In memoriam: Eric Rohmer (1920-2010)

Cine

En los tiempos que corren, para gran parte de los que se dicen «aficionados» al cine, el nombre de Eric Rohmer les dirá poco. No es fácil ver sus películas en este país. En algún cineclub o filmoteca, donde acuden cuatro chalados; en la sección de cine de autor de la FNAC, una de las menos visitadas, podremos encontrar algún DVD de sus películas más emblemáticas.

Ya perdonaréis que me ponga cáustico con las comillas de «aficionados», pero mientras esperaba el comienzo de la película que vi el viernes pasado, tras de mí había dos tipos de veintipocos años, que se confesaban cinéfilos, y que discutían si la película que iban a ver, que se estrenaba en esa sesión en esa ciudad, era más de culto o no que otras anteriores de los mismos directores. ¿Qué coño entenderían estos individuos por película de culto? Es una duda que me corroe desde entonces.

Pero volviendo a lo que estábamos, al recientemente fallecido Eric Rohmer se le conoce poco. Y a sus películas, menos. Yo he tenido la oportunidad de ver unas cuantas. No muchas, dentro de lo que es la filmografía del director. Pero sí unas cuantas. Algunas me resultaron muy interesantes y agradables de ver, como Pauline en la playa, y algunos de sus Cuentos de las cuatro estaciones. También alguna me resultó de difícil digestión, como La inglesa y el duque, una de las más recientes. Me gustan las que me gustan por dos cosas principalmente. La primera por su estilo sencillo, directo, limpio. La segunda por que te habla de sentimientos, de las personas, de las relaciones, con una franqueza y una honestidad absoluta. Algo que se ve poco en los demasiado artificiosos (y artificiales) caracteres y situaciones que presenciamos habitualmente en el cine.

El señor era ya muy mayor, y es ley de vida que llegadas según que edades, acabemos todos en el hoyo. Pero me causa tristeza y cierta congoja su desaparición, no tanto por su ausencia que siempre quedará compensada por su obra, sino porque no veo yo en el panorama del cine mundial muchos recambios a un cine honesto, quizá minoritario, pero que siempre resultaba de agradecer. Tengo que localizar La rodilla de Clara… que esa no la he visto, y sólo el nombre ya me parece tan sugerente…

Foto de ambiente francés, cómo no.

Árboles

Jardines de las Tullerías, en un día claro y luminoso, como aparecían en muchas películas del director francés - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

Un tipo serio (2009)

Cine

Un tipo serio (A Serious Man, 2009), 8 de enero de 2010.

Primera película del año. Me coge por sorpresa. No me había enterado de que los hermanos Coen, Ethan y Joel, estrenaban filme. Aprovecho un hueco en mi ajetreada semana pasada y, a la improbable hora de las 16:45 de un viernes, me escapo a ver el largometraje en su estreno en las salas de Zaragoza. No sé muy bien que voy a ver. Sólo sé que es de los Coen, una gente que ha hecho películas que me han gustado bastante. Aunque también han hecho algún pestiño.

En uno de los días más fríos del invierno, en el que el termómetro apenas sobrepasa los 0ºC en las horas centrales del día y en el que el cierzo deja una sensación absolutamente gélida, cuatro gatos nos disponemos a ver la película en una de las salas de cine más grandes de la ciudad. No hace mucho que han debido poner la calefacción, y hay que ver el filme con el chaquetón echado por encima. Explico todo esto porque es posible que todo ello influya en mis sensaciones sobre la película. Es decir, que me dejó un poco frío.

Los Coen se dirigen a sus raíces. Una barriada de algún lugar del Medio Oeste de los EE.UU. donde prospera una comunidad judía en algún momento de finales de los 60 o principios de los 70. Allí, un profesor de ciencias universitario se enfrenta a una serie de problemas. Su mujer le engaña con otro y le pide el divorcio, su hijo adolescente aficionado a la «maría», un estudiante que le soborna y chantajea al mismo tiempo para conseguir el aprobado, una primo «raro» apalancado en su casa al que persigue la policía, un hosco y casi hostil vecino, una vecina buenorra y tentadora,… Y los Coen nos van contando las peripecias del profesor, su familia y sus vecinos en un tono que va oscilando entre la comedia, el drama y la tragedia. Una comedia negra, vamos.

Como curiosidad, la historia está precedida por una especie de prólogo, en el que asistimos a una especie de historia de fantasmas en algún lugar de Polonia, en algún momento del pasado, en una comunidad judía. Está rodado en yiddish.

En cuanto a la dirección y la producción, evidentemente se nota la autoría de los dos hermanos. Con oficio para dar y vender, reproducen con esmero un ambiente físico, social y psicológico, y nos van presentando una serie de situaciones que, aunque pecan de inconexas o inconclusas en algunas ocasiones, remedan la historia de un moderno Job.

Los actores no me resultan en absoluto conocidos. El principal es Michael Stuhlbarg, protagonizando la película, con un trabajo notable. Muy notable también es el papel de Sari Lennick, interpretando a la esposa infiel del profesor. El resto, que lo hacen también bastante bien, no me suenan salvo de series televisivas. Bueno… tiene un breve papel de rabino Simon Helberg, el muy grimoso Wolowitz de la serie The Big Bang Theory.

En resumen, una película que tiene indudables virtudes, pero que a mí no me llegó del todo, bien sea porque estaba cansado, por el frío de la sala, o porque los temas del filme no me resultaron atractivos. Cosas que pasan de vez en cuando. Yo le pongo…

Dirección: ***
Interpretación: ****
Valoración subjetiva:
**

Y os dejo con una imagen alusiva a los judíos centroeuropeos.

Cementerio Judío Nuevo - Cracovia

Cementerio judío nuevo de Cracovia, Polonia - Canon EOS 40D, EF 28/1,8 USM

El cine de 2009 – Resumen

Cine

El mes de noviembre pasado estrené una nueva forma de valorar las películas que veo en el cine. Creo que esta nueva de puntuar me permite mejores comparaciones entre las distintas películas y los distintos años del conjunto de la base de datos que mantengo de forma efectiva desde 1998. Por años, en la siguiente tabla se ven las películas que he visto y la puntuación global media de las mismas.

Para mi sorpresa, y tendiendo en cuenta lo poco satisfecho que he quedado en general del cine que suelo ver actualmente, resulta que es el año que mayor puntuación ha obtenido. Claro, que esto es fácilmente explicable si tenemos en cuenta que es el año que menos películas he visto en pantalla grande en los últimos 12 años. Parece ser que últimamente escojo con más cuidado lo que veo, y si bien es cierto que me resulta más difícil encontrar películas que me satisfagan plenamente, también lo es que cada vez veo menos bodrios.

Veamos lo mejor. Las 10 más puntuadas: puntuación, nacionalidad y título.

4,33 – EE.UU. – Gran Torino
4,17 – Argentina – El secreto de sus ojos
4,00 – EE.UU. – La duda (The Doubt)
4,00 – EE.UU. – Los mundos de Coraline (Coraline)
4,00 – Japón – Despedidas (Okuribito)
4,00 – EE.UU. – Moon
3,67 – EE.UU. – The Reader (El lector) (The Reader)
3,50 – EE.UU. – Revolutionary Road
3,50 – Suecia – Déjame entrar (Lat den ratte komma in)
3,50 – Reino Unido – The Imaginarium of Doctor Parnassus

Lamentablemente este año no hay ninguna película española entre la seleccionadas. Claro, que cada vez me atraen menos los temas y los modos del cine patrio. Una pena, pero es así.

Entre las malas, compruebo que por debajo de la mediocridad, que promedia un 2, sólo hay dos filmes. Lo que comentaba antes de seleccionar el cine que veo. Una es esa estupidez titulada 2012, cosa que ya sabía a priori que sería mala, y una auténtica decepción que fue La lista (Deception), que con un buen reparto resultó deplorable.

Veremos a ver que pasa en este 2010 que empieza,… aunque los augurios no son buenos…

Os dejo con una foto de estas frías mañanas de enero.

San Antonio

Basílica de San Antonio, Zaragoza - Panasonic Lumix LX3

Libro: V de Vendetta

Literatura

En estos últimos días no he tenido ocasión de leer en plan tranquilo. Así que decidí tirar de novela gráfica para leer un rato todas las noches, y así no perder el ritmo de leer algo. Y la lectura elegida es un clásico del género distópico: V de Vendetta, dibujado por David Lloyd y escrito por Alan Moore.

V de Vendetta
David Lloyd y Alan Moore
Planeta De Agostini, Barcelona, 2006
ISBN: 9788467420920

Quienes sigan este Cuaderno de Ruta sabrán que hace poco que me he tomado en serio la historieta como género literario. Pero sí tomé contacto con esta historia a través de su relativamente reciente adaptación cinematográfica. La película me entretuvo aunque no me produjo un entusiasmo excesivo. Tras leer el libro, he comprobado que aquella era razonablemente fiel tanto a la historia como al espíritu del relato gráfico.

Básicamente, nos narra la rebelión de un individuo contra el estado fascista que se implanta en Inglaterra tras in guerra nuclear de carácter global que deja relativamente intactas las islas británicas. Una rebelión basada en la destrucción de las estructuras físicas y políticas del estado totalitario utilizando métodos terroristas. Tema delicado en los tiempos que corren.

Conceptualmente, hay algunos elementos que me parece que han quedado anticuados o el desarrollo tecnico ha sido mucho mayor y con connotaciones mucho más elaboradas de cómo puede intervenir el estado en la vida de los ciudadanos. Sin embargo, las ideas básicas parecen actuales; especialmente cuando las amenazas terroristas provocan en los gobiernos la tentación de restringir las libertades en nombre de la seguridad y el orden.

En resumen, una historia que me ha parecido interesante, aunque no tanto como otras recientemente leídas sobre los totalitarismos.

Cementerio

Esta calavera de piedra del cementerio de Zaragoza, se acomoda bastante bien al ambiente de la historia que comento hoy - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

Michael Kenna en la BnF y mi libro de fotografías de París 2009

Fotografía

París, diciembre de 2009 en Blugb

Más tiempo del que yo pensaba me ha llevado el ir narrando las principales exposiciones que tuve oportunidad de visitar en París hace ahora ya un mes. De hecho, en este tiempo he tenido ocasión de terminar, encargar y recibir el libro de fotografías de este viaje. Pulsando en la imagen de la derecha, podréis acceder a Blurb, donde podéis encargarlo si queréis. Lo he hecho público. Esta al precio de coste. Nada gano con su compra, salvo la alegría de que guste a alguien más.

Sólo me queda a este respecto comentar la última de las grandes exposiciones de fotografía de las que visité, y que por cierto fue una de las que más me gustó. Se trata de la exposición con obras de Michael Kenna que hasta el 24 de enero de 2010 ofrece la Bibliothèque National de France, en su sede de la Rue Richelieu de París.

Fotografía en blanco y negro, con etéreos paisajes en formato cuadrado tomados con su Hasselblad, de largas exposiciones al anochecer o al amanecer, cuando no con la noche cerrada. También se puede disfrutar de paisajes urbanos e industriales de exquisito grafismo. Visitar la exposición, y mejor aún si lo complementas adquiriendo el magnífico catálogo, es equivalente a un curso de primer nivel en composición fotográfica, así como en el uso de la luz, de la forma y de las texturas. Quedé muy gratamente impresionado, y disfruto volviendo a sus imágenes en el mencionado catálogo con frecuencia. No dejéis de visitar el sitio web del fotógrafo.

Camino

Este bonito paisaje, cerca de Almudévar, me temo que ha desaparecido; ya sólo es una planicie sin significado - Canon EOS D60, EF 28-135/3,5-5,6 IS USM

1 año, 12 meses, 12 fotos

Fotografía personal

Poco rato tengo para elaborar una despedida adecuada al año 2009. Lamentablemente, voy a pasar el fin y el comienzo de año a caballo entre casa y el hospital. Cosas que pasan. Pero quiero dejaros aquí doce fotografías, una por cada mes del año que ha pasado. No serán ni las mejores ni las más representativas. Son las que se me han ocurrido en este momento. Pero ya valdrán. Y que el 2010 colme de dichas a quienes me leen,… y a los que no también, pero como no se enteran de lo que estoy escribiendo.

