Fotografía

Visitando a W. Eugene Smith

Fotografía

Ayer sábado, por la tarde, hice dos cosas. Una fue estupenda; la otra, pues bueno, la hice con unos buenos amigos… en fin,… ya os la cuento mañana.

La estupenda es que antes de acudir a la cita con estos amigos, me fui paseando a pesar del frío hasta la Lonja de Zaragoza, donde recientemente se ha inaugurado una exposición del fotógrafo norteamericano W. Eugene Smith. La exposición estará abierta al público hasta el 31 de enero de 2010. Y ya os puedo adelantar una cosa. Os la recomiendo vivamente a todos. Aunque no seáis aficionados a la fotografía. Tal vez lo seáis a los tremendamente humanos a los que se dedicaba el fotógrafo.

Las vidas de una comadrona en el sur de California o de un médico rural en Colorado, la España de posguerra, un acercamiento al Premio Nobel de la Paz Albert Schweitzer, un amplio retrato de la ciudad de Pitsburg, las terribles consecuencias del envenenamiento por mercurio en la bahía de Minamata,… Y todo ello con una mirada compasiva, acercándose realmente a las personas que fotografía. Y con una calidad estética superior. Hay quienes critican la falta de objetividad del autor. Realmente, el opinaba que no se puede ser objetivos; que se debe ser subjetivos, especialmente si se quiere cambiar el mundo. Personalmente, ya admiraba algunas imágenes del autor. Pero la contemplación de su obra como un conjunto me ha convertido en un admirador ferviente del conjunto de la misma y del personaje, con todas sus contradicciones y defectos. Que los tuvo.

Recomiendo una búsqueda en Google Imágenes para ver algunas de sus fotografías. También las podéis encontrar en Masters of Photography.

Otra cosa que hice fue comprar el magnífico catálogo editado por La Fabrica, con un papel y una impresión de las fotografías de excelente calidad.

Su autorretrato

Aunque no con la maestría de Gene Smith, todos podemos ser fotógrafos hoy en día, como esta turista asiática en el Cerro de Montmartre sobre París - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

Denise Colomb en el Hôtel de Sully

Fotografía, Viajes

Si en la entrada anterior hablaba de las exposiciones que visité en la sede principal del Jeu de Paume en los Jardines de las Tullerías, en esta ocasión me referiré a la más modesta pero interesante que la misma organización proponía en su sede secundaria del Hôtel de Sully, en el Marais parisino.

Jeu de Paume - Hotel de Sully (Denise Colomb)

Patio del Hôtel de Sully, donde se encuentra la sala de exposiciones del Jeu de Paume - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

En esta estupenda localización, a espaldas de la espléndida Place des Vosges, tuve la oportunidad de contemplar las fotografías tomadas en las Antillas en los años 1948 y 1958 por la fotógrafa francesa Denise Colomb. Realizadas a iniciativa del escritor y político francés originario de la Maritinica, Aimé Césaire, esta colección de imágenes suponen un amplio estudio etnográfico sobre la población de estos departamentos franceses de ultramar. Las imágenes tomadas en 1948 fueron realizadas sobre película negativa en blanco y negro, pero las de 1958 fueron tomadas en gran parte sobre película diapositiva en color, posteriormente copiada en blanco y negro, ofreciendo imágenes contrastadas pero detalladas, que devuelven con gran eficacia el ambiente del lugar.

La mayor parte de las fotografías se centran sobre las personas, más que sobre los lugares, transmitiendo una simpatía, un afecto sincero, sobre las gentes que nos son mostradas. Se puede encontrar una amplia colección de imágenes de la fotógrafa en la Médiathèque de l’Architecture et du Patrimoine del Ministerio de Cultura francés.

En resumen, una autora, que murió recientemente a los 101 años, altamente recomendable.

