Algunos libros de fotografía: Moholy-Nagy, Jeanloup Sieff y Plossu

Fotografía

Con motivo de mis visitas a las exposiciones de PhotoEspaña 2010 en las pasadas semanas, festival de fotografía que llega hoy a su cierre, aunque algunas exposiciones se podrán ver algunas semanas más, me compré algunos libros de fotografía que podía tener que ver o no con las exposiciones programadas. En realidad, de los tres libros que comentaré, