Fotógrafo: Nobuyoshi Araki

Fotografía

Estos días atrás Kirainet nos hablaba en su blog de fotografía de que había asistido a una fiesta en honor al 90º cumpleaños del fotógrafo japonés Nobuyoshi Araki, probablemente el fotógrafo japonés más conocido.

Hasta hace un año, un poco menos, mi conocimiento de la obra del este fotógrafo se basaba en lo visto por ahí en internet, así como eventualmente alguna imagen en la prensa especializada. No me había llamado la atención. Probablemente, por el sesgo sensacionalista de buena parte de la red, la mayor de lo visto es su obra más controvertida, aquella que suele representar imágenes más o menos sadomasoquistas en las que mujeres de su país aparecen fotografiadas atadas o en diversas posiciones de sumisión, con un carácter más o menos sexual. Durante mi estancia en Berlín, tras visitar la Fundación Helmut Newton, me regalaron un libro del autor, Love by Leica. El caso es que tampoco me entusiasmó, aunque aprecié la intención del regalo. Una colección de chicas japonesas desnudas, en posiciones más o menos repetitivas, en blanco y negro, supongo que tomadas con una cámara Leica, me resultó poco interesante. Tengo libros con fotografía de desnudos bastante más interesantes. Aunque eso sí, la edición es muy cuidada y muy mona.

Finalmente, unas semanas después tuve la oportunidad de comprar el número 56 de Stern Fotografie, dedicado al anciano autor japonés. Y ahí descubrí que Araki es mucho más que fotografiar chicas desnudas con o sin sogas a su alrededor. Que también es posible encontrar retratos convencionales (convencionales en el sentido de que no son desnudos, ya que me parecen muy personales y poco convencionales en otros sentidos), significativos paisajes urbanos de Tokio, bodegones y naturalezas muertas y, por qué no, algunos desnudos muy interesantes. Y por lo tanto creo que es un autor que deben conocer todos los amantes de la fotografía como arte, dejándoles a ellos la personal tarea de formarse su propia opinión sobre su obra. Sobra la más y la menos controvertida. Y la mía, poco a poco, ha sido cada vez más positiva.

Y aquí queda la recomendación de hoy. Lamentablemente, el sitio en internet está en japonés. Aunque con un poco de paciencia se puede ir navegando y viendo parte de su obra.

Somos marionetas

Aunque estéticamente no guarda ninguna relación con el fotógrafo japonés, conceptualmente este grafito con personas atados como marionetas, de alguna forma me recuerda a algunas de sus obras - Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8

Libro: Los cachorros

Fotografía, Literatura

Recientemente, la editorial La Fábrica anunció la reedición de la colección Palabra e Imagen, que hace 40 años unió obras literarias y obras fotográficas en un mismo libro. Y con motivo de la feria MadridFoto, compré el primer volumen de esta colección, que ahora paso a comentar.

Los cachorros
Mario Vargas Llosa (relato); Xavier Miserachs (fotos)
La Fábrica Editorial; Madrid, 2010
ISBN: 9788492841318

El relato es una novela corta que nos va narrando la historia desde la infancia hasta la madurez de un grupo de niños, a los que encontramos por primera vez en un colegio religioso de Lima para la burguesía de la capital peruana. Allí se incorpora un nuevo alumno, Cuellar, que por sus características personales, simpático, generoso, deportista, pronto será aceptado como uno más por el conjunto de la pandilla de amigos. Sin embargo, la agresión de un perro y la castración derivada de la misma condicionarán su vida futura. Aunque admitido todavía por esa sociedad adolescente primero, luego de jóvenes, y finalmente de adultos, sobreprotegido por sus padres, su vida y su carácter no será el mismo. Situación que se hará todavía más patente cuando le llegue el amor por una chica, momento clave en la historia y que determinará la resolución final de la historia, ya en la edad adulta de los personajes.

Reconozco que mi principal dificultad con este relato es el lenguaje. Siempre he tenido problemas con la literatura de ciertos autores de Sudamérica. En ocasiones, la necesidad de acudir constantemente al diccionario, o tener que deducir el significado de algunas palabras o modismos me resulta más difícil que obras en otros idiomas, pero en su modo más estandarizado. No soy bueno lidiando con esto. Siempre recordaré la pesadilla que supuso para mí leer El señor Presidente de Miguel Angel Asturias en 2º de BUP, y cómo injustamente a condicionado mi acercamiento a las obras del otro lado del charco, quizá con la excepción de los autores argentinos y chilenos. Pero superado este obstáculo, reconozco que el relato es ágil y lleno de interés. La pandilla de amigos se configura como una especie de sociedad en pequeño, con sus grandezas y sus hipocresías. Siempre dispuestos a aceptar al triunfador, aceptan con condescendencia al mutilado, al que no obstante hacen sufrir de por vida un mote «Pichulita«, eterno recordatorio de su mutilación, convenciéndole de que no es para tanto.

Pero la gracia del libro está en que en paralelo con el relato, encontramos un reportaje fotográfico de Xavier Miserachs, que aunque realizado en la España de los años 60, concuerda e ilustra perfectamente el relato de Vargas Llosa. Imágenes en blanco y negro que documentan perfectamente la idiosincrasia de la adolescencia y la juventud de la época, en el colegio, en las calles, en los guateques, en las playas… Imágenes con gran fuerza y expresividad, y que dotan al conjunto del libro de un valor añadido que va más allá de la suma de sus partes.

Es posible conseguir el relato del peruano por 7 u 8 euros en edición de bolsillo; pero merece la pena desembolsar los casi 30 euros por un producto editorial de excelente calidad. Impreso en papel de alto gramaje, la presentación es muy esmerada, y la reproducción de las fotografías de alta calidad. Muy recomendable. Sólo me queda decidir si irá al estante de los libros de ficción o al de los de fotografía. Probablemente a este último. Porque será una forma de que sea revisitado con más frecuencia.

Ayer mismo recibí un correo electrónico informativo de La Fábrica Editorial anunciando la salida al mercado del segundo libro de la colección, con Miguel Delibes como literato y Ramón Masats como fotógrafo. No tardará en caer. La duda es si me lo pediré por correo o si esperaré a algún próximo viaje a Madrid. Porque hasta ahora no he visto los libros de esta colección en las librerías de Zaragoza. Una pena.

Yoli Sandra

Grabar los nombres de las chicas que nos gustan, actividad de todas las épocas entre los adolescentes de todo el mundo; aquí, en un plátano a orillas del Canal Imperial de Aragón en Zaragoza - Panasonic Lumix GF1, Canon-S 50/1,8 II

In memoriam: Dennis Hopper, actor, director y fotógrafo

Cine, Fotografía

Teniendo en cuenta la larga trayectoria de de Dennis Hopper como actor, no se puede decir que haya aparecido en muchas películas de campanillas. Alternaba en los últimos años el cine y la televisión, sin que le surgieran auténticos papeles protagonistas y de prestigio. Sin embargo, hay que reconocer que era un intérprete de fuerte personalidad que llenaba notablemente la pantalla cuando aparecía en ella. Podéis revisar su extensa filmografía en IMDb, y tomar vuestras propias opiniones.

Más limitada fue su carrera como director cinematográfico, siempre marcada por ese producto tan personal, del que fue también guionista y por el que optó al Oscar, y que fue Easy Rider. Un filme que indudablemente todo amante al cine debe ver.

Pero también es destacable la actividad del actor en otras facetas del arte, en pintura, en escultura, pero sobre todo en fotografía que es mi faceta preferida. Especialmente por sus prolífico trabajo, fundamentalmente en blanco y negro, durante los años 60. El mismo se consideró a sí mismo un fotógrafo compulsivo. Hay algunos libros de fotografía destacables publicados con su obra, aunque un vistazo a Amazon me ha permitido comprobar que los más importantes se encuentran descatalogados, sólo se pueden comprar de segunda mano a precios elevadísimos, de cientos de euros. Uy, no. No están descatalogados. En la página de la editorial Taschen encontramos uno al «modesto» precio de 750 euros. Como no he encontrado ninguna página en internet que recopile su trabajo fotográfico, me extraña que no exista pero esta mañana de domingo estoy un poco espeso, os sugiero que hagáis una búsqueda por Google Images para ver un poco de lo que estamos hablando.

En cualquier caso, por cualquiera de sus facetas artísticas, Dennis Hopper merece la pena ser recordado desde estas páginas, y así lo hacemos.

Barcas

La fotografía de hoy sólo podía ser en blanco y negro, claro; y he estado trasteando al respecto con "viejas" imágenes de Irlanda del año 2005, en Connemara Park - Canon Powershot G6

Nueva película en la Fotografía en el cine: Two Lovers

Cine, Fotografía

Ayer mismo reseñé en estas páginas la película que hoy agrego a la sección de La fotografía en el cine. El protagonista de Two Lovers se refugia en la fotografía como afición para dar salida a algunas de sus angustias y como medio de expresión personal. También representa la fotografía un deseo, probablemente inalcanzable, de romper con su vida actual. En cualquier caso, ahí lo tenemos mostrando su trabajo a una de sus mujeres, y trasteando con una hermosa Nikon F en los acontecimientos familiares.

La podéis encontrar buceando en el enlace anterior o directamente en Two Lovers.