Jeu de Paume - Hotel de Sully (Denise Colomb)

Exposición de Denis Colom en la sede del Jeu de Paume en el Hôtel de Sully - Panasonic Lumix LX3

Jeu de Paume - Hotel de Sully (Denise Colomb)

Pase de los positivos en color que sirvieron para realizar las copias en blanco y negro del reportaje en las Antillas francesas de Denise Colomb - Pansonic Lumix LX3

El gran desfile de Fellini en el Jeu de Paume

Cine, Fotografía, Viajes

Siguiendo con los comentarios de las exposiciones visitadas en París durante mi último viaje, un lugar destacado tiene la programación del Jeu de Paume. Con el nombre más correcto de Galerie national du Jeu de Paume, el antiguo lugar de exposición de los impresionistas antes de su traslado al Musée d’Orsay, se ha convertido, y traduzco lo mejor que puedo de su presentación en internet, en un «lugar de referencia para la difusión de la fotografía y la imagen desde una aproximación resueltamente abierta y transversal tanto en el plano cronológico, del siglo XIX al XXI, como en el plano de las diferentes formas actuales de la imagen (fotografía, cine, vídeo, instalaciones…)…«

Con semejante definición, se ha convertido para mí en un lugar obligado de peregrinación durante mis visitas a la capital francesa. Tiene dos sedes, la tradicional del Jeu de Paume en las Tullerías junto a la Place de la Concorde, y otra secundaria en el Hôtel de Sully. Hoy hablaré de lo que me he encontrado en la primera de ellas.

Jeu de Paume (Fellini y Vezzoli)

El Jeu de Paume en las Tullerías - Panasonic Lumix LX3

Y lo que me he encontrado es una amplia e interesantísima exposición titulada La Grande Parade (El Gran Desfile), dedicada al personalísimo director de cine italiano Federico Fellini. A través de dibujos, carteles, abundantes fotografías, fragmentos de sus películas y otros audiovisuales, la exposición hace un repaso exhaustivo de la obra del realizador, tanto desde el punto de vista cronológico, como desde el punto de los temas y los motivos que son constantes en sus filmes. El mundo del espectáculo, la religión, las prostitutas, los desfiles, la alta sociedad italiana,… por un lado. Giulietta Masina, Marcello Mastroianni, Anita Eckberg, Nino Rota,… por otro lado.

Globalmente considerada, la exposición es una delicia para cualquier aficionado al cine y a la imagen en general. Pero quizá el apartado que más me interesó de la exposición fue el dedicado a su esposa y musa, Giulietta Masina, que con su expresivo rostro, especialmente en los fotogramas de La Strada, enamora a cualquiera.

La exposición se podrá visitar hasta el 17 de enero de 2010.

Jeu de Paume (Fellini)

Fragmento de una de las películas del director italiano - Panasonic Lumix LX3

Jeu de Paume (Fellini)

Cartel francés de Le notti di Cabiria - Panasonic Lumix LX3

En paralelo a la exposición dedicada a Fellini, se ofrecen también algunas imágenes del artista conceptual Francesco Vezzoli, que también ha preparado un filme en el que reflexiona sobre algunos de los conceptos del universo felliniano.

Jeu de Paume (Vezzoli)

Imágenes de Francesco Vezzoli en el Jeu de Paume - Panasonic Lumix LX3

Librerías y galería en Saint-Germain-des-Prés

Fotografía, Viajes

Como comentaba ayer, poco a poco iré comentando alguna de las exposiciones y librerías que he visitado en mi estancia en París, así como eventualmente alguno de los libros de fotografía que he comprado. Y hoy empiezo, cronológicamente, por el principio.

El primer día después de mi llegada, tras un amplio paseo por distintas zonas de la capital parisina, que incluyó una visita al Cementerio de Montparnasse para presentar mis respetos a insignes fotógrafos como Brassaï y Man Ray, me di una vuelta por los alrededores del Boulevard de Saint-Germain-des-Prés, entre el Sena y los Jardines del Luxemburgo, zona propicia para las librerías y las galerías de arte.

Cementerio de Montparnasse (Brassaï)

Brassaï y señora

Cementerio de Montparnasse (Man Ray)

Despreocupado pero no indiferente, Man Ray y su señora (la última de ellas, vamos)

Entre las librerías visité dos. Por un lado la Taschen Store de París que, como su propio nombre indica, está dedicada a los libros de la editorial alemana del mismo nombre, que tantos libros de fotografía a buen precio nos ofrece. La tienda es muy mona, muy moderna, muy organizada, pero limitada en sí misma al ofrecer únicamente el fondo editorial de la casa madre. Así que, salvo que vayas a buscar un producto muy exclusivo y poco frecuente, no tiene mayor interés.

