Nuevo filme en La Fotografía en el Cine: Al di là delle nuvole (Más allá de las nubes)

Cine, Fotografía

Hace ya muchos años que vi esta película en el cine. Unos 14 años. La vi cuando se estrenó en España. Dirigida por Michelangelo Antonioni con la colaboración de Wim Wenders. Y además salía Sophie Marceau, en aquel momento en todo su apogeo. Qué más podía desear.

Pero lo cierto es que las cuatro historias de amor vistas o imaginadas por ese director de cine más o menos ficticio, que con una Contax G1 al cuello, la sensación de la época en cámaras telemétricas, aunque fuera un telémetro electrónico, siempre me dejó una sensación extraña. Es una película que a ratos me encanta y a ratos me pierde. Pero creo que merece la pena que la incluya en la lista de películas en las que se relaciona la fotografía y el cine.

Me la ha recordado el libro que comenté este domingo pasado, en el que Wim Wenders, codirector del filme, y su mujer Donata, ofrecen imágenes fotográficas relacionadas con los rodajes del director alemán. Y la primera parte está dedicada a esta Al di là delle nuvole (*).

La película es plurilingüe con dialogos en italiano, francés e inglés; yo la he visto siempre en versión original, y por lo tanto he puesto el título original en italiano. Pero además del título en español que aparece en el encabezado de esta entrada, también es posible encontrarla con sus títulos en fránces o inglés, todos ellos traducción literal del italiano.

Las calles de Verona, calles de una bella ciudad italiana, como algunas de las que vemos en la película que hoy comentamos - Canon EOS D60, EF 28-135/3,5-5,6 IS USM

Libro de fotografía: Como si fuera la última vez…

Cine, Fotografía

Ayer por la mañana, mañana de sábado, hice mi periplo comercial habitual, casi rutinario. Para romper esta rutina, pasé un momento por la sala de exposiciones Cuarto Espacio de la Diputación Provincial de Zaragoza, en la Plaza de España, donde estaba anunciada una exposición con fotografías, dibujos y vídeos de Jorge Fuembuena, Álvaro Díaz-Palacios y Alejandro Ramírez. No tenía yo visitada esta sala de exposiciones, que parece estar dedicada a artistas de vanguardia. El espacio no es muy grande, pero es agradable. Y la pequeña exposición de estos artistas tenía alguna cosita.

Cuarto Espacio Cultural

Fotografías en la sala de exposciones Cuarto Espacio Cultural - Panasonic Lumix LX3

Pero aquí no terminó la cosa fotográfica, ya que a continuación, hojeando libros en la FNAC, me encontré con un librito, un catálogo de una exposición al parecer, con fotografías del director de cine Wim Wenders y su esposa y fotógrafa, Donata Wenders. Y me lo compré.

Como si fuera la última vez
Wim y Donata Wenders
Círculo de Bellas Artes; Madrid, 2009
ISBN: 9788487619182

Las fotografías del libro están repartidas en seis secciones, cada una de ellas corresponde a cada una de las películas del director alemán en la que han trabajado juntos. Las imágenes del director se reconocen por ser en color, muchas de ellas fotógramas extraídos de sus películas, pero también imágenes tomadas con cámara fija, todas ellas muy potentes, con la impronta visual de un cineasta tan personal.

Las imágenes de Donata se reconocen por estar tomadas en blanco y negro. Y especialmente porque tienen una fuerza expresiva superior. Se nota que la fotógrafa domina el medio de la fotografía fija como un medio propio, específico, mientras que el cineasta transmite el sentido y el sentimiento del medio que le es propio, la imagen en movimiento. He disfrutado mucho de las imágenes de esta berlinesa, y las recomiendo encarecidamente a todo aquel que guste de las buenas fotografías, y más aun, dado que el tema es el entorno de los rodajes de las películas del director, a quien guste de la fotografía y del cine.

Ambos tienen excelentes páginas en internet, cuya visita recomiendo:

Cuarto Espacio Cultural

Si con los autores del libro que comento hoy hay confluencia entre diferentes artes visuales, lo mismo sucede en la exposición del Cuarto Espacio - Panasonic Lumix LX3

Fotógrafas, y compañeras de fotógrafos

Fotografía

Ayer aparecía publicado en Lens, el blog sobre fotografía, vídeo y periodismo visual de The New York Times, un pequeño reportaje con fotografías de Martine Franck. Franck fue una fotógrafa belga que ya durante los años 60 fue construyendo una carrera como fotógrafa independiente en Estados Unidos. En 1965 conoce a Henry Cartier-Bresson, con quien se casó en 1970. A partir de ese momento, aunque continúo su carrera como fotógrafa, da la impresión de que pasa a ser conocida más por su matrimonio que por su calidad profesional. Sin embargo, no hay más que echar un vistazo a su porfolio en las páginas de la agencia Magnum para ver que merece ser reconocida por sí misma.

Podemos encontrar otros casos, más o menos similares, de mujeres que con una visión propia y con una actividad propia como fotógrafas son más conocidas, creo yo, como «señoras de» que por su valía.

Pensemos por ejemplo en el caso de Gerda Taro, actualmente muy reivindicada afortunadamente. Compañera de fatigas y amante de Robert Capa, durante mucho tiempo ha sido conocida más por su relación con el fotógrafo húngaro que por su propio trabajo. Sin embargo, originalmente la denominación Robert Capa no era un mero seudónimo de Ernö Friedmann sino que era la imagen de marca del trabajo colectivo de ambos. De hecho, no estaban identificados al principio que negativos eran de uno y cuales de la otra.

En otro orden de cosas, el año pasado cuando visité la exposición de la Bauhaus en Berlín y los edificios relacionados con la misma en Dessau, supe de la existencia de Lucia Moholy, de soltera Lucia Schulz. Esta fotógrafa fue la esposa de László Moholy-Nagy, prestigioso profesor de la escuela durante su época en Dessau, pintor, fotógrafo y diseñador gráfico. Nuevamente, la fotógrafa queda en la sombra del fotógrafo y esposo, a pesar de la insteresante labor de documentación de una época y una institución que realizó, y de haber participado con su esposo en mucha labor de investigación y experimentación en la fotografía, y posteriormente haber realizado una importante labor docente.

Finalmente, señalaré el caso de June Newton, de soltera June Browne, y más conocida con el seudónimo de Alice Springs. Empezó su carrera como actriz, para luego tirar de cámara y hacer su propia carrera en este campo. Sin embargo, es fundamentalmente conocida por ser la esposa del fotógrafo berlinés Helmut Newton. Nuevamente, poca gente conoce su trabajo y si acaso es identificada por haber posado como modelo para su marido.

Seguramente hay más casos, pero en este momento me salen estos cuatro, con trabajos que he conocido más recientemente y que tengo frescos en la memoria. Pero que sirva para recordar que todavía hay muchas mujeres cuyo trabajo no es lo suficientemente reconocido, simplemente por haber tenido «la mala suerte» de convivir con un hombre destacado. Que quizá destacó porque era hombre; si hubiese sido mujer…

Parque Grande

Ejemplo de fotografía tomada por un ser humano masculino a quien le gustaría tener una fracción del saber de las cuatro fotógrafas mencionadas en el artículo; en el Parque Grande de Zaragoza - Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8

Fotógrafo: Nobuyoshi Araki

Fotografía

Estos días atrás Kirainet nos hablaba en su blog de fotografía de que había asistido a una fiesta en honor al 90º cumpleaños del fotógrafo japonés Nobuyoshi Araki, probablemente el fotógrafo japonés más conocido.

Hasta hace un año, un poco menos, mi conocimiento de la obra del este fotógrafo se basaba en lo visto por ahí en internet, así como eventualmente alguna imagen en la prensa especializada. No me había llamado la atención. Probablemente, por el sesgo sensacionalista de buena parte de la red, la mayor de lo visto es su obra más controvertida, aquella que suele representar imágenes más o menos sadomasoquistas en las que mujeres de su país aparecen fotografiadas atadas o en diversas posiciones de sumisión, con un carácter más o menos sexual. Durante mi estancia en Berlín, tras visitar la Fundación Helmut Newton, me regalaron un libro del autor, Love by Leica. El caso es que tampoco me entusiasmó, aunque aprecié la intención del regalo. Una colección de chicas japonesas desnudas, en posiciones más o menos repetitivas, en blanco y negro, supongo que tomadas con una cámara Leica, me resultó poco interesante. Tengo libros con fotografía de desnudos bastante más interesantes. Aunque eso sí, la edición es muy cuidada y muy mona.