Violetillas o lo que sean

Pasear con la cámara al hombro es una forma muy agradable de pasear; aunque los motivos sean modestos y cotidianos - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

House y la Canon EOS 5D Mark II

Fotografía, Televisión

Si ayer comentábamos el final de The Pacific, esa estupenda serie bélica, hoy nos acercamos al final de temporada de un viejos conocido. El doctor Gregory House.

No me pararé a hacer un comentario en profundidad de la sexta temporada de la serie, que empezó muy bien y ha terminado igualmente bien, pero con muchos capítulos  irregulares entre medio. Me limitaré a decir que sólo hay tres imprescindibles, House, Cuddy y Wilson, y que los demás sobran o en el mejor de los casos adornan. Con la aparición de la ex de Wilson han intentado recuperar la figura de la fenecida, en mi opinión de forma precipitada dado el buen resultado que daba, Amber «Cutthroat bitch». La resucitaron en forma de alucinación al final de la quinta temporada, pero como eso ya no iba a funcionar, se buscaron un personaje similar en forma de la mencionada ex-mujer de Wilson. No ha sido lo mismo. Ni mucho menos. Anecdótico.

Pero lo que si que ha resultado interesante en el excelente último capítulo de la temporada es que ha sido rodado integramente usando exclusivamente la función de vídeo de la Canon EOS 5D Mark II, una cámara réflex digital, con un par de objetivos de focal variable de la prestigiosa serie L de la marca. Los motivos que se han aducido para utilizar este material son:

  • Permite trabajar en espacios muy reducidos.
  • Permite grabar en situaciones de muy baja luminosidad.
  • Permite la utilización de planos con muy estrecha profundidad de campo.

Yo diría más. Dada la amplia cobertura de noticias que se ha dado al tema, supone una excelente publicidad para la marca de la cámara, que seguro que ha llegado a un adecuado acuerdo económico con los productores de la serie.

Lo cierto es que el resultado ha sido razonablemente bueno, aunque ya nos encontrábamos con una serie que tradicionalmente ha mostrado una excelente factura técnica sin saber qué equipos estaban utilizando. Hay que tener en cuenta que, aunque el equipo mencionado puede estar al alcance de cualquier profesional de la fotografía o aficionada a la misma con posibilidades económicas, ya que el cuerpo de la cámara está en torno a los 2.400 euros, y los objetivos otro tanto entre los dos, lleva una serie de complementos que suplen la escasa ergonomía de la cámara para su uso como cámara de vídeo o cine digital. Así que es difícil que cualquiera consiga estos resultados. Hay una técnica y una tecnología añadida detrás que lo permiten. Pero no deja de ser interesante cómo las tecnologías confluyen y evolucionan, y nos dejan con la incógnita de cómo serán nuestras cámara en el futuro y que nuevas funciones nos ofrecerán. Las necesitemos… o no.

El caso es que el capítulo final está bastante bien, y nos ha dejado con un cliffhanger en forma de beso que nos mantendrá en vilo hasta el otoño que viene. Que es de lo que se trata.

Con los ángeles

Yo también utilizo Canon EOS de vez en cuando; como cuando visité la ciudad de Gdansk, Polonia - Canon EOS 40D, EF 24-105/4L IS USM

Revistas de fotografía: OjodePez y Exit

Fotografía

Revistas de fotografía hay un montón. Más de las que parece. Otra cosa es la calidad y la difusión que consigan luego en realidad. De las españolas, durante años fui suscriptor de FV Actualidad. A principios de los años 90 me parecía bastante bien. Tenía artículos técnicos, pocos pero rigurosos, una sección de cartas de los lectores que resultaba útil, y en todos los números aparecían un par de porfolios de autores tanto nacionales como extranjeros que te permitían estar un poco al tanto de lo que se hacía por ahí. No había mucha prueba técnica de materiales y esas cosas; pero la verdad es que eso es algo que mejor se lee en otros medios extranjeros con más medios y capacidad de análisis. Lo que pasa es que con el tiempo la calidad empeoró, su regularidad mensual se volvió irregular, y dejó de parecerme interesante. Había alguna otra opción similar, pero sus pegas también eran similares.

En un momento dado aparecieron otras publicaciones, más orientadas a lo comercial, al análisis de equipos, al fotógrafo como consumidor, más en la línea de otras publicaciones extranjeras, pero tampoco me convencieron. Baja calidad en general. El advenimiento de la fotografía digital también trajo consigo la aparición de publicaciones especializadas en este tipo de equipos. Y vinieron con dos problemas. A veces estaban redactadas por gente que procedía del mundo de las publicaciones sobre informática y mostraban una orientación poco adecuada y un desconocimiento de algunos hechos básicos de la fotografía. Cuando no incluso un desconocimiento de la terminología habitual del medio. Otras veces se basaban en la traducción de artículos de revistas extranjeras con el mismo nombre en la cabecera. Traducciones que muchas veces eran muy defectuosas. En muchas ocasiones venían con ambos problemas.