Interés que sí que encontré en La chambre claire. Situada en la Rue Saint-Sulpice, esta librería no es muy grande pero está dispuesta en dos pisos, la planta calle y el sótano. La planta calle está cuajada de libros de fotografía, y el sotano de volúmenes dedicados al cine. En el centro, muchos libros novedosos, recomendados o en oferta. El tipo que atendía era muy amable a cualquier pregunta o duda. Para pasarse un buen rato. Además de alguna revista, compré a buen precio un librito de la editorial Phaidon sobre el fotógrafo de moda Guy Bourdin, que no está mal.

Después de visitar estas dos librerías, me dirigí a la galería que la  Agencia Magnum tiene en la Rue de l’Abbaye, donde vi algunas fotografías a la venta de fotógrafos de la prestigiosa agencia. Como no llevaba suelto, dejé para otro día lo de comprar alguna.

Magnum Gallery

De izquierda a derecha y de arriba a abajo, George Rodger, Cartier-Bresson, Robert Capa y David "Chim" Seymour, fundadores de Magnum Photos

Y claro, no dejé de darme un paseo por los interesantes alrededores.

Saint-Germain-des-Prés

Interior de la iglesia de Saint-Germain-des-Prés

Metro Saint-Germain-des-Prés

Metro Saint-Germain-des-Prés

Todas las fotos, Panasonic Lumix GF1 + G 20/1,7 ASPH.

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Humor y fotógrafos clásicos «on the T.O.P.»

Fotografía

Quienes hayáis seguido estos días atrás este Cuaderno de Ruta, sabréis que he estado por París.

Cementerio de Montparnasse

El cementerio de Montparnasse con la torre del mismo nombre como fondo - Panasonic GF1, G 20/1,7 ASPH.

También sabréis que me he dedicado a visitar exposiciones de fotografía, donde ha habido de todo, moderno y clásicos. Marc Riboud, Denise Colomb, Michael Kenna, el editor Robert Delpire, fotógrafos de la Agencia Magnum,… Y también he comprado libros y revistas de fotografía. Nada de libros técnicos de cómo hacer fotografías. Libros sobre fotógrafos y sus fotografías. Incluidos algunos catálogos de las exposiciones visitadas. Ya iré hablando de algunos de ellos.

El caso es que con tanta imagen de fotógrafos, clásicos o al menos reconocidos, uno se plantea la forma que tiene de obtener fotografías. Además de inspirarse a la hora de tomar algunas de ellas.

Carrusel

El recuerdo de una fotografía de Lee Miller me inspiró una serie de imágenes en el carrusel de Montmartre - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

Pues bien, revisando algunas entradas aparecidas en los últimos días o semanas en algunos blogs sobre fotografía, me he encontrado una muy divertida en The Online Photographer (T.O.P.). En esta entrada, y con mucha ironía, simulan lo que pasaría si algunos fotógrafos clásicos subieran algunas de sus más conocidas y «defectuosas» imágenes a los foros de internet. Y cómo serían los «sabios» consejos que recibirían de los habituales de estos foros. «Alguien» recomendando a Robert Capa que lleve un trípode la próxima vez que vaya a un desembarco en Normandía para que no le queden las fotos borrosas; «otro» pidiendo que muestre otra fotografía con las tetas al aire de un retrato clásico realizado por Gertrude Kasebier. Y así varios.

Conforme vas leyendo llegas a un punto donde descubres que hubo una primera parte publicada hace unos tres años, en el mismo tono y con idéntica intención, tan divertida o más.

Quizá algunos rechacéis esta recomendación de lectura por estar en inglés. Pero aquellos que no os llevéis demasiado mal con el idioma de Shakespeare, y os guste y comprendáis la fotografía, leedlos que son muy divertidos.

Subida

Cualquiera que conozca la obra de Brassaï comprenderá la inevitabilidad de realizar una fotografía al llegar a este lugar de Montparnasse, y luego al comparar, se arrepentirá de haberlo hecho - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

Escaliers de Montmartre – Brassai
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No he encontrado ninguna imagen en Google Images de las Vaches de manege de Lee Miller
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Un fotógrafo, Edward Weston, y su modelo

Fotografía

Este miércoles, The Online Photographer publicaba una entrada dedicada a Charis Wilson. Fallecida recientemente a una edad muy avanzada, fue una de las principales modelos y durante un tiempo la esposa de uno de mis fotógrafos favoritos, Edward Weston.

Recuerdo la primera vez que fui consciente de que estaba viendo una fotografía de Weston. Era allá por el año 1992, probablemente a final de año. Hacía 3 años que había comprado mi primer cámara réflex, una honesta Pentax P30N con su 50mm f/2. El objetivo todavía lo conservo. Le había comprado algún objetivo Sigma de focal variable y calidad floja, de lo cual fui consciente tiempo después, en la extendida creencia de que más equipo equivale a mejores fotos. Pero eso no estaba sucediendo. Mis fotos eran muy flojas. No tengo un facilidad innata para el arte o la estética. Es algo que tengo que aprender, con tiempo y ganas. Y me di cuenta de ello. Por lo tanto, aquel año me apunté al Curso Básico I de la Galería Spectrum de Zaragoza. La profesora, Natividad Gascón, en una de las primeras clases nos pasó una serie de diapositivas con el fin de introducirnos en los conceptos básicos de la composición en fotografía. Y una de ellas,… era de un pimiento. Simplemente eso, un pimiento. A mí no se me había ocurrido hasta entonces que un pimiento, que además es uno de los escasísimos alimentos que no me gustan, fuese un objeto deseable como motivo fotográfico. Y ahí estaba.

No mucho tiempo después, quizá en aquella misma clase, aunque eso no lo recuerdo con claridad, tal vez al año siguiente en el Curso Básico II, preparando la sesión dedicada al desnudo, nos mostró también el Eloquent Nude, otra de las imágenes más conocidas y reconocidas del autor, cuya modelo fue la anteriormente mencionada Charis Wilson. Recuerdo perfectamente la explicación sobre la conveniencia e importancia de la composición basada en triángulos a partir de la pose de la modelo.

A partir de ahí, se convirtió como ya he dicho en uno de mis fotógrafos favoritos. Ya sean sus desnudos, como sus paisajes, como sus naturalezas muertas o sus retratos, la limpieza de sus imágenes, su cuidada y exquisita composición siempre me han parecido inspiradoras.

Podéis encontrar estas imágenes en diversos sitios:

Por supuesto, ya que hemos comenzado hablando de ella, una búsqueda en Google Images nos ofrecerá algunas imágenes de una modelo tan elegante y fina como Charis Wilson.

Como curiosidad, Maikelnai’s, saliéndose de su temática habitual de blog científico, nos contaba ayer una estupenda anécdota de su biografía relacionada con un desnudo de Edward Weston, aunque en esta ocasión la modelo fuese la fotógrafa italiana Tina Modotti, de la cual tal vez hable otro día.

Hoy os dejo con una crepuscular imagen del reloj de sol situado en la puerta de un instituto de educación secundaria a orillas del Canal Imperial de Aragón en Zaragoza.

6 7 8

6 7 8... las horas pasan - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

La fotografía en el cine: El año que vivimos peligrosamente

Cine, Fotografía

Hace tiempo, pero que mucho tiempo, que tenía en mente incluir en esta recopilación de películas de cine con relación con la fotografía a este filme de Peter Weir. Pero es una película que vi en su momento hace muchos, muchos años, y quería volver a verla para tener frescas las impresiones del comentario.

El miércoles por la tarde sufrí un accidente doméstico, que aconsejó que ayer pasase la tarde en reposo y con el pie en alto. El cuarto dedo de mi pie izquierdo, tras un golpe con la pata de un sillón, tenía el tamaño del dedo gordo y estaba negro como mi conciencia. Descartada mi hora de tenis de los jueves, repasando la programación del satélite, he aquí que TNT programaba la película que me interesaba, ¡y además, con la opción de verla en versión original subtitulada! Y ya tenéis la reseña de El año que vivimos peligrosamente en mi colección La Fotografía en el cine.