Finalmente, unas semanas después tuve la oportunidad de comprar el número 56 de Stern Fotografie, dedicado al anciano autor japonés. Y ahí descubrí que Araki es mucho más que fotografiar chicas desnudas con o sin sogas a su alrededor. Que también es posible encontrar retratos convencionales (convencionales en el sentido de que no son desnudos, ya que me parecen muy personales y poco convencionales en otros sentidos), significativos paisajes urbanos de Tokio, bodegones y naturalezas muertas y, por qué no, algunos desnudos muy interesantes. Y por lo tanto creo que es un autor que deben conocer todos los amantes de la fotografía como arte, dejándoles a ellos la personal tarea de formarse su propia opinión sobre su obra. Sobra la más y la menos controvertida. Y la mía, poco a poco, ha sido cada vez más positiva.

Y aquí queda la recomendación de hoy. Lamentablemente, el sitio en internet está en japonés. Aunque con un poco de paciencia se puede ir navegando y viendo parte de su obra.

Somos marionetas

Aunque estéticamente no guarda ninguna relación con el fotógrafo japonés, conceptualmente este grafito con personas atados como marionetas, de alguna forma me recuerda a algunas de sus obras - Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8

Libro: Los cachorros

Fotografía, Literatura

Recientemente, la editorial La Fábrica anunció la reedición de la colección Palabra e Imagen, que hace 40 años unió obras literarias y obras fotográficas en un mismo libro. Y con motivo de la feria MadridFoto, compré el primer volumen de esta colección, que ahora paso a comentar.

Los cachorros
Mario Vargas Llosa (relato); Xavier Miserachs (fotos)
La Fábrica Editorial; Madrid, 2010
ISBN: 9788492841318

El relato es una novela corta que nos va narrando la historia desde la infancia hasta la madurez de un grupo de niños, a los que encontramos por primera vez en un colegio religioso de Lima para la burguesía de la capital peruana. Allí se incorpora un nuevo alumno, Cuellar, que por sus características personales, simpático, generoso, deportista, pronto será aceptado como uno más por el conjunto de la pandilla de amigos. Sin embargo, la agresión de un perro y la castración derivada de la misma condicionarán su vida futura. Aunque admitido todavía por esa sociedad adolescente primero, luego de jóvenes, y finalmente de adultos, sobreprotegido por sus padres, su vida y su carácter no será el mismo. Situación que se hará todavía más patente cuando le llegue el amor por una chica, momento clave en la historia y que determinará la resolución final de la historia, ya en la edad adulta de los personajes.

Reconozco que mi principal dificultad con este relato es el lenguaje. Siempre he tenido problemas con la literatura de ciertos autores de Sudamérica. En ocasiones, la necesidad de acudir constantemente al diccionario, o tener que deducir el significado de algunas palabras o modismos me resulta más difícil que obras en otros idiomas, pero en su modo más estandarizado. No soy bueno lidiando con esto. Siempre recordaré la pesadilla que supuso para mí leer El señor Presidente de Miguel Angel Asturias en 2º de BUP, y cómo injustamente a condicionado mi acercamiento a las obras del otro lado del charco, quizá con la excepción de los autores argentinos y chilenos. Pero superado este obstáculo, reconozco que el relato es ágil y lleno de interés. La pandilla de amigos se configura como una especie de sociedad en pequeño, con sus grandezas y sus hipocresías. Siempre dispuestos a aceptar al triunfador, aceptan con condescendencia al mutilado, al que no obstante hacen sufrir de por vida un mote «Pichulita«, eterno recordatorio de su mutilación, convenciéndole de que no es para tanto.

Pero la gracia del libro está en que en paralelo con el relato, encontramos un reportaje fotográfico de Xavier Miserachs, que aunque realizado en la España de los años 60, concuerda e ilustra perfectamente el relato de Vargas Llosa. Imágenes en blanco y negro que documentan perfectamente la idiosincrasia de la adolescencia y la juventud de la época, en el colegio, en las calles, en los guateques, en las playas… Imágenes con gran fuerza y expresividad, y que dotan al conjunto del libro de un valor añadido que va más allá de la suma de sus partes.

Es posible conseguir el relato del peruano por 7 u 8 euros en edición de bolsillo; pero merece la pena desembolsar los casi 30 euros por un producto editorial de excelente calidad. Impreso en papel de alto gramaje, la presentación es muy esmerada, y la reproducción de las fotografías de alta calidad. Muy recomendable. Sólo me queda decidir si irá al estante de los libros de ficción o al de los de fotografía. Probablemente a este último. Porque será una forma de que sea revisitado con más frecuencia.

Ayer mismo recibí un correo electrónico informativo de La Fábrica Editorial anunciando la salida al mercado del segundo libro de la colección, con Miguel Delibes como literato y Ramón Masats como fotógrafo. No tardará en caer. La duda es si me lo pediré por correo o si esperaré a algún próximo viaje a Madrid. Porque hasta ahora no he visto los libros de esta colección en las librerías de Zaragoza. Una pena.

Yoli Sandra

Grabar los nombres de las chicas que nos gustan, actividad de todas las épocas entre los adolescentes de todo el mundo; aquí, en un plátano a orillas del Canal Imperial de Aragón en Zaragoza - Panasonic Lumix GF1, Canon-S 50/1,8 II

In memoriam: Dennis Hopper, actor, director y fotógrafo

Cine, Fotografía

Teniendo en cuenta la larga trayectoria de de Dennis Hopper como actor, no se puede decir que haya aparecido en muchas películas de campanillas. Alternaba en los últimos años el cine y la televisión, sin que le surgieran auténticos papeles protagonistas y de prestigio. Sin embargo, hay que reconocer que era un intérprete de fuerte personalidad que llenaba notablemente la pantalla cuando aparecía en ella. Podéis revisar su extensa filmografía en IMDb, y tomar vuestras propias opiniones.

Más limitada fue su carrera como director cinematográfico, siempre marcada por ese producto tan personal, del que fue también guionista y por el que optó al Oscar, y que fue Easy Rider. Un filme que indudablemente todo amante al cine debe ver.

Pero también es destacable la actividad del actor en otras facetas del arte, en pintura, en escultura, pero sobre todo en fotografía que es mi faceta preferida. Especialmente por sus prolífico trabajo, fundamentalmente en blanco y negro, durante los años 60. El mismo se consideró a sí mismo un fotógrafo compulsivo. Hay algunos libros de fotografía destacables publicados con su obra, aunque un vistazo a Amazon me ha permitido comprobar que los más importantes se encuentran descatalogados, sólo se pueden comprar de segunda mano a precios elevadísimos, de cientos de euros. Uy, no. No están descatalogados. En la página de la editorial Taschen encontramos uno al «modesto» precio de 750 euros. Como no he encontrado ninguna página en internet que recopile su trabajo fotográfico, me extraña que no exista pero esta mañana de domingo estoy un poco espeso, os sugiero que hagáis una búsqueda por Google Images para ver un poco de lo que estamos hablando.

En cualquier caso, por cualquiera de sus facetas artísticas, Dennis Hopper merece la pena ser recordado desde estas páginas, y así lo hacemos.

Barcas

La fotografía de hoy sólo podía ser en blanco y negro, claro; y he estado trasteando al respecto con "viejas" imágenes de Irlanda del año 2005, en Connemara Park - Canon Powershot G6

Nueva película en la Fotografía en el cine: Two Lovers

Cine, Fotografía

Ayer mismo reseñé en estas páginas la película que hoy agrego a la sección de La fotografía en el cine. El protagonista de Two Lovers se refugia en la fotografía como afición para dar salida a algunas de sus angustias y como medio de expresión personal. También representa la fotografía un deseo, probablemente inalcanzable, de romper con su vida actual. En cualquier caso, ahí lo tenemos mostrando su trabajo a una de sus mujeres, y trasteando con una hermosa Nikon F en los acontecimientos familiares.

La podéis encontrar buceando en el enlace anterior o directamente en Two Lovers.

Violetillas o lo que sean

Pasear con la cámara al hombro es una forma muy agradable de pasear; aunque los motivos sean modestos y cotidianos - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

House y la Canon EOS 5D Mark II

Fotografía, Televisión

Si ayer comentábamos el final de The Pacific, esa estupenda serie bélica, hoy nos acercamos al final de temporada de un viejos conocido. El doctor Gregory House.