Estación - el fotógrafo

Enero - Mes de nieves y viajes a Madrid, pero me quedo con este autorretrato pasando frío para fotografíar la hora azul en la estación de Villarreal de Huerva - Canon EOS 40D, Tokina AT-X 12-24/4

Vagalume - A cuadros

Febrero - Carnaval, es decir, disfraces y alegría en el Paseo de la Independencia de Zaragoza - Canon EOS 40D, EF 24-105/4L IS USM

Hoja

Marzo - Mes tranquilo, con paseos frecuentes por la ciudad, por ejemplo, por el Parque Grande - Pentax *ist DS, SMC-A 100/4 Macro

Palacio Schönbrunn

Abril - Vacaciones de Semana Santa en Viena, con vistas al Schloss Schönbrunn (por cierto, chicas, hace tiempo que no sé de vosotras) - Panasonic Lumix LX3

Dolmen y Tozal de Guara

Mayo - Inspirado por la exposición de Bernard Plossu en el CDAN de Huesca, me voy a fotografiar a Guara, al Dolmen de Ibirque - Panasonic Lumix LX3

Tarde de tormenta

Junio - Pocas fotos este mes, pero recuero esta tormentosa tarde de sábado, paseando a orillas del Ebro - Panasonic Lumix LX3

Ascendiendo al Breithorn

Julio - Vacaciones en Suiza, y filas de montañeros subiendo al Breithorn, en las cercanías de Zermatt - Pentax K10D, SMC-M 200/4

Haus am Horn

Agosto - Escapada a Berlín y a la Bauhaus, como por ejemplo a la Haus am Horn de Weimar - Panasonic Lumix LX3

La muerte de Cleopatra

Septiembre - Aunque viajé, a Lisboa, recuerdo especialmente la visita al Museo Nacional de Arte de Cataluña en Barcelona, y a una yaciente Cleopatra - Panasonic Lumix LX3

Pasarela del Voluntariado

Octubre - En vísperas del Pilar, se abre de nuevo al público el frente fluvial de la antigua Expo,... y está muy bien - Panasonic Lumix LX3

Arco iris... doble

Noviembre - Muchos paseos con la nueva GF1, pero recuerdo especialmente este amanecer con arco iris en Las Canteras, cerca de Almudévar (Huesca) - Panasonic Lumix LX3

Grande Arche de la Defense

Diciembre - Este año también me voy a París unos días, y visito uno de mis sitios favoritos, La Defense - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

Actualizando chismes fotográficos

Fotografía personal

Ya comenté hace unas semanas que tenía un nuevo aparato fotográfico. Después de familiarizarme un poco, me sirvió perfectamente en mi estancia en París a principios de diciembre. La ligera Panasonic Lumix GF1, con su objetivo G 20/1,7 ASPH constituye un excelente aparato de viaje. Ofrece una calidad de imagen buena, un rendimiento con luz escasa más que razonable, en un tamaño que no se hace pesado cuando vas por el mundo. Si le sumas la posibilidad de utilizar viejos objetivos de montura Leica con el adaptador correspondiente, compensas la escasez de objetivos. Aunque bien mirado, la inmensa mayoría de las fotos las hago con el 20 mm y no hecho de menos otro vidrios. Creo que la idea la describe muy bien Ken Rockwell en un artículo suyo reciente titulado Simplicity (sencillez).

Así que,… pues ya está incluida en mi página de Chismes fotográficos, como no podía ser menos.

Y poco más que decir. Estos días de fiestas, aunque me toca ir a trabajar, me cansan un poco, y me agotan las ideas sobre las que hablar. Otro día…

Árboles

Árboles al viento el día de Navidad en los alrededores de Monzalbarba - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

Libro: Nuevas greguerías

Fotografía, Literatura

En estos días de comilonas y regalos, voy a hablar de uno de estos últimos. Un regalo en forma de original libro, en el que se mezcla literatura y fotografía. Y que además se puede leer en una tarde. Pero también es un libro que puedes leer cada vez que quieras, o leer sólo una página,… o una sentencia que te guste recordar.