Muchos serán los que piensen en el pesado de Mel Gibson al recordar esta película, aunque en aquel momento el australiano no había alcanzado el grado de endiosamiento que posteriormente le caracterizó. A mí siempre me ha parecido un actor mediocre,… lo que son las cosas. Sin embargo, para mí el/la protagonista absoluta/o es Linda Hunt con su interpretación del pequeño pero interesante Billy Kwan, el fotógrafo y camarógrafo del periodista que interpreta Gibson.

En fin, una entretenida e interesante película, no exenta de defectos, pero que merece la pena verse. Y claramente relacionada con el mundo de la fotografía.

Os dejo con una relajante fotografía otoñal.

Paseo junto al Canal

Paseo a orillas del Canal Imperial de Aragón en Zaragoza - Panasonic Lumix LX3, G 20/1,7 ASPH.

Libro: Fotorretórica de Hollywood: El manuscrito perdido

Fotografía, Literatura

En los últimos tiempos, compro muchos libros de fotografía. Mejor dícho, de fotografías. No suelo comentarlos aquí; prefiero hablar de los fotógrafos e indicar algún lugar en internet donde conocer su obra. Pero en esta ocasión es distinto. Porque, además de ser un libro de fotografías, es también un libro que se lee. Es un libro de poesía. Y por eso, porque además de contemplar las imágenes he leído los poemas, he decidido comentarlo aquí.

Fotorretórica de Hollywood: El manuscrito perdido
Bob Dylan y Barry Fenstein
Global Rhythm Press, Barcelona, 2009
ISBN: 9788496879430

Hace un par de años, el fotógrafo Barry Feinstein, famoso fotógrafo de personajes del mundo de la música y del cine, encontró un paquete con fotografías tomadas en Hollywood a principios de los sesenta. Fotografías poco glamurosas. Actrices y actores en ensayos, la piscina de Marylin Monroe el día que murió, pruebas de aspirantes actrices, calles desiertas, anuncios, el famoso cartel de HOLLYWOOD con el deterioro que sufría en el momento.

Junto a las imágenes, apareció una colección de 23 poemas escritos por Bob Dylan, inspirados o referentes a las fotografías encontradas. El manuscrito que los contenía había estado perdido durante décadas; incluyo el propio autor había olvidado que las había escrito. Y como tampoco se trata de perder comba, decidieron publicar un libro con las fotografías y los poemas.

He de decir que las fotografías de Feinstein me han resultado más atractivas que los poemas de Dylan. Estos últimos me resultaron un poco caóticos; sin mayúsculas, carentes de signos de puntuación, con versos cortos, con frecuencia de una, dos, tres o como mucho cuatro palabras,… He tenido que alternar la lectura en el original inglés y en la traducción castellana. Ambas aparecen en paralelo. En ocasiones es mejor la versión en inglés para entender lo que estoy leyendo, pero en otras, ese caos mencionado anteriormente recomendaba la lectura de la versión traducida, espero que bien, para no perderme demasiado. Temas pesimistas, variados, pero con clara relación con las imágenes a las que acompañan.

En cuanto a las fotografías, son de las que cuando las vuelves a ver te dicen más que en la primera ocasión en que te enfrentas a ellas. Al principio, parecen imágenes relativamente banales. Parece meras imágenes documentales, sin más pretensión. Luego, las vuelves a observar y te vas percatando de los significados que contienen, y van adquiriendo un valor, más allá de documentar la parte no glamurosa de un Hollywood que ya había pasado sus mejores años, su época dorada.

En resumen, un libro que interesará al aficionado a la fotografía, con el plus añadido de los versos de Dylan, que no está mal para redondear el trabajo. Un documento de una época ya pasada que gustará también al aficionado al mundillo de la farándula hollywoodiense.

Pinares

Quien sabe si alguien, algún día, dedicirá colocar un cartel en las laderas de los Pinares de Venecia de Zaragoza, emulando al famoso carte de Hollywood, mientras tanto... - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

Exposiciones, maratones y buen tiempo general

Arte, Fotografía, Fotografía personal

A pesar de que el pronóstico del tiempo era regular, lo cierto es que ayer hizo un día excelente en Zaragoza. Excelente si no tenemos en cuenta que un clima tan templado no me parece muy normal, y seguimos arrastrando un sequía excesiva. Pero bueno, a efectos de pasar el fin de semana, buen tiempo.

