parque, apenas siente el bullicio de la ciudad un sábado por la tarde.

Pero pasemos al paisaje, un género que cada vez más se asienta como uno de mis preferidos, sino el que más.

Porqué no dar una vuelta por la belleza artificial de las canteras de granito y otras piedras que Edward Burtynsky consigue extraer de estas cicatrices en la faz de la tierra. Visto en Siéntate y observa…

O tal vez recorrer el White Sands National Monument como propuesta para el fotógrafo de paisajes, trayendo una selección de 26 imágenes de distintos fotógrafos, como hace Photography Blogger.

También podemos considerar al mejicano Alfredo de Stéfano, que mezcla el paisaje con la fotografía conceptual, consiguiendo imágenes muy atrayentes, estéticamente muy interesantes. Visto donde Rafael Roa.

También mezcla paisaje y fotografía conceptual la serie de autorretratos In Dark Light de Clay Lipsky, dotando a sus fotografías en blanco y negro de un halo de misterio que nos hace preguntarnos qué historia podría haber detrás de las imágenes. En Lenscratch.

Por cierto, hay un fotoblog que mantienen entre seis fotógrafos, Six Shooters, a modo de conversación con fotografías, que ocasionalmente también muestra paisajes muy interesantes.

Mi última recomendación de esta semana está a caballo entre la fotografía científica, el «paisaje» y la fotografía abstracta. Y simplemente se trata de las imágenes que del sol consigue un astrónomo aficionado, Alan Freidmandesde el jardín de su casa. Me parecen de una hipnótica belleza. Vía This is Colossal.

La tranquilidad de la tarde sólo se ve alterada por el retumbar de las percusiones de una cofradía que ensaya su semana santa, y que mantien inquietos a los estorninos que buscan sus árboles para pasar la noche.

La tranquilidad de la tarde sólo se ve alterada por el retumbar de las percusiones de una cofradía que ensaya su semana santa, y que mantien inquietos a los estorninos que buscan sus árboles para pasar la noche.

Abandonamos el parque cuando ya anochece, observando un rato los juegos de luces de las fuentes. Siempre da de sí el Parque Grande de Zaragoza si llevas un cámara de fotos contigo.

Abandonamos el parque cuando ya anochece, observando un rato los juegos de luces de las fuentes. Siempre da de sí el Parque Grande de Zaragoza si llevas un cámara de fotos contigo.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; Time Machine y otras cosas interesantes

Fotografía

Esta semana se publicó el número ocho de la revista australiana en línea de fotografía Time Machine, con el título de Wild. Y son diversos los aspectos de lo salvaje que han interesado a los editores de esta interesante revista. Siento todos los porfolios publicados interesantes, yo me decanto por fijarme más despacio en aquellos que exploran la convivencia del ser humano con una naturaleza salvaje aunque alterada por ese mismo ser humano. Y podemos mencionar, y es buena parte de la revista, los siguientes:

The River Valley Vernacular de Maja Daniels.

Obra 2009 – 2012 de Tamara Dean.

Tasmania – Another Country de Matthew Newton.

Far away from home de Clementine Schneidermann.

Grays the Mountains Sends de Bryan Schutmaat.

La entrada de hoy la acompaño con una serie de fotografías tomadas en el Mercado Medieval de las Tres Culturas de Zaragoza, en junio de 2003.

La entrada de hoy la acompaño con una serie de fotografías tomadas en el Mercado Medieval de las Tres Culturas de Zaragoza, en junio de 2003.

Son fotografías tomadas con película tradicional, casi con toda seguridad Ilford XP2.

Son fotografías tomadas con película tradicional, casi con toda seguridad Ilford XP2.

A caballo entre la estética occidental y la oriental, aunque con preferencia por esta última, y reflejo del conflicto de identidad que sufre el autor es Gaijin (extranjeto en japonés). Su autor, David Favrod, es hijo de madre japonesa y padre suizo, y aunque se ha criado en el país alpino, quiso obtener la doble nacionalidad porque se sentía ligado al país de su madre también. Las leyes japonesas no se lo han permitido, y con esta serie intenta liberarse de esta frustración. Vía Le Journal de la Photographie.

He pasado un tiempo recorriendo la profunda reflexión que el fotógrafo Peter Bialobrzeski ha realizado sobre el fenómeno urbano actual, especialmente en las grandes conurbaciones. Vía Twitter – Andy Adams @FlakPhoto.

Joan Colom es un fotógrafo español, catalán, que ha fotografiado las calles de Barcelona con discreción y cercanía, especialmente aquellas calles de la ciudad «menos respetables», ejerciendo de contable durante la semana y disparando con su Leica los fines de semana. Creo que todos deberíamos conocer su trabajo. Vía Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la web.

Lo que no consigo recordar es qué cámara utilicé para este reportaje. En aquella época me había cansado de acarrear con el talabarte de la Canon EOS 100 y el objetivo zoom de turno. Empezaba a entender que la fotografía podía ser más entretenida con otro tipo de equipo.

Lo que no consigo recordar es qué cámara utilicé para este reportaje. En aquella época me había cansado de acarrear con el talabarte de la Canon EOS 100 y el objetivo zoom de turno. Empezaba a entender que la fotografía podía ser más entretenida con otro tipo de equipo.

Y también fue la época en que había comprado algunas cámaras clásicas que me gustaba usar de vez en cuando. La Contessa de Zeiss Ikon, la CL y la IIIf de Leica,... Tenía desde hace años una Pentax MX...

Y también fue la época en que había comprado algunas cámaras clásicas que me gustaba usar de vez en cuando. La Contessa de Zeiss Ikon, la CL y la IIIf de Leica,… Tenía desde hace años una Pentax MX…

En 1983 se hizo evidente que una nueva epidemia había hecho aparición en el mundo, y que estaba aquí para quedarse, con su cuota de sufrimiento, pobreza y muerte. Se trataba del sida. Diez años más tarde, American Photo hizo un repaso a las vidas de fotógrafos que la enfermedad se había llevado por delante. Y en el número del 6 de febrero pasado, Le Journal de la Photographie, recordaba aquel número y aquellos fotógrafos.

Me gusta seguir el blog de Steve Huff por el conocimiento técnico que proporciona, siempre más asociado a la visión fotográfica y a la toma de fotografías que a la «cacharrería» asociada. Aunque tiene muchísima información sobre la mencionada «cacharrería», que en algunos casos, en menos de los que me gustaría, tiene que ver con la que manejo yo. Pero el pasado 6 de febrero nos ofrecía las fotografías que sobre la Tailandia rural ha realizado el fotógrafo Lee CrakerHuff publica frecuentemente colaboraciones de otros fotógrafos. Y oye, me gustaron mucho.

Finalmente, y ya que hemos mencionado la cacharrería, he encontrado este artículo en Photo tuts+ dedicado a 100 aparatos antiguos realmente bonitos. Está dentro de una serie de artículos dedicados a la fotografía con película tradicional. Las cámaras de otrora eran más bonitas. Incluso cuando eran feas. De verdad.

Parece evidente que en las fotografías seleccionadas intervienen varias longitudes focales, por lo que he de suponer que era una cámara de objetivos intercambiables. Esta toma está tomada claramente con un gran angular respetable. Quizá el Color-Skopar 25 mm 1:4 de Voigtländer.

Parece evidente que en las fotografías seleccionadas intervienen varias longitudes focales, por lo que he de suponer que era una cámara de objetivos intercambiables. Esta toma está tomada claramente con un gran angular respetable. Quizá el Color-Skopar 25 mm 1:4 de Voigtländer.

20070603-Mercado (14)

Así que supondré que están hechas con alguna de las dos Leicas. Y como por las características de iluminación supongo que me apetecería llevar fotómetro incorporado, supongo que están realizadas con la Leica CL, que ese año se convertiría en mi cámara preferida para ir de viaje.

Hace 8 años…

Fotografía personal, Páginas personales

Sí. Hace ocho años, comencé a tomarme en serio mi Cuaderno de ruta personal. La posibilidad de tomarme casi todos los días un paréntesis de tiempo en el que olvidarme de los bandazos que te da la vida, y calmar un poco ese estrés que nos acompaña casi constantemente. Lo empecé con una primera versión en Blogger, que ahora también podéis encontrar duplicada en WordPress. Luego, hace justo cinco años, cambié a la versión 2, en WordPress, que ha permanecido en activo hasta hoy. No voy a dar estadística de actividad o cosas por el estilo como he hecho otras veces. Simplemente, recordaré la fecha con fotos.