Nuevas greguerías
Ramón Gómez de la Serna; fotografías, Chema Madoz
Biblioteca BLOWUP Libros únicos, La Fábrica, Madrid, 2009
ISBN: 9788492841035

El libro es una colección de greguerías de Ramón Gómez de la Serna, nunca publicadas salvo algunas de ellas que aparecieron en diarios de Sudamérica en los años 50 y 60. Recopiladas por una hispanista norteamericana, Laurie-Anne Laget, forman parte del numeroso material no publicado de uno de los autores españoles de los que se ha oído hablar mucho pero de los que se ha leído poco. La greguería es un género que se ha cultivado poco, pero que conforme vas leyendo algunas de ellas te das cuenta de su potencial como instrumento que a veces resulta poético, otras veces filosófico, no pocas veces humorístico, pero sobretodo creo que puede considerarse un elemento de modernidad en la primera mitad del siglo XX en España, ya que sus claros elementos surrealistas lo situaría en una vanguardia pocas veces conocida en este país a lo largo de su historia. El juego entre los conceptos, a veces afines a veces contrarios, la reinvención de la metáfora como forma literaria, las asociaciones de ideas, son elementos creativos muy interesantes.

Pero es que además, en la cuidada edición que nos proporciona La Fábrica, las greguerías de Gómez de la Serna son acompañadas por una pequeña pero interesante selección de fotografías de Chema Madoz. Son quince imágenes que comparten con las greguerías su carácter  metafórico, en ocasiones con significados y significantes contradictorios, en otras surrealistas, y en muchas, simplemente bellos. Complementan muy bien los textos escogidos.

Para terminar, me permitiré reproducir aquí una de las greguerías con temática fotográfica:

Le quedaba en las gafas el recuerdo de las cosas vistas. Era un fotógrafo. – Ramón Gómez de la Serna.

Ventana

Vieja ventana en las calles de Monzalbarba, el día de Navidad - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7

Delpire&Cie, un editor expuesto en la Maison Européenne de la Photographie

Fotografía, Viajes

Reanudo en esta entrada mi narración sobre las exposiciones que visité en París a principio de mes. Y una visita obligada para un aficionado a la fotografía es la Maison Européenne de de la Photographie. Situada en la Rue de Fourcy, en el Marais parisino, siempre presenta exposiciones interesantes, además de poseer una pequeña pero también interesante tienda de libros y otros productos relacionados con la fotografía.

Maison Européenne de la Photographie

Entrada a la MEP en el 5-7 Rue Fourcy de París - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

En esta ocasión, la exposición no estaba dedicada a ningún fotógrafo en particular. Todas las salas de exposiciones estaban dedicadas al editor francés Robert Delpire, fundador de la editorial Delpire, una institución que siempre a cuidado con esmero la publicación de libros dedicados a la fotografía, a la ilustración y al arte en general.

Yo tengo desde hace años varios ejemplares de libros de su colección Photo Poche, una colección de libros de fotografía en pequeño formato y a precio asequible, pensados para acercar el arte de la fotografía a todos los públicos. La colección tiene ya más de 120 números, y evidentemente tiene presentes a la mayor parte de los fotógrafos más importantes.

Maison Européenne de la Photographie (Delpire & Cie)

Las estanterías de la exposición estaban repletas de ejemplares significativos de las mejores ediciones de Delpire, tanto de fotografía como de ilustración - Panasonic Lumix LX3

Pero su catálogo incluye numerosos fotógrafos importantes en ediciones de mayor calado, y entre ellos podemos encontrar a gente como Sarah Moon, Marc Riboud, Robert Frank, Henri Cartier-Bresson, William Klein, Josef Koudelka, por citar sólo algunos de los más conocidos.

En la exposición no sólo había ejemplares de las mejores ediciones de la editorial, sino que también se podían admirar copias de las obras fotográficas de muchos de los autores anteriormente mencionados. Una experiencia muy interesante, de la que me traje, además del recuerdo, varios libros de la colección Photo Poche o en formatos similares. Uno de ellos, muy interesante, el número 100 de la colección, dedicado a artistas que no son fotógrafos pero que realizaron fotografías que merecen ser conocidas.

Maison Européenne de la Photographie (Delpire & Cie)

Además de algún audiovisual, numerosas copias de los más prestigiosos fotógrafos de la editorial colgaban en las paredes de la MEP - Panasonic Lumix LX3

Avatar (2009)

Cine

Avatar (2009), 22 de diciembre de 2009.