Visitamos dos exposiciones muy recomendables. Una de pintura y algo de escultura, Después de la alambrada, sobre el arte español en el exilio. Se celebra en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza hasta el día 13 de diciembre. Aun hay tiempo. También algo de fotografía. Un autor zaragozano, Pedro Avellaned, expone Los restos del naufragio en la Casa de los Morlanes. Muy variada; fotografías sobre papel, rayogramas, collage, cortometraje,… y me gustó bastante en general. Me compré el catálogo. 10 euros bien gastados.

Después de la alambrada

Pintura en el exilio expañol en América dentro de la exposición Después de la alambrada - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

Exposición Los Restos del Naufragio

Retratos de Pedro Avellaned en la Casa de los Morlanes - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

Restos de un naufragio

Cortometraje Los restos del naufragio, que da título a la exposición de Pedro Avellaned - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

El paseo matutino por el centro de Zaragoza fue accidentado por los cortes de circulación causados por la maratón celebrada ayer, que afectaban a las líneas de autobús. Esto nos llevó hasta la ribera del Ebro, donde descubrimos que han puesto unos puestos de venta de libros viejos y de ocasión, quizá a imagen de los «bouquinistes» del Sena parisino. No me había fijado yo en esto.

Maratón... o así

Un veterano corredor trota cansino al paso por un puesto de avituallamiento - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

"Bouquinistes" en el Ebro

Puesto de librero en el Paseo de Echegaray y Caballero de Zaragoza - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

Por la tarde, decidí seguir familiarizándome con la GF1, y salí a recorrer el Canal Imperial de Aragón desde las Terrazas de Cuellar hasta las esclusas de Casablanca, aprovechando la buena tarde. Seguí probando su funcionamiento con algunos viejos objetivos manuales con montura Leica a través de los oportunos adaptadores.

Un día tranquilo y agradable.

Mentidero

"Mentidero" soleado junto a las Terrazas de Cuellar de Zaragoza - Panasonic Lumix GF1, Leica Elmar-C 90/4

Pinares de Venecia

Los Pinares de Venecia dominan sobre el curso del Canal Imperial de Aragón a su paso por Zaragoza - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

Paseo junto al Canal

Paseo en la orilla derecha del Canal - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

Esclusas de Casablanca

Esclusas del Canal Imperial de Aragón en el barrio de Casablanca - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

Tres sitios donde ver fotografías

Fotografía

Un elemento importante para apreciar la fotografía, tanto como arte como documento, es ver mirar fotografías. A ser posible fotografías de calidad, claro. Eso permite establecer referentes sobre estilos, formas, técnicas, géneros, etc. Y si uno es aficionado a realizar sus propias fotografías, permite establecer patrones de progreso, comparando lo que uno hace con lo que hacen los buenos, por no aspirar a lo que hacen los mejores. Que uno es consciente de sus propias y abundantes limitaciones.

Sitios donde mirar fotografías hay muchos. Está el omnipresente Flickr,… pero ahí, salvo recomendaciones específicas de quienes tienen tiempo para revisar exhaustivamente la mencionada red social, es fácil perderse en la masa de imágenes que constantemente se producen. Hay otros muchos. Pero hoy voy a recomendar tres sitios en internet, que periódicamente van mostrando galerías de fotógrafos con calidad, que no abruman, que se pueden seguir fácilmente por RSS y que a mí me gustan.

  1. PHOTOICON: Yo lo conocí como revista en papel, que era posible comprar en alguno de los mejores quioscos de Zaragoza. Después le perdí la vista, porque dejó de llegar; pero al cabo del tiempo, repesqué sus páginas en internet.  Los números de la revista se pueden bajar en formato PDF, lo cual está muy bien. Pero además, hay un montón de galerías de fotógrafos diversos. Desde maestros del arte hasta usuarios animosos que suben sus propias fotografías.
  2. Photo Slaves: Se definen a sí mismo como «revista online sobre foto y fotógrafos; sólo las mejores fotos de fotógrafos conocidos en todo el mundo». Su formato es el de un blog en el que periódicamente van subiendo entradas con galerías de fotógrafos de gran calidad. Unos más conocidos que otros para el público general, pero todos reconocidos en el mundo de la fotografía. Calidad asegurada.
  3. Behance Network: Es uno de los típicos lugares donde la gente puede colocar sus porfolios con cierta calidad. Lo he conocido recientemente, pero me ha sorprendido gratamente por esto último. Por la calidad de las galerías que muestra. No es exclusivo de fotografía, ya que diseñadores gráficos, ilustradores y otros profesionales de la imagen tienen su lugar también. Lo cual no está mal.