Cada una de uno de mis viajes por cada uno de los ocho años que he estado en activo. Todas tienen algo en común. Incluso la de 2011, que lo tiene por los pelos.

Para E., que sabe qué es.

2005 - Piazza Anfiteatro, Lucca (Italia)

2005 – Piazza Anfiteatro, Lucca (Italia)

2006 - Piazza del Duomo, Milán (Italia)

2006 – Piazza del Duomo, Milán (Italia)

2007 - Ramblas, Barcelona (España)

2007 – Ramblas, Barcelona (España)

2008 - Laguna Veneta (Italia)

2008 – Laguna Veneta (Italia)

2009 - Parapentistas sobre Interlaken (Suiza)

2009 – Parapentistas sobre Interlaken (Suiza)

2010 - Grupo musical folclórico en la "Petite France" de Estrasburgo (Francia)

2010 – Grupo musical folclórico en la «Petite France» de Estrasburgo (Francia)

2011 - Stora Teatern, Gotemburgo (Suecia)

2011 – Stora Teatern, Gotemburgo (Suecia)

2012 - Primitivas cámaras Leica en el museo del aparato fotográfico de Vevey (Suiza)

2012 – Primitivas cámaras Leica en el museo del aparato fotográfico de Vevey (Suiza)

[Televisión y fotos] Como novedad, The Americans, por lo demás, unas fotos de la avenida del Ebro en el soto de Cantalobos

Fotografía personal, Televisión

Hoy es jueves y toca televisión. Pero hay pocas novedades, y me limitaré a comentar el estreno de The Americans, los nuevos espías del vecindario. Y tenía pendientes desde hace dos semanas largas las fotografías que tomé en el soto de Cantalobos durante la avenida del río Ebro de hace unos díasAsí que os dejaré unas cuantas. Son las que están tomadas con la veterana Zeiss Ikon Ikonta (521/16). Algún día tengo que comentar más despacio la estrategias para usar una cámara como esta de 1948.

Lo voy a decir de entrada. The Americans es probablemente, juzgando sólo por su capítulo piloto, el estreno más interesante desde septiembre a esta parte. Nos encontramos en los alrededores de Washington DC, a principios de la década de los ochenta con la «guerra fría» bastante «caliente» todavía. Más con la llegada del republicano Reagan a la Casa Blanca. Y pronto nos presentan a Elizabeth (Keri Russell)Phillip Jennings (Matthew Rhys), un par de agentes durmientes de la KGB, que llevan más de 15 años viviendo como una familia norteamericana normal, con dos hijos incluso que desconocen la verdadera naturaleza de sus padres. En una operación, acaban con un agente doble en su poder, ya que la evacuación del mismo no sale bien. Esto nos permite conocer lo que parecen pensar. Ella es, muy patriota, convencida del servicio a su causa, cumple a rajatabla. Si toca estar casada y tener hijos los tiene. Si toca tener sexo con un extraño para obtener información, lo hace. Todo sin inmutarse. Sus sentimientos hacia su compañero y sus hijos parecen fríos. Todo lo vive como un sacrificio debido. Él, sin embargo, tiene dudas. Le gusta su género de vida. Le gustan sus hijos. Se plantea la posibilidad de desertar. Ve lejana su vida en la Unión Soviética. Y sobretodo, está enamorado de la mujer que convive con él como su esposa. Para colmo, a su tranquilo vecindario se muda Stan (Noah Emmerich), un agente del FBI de contraespionaje.

Las posibilidades de evolución del drama tal y como está planteado son inmensas. Desde la propia intriga de espionaje, hasta la evolución personal de la peculiar familia de los espías, invitan a explorar un gran número de caminos. La trama del piloto está muy bien llevada, y las interpretaciones son excelentes. Las expectativas generadas son altas. Ganas tengo de ver ya el segundo episodio.

Os dejo con los paisajes en blanco y negro.