Así que con los años mi principal consumo de publicaciones periódicas sobre fotografía, especialmente de caracter técnico o para aficionados, fue de revistas extranjeras. Francesas, inglesas, norteamericanas… alguna vez alguna italiana…

Pero desde hace ya años me sentí saturado de leer artículos sobre cámaras y objetivos, o de ver repetido una y otra vez las mismas o parecidas técnicas para hacer retratos, paisajes, macro, etc. Porque todo era darle vueltas a lo mismo, mostrando recetas similares, imágenes similares, etc. Me apetecía ver y leer sobre algo más. Y poco a poco fui encontrando revistas más especializadas, con mucha menor distribución, más «caras», pero más orientadas a los aspectos de la fotografía como arte o medio de expresión específico. Era una ocasión de ver y leer sobre el trabajo de los mejores. No porque tuviera el convencimiento de mi capacidad para emularlos, que no la tengo. Si no simplemente por el placer de disfrutar de ese trabajo. He entrecomillado lo de caras, porque lo son comparadas con las habituales de los quioscos. Pero no lo son tanto si tenemos en cuenta su calidad de impresión, y sus contenidos. Y por otra parte, no suelen ser tan frecuentes como las más comerciales. Comentaré las dos a las que soy habitual en estos momentos, y cuyos espacios visité en MadridFoto, trayéndome algunos ejemplares nuevos y atrasados.

MadridFoto 2010

No sólo revistas me traje de MadridFoto; también algunos libros, de los que hablaré más adelante - Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8

Por un lado está OjodePez, de La Fábrica Editorial, una publicación que como ellos mismos definen

es una revista indisciplinada de fotografía documental que se edita cada tres meses».

De entrada, a estas alturas ya tengo claro que la editorial responsables es una entidad seria, que proporciona productos de calidad. La revista, con un precio de 10 euros, que me parece moderado de acuerdo a la calidad ofertada, suele tener un tema conductor para cada número, y como señala su propia definición se orienta especialmente a la fotografía como documento más que como expresión artística. Si es que ambas vertientes tienen un límite definido, que probablemente no. Como ya había comprado en Zaragoza su último número, el 20, compré en la feria un número atrasado, el 10, titulado Ilusión/Desilusión, cuya portada me impresiona notablemente. Es una fotografía de Nina Berman, en la que aparece un infante de marina estadounidense, desfigurado por la guerra, en uniforme de gala, en una fotografía nupcial con su prometida vestida con el traje de novia. Las caras lo dicen todo; no os perdáis el reportaje en las páginas de la autora. Y su triste conclusión.

Por otro lado está Exit, editada por Rosa Olivares y asociados S.L., que en palabras de ellos mismos

es una revista trimestral, temática y bilingüe (español / inglés)… …dedicada a las artes visuales más características del siglo 21. Fotografía, vídeo, fotogramas de cine, las imágenes de los artistas más actuales, la historia breve pero profunda de un lenguaje diferente y nuevo; los textos de los teóricos, especialistas y escritores que centran los temas y las obsesiones del hombre actual».

Se definen como una publicación especializada, no pensada para el gran público. Pero entiendo que en sus propias palabras está incluido como público especializado todo aquel que sienta un verdadero interés en la fotografía y otras artes visuales como expresión artística. Es más cara, 20 euros, pero con más contenidos y con una calidad de impresión muy, muy buena. Es también trimestral. Compré el último número, el 38, Paisajes silenciosos, con una impresionante variedad de fotografías de paisajes de distintos autores y con distintas orientaciones. Me pareció realmente muy bueno. Y poco que ver con las habituales recomendaciones para la fotografía de paisajes que se leen en las revistas más comerciales. También compré dos números atrasado, tras hojear varios de los que tenían a disposición del público de forma impecable; el número 4, Un mundo adolescente, muy interesante sobre esta difícil etapa de la vida, y el número 8, más pícaro, Censored, con imágenes relativamente transgresoras del mundo del sexo, aunque también de otras vertientes de la vida.

Resumiendo, hay más vida más allá de los productos editoriales más comerciales que vemos habitualmente en el quiosco. Y muchas veces mucho más interesante. Aunque su distribución puede estar limitada y no ser fácil de encontrar en cualquier sitio. Las dos anteriores es posible encontrarlas en algunos quioscos y librerías de Zaragoza, no obstante.