Bueno, ahí queda una propuesta que, para quien le guste la fotografía, puede rellenar el tiempo de un día frío y gris de otoño en el que no apetezca salir a la calle. Porque entre los sitios hay fotografías para dar y vender.

Por cierto, el domingo pasado paseé por el mercadillo de la Plaza de San Bruno en Zaragoza. Y encontré algunas cosas curiosas. En dos puestos tenían puestas a la venta sendas Argus C3, paralepipédica cámara norteamericana de la que hablé en mi reseña dedicada a Sky Captain y el Mundo del Mañana., una de las películas de mi sección La fotografía en el cine. Un pelo me faltó para no pillar alguna; si me hubieran garantizado un cierto nivel de funcionamiento… aunque luego simplemente hubiese servido para adornar una vitrina. También había alguna curiosa Polaroid y alguna Leica R4… de lo más entretenido, vamos.

Polaroid, Argus y otras

En primer plano, la primera de las Argus C3; al fondo una Polaroid "folding" - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

Leica R4 y Argus

Tres infantiles dedos apunta a la Argus C3 de este puesto; a la izquierda, reina la Leica R4 - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

Reportaje de París como vídeo de Youtube

Fotografía personal

Me he decidido. Con Picasa es muy fácil. A lo que me refiere es a preparar un pase de fotografías en formato de vídeo que se puede ver en Youtube. Si tienes una cuenta en Youtube, lo cual es muy fácil si ya tienes cuenta en algún servicio de Google, preparas en Picasa, en pocos pasos, el vídeo. No puede durar más de 10 minutos. Pero puedes hacerlo con alta calidad. El que yo he preparado, con fotografías de París del año pasado, es de 1280×720 píxeles. Para verlo en grande los mejor es que pinchéis en el ángulo inferior derecho del vídeo que aparece a continuación. Donde aparece el logotipo de Youtube.

Cuando aparezca en grande, no olvidéis marcar el cuadrito HD. Tardará más en cargar, pero se verá con mayor nitidez. Como lo he acompañado con música de Miles Davis, me ha dado un aviso sobre el copyright, y es posible que no se vea en todo el mundo. Ya me mandaréis un comentario o un correo si tenéis algún problema. Espero que no se pongan quisquiyosos. Al fin y al cabo, esto no es comercial ni mal intencionado.

Sobre el Bidasoa

Cruzando el puente internacional ferroviario entre Hendaya (Francia) e Irún (España) sobre el río Bidasoa - Panasonic Lumix LX3

La fotografía en el cine: Tada, kimi wo aishiteru

Cine, Fotografía

Nueva adición a la página dedicada a la fotografía en el cine. En esta ocasión un filme japonés, prácticamente desconocido por estos lares, y que sin embargo me ha gustado mucho cuando lo he visto en el vídeo de mi casa. Me la ha recomendado un conocido que sabe de mi empeño en ir viendo y reseñando las películas en las que la fotografía tiene una presencia más o menos importante en la historia que cuentan.

En Tada, kimi wo aishiteru nos encontramos con una bonita historia de amor en un triángulo de estudiantes universitarios a los que acompañamos a lo largo de su vida como tales estudiantes. También asistimos a cómo la fotografía es el elemento catalizador para el desarrollo del amor entre dos de ellos. La encuentro muy recomendable. Su título internacional es Heavenly Forest. La reseña la podéis encontrar aquí.

Aerogeneradores

Aerogeneradores en la Hoya de Huesca, tonos suaves y cálidos, como los de la película que hoy recomiendo - Panasonic Lumix GF1, Canon 50/1,8 II (montura de rosca)