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[Fotos] Libro virtual en Issuu: Paisajes cercanos, 2012

Fotografía, Fotografía personal

Normalmente, mi actividad en TwitterFacebook es reflejo de lo que aquí voy publicando. Pero hoy va ser de otra forma. Porque voy a traer aquí un evento que ya he publicado en esas plataformas.

Hace unos días terminé un libro virtual sobre mi fotografía de paisajes durante el año 2012. No se va a convertir en libro físico, de papel, porque muchas de esas fotografías ya han pasado a ese medio de otras formas. Pero he decidido recopilarlas en un volumen temático. El libro se titula Paisajes cercanos – 2012, porque efectivamente integra fotografías tomadas en Zaragoza y algunas en la provincia. No más lejos. Y el abanico de entorno va desde el paisaje natural hasta el suburbano. Lo encontraréis en mi cuenta en Issuu. Espero que os guste.

Un par de páginas del libro. Pulsa en la imagen para acceder al mismo en Issuu.

Un par de páginas del libro. Pulsa en la imagen para acceder al mismo en Issuu.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; algunos clásicos y otras cosas más

Fotografía

Me levanto relativamente perjudicado esta mañana. Sin nada que decir. O mejor dicho, sin poder decir nada. Ayer mi voz anduvo yendo y viniendo todo el día. Y la agradable velada del sábado noche, en la que afortunadamente/lamentablemente no pude permanecer callado, ha ocasionado en mi voz, definitivamente, un día de huelga general. Espero que mañana vuelva en razonable forma. La necesito.

Así que esta mañana no estoy especialmente centrado. Para colmo, la conexión a internet va un poco como el culo. Pero bueno. Puesto que hoy he decidido convalecer en casa, tampoco tengo prisas. Esta semana he estado liado con unas cosas y con otras y tengo menos novedades realmente novedosas que mostraros.

Algunos clásicos como Aleksandr Ródchenko (vía Le Journal de la Photographie), o Manuel Álvarez Bravo (vía Rafael Roa), fotógrafos que brillaron en la primera mitad del siglo XX,  comprometidos socialmente y políticamente. Especialmente en esta última faceta el ruso, que manifestó en los años 20 un optimismo sobre el destino de la revolución que posteriormente se vio injustificado, aunque él permaneció fiel al gobierno soviético. Los logros estéticos de Ródchenko fueron realmente notables en su época, pero el mejicano aportó una sensibilidad y un acercamiento a sus sujetos mucho más intenso y personal que dota a sus fotografías de un interés atemporal. Está próxima a inaugurarse en Madrid una exposición dedicada a Álvarez Bravo, lo que hace que el impulso por escaparme a la capital un día empiece a ser muy poderoso. Son varios los alicientes que empiezo a tener. ¿Quizá en la cincomarzada?

Caserón en ruinas

Hoy acompaño la entrada con un poco de paisaje suburbano en Zaragoza.

También podemos considerar una fotógrafa clásica a Ida Wyman, perteneciente al grupo de la Photo League, y que tiene un trabajo muy importante en la tan de moda actualmente fotografía en la calle (street photography que dicen los modernos que parece que la han inventado). Nos la menciona también Rafael Roa, que básicamente nos muestra algunos ejemplos de su fotografía en blanco y negro. Menciona también unas interesantes imágenes en color, pero que no he encontrado con facilidad. Algunos ejemplo buscando en Google Images.

Subestación eléctrica

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En un estilo y épocas totalmente distintas, Rafael Roa nos propone las imágenes de la holandesa Desiree Dorlon, especialmente sus fríos retratos con pronunciados claroscuros que parecen inspirados en las pinturas de algunos de los más destacados pintores de la Escuela flamenca. Cultiva estilos diversos, pero estos retratos de su serie Xteriors pueden ser sus obras más originales e interesantes, desde mi modesto punto de vista.

Ya que he mencionado antes la fotografía en la calle, llevo unas semanas siguiendo el sitio Street Photographers, que de vez en cuando nos ofrece imágenes muy interesante, además de otros recursos sobre el tema. Me ha venido a la cabeza el recomendarlo por una fotografía de Ed Peters titulada New York que me ha gustado mucho.