Estación de Calatayud

Espoleado por el número de Exit dedicado a los paisajes, no pude evitar probar suerte a través de la ventanilla del AVE de vuelta a Zaragoza; como al salir de la estación de Calatayud - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

Un día en Madrid; visitando MadridFoto 2010

Fotografía, Viajes

Después del «desahogo» de las Noticias del sábado de ayer, vuelvo sobre mis pasos y os cuento un poco lo del viernes. Me tomé ese día un día de fiesta para resolver unos asuntos particulares en Madrid. Normalmente hubiese ido un sábado, puesto que también me valía, pero el hecho de que ayer fuese la fiesta patronal en la capital, me hizo adelantar el viaje. Pero no estuvo mal.

El caso es que una vez resuelto los asuntos, que nos llevó mucho menos tiempo de lo que yo pensaba, quedó por delante un hermoso aunque fresco día para aprovechar. Y así, comenzamos por visitar las exposiciones de Caixaforum, dedicando especial atención a las fotografías de FotoPres 2009 y a las pinturas y esculturas de Miquel Barceló. Las primeras me gustaron bastante. Las segundas, a ratos. Pero bien.

Caixaforum - Fotopres

Audiovisual con los autores premiados en FotoPres 2009 - Panasonic Lumix LX3

Caixaforum - Miquel Barceló

Detalle de una obra de Miquel Barceló - iPhone

Después paseamos un rato por el centro de Madrid con intención de hacer un poco de tiempo hasta la hora de comer. Y básicamente nos entretuvimos con la animación callejera de todo tipo que encontramos.

¿Elfos?

Elfos en la Plaza de Jacinto Benavente - Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8

Burbujas de jabón

Gigantescas burbujas de jabón en la Plaza Mayor - Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8

El hombre invisible

El hombre invisible pasea por la Plaza Mayor - Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8

Tras comer en un socorrido restaurante italiano en las proximidades de la Gran Vía, nos dimos un paseo por la misma para bajar los risottos y ver si había algún tipo de ambiente por la celebración del 100º aniversario de esta vía urbana. No encontramos nada de especial. El mismo agobio de siempre. Yo siempre la he encontrado más pretenciosa que bonita o elegante; pero sobre gustos no hay nada escrito.

Gran Vía (que cumple 100 años)

La Gran Vía de Madrid hacia la Plaza de España - Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8

Al final de nuestro paseo, nos despedimos. La gente tenía asuntos familiares y cosas que resolver antes del fin de semana con doble festivo. Tras lo cual me dirigí a pasar el resto de la tarde a MadridFoto, Feria de Fotografía Contemporánea Internacional. Es el segundo año que se celebra esta feria de la fotografía, y es el segundo año que voy.

Vista general MadridFoto

Geométrica disposición de los expositores en el Palacio de los Deportes de Madrid - Panasonic Lumix LX3

Al principio me pareció extraño que en lugar de celebrarse en un recinto ferial como el año pasado, se haya trasladado a un pabellón de deportes. Pero he de reconocer que una vez que te acostumbras a obviar la inmensidad del espacio y las gradas por encima de tí, cosa que logras en seguida por la acertada iluminación del conjunto, disfrutas bastante de la visita. Todo está mejor organizado este año. Es más fácil establecer un recorrido racional entre los distintos expositores, galerías de arte en su mayoría. Es más fácil recordar dónde estaban aquellas fotografías que te apetecía volver a ver. Muy bien.

No todo son galerías, ya que también había alguna editorial ofreciendo sus libros o revistas, o alguna importante librería ofreciendo libros de fotografía muy variados. A falta de capacidad y conocimientos para invertir en obra fotográfica, opté por comprar diversas publicaciones. Hablaré un día de estos de revistas de fotografía de este país.

MadridFoto 2010

Entre los expositores - Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8

MadridFoto 2010

Debe de ser realmente cansado participar activamente en un evento de este tipo - Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8

Entre las publicaciones que compré estaba el último numero de Exit, dedicado a la fotografía de paisajes. Motivado por ello, no dejé de intentar tomar alguna imagen desde el AVE de vuelta a Zaragoza, aprovechando los restos de luz de la tarde. Cosa difícil, claro. En fin; al año que viene intentaré volver. Me gusta este tipo de ferias. Y debería ser visitada por todos los amantes de la fotografía. Los amantes de las cámaras fotográficas sin embargo se defraudarán. No se exhibe nada de material. Sólo obra fotográfica. Para que nadie vaya engañado.

Paisaje desde el AVE (provincia de Soria)

Paisaje en algún lugar de la provincia de Soria - Panasonic Lumix GF1, G 40/1,7 ASPH.