Ayer, con tiempo, antes de que las vacaciones escolares hagan estragos palomiteros en las salas de cine, e impidan ver cualquier película con un mínimo de silencio y dignidad, nos fuimos a ver el último producto de James Cameron, ese director tan amado por muchos, pero que para otros no nos parece más que un tipo que consigue hacer películas razonablemente entretenidas gastando mucho, mucho dinero, que luego parece recuperar con creces. Hay que tener en cuenta que, a priori, muchos ya la habían calificado como una revolución en el cine… Eso es mucho decir… Vamos a ver que me ha parecido.

Consideraremos dos partes en mi comentario, la historia que nos cuentan y los aspectos técnicos/tecnológicos de la producción.

La historia no es nada original. Dejémoslo así de claro. Lo primero que se te ocurre es que estás viendo una película «de indios». Sí, los del oeste. Luego, conforme vas siguiendo el filme lo que te parece es que es un refrito de elementos cogidos de diversas películas de mayor o menor prestigio. Veamos cuales:

  • En primer lugar, se me pasó por la cabeza Bailando con lobos. Es la inmediata una vez que te has hecho a la idea de que estás viendo una «de indios». Alguna de mis acompañantes a la sesión le recordó a Pocahontas, pero esta película de animación no la he visto.
  • La estética de los «marines» que protegen los intereses industriales y comerciales de «los malos», sus modos y sus formas, me recordó en gran medida a Starship Troopers, aunque también podría ser heredera de otro producto del propio director, Aliens, una película que nunca he llegado a ver hasta el final, aunque pagué mi entrada en su momento para verla. Aunque no me he arrepentido nunca de ello, por motivos que no vienen al caso.
  • Hemos tenido la posibilidad de ver a Sigourney Weaver haciendo un papel que recuerda mucho, mucho, a su Dian Fossey de Gorilas en la niebla. Quizá más dulce, sin tanta mala leche, pero con resultados similares.
  • Todo el desarrollo de la batalla final en los bosques y en el aire entre un «imperio» tecnológico y una cultura prácticamente paleolítica parece un remake de la batalla en los bosques de Endor que pudimos disfrutar en El retorno del Jedi. De hecho, Pandora parece una reimaginación lujosa de la luna de Endor, y los Na’Vi son una dignificación de aquel infantilismo ridículo que fue la presencia de unos ositos de peluche, los Ewoks, en la trilogía galáctica. Pero por lo demás, los paralelismos en el desarrollo de ambas batallas son aplastantes.

Por lo demás, la historia en su conjunto en de una sencillez absoluta, hasta el punto que roza la simpleza. A ratos parece más un producto infantil que un producto para todos los públicos. Un maniqueísmo absoluto, un ecologismo elemental y de baratillo, situaciones estandarizadas en las interrelaciones de los personajes. Clichés y más clichés. Personajes poco elaborados para una historia simple y dirigida más a las tripas que al cerebro del espectador.

Sin embargo, en su conjunto funciona. El desarrollo de los acontecimientos tiene ritmo, no te aburres en ningún momento, y no se te hace larga, a pesar de que no es necesario que sea una película tan larga.

En el aspecto técnico, hay que aclarar que en su mayor parte es una película de animación generada por ordenador. La interpretación de actores de carne y hueso resulta relativamente anecdótica. Todo lo que importa es la capacidad de desarrollar un mundo y sus personajes con calidad fotográfica, pero eso… cosa de la capacidad de cálculo actual de los ordenadores y la capacidad de imaginar de un amplio equipo de diseñadores gráficos sobre la idea original de la historia de Cameron, que ya hemos visto que tampoco es nada del otro mundo. Con toda seguridad, podemos decir que actualmente es el no va más de la tecnología, aunque tengo la impresión de que aún ha de evolucionar más. La vimos en 3D, y no acabé del todo convencido. Visualmente creo que lo que aporta es un ventaja marginal, y a cambio ves una imagen menos contrastada, más oscura, y con colores menos saturados, lo cual, dado la importancia de los paisajes generados por el ordenador, creo que es una desventaja.

De la interpretación de los actores, no hablaré mucho. Ya he dicho que la considero una película de animación más que otra cosa. Pero en la medida que salen personajes de carne y hueso en un 15 o 20% del filme, podemos decir que aportan lo justo y necesario para el buen funcionamiento del filme.