Por último en Open to Interpretation, un sitio donde combinan fotografías con poemas o pequeños relatos, ofrecen durante unas semanas un par de sus libros electrónicos, en formato pdf, gratis. Y creo que son interesantes, de verdad. Los libros que elaboran son temáticos, y los que ofrecen se titulan Intimate LandscapeWater’s Edge.

Pinares de Valdegurriana

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[Libros de fotografía] Araki y Robert Adams por mi cumpleaños

Fotografía

Recientemente fue mi cumpleaños. He cumplido… bueno… los que sean. El caso es que como consecuencia de ese hecho me han regalado tres libros. Dos de ellos son de fotografía; los comentaré ahora. El tercero tiene lectura, pintura y fotografía, y lo comentaré más adelante, cuando lo haya leído. Los tres son muy interesantes. Como digo, os comento brevemente los dos de fotografía.

Yo – Vida – Muerte. Nobuyoshi Araki.

Publicado por Phaidon, ya hace un tiempo (ISBN: 9780714863313), este libro pretende ser un repaso por la vida y los temas fotográficos del japonés Nobuyoshi Araki, que es casi lo mismo que hablar de la propia vida en general del fotógrafo. Indudablemente, uno de los autores importantes de la fotografía contemporánea, tanto japonesa como mundial, es uno de los fotógrafos más prolíficos, con innumerables obras con muchos estilos y temáticas. Sin embargo, sus obras más conocidas tienen que ver con frecuencia con las calles de Tokio, o con el mundo del sexo, no echándose atrás en retratar los aspectos más sórdidos de sus temas. Fotógrafo discreto, que muchas veces se mueve por el mundo con cámara pequeñas que pasen desapercibidas, se acerca a sus sujetos para captar la esencia de los mismos.

En este volumen, encontramos una recopilación de diversas series y trabajos previos, especialmente a aquellos que tratan más de sí mismo, de su propia vida y de los temas trascendentales para el autor. Su esposa, el sexo, la muerte,… Como me suele suceder con los fotógrafos muy prolíficos, entre su obra hay cosas que me gustan más y cosas que me gustan menos. Y así pasa también en este libro de gran formato. Aunque en general considero que ha sido un buen regalo y que ocupará un buen lugar en mi biblioteca fotográfica.

Para saber más del fotógrafo.

Parque de las Delicias

Para los fotógrafos de la New Topographics, la ciudad no es ese lugar a cuyas afueras comienzan los paisajes. Forma también parte del paisaje. Y Araki ha fotografiado durante años su propia ciudad, Tokio. Así que acompañaré esta entrada con algunas intstantáneas del paisaje de Zaragoza.

Parque Pignatelli

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¿En qué podemos creer y dónde? Fotografías del oeste americano. Robert Adams.

Catálogo de la exposición sobre el fotógrafo Robert Adams que en la actualidad se puede visitar en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. El catálogo está publicado a medias entre esta institución y La Fábrica, lo cual suele ser sinónimo de calidad editorial. Este fotógrafo se dio a conocer en la famosa exposición de 1975 New Topographics: Photographs of a Man-altered Landscape. En castellano, Nueva topografía: fotografías de un paisaje alterado por el hombre. Ya he mencionado esta exposición en alguna ocasión. El concepto que plantearon estos fotógrafos, la de reflejar el paisaje alterado por el hombre frente a la tradición de fotografía paisajística de grandes escenarios naturales vírgenes y espectaculares, me ha resultado siempre atractiva. Entre otras cosas porque es una visión del mundo más real que la otra. Especialmente para quienes vivimos en el continente europeo, donde son muy, muy, muy escasos los paisajes vírgenes.

Es cierto que no todos los fotógrafos que participan de estas tendencias me gustan. Hay algunos que desde mi modesto punto de vista caen con frecuencia en la banalidad o en la repetición. No creo que sea el caso de Adams, donde estos paisajes cotidianos, de un oeste americano tan distinto del que hemos conocido en la imaginería tradicional, no carecen de valores conceptuales y estéticos.

Yo tengo muchas ganas de ver la exposición, y espero poder dejarme caer por Madrid mientras dura la misma.

Para saber más del fotógrafo.