Directores de fotografía en el cine actual; una revisión interesante

Cine

En el blog Tierra de cinéfagos terminaron ayer una serie de tres entradas sobre tres directores de fotografía del cine actual. Los mosqueteros de la fotografía moderna les han llamado. En la serie, podemos encontrar artículos dedicados a Roger Deakins, Robby Müller y Darius Khondji. Creo que son de recomendada lectura para los amantes del cine.

La dirección de fotografía en el cine es uno de los aspectos más importantes pero a la vez menos comprendidos por el gran público. He venido observando que las más de las veces, cuando los espectadores salen de un película y dicen aquello de «la fotografía es muy buena», generalmente se refieren a que han visto espectaculares paisajes, o en general magníficas localizaciones tanto del medio natural como de ciudades conocidas. Tristemente, también he llegado a la conclusión que cuando se emite esa opinión, «la fotografía es muy buena», generalmente es que no se han sacado muchas otras cosas buenas del filme. Son observaciones subjetivas, mías, y por lo tanto potencialmente equivocadas, pero es lo que hay.

Sin embargo, la fotografía en el cine es otra cosa. Una disciplina a caballo entre los oficios técnicos y artísticos o creadores del cine, y que trata de la luz. Y del camino que ha de recorrer hasta alcanzar el medio sensible, generalmente película cinematográfica, pero cada vez con más frecuencia y sensor electrónico que produce una imagen digital. Iluminar un filme no es fácil. Da el ambiente, sugerir, la textura de la imagen, son cosas que se deciden entre el director de la película y el director de fotografía. Y condicionan mucho el resultado final. Hay directores que confían y dan libertad y creatividad a sus directores de fotografía, otros les piden simplemente las soluciones técnicas a su visión.

En cualquier caso, creo que es una figura no reconocida lo suficientemente. Así que sirva como propuesta para conocerlos un poco más y mejor.

Os dejo los enlaces en IMDb de los tres directores de fotografía mencionados para poder acceder a su filmografía, y os pongo una película en la que hayan participado y que particularmente me haya impresionado en su fotografía:

Tranvía

Qué importante es la luz, tanto en la fotografía fija como en la cinematográfica; como la de las calles de Amsterdam en una tarde lluviosa - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

Libros de fotografía: Stern Fotografie

Fotografía

Los libros de fotografía son caros. No me refiero a los libros técnicos que nos enseñan a tomar fotos o procesarlas. Me refiero a los que nos permiten aprender y disfrutar de las fotografías de los mejores. Aunque existen ediciones baratas, e incluso de bolsillo, disfrutar de las imágenes en gran forato y con excelente calidad de impresión es un placer insuperable. Y como hemos dicho, caro.

Pero de vez en cuando hay alternativas intermedias. Gran formato, una calidad de impresión bastante aceptable, un precio asequible si no barato… eso es lo que nos ofrece por ejemplo la colección de porfolios Stern Fotografie. La revista Stern es una de las prestigiosas de la prensa alemana. Y cuatrimestralmente nos ofrece en gran formato el porfolio de un fotógrafo prestigioso. Los tres últimos, que he adquirido, estaban dedicados a Nobuyoshi Araki, Paolo Pellegrin y Herb Ritts. Desde hace unos números, además, ha pasado de tapas blandas y encuadernados como si fuera una revista a tapas duras y encuadernados como libros. Su precio es de 30 euros, pero ofrece una colección amplia de imágenes y, como ya he dicho, una calidad razonable. Yo creo que es casi obligado para el aficionado al arte fotográfico.

Así que nada, esperaremos con interés la llegada del próximo número. Eso sí. No está garantizado que lo pueda conseguir en las librerías de Zaragoza, y tendré que tirar de alguna librería a través de internet. Supongo. Textos en alemán e inglés, aviso.

Schönbrunn

Últimamente he estado revisando fotografías de la Semana Santa del 2009, como esta vista de Schönbrunn Schloss en Viena - Panasonic Lumix LX3

La exposicion de Luis Gandú

Fotografía

Ayer hacía muy buena mañana. Casi calorcita en las horas centrales del día. Y antes de acudir a una comida familiar, nos dimos una vuelta por los quioscos de la Plaza de San Francisco, vimos una exposición de fotografías y nos tomamos un aperitivo. Vamos. Lo que podría hacer cualquier ciudadano sensato de Zaragoza un domingo por la mañana. Salvo que había poquísima gente por todos los lados. Todo más soso y más vacía que de costumbre. Será por culpa del puente.

Compré algunas revistas viejas de Arte Fotográfico, a un euro cada una aproximadamente. Me hace gracia que entre 1990 y 1993 ya había artículos dedicado a la fotografía electrónica o magnética. No se habla de digital, y los archivos se guardaban con frecuencia en soporte magnético. Tamron tenía un dispositivo, el Fotovix, que te permitía ver los negativos o las diapositivas en el televisor. En realidad, un escáner con un CCD de poco más de 400.000 pixeles. Ridículo para lo que hoy se lleva. En febrero de 1990 también se hablaba extensamente de PictureDesk, una aplicación para Mac OS que servía para catalogar un archivo fotográfico. Resulta tosco al leer su funcionamiento.