En resumen, desde mi punto de vista no es un película revolucionaria ni mucho menos. Es un paso más en una evolución tecnológica de la que ya hemos visto varios ejemplos. Lamentablemente, siendo productos que buscan ante todo una ganancia económica brutal, porque han de generar ganancias además de resarcir la tremenda inversión realizada, arriesgan poco en otros aspectos cinematográficos importantes como el guion, el desarrollo de los caracteres, y otras cuestiones. Por ello, en muchas ocasiones resultan decepcionantes. No es el caso. Una vez que uno sabe exactamente qué se va a encontrar, es un espectáculo entretenido, muy divertido, y por lo tanto, razonablemente recomendable. Quizá en párrafos anteriores en cargado las tintas en las críticas, pero es consecuencia lógica de las espectativas generadas. Una opción perfectamente razonable para todos los públicos en estos días de fiesta.

Mi puntuación:

Dirección: ***
Interpretación: ***
Valoración subjetiva:
*** (ó **** si estás muy interesado en el avance tecnológico del cine).

Una película con tantas selvas hay que acompañarla con algo de vegetación, ¿no?

Parc Monceau

Parc Monceau, París (Francia) - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

El ataque de los neutrones mutantes,… o más bien, 2012 (2009)

Cine

2012 (2009), 19 de diciembre de 2009.

Como ayer contaba, el sábado por la tarde hice dos cosas, y la segunda fue imprevista, impensada y, hasta cierto punto, impensable. Había quedado con unos amigos con los que actualmente me veo poco en que nos íbamos al cine, y luego a picar alguna tontada. El caso es que yo llegué con el tiempo muy justo a la cita, por haberme ido a ver la exposición de W. Eugene Smith, que me entretuvo más de lo previsto, y al llegar me dicen que como había mucha gente que habían sacado ya las entradas… Y yo pregunté: «¿Para qué película?» Y sí, efectivamente, para la del título. Para un filme dirigido por el infumable Roland Emmerich, que me había propuesto ignorar, pero que llegados a ese punto o desairaba a mis amigos o la sufría en silencio. Vamos,… como si fuera una hemorroide.

Al poco de empezar ya me dio el ataque de risa tonta. La culpa de la catástrofe que iba a venir era de los neutrinos del sol que se habían vuelto mutantes. Empecé a imaginarme a los neutrinos como los personajes de cierto filme de un distinguido director español venido a menos en su calidad realizadora en los últimos tiempos. Pobres neutrinos, tan sosos ellos habitualmente, que nos atraviesan constantemente como si no existiéramos o como si ellos no existiesen.

Bueno, a partir de ahí, la típica película de catástrofes, con un guion que se le podría haber ocurrido a cualquiera que hubiese visto cualquier otra película de catástrofes, cuyo único aliciente es unos efectos especiales que recrean la catástrofe de forma tan total y absolutamente inverosimil que simplemente te desentiendes de la cosa y a lo único que aspiras es a que deje de hacer tanto ruido. Un ejemplo más de que Hollywood toma al espectador medio por oligofrénico, y algo de razón debe tener porque la gente va a ver estos productos.

De la interpretación ni vamos a hablar. Si da igual. Cualquiera podría haber hecho estos papeles. Además nada tiene sentido, así que.

En resumen, una estupidez creada a base de gastar muchísimo dinero, y que por supuesto no voy a recomendar ni a mis peores enemigos. Quizá no tan rematadamente mala como otros productos del mismo engendrador, pero absolutamente sin interés salvo para devoradores descerebrados de kilos y kilos de palomitas, sal y cocacola.

Dirección: *
Interpretación: *
Valoración subjetiva:
*

Y por cierto, parece que ha muerto Britanny Murphy. Con 32 años. Nunca sabré si realmente era una mala actriz, o sólo una actriz tremendamente desaprovechada, y con desafortunadas elecciones en sus papeles. Me entran dudas. Siempre me pareció ver algún destello de calidad entre tanta morralla que interpretó. Ya nunca lo sabremos.

Vista desde Trocadero

La Torre Eiffel suele ser uno de los monumentos favoritos para mandar a freir espárragos en las películas catastróficas, pero no recuerdo yo ahora si en el engendro este aparece,... no recuerdo, no... - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.