Cuellar

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En mi calle

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[Fotos] Apañando un carrete de fotografías roto

Fotografía, Fotografía personal

Como adelantaba esta mañana. Este fin de semana, que cargue mi Leica IIIf con un carrete de Ilford XP2 Super, sufrí un accidente al avanzar la película en lo que resultó ser el último fotograma del carrete, produciéndose la rotura de la película que ya no pudo ser rebobinada normalmente. Esta película es para negativos en blanco y negro, pero se revela habitualmente como los carretes para negativos en color, en el proceso denominado C-41. Puesto que incluía fotografías de la visita al Palacio de Larrinaga, del que ya os hablé el otro día, me dio mucha rabia el accidente. Y decidí encontrar la forma de salvar las fotos. Lo que parecía improbable que sucediese es que consiguiese rebobinar la película en el carrete y llevarla hasta la tienda más cercana. La película estaba dentro de la cámara, y lo único que podía era hacerme una idea imaginaria de como se encontraba. Si abría la cámara a la luz del día, se perderían las fotos.

Fotograma por el que se rompió la película

El último fotograma del carrete por el que se rompió la película. Tomado en la Plaza de los Sitios de Zaragoza.

Conservo de antaño algunos de los materiales para revelar carretes de fotografía. Básicamente una cubeta de Jobo, con una espira apta para carretes de 35 mm de doble perforación. Y había oído, me sonaba que en algún sitio contaban que la XP2 Super se podía revelar con químicos tradicionales para blanco y negro. También podía conseguir líquidos para procesado C-41, pero os aseguro que eso es un latazo. Aunque desconocía que podía encontrar en los comercios de Zaragoza hoy en día. Hace 12 años que no revelaba en casa un carrete de película fotográfica. Tras una búsqueda, encontré el sitio The Massive Dev Chart en Digital Truth Photo, donde tienen una base de datos con combinaciones de película, revelador y tiempos y temperaturas de revelado. Y efectivamente, aparecían varias combinaciones posibles para la XP2 Super.

Tras conocer esta información, que cargué en mi teléfono móvil, me dirigí a Imesa, comercio zaragozano donde solía comprar mis productos fotográficos cuando tenía el laboratorio montado en casa. Y allí siguen. Tan amables como siempre, y siguen vendiendo productos fotográficos. Quizá no tanta variedad como antaño, pero tampoco se lleva mucho, y la suficiente para mis fines. Compré un sobre de D-76 de Kodak y  un bote de fijador de Ilford. Anoche, en total oscuridad, abrí la cámara, saqué el rollo de película y lo cargué sin muchos problemas en la espira de la cubeta. La introduje y la cerré herméticamente. Y me fui a dormir. Esta mañana he preparado los químicos, 14 minutos de revelado con el D-76 a 22ºC, un buen fijado y un buen lavado,… y me he encontrado con unos negativos que se veían un poco más contrastados de lo que esperaba, pero con imágenes. Una vez secos, el correspondiente paso por el escáner… y aquí os dejo unas fotos. Además de la que abría esta entrada.

Palacio Larrinaga con Leica IIIf

A pesar de mi impresión inicial de que los negativos estaban demasiado contrastados, lo cierto es que la gama tonal que ha quedado es bastante buena, con detalle tanto en luces como en sombras en la mayor parte de los negativos.

Palacio Larrinaga con Leica IIIf

Este es el único fotograma raro, puesto que se percibe cierta posterización en los tonos. Desconozco el motivo. Se nota especialmente en los rostros.

Palacio Larrinaga con Leica IIIf

Una de las ventajas de las telemétricas es que permite utilizar velocidades de obturación más bajas que las reflex, al no sufrir el golpe del espejo. Hay que tener en cuenta que en interiores ajusté la apertura máxima del Leitz Elmar 5 cm, que es una modesta f/3,5, y una velocidad de obturación de 1/20 segundos. Confiando en que la latitud de exposición de la película perdonase el posible error de exposición.

Palacio Larrinaga con Leica IIIf

Bueno,… no tengo tanta pericia como para conseguir fotografías perfectamente nítidas con esa velocidad de obturación, pero el resto de los componentes puso de su parte. Y el revelado no convencional para la película no ha afectado muy negativamente al grano y a los tonos de las imágenes.