En realidad todo lo anterior nos lleva a reflexionar que el boom de los digital que nos parece salido de la nada en los principios del siglo XXI, llevaba años gestándose. Probando, evolucionando, eventualmente quizá revolucionando.

En este contexto, la exposición que nos fuimos a ver fue del fotógrafo Luis Gandú en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza. Este personaje fue un señor de la burguesía de principios de siglo que se dedicó durante unos años a tomar fotografías para un periódico local de Zaragoza, La Crónica. Los archivos conservados nos permiten tener un reflejo curioso e interesante de la ciudad en la segunda década del siglo XX. Después lo dejó, pero se han conservado muchas imágenes de tema familiar y taurino. Quizá no fuera un gran fotógrafo, aunque algunas imágenes están muy bien conseguidas; pero sí que tiene un alto interés histórico y documental. Venden catálogo, 20 euros, de calidad mejorable.

Paraninfo (Exposición Luis Gandú)

El Paraninfo de la Universidad de Zaragoza, con don Santiago Ramón y Cajal en su trono y un anuncio de la exposición - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

Un año más, San Jorge, el día de Aragón… de donde soy y donde estoy…

Fotografía, Política y sociedad

Si alguien me sigue con cierta frecuencia en estas páginas, sabrá que no estoy excesivamente apegado a los terruños. Mi sentido de pertenencia a los conceptos de estado, patría, país, región, comunidad, o como se le quiera llamar es muy bajo. Nacemos donde nacemos por azar, y sólo algunos deciden con plena libertad dónde viven sus días. Así que poco mérito personal tiene ser o estar en uno otro sitio.

Dicho lo cual, uno acaba cogiéndole cariño a los paisajes que le son habituales. Tiene más oportunidades de captar la belleza inherente a todos los lugares, pero que muchas veces no percibimos por culpa de las prisas, las ocupaciones, el despiste, o simplemente, ese día no había la luz adecuada. Para mí, habiendo nacido y viviendo en Aragón, las oportunidades para captar lo bueno de esta tierra, ni peor ni mejor que otras pero que está ahí, son más. Y ya que hoy se celebra su día, expondré imágenes de esta tierra desde hace un año hasta la fecha. Y que todos los aragoneses lo pasen realmente bien. Hoy y el resto del año.

¡Ah… se me olvidaba! No olvidéis comprar algún libro. Y más todavía; no olvidéis leer libros. Es bueno. De verdad.

Margaritas y monasterio

Primavera de 2009, de paso que fotografiamos el rally de coches clásicos, visitamos el monasterio nuevo de San Juan de la Peña - Panasonic Lumix LX3

Casi desierto

Aragón no sólo son paisajes y monumentos, también son polígonos industriales, que ha veces semidesiertos causan una extraña sensación de lugar fantasma, como este de Malpica, junto a la Puebla de Alfindén, Zaragoza - Panasonic Lumix LX3

CDAN - Escultura

Un poco de cultura, como en el CDAN de Huesca; un sitio interesante, aunque lamentablemente excesivamente mal situado en las afueras de la ciudad, poco accesible - Panasonic Lumix LX3

Dolmen y Tozal de Guara

La visita a la exposición de Bernard Plossu en el CDAN de Huesca me inspira a conocer el dolmen de Ibirque, con el fondo del Tozal de Guara - Panasonic Lumix LX3

Regreso a casa

Afortunadamente, son varios los viajes hechos desde hace un año para conocer mundo; a la vuelta de ellos siempre es agradable ver desde la ventanilla del tren los familiares paisajes, como este acercándonos a Zaragoza por el Valle del Jalón después de unos días en Berlín - Panasonic Lumix LX3

Pabellón puente

La Expo 2008 es ya sólo un recuerdo; pero nos quedan también estructuras que han mejorado la ciudad de Zaragoza, como el puente de Zaha Hadid - Panasonic Lumix LX3

Nube de estorninos (Cloud of European Starlings)

El otoño avanza sobre las tierras de Huesca, y tras la nube de estorninos en la Hoya de Huesca, se adivinan las primeras nieves en Guara - Panasonic Lumix GF1, Canon-S 50/1,8 II

"Bouquinistes" en el Ebro

Los nuevos puestos de libreros de viejo y de ocasión junto al río Ebro dan un sabor casi parisino a este paseo - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

Río Huerva

Con el otoño avanzando, casi no parecemos estar en la ciudad al cruzar por encima del río Huerva cuando paseamos por la ribera del Canal Imperial de Aragón - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7

¿Superhéroe o Supervillano?