No me pararé a hacer un comentario en profundidad de la sexta temporada de la serie, que empezó muy bien y ha terminado igualmente bien, pero con muchos capítulos  irregulares entre medio. Me limitaré a decir que sólo hay tres imprescindibles, House, Cuddy y Wilson, y que los demás sobran o en el mejor de los casos adornan. Con la aparición de la ex de Wilson han intentado recuperar la figura de la fenecida, en mi opinión de forma precipitada dado el buen resultado que daba, Amber «Cutthroat bitch». La resucitaron en forma de alucinación al final de la quinta temporada, pero como eso ya no iba a funcionar, se buscaron un personaje similar en forma de la mencionada ex-mujer de Wilson. No ha sido lo mismo. Ni mucho menos. Anecdótico.

Pero lo que si que ha resultado interesante en el excelente último capítulo de la temporada es que ha sido rodado integramente usando exclusivamente la función de vídeo de la Canon EOS 5D Mark II, una cámara réflex digital, con un par de objetivos de focal variable de la prestigiosa serie L de la marca. Los motivos que se han aducido para utilizar este material son:

  • Permite trabajar en espacios muy reducidos.
  • Permite grabar en situaciones de muy baja luminosidad.
  • Permite la utilización de planos con muy estrecha profundidad de campo.

Yo diría más. Dada la amplia cobertura de noticias que se ha dado al tema, supone una excelente publicidad para la marca de la cámara, que seguro que ha llegado a un adecuado acuerdo económico con los productores de la serie.

Lo cierto es que el resultado ha sido razonablemente bueno, aunque ya nos encontrábamos con una serie que tradicionalmente ha mostrado una excelente factura técnica sin saber qué equipos estaban utilizando. Hay que tener en cuenta que, aunque el equipo mencionado puede estar al alcance de cualquier profesional de la fotografía o aficionada a la misma con posibilidades económicas, ya que el cuerpo de la cámara está en torno a los 2.400 euros, y los objetivos otro tanto entre los dos, lleva una serie de complementos que suplen la escasa ergonomía de la cámara para su uso como cámara de vídeo o cine digital. Así que es difícil que cualquiera consiga estos resultados. Hay una técnica y una tecnología añadida detrás que lo permiten. Pero no deja de ser interesante cómo las tecnologías confluyen y evolucionan, y nos dejan con la incógnita de cómo serán nuestras cámara en el futuro y que nuevas funciones nos ofrecerán. Las necesitemos… o no.

El caso es que el capítulo final está bastante bien, y nos ha dejado con un cliffhanger en forma de beso que nos mantendrá en vilo hasta el otoño que viene. Que es de lo que se trata.

Con los ángeles

Yo también utilizo Canon EOS de vez en cuando; como cuando visité la ciudad de Gdansk, Polonia - Canon EOS 40D, EF 24-105/4L IS USM

Revistas de fotografía: OjodePez y Exit

Fotografía

Revistas de fotografía hay un montón. Más de las que parece. Otra cosa es la calidad y la difusión que consigan luego en realidad. De las españolas, durante años fui suscriptor de FV Actualidad. A principios de los años 90 me parecía bastante bien. Tenía artículos técnicos, pocos pero rigurosos, una sección de cartas de los lectores que resultaba útil, y en todos los números aparecían un par de porfolios de autores tanto nacionales como extranjeros que te permitían estar un poco al tanto de lo que se hacía por ahí. No había mucha prueba técnica de materiales y esas cosas; pero la verdad es que eso es algo que mejor se lee en otros medios extranjeros con más medios y capacidad de análisis. Lo que pasa es que con el tiempo la calidad empeoró, su regularidad mensual se volvió irregular, y dejó de parecerme interesante. Había alguna otra opción similar, pero sus pegas también eran similares.

En un momento dado aparecieron otras publicaciones, más orientadas a lo comercial, al análisis de equipos, al fotógrafo como consumidor, más en la línea de otras publicaciones extranjeras, pero tampoco me convencieron. Baja calidad en general. El advenimiento de la fotografía digital también trajo consigo la aparición de publicaciones especializadas en este tipo de equipos. Y vinieron con dos problemas. A veces estaban redactadas por gente que procedía del mundo de las publicaciones sobre informática y mostraban una orientación poco adecuada y un desconocimiento de algunos hechos básicos de la fotografía. Cuando no incluso un desconocimiento de la terminología habitual del medio. Otras veces se basaban en la traducción de artículos de revistas extranjeras con el mismo nombre en la cabecera. Traducciones que muchas veces eran muy defectuosas. En muchas ocasiones venían con ambos problemas.

Así que con los años mi principal consumo de publicaciones periódicas sobre fotografía, especialmente de caracter técnico o para aficionados, fue de revistas extranjeras. Francesas, inglesas, norteamericanas… alguna vez alguna italiana…

Pero desde hace ya años me sentí saturado de leer artículos sobre cámaras y objetivos, o de ver repetido una y otra vez las mismas o parecidas técnicas para hacer retratos, paisajes, macro, etc. Porque todo era darle vueltas a lo mismo, mostrando recetas similares, imágenes similares, etc. Me apetecía ver y leer sobre algo más. Y poco a poco fui encontrando revistas más especializadas, con mucha menor distribución, más «caras», pero más orientadas a los aspectos de la fotografía como arte o medio de expresión específico. Era una ocasión de ver y leer sobre el trabajo de los mejores. No porque tuviera el convencimiento de mi capacidad para emularlos, que no la tengo. Si no simplemente por el placer de disfrutar de ese trabajo. He entrecomillado lo de caras, porque lo son comparadas con las habituales de los quioscos. Pero no lo son tanto si tenemos en cuenta su calidad de impresión, y sus contenidos. Y por otra parte, no suelen ser tan frecuentes como las más comerciales. Comentaré las dos a las que soy habitual en estos momentos, y cuyos espacios visité en MadridFoto, trayéndome algunos ejemplares nuevos y atrasados.

MadridFoto 2010

No sólo revistas me traje de MadridFoto; también algunos libros, de los que hablaré más adelante - Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8

Por un lado está OjodePez, de La Fábrica Editorial, una publicación que como ellos mismos definen

es una revista indisciplinada de fotografía documental que se edita cada tres meses».

De entrada, a estas alturas ya tengo claro que la editorial responsables es una entidad seria, que proporciona productos de calidad. La revista, con un precio de 10 euros, que me parece moderado de acuerdo a la calidad ofertada, suele tener un tema conductor para cada número, y como señala su propia definición se orienta especialmente a la fotografía como documento más que como expresión artística. Si es que ambas vertientes tienen un límite definido, que probablemente no. Como ya había comprado en Zaragoza su último número, el 20, compré en la feria un número atrasado, el 10, titulado Ilusión/Desilusión, cuya portada me impresiona notablemente. Es una fotografía de Nina Berman, en la que aparece un infante de marina estadounidense, desfigurado por la guerra, en uniforme de gala, en una fotografía nupcial con su prometida vestida con el traje de novia. Las caras lo dicen todo; no os perdáis el reportaje en las páginas de la autora. Y su triste conclusión.

Por otro lado está Exit, editada por Rosa Olivares y asociados S.L., que en palabras de ellos mismos

es una revista trimestral, temática y bilingüe (español / inglés)… …dedicada a las artes visuales más características del siglo 21. Fotografía, vídeo, fotogramas de cine, las imágenes de los artistas más actuales, la historia breve pero profunda de un lenguaje diferente y nuevo; los textos de los teóricos, especialistas y escritores que centran los temas y las obsesiones del hombre actual».

Se definen como una publicación especializada, no pensada para el gran público. Pero entiendo que en sus propias palabras está incluido como público especializado todo aquel que sienta un verdadero interés en la fotografía y otras artes visuales como expresión artística. Es más cara, 20 euros, pero con más contenidos y con una calidad de impresión muy, muy buena. Es también trimestral. Compré el último número, el 38, Paisajes silenciosos, con una impresionante variedad de fotografías de paisajes de distintos autores y con distintas orientaciones. Me pareció realmente muy bueno. Y poco que ver con las habituales recomendaciones para la fotografía de paisajes que se leen en las revistas más comerciales. También compré dos números atrasado, tras hojear varios de los que tenían a disposición del público de forma impecable; el número 4, Un mundo adolescente, muy interesante sobre esta difícil etapa de la vida, y el número 8, más pícaro, Censored, con imágenes relativamente transgresoras del mundo del sexo, aunque también de otras vertientes de la vida.

Resumiendo, hay más vida más allá de los productos editoriales más comerciales que vemos habitualmente en el quiosco. Y muchas veces mucho más interesante. Aunque su distribución puede estar limitada y no ser fácil de encontrar en cualquier sitio. Las dos anteriores es posible encontrarlas en algunos quioscos y librerías de Zaragoza, no obstante.

Estación de Calatayud

Espoleado por el número de Exit dedicado a los paisajes, no pude evitar probar suerte a través de la ventanilla del AVE de vuelta a Zaragoza; como al salir de la estación de Calatayud - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

Un día en Madrid; visitando MadridFoto 2010

Fotografía, Viajes

Después del «desahogo» de las Noticias del sábado de ayer, vuelvo sobre mis pasos y os cuento un poco lo del viernes. Me tomé ese día un día de fiesta para resolver unos asuntos particulares en Madrid. Normalmente hubiese ido un sábado, puesto que también me valía, pero el hecho de que ayer fuese la fiesta patronal en la capital, me hizo adelantar el viaje. Pero no estuvo mal.

El caso es que una vez resuelto los asuntos, que nos llevó mucho menos tiempo de lo que yo pensaba, quedó por delante un hermoso aunque fresco día para aprovechar. Y así, comenzamos por visitar las exposiciones de Caixaforum, dedicando especial atención a las fotografías de FotoPres 2009 y a las pinturas y esculturas de Miquel Barceló. Las primeras me gustaron bastante. Las segundas, a ratos. Pero bien.

Caixaforum - Fotopres

Audiovisual con los autores premiados en FotoPres 2009 - Panasonic Lumix LX3

Caixaforum - Miquel Barceló

Detalle de una obra de Miquel Barceló - iPhone

Después paseamos un rato por el centro de Madrid con intención de hacer un poco de tiempo hasta la hora de comer. Y básicamente nos entretuvimos con la animación callejera de todo tipo que encontramos.

¿Elfos?

Elfos en la Plaza de Jacinto Benavente - Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8

Burbujas de jabón

Gigantescas burbujas de jabón en la Plaza Mayor - Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8

El hombre invisible

El hombre invisible pasea por la Plaza Mayor - Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8

Tras comer en un socorrido restaurante italiano en las proximidades de la Gran Vía, nos dimos un paseo por la misma para bajar los risottos y ver si había algún tipo de ambiente por la celebración del 100º aniversario de esta vía urbana. No encontramos nada de especial. El mismo agobio de siempre. Yo siempre la he encontrado más pretenciosa que bonita o elegante; pero sobre gustos no hay nada escrito.

Gran Vía (que cumple 100 años)

La Gran Vía de Madrid hacia la Plaza de España - Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8

Al final de nuestro paseo, nos despedimos. La gente tenía asuntos familiares y cosas que resolver antes del fin de semana con doble festivo. Tras lo cual me dirigí a pasar el resto de la tarde a MadridFoto, Feria de Fotografía Contemporánea Internacional. Es el segundo año que se celebra esta feria de la fotografía, y es el segundo año que voy.

Vista general MadridFoto

Geométrica disposición de los expositores en el Palacio de los Deportes de Madrid - Panasonic Lumix LX3

Al principio me pareció extraño que en lugar de celebrarse en un recinto ferial como el año pasado, se haya trasladado a un pabellón de deportes. Pero he de reconocer que una vez que te acostumbras a obviar la inmensidad del espacio y las gradas por encima de tí, cosa que logras en seguida por la acertada iluminación del conjunto, disfrutas bastante de la visita. Todo está mejor organizado este año. Es más fácil establecer un recorrido racional entre los distintos expositores, galerías de arte en su mayoría. Es más fácil recordar dónde estaban aquellas fotografías que te apetecía volver a ver. Muy bien.

No todo son galerías, ya que también había alguna editorial ofreciendo sus libros o revistas, o alguna importante librería ofreciendo libros de fotografía muy variados. A falta de capacidad y conocimientos para invertir en obra fotográfica, opté por comprar diversas publicaciones. Hablaré un día de estos de revistas de fotografía de este país.

MadridFoto 2010

Entre los expositores - Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8

MadridFoto 2010

Debe de ser realmente cansado participar activamente en un evento de este tipo - Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8

Entre las publicaciones que compré estaba el último numero de Exit, dedicado a la fotografía de paisajes. Motivado por ello, no dejé de intentar tomar alguna imagen desde el AVE de vuelta a Zaragoza, aprovechando los restos de luz de la tarde. Cosa difícil, claro. En fin; al año que viene intentaré volver. Me gusta este tipo de ferias. Y debería ser visitada por todos los amantes de la fotografía. Los amantes de las cámaras fotográficas sin embargo se defraudarán. No se exhibe nada de material. Sólo obra fotográfica. Para que nadie vaya engañado.

Paisaje desde el AVE (provincia de Soria)

Paisaje en algún lugar de la provincia de Soria - Panasonic Lumix GF1, G 40/1,7 ASPH.

Directores de fotografía en el cine actual; una revisión interesante

Cine

En el blog Tierra de cinéfagos terminaron ayer una serie de tres entradas sobre tres directores de fotografía del cine actual. Los mosqueteros de la fotografía moderna les han llamado. En la serie, podemos encontrar artículos dedicados a Roger Deakins, Robby Müller y Darius Khondji. Creo que son de recomendada lectura para los amantes del cine.

La dirección de fotografía en el cine es uno de los aspectos más importantes pero a la vez menos comprendidos por el gran público. He venido observando que las más de las veces, cuando los espectadores salen de un película y dicen aquello de «la fotografía es muy buena», generalmente se refieren a que han visto espectaculares paisajes, o en general magníficas localizaciones tanto del medio natural como de ciudades conocidas. Tristemente, también he llegado a la conclusión que cuando se emite esa opinión, «la fotografía es muy buena», generalmente es que no se han sacado muchas otras cosas buenas del filme. Son observaciones subjetivas, mías, y por lo tanto potencialmente equivocadas, pero es lo que hay.

Sin embargo, la fotografía en el cine es otra cosa. Una disciplina a caballo entre los oficios técnicos y artísticos o creadores del cine, y que trata de la luz. Y del camino que ha de recorrer hasta alcanzar el medio sensible, generalmente película cinematográfica, pero cada vez con más frecuencia y sensor electrónico que produce una imagen digital. Iluminar un filme no es fácil. Da el ambiente, sugerir, la textura de la imagen, son cosas que se deciden entre el director de la película y el director de fotografía. Y condicionan mucho el resultado final. Hay directores que confían y dan libertad y creatividad a sus directores de fotografía, otros les piden simplemente las soluciones técnicas a su visión.

En cualquier caso, creo que es una figura no reconocida lo suficientemente. Así que sirva como propuesta para conocerlos un poco más y mejor.

Os dejo los enlaces en IMDb de los tres directores de fotografía mencionados para poder acceder a su filmografía, y os pongo una película en la que hayan participado y que particularmente me haya impresionado en su fotografía:

Tranvía

Qué importante es la luz, tanto en la fotografía fija como en la cinematográfica; como la de las calles de Amsterdam en una tarde lluviosa - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

Libros de fotografía: Stern Fotografie

Fotografía

Los libros de fotografía son caros. No me refiero a los libros técnicos que nos enseñan a tomar fotos o procesarlas. Me refiero a los que nos permiten aprender y disfrutar de las fotografías de los mejores. Aunque existen ediciones baratas, e incluso de bolsillo, disfrutar de las imágenes en gran forato y con excelente calidad de impresión es un placer insuperable. Y como hemos dicho, caro.

Pero de vez en cuando hay alternativas intermedias. Gran formato, una calidad de impresión bastante aceptable, un precio asequible si no barato… eso es lo que nos ofrece por ejemplo la colección de porfolios Stern Fotografie. La revista Stern es una de las prestigiosas de la prensa alemana. Y cuatrimestralmente nos ofrece en gran formato el porfolio de un fotógrafo prestigioso. Los tres últimos, que he adquirido, estaban dedicados a Nobuyoshi Araki, Paolo Pellegrin y Herb Ritts. Desde hace unos números, además, ha pasado de tapas blandas y encuadernados como si fuera una revista a tapas duras y encuadernados como libros. Su precio es de 30 euros, pero ofrece una colección amplia de imágenes y, como ya he dicho, una calidad razonable. Yo creo que es casi obligado para el aficionado al arte fotográfico.

Así que nada, esperaremos con interés la llegada del próximo número. Eso sí. No está garantizado que lo pueda conseguir en las librerías de Zaragoza, y tendré que tirar de alguna librería a través de internet. Supongo. Textos en alemán e inglés, aviso.

Schönbrunn

Últimamente he estado revisando fotografías de la Semana Santa del 2009, como esta vista de Schönbrunn Schloss en Viena - Panasonic Lumix LX3