Palacio Larrinaga con Leica IIIf

Incluso en tomas bastante contrastadas, la gama tonal se ha mantenido sin perderse mucho detalle ni por las luces ni por las sombras.

Palacio Larrinaga con Leica IIIf

Así que hemos salido airosos del trance. Muy airosos. Y además, ha sido muy divertido. Aunque espero no tener más accidentes de este tipo.

[Fotos] Feliz día de San Valero, no abuséis de los roscones, y mis aventuras con un carrete de fotos

Fotografía, Fotografía personal

Hoy es día de fiesta en Zaragoza. El segundo patrono de la ciudad según los católicos. Dos tradiciones se esperan de un día como este. Comer roscón y que haga viento. Por lo poco que me he asomado a la ventana, la segunda no se va a dar. Y aunque ha amanecido frío, al mediodía y en las primeras horas de la tarde apetecerá salir a pasear.

La mañana la he empezado muy activo. En la visita del sábado al Palacio de Larrinaga me llevé la Leica IIIf con un carrete de Ilford XP2 Super. Pero al avanzar los últimos fotogramas que hice el domingo, me despisté, forcé la cosa, y se rompió el carrete. Imposible llevarlo al minilab a su proceso habitual. Así que miré por internet, y comprobé que aunque es para proceso cromogénico C-41, existen soluciones para revelarlo como una película en blanco y negro cualquiera. Ayer me acerqué a Imesa, donde todavía se pueden encontrar químicos para el revelado en Zaragoza, y esta mañana me he puesto a la tarea. Secándose está el carrete. Mi primera impresión es que el revelado que le he aplicado ha sido demasiado enérgico, y los negativos están muy contrastados. Pero hay imágenes. Ya lo creo que hay imágenes. Así que cuando se seque y las escanee… bueno, un día de estos os las pongo.

Mientras, os propongo, ya que es día de fiesta. Un paseo por Zaragoza. En fotos, claro. En blanco y negro, pero con cámara digital.

Alegoría… de lo que sea que alegorice

El domingo, tras ir tirando con la Leica hasta el accidente, en la plaza de España pasé a la digital que llevaba en el bolsillo.

Plaza de San Felipe,… o Place du Tertre estilo maño

Fui paseando hasta la plaza de San Felipe, donde habíamos quedado con la posibilidad de pasear y luego tomar el vermú dominical.

Plaza de San Felipe,… o Place du Tertre estilo maño

Esta plaza, los domingos se convierte en un remedo de la place du Tertre parisina, con pintores y otros artesanos ofreciendo sus obras.

Plaza de San Felipe,… o Place du Tertre estilo maño

Muchos miran y preguntan, pocos compran. Que conste que estuve a punto de comprar un par de pequeñas acuarelas por 10 euros cada una. Pero luego me puse a pensar donde cuadraban en mi decoración doméstica, y desistí.

Calle del Temple

Por la tranquila calle del Temple, tranquila un domingo por la mañana, no doce horas antes, nos dirigimos hacia las Murallas para tomar el vermú.

Tranvía en las Murallas

Y allí, el tranvía que nos vuelva en dirección a nuestras casas a la hora de comer.

¿Qué miran?

Aprovecho para disimuladamente fotografiar en el interior del vehículo antes de que arranque.

Justicia y paradas del tranvía

Y me bajo en la plaza de Aragón, donde enlazaré con el autobús de la línea 40 que me llevará a casa. Y cumplido el paseo dominical. Que se puede repetir hoy, día de San Valero, que también es fiesta. Ya veremos.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; hoy había muchas y muy diversas

Fotografía

Pues sí. Esta semana, no sé si porque la actividad de la web en materia de fotografía ha sido alta, o porque he cambiado mi forma de organizar mis descubrimientos, tenía muchas posibilidades para comentar. Así que he tenido que eliminar algunas para no resultad demasiado prolijo. Las iré poniendo conforme fueron apareciendo en la semana, sin ningún criterio de ordenación en especial. Y con comentarios muy breves.

The Pink Choice, un colorida visión, a la que no falta cierto idealismo incluso si los entornos sociales no son los más atrayentes, de la vida en pareja de los homosexuales por parte de Maika Elan. Vía Oitzarisme.

Paisajes desde el tren

Paisajes desde el tren (Bergensbanen).

Paisajes desde el tren

Paisajes desde el tren (Bergensbanen).

No es la primera vez que hablo en estas páginas de Liu Bolin. Autorretratos camuflado en la ciudad cual camaleón. Sigue con el tema, hora con la serie Hiding in the City. Vía Feature Shoot.

Para quienes gusten de ver combinada la fotografía con otras formas de creación de imágenes, quizá deberían conocer la obra de Yang Yongliang. En la crítica social y el surrealismo. Habitualmente, prefiero la fotografía lisa y lasa, pero estas imágenes me han llamado mucho la atención. Vía Rafael Roa.

Robert Doisneau será para muchos el fotógrafo de Le baiser de l’Hôtel de Ville. Para otras, algo más informados, será uno de los fotógrafos que con más habilidad y sensibilidad ha retratado las calles de París. Pero su actividad fotográfico ha ido mucho más allá, y porqué no dar una vuelta por los Alpes acompañándolo. Vía Le Journal de la Photographie.

Paisajes desde el tren

Paisajes desde el tren (Bergensbanen).

Paisajes desde el tren

Paisajes desde el tren (Bergensbanen).

El sur profundo de los Estados Unidos es un lugar que ha atraído mucho a los fotógrafos, tanto del lugar como extraños. Una de esas miradas a ese lugar llamado «el Sur» puede ser la de Alex Harris sobre la ciudad de Mobile en Alabama. Vía The Picture Show.

De los originales fundadores de Magnum Photos, quizá sea David Seymour «Chim» uno de los menos conocidos por el público general. Pero creo que no está de más acercarse a su obra y apreciarla en su justa medida. Tanto en blanco y negro como en color. Vía Le Journal de la Photographie.

Las poderosas imágenes de Dorothy Shoes, fotógrafa a la que no conocía, me han llamado mucho la atención en la entrada que le ha dedicado Photo. Como dice la reseña, una fotógrafa que da la palabra a los otros.

La fotografía de paisaje sigue siendo una de mis favoritas. Y esta semana he conocido la serie Am waldes rand (El límite del bosque) de Heidi Romano. Vía Lenscratch.

Paisajes desde el tren

Paisajes desde el tren (Bergensbanen).

Paisajes desde el tren

Paisajes desde el tren (Bergensbanen).

De vez en cuando traigo alguna recomendación de alguna página dedicada al autobombo de las marcas fotográficas. Generalmente de Leica. Pero hoy me paso a sus competidores en la cosa de fabricar objetivos de alta calidad. Porque desde las páginas de Carl Zeiss nos llegan las fotografías de Hiroshi Watanabe tomadas con una tradicional Hasselblad y objetivos Zeiss, claro.

Un poco de humor nunca viene mal. Y Thomas Vanden Driessche, utilizando creativamente un fotomatón de época instalado en Bruselas, nos propone su guía de cómo ser un fotógrafo en cuatro lecciones. Sátira inteligente de los tópicos más actuales de la fotografía. Vía Le Journal de la Photographie.

Un tweet de Andy Adams (@Flakphoto) nos recomienda a Ron Cowie. Y me paso un buen rato en la tarde de ayer visitando su página web. Que me gusta. Tanto los paisajes como los retratos.

Quería recomendaros también el número 7 de Fraction Magazine Japan pero sus enlaces internos no funcionan bien. Así que esperaré un poco a ver que pasa.

Y como curiosidad,… a mí Jackie Kennedy nunca me pareció una mujer ni especialmente guapa ni nada por el estilo,… salvo cuando empuña una Rollei binocular. Que eso pone sexy a cualquier chica.

Los paisajes en blanco y negro que acompañan la entrada de hoy están tomados a través de la ventanilla del tren que en el mes de julio de llevó desde OsloBergen, durante mi viaje a Noruega.

Paisajes desde el tren

Paisajes desde el tren (Bergensbanen).

Paisajes desde el tren

Paisajes desde el tren (Bergensbanen).