Todavía con los fríos del invierno, se celebra el carnaval en Zaragoza; el domingo por la mañana, para los niños - Panasonic Lumix GF1, Leica-DG Macro-Elmarit 45/2,8

Jean d'Aire (Les Bourgeois de Calais)

Al borde de la nueva primavera, La Caixa nos ofrece en la calle Alfonso I de Zaragoza algunos ejemplos de la escultura de Rodin, como estos estudios para Los Burgueses de Calais - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

Cuadro de conducción

Y en un intento de avanzar a la modernidad, se nos presenta el tranvía que pronto circulará por las calles de Zaragoza; muchos se quejan, el franquismo les convenció de que los tranvías no son buenos, que lo buenos es el coche particular para todo, pero dónde se ha reintroducido, ha ído bien - Panasonic Lumix LX3

Retablo - Catedral

Trabajo en Huesca, pero la visito poco; recientemente me tuve que quedar un rato, y aproveché para hacer de turista por la interesante catedral de la capital del Altoaragón - iPhone

Flores

Y ya casi ha pasado un año, y con la primavera en su apogeo en el Jardín Botánico de Zaragoza, estamos en vísperas de un nuevo San Jorge - Canon EOS 40D, Tamron 17-50/2,8 VC

La erupción del Eyjafjalla; terrible, pero hermosa como muchas de las cosas terribles

Ciencia, Fotografía

El viernes pasado hice un comentario sobre las consecuencias sociales y económicas de los volcanes, y en especial las del volcán de Islandia, Eyjafjalla, situado en el glaciar Eyjafjalljökull. Pero también es interesante los aspectos científicos y los estéticos. Me dedicaré a estos últimos.

La pluma de cenizas del volcán vista por un satélite de la ESA (Agencia Espacial Europea); la ESA al igual que la NASA suelen poner sus imágenes a libre disposición con fines educativos y divulgativos.

Son numerosas las fotografías que han surgido en internet en estos últimos días mostrando las consecuencias de la erupción; pero también son abundantes aquellas que han mostrado la sobrecogedora belleza de la misma. La naturaleza, cuando se pone bruta, muchas es veces es cuando nos proporciona las imágenes más bellas. Y en el mundo en el que nos movemos, siempre hay fotógrafos que registran estas imágenes y las difunden por la red de redes. Veamos dónde.

Los medios de comunicación de masas son algunos de los lugares donde encontrar bellas imágenes. Es cierto que generalmente mezcladas con lo que es noticioso. Así, The Frame (The Sacramento Bee) nos ofrece en las entradas dedicadas a la erupción en su fotoblog imágenes tanto del volcán como de las consecuencias en los aeropuertos de todo el mundo. Incluso les ha dado para una segunda tanda de imágenes.

Como muchas de las imágenes se distribuyen a través de agencias, será normal que las imágenes se repitan en distintos medios, aunque no sé cómo se las arreglan las gentes de The Boston Globe para en su The Big Picture sacar siempre alguna fotografía especialmente impresionante. En este caso también sacaron una segunda tanda, en mi opinión mejor que la primera.

La pluma de cenizas se extiende por el norte de Europa, mucho más allá de las proximidades de Islandia, como nos muestra la banda parda en esta imagen de satélite de la NASA.

Sin duda, las más bellas de las que se han ido viendo son las fotografías nocturnas, generalmente con exposiciones largas, y en las que se muestran las tremendas energías puestas en acción, con los tremendos diferenciales de potencial que provocan una gran actividad eléctrica en las nubes que expele el volcán. Desde luego la NASA en su Astronomical Photography of the Day se apuntó a ello. Pero muy impresionantes fueron las tres imágenes que Photo District News publicó en su Photo of the Day. Pero sin duda, desde este punto de vista estético me gustaron mucho las publicadas en un foro por ahí por un tal Olivier, belga él. Viendo todos estos lotes no es de extrañar que alguna Mujer TIC haya pensado, con cierto humor, en el Mordor de Tolkien al comparar imágenes.

En fin, en la entrada he puesto un par de imágenes que por provenir de agencias oficiales, suelen estar a disposición del público.  Y aporto también mi granito de arena. Aunque como no he visitado Islandia, habrá que conformarse con un volcán italiano, con unos fuegos más alegres y menos amenazadores.

Vesubio y fuegos artificiales

Fuegos artificiales en las poblaciones al pie del Vesubio, Italia; poca preocupación, aunque la montaña ya ha demostrado que es capaz de causar grandes daños - Canon Ixus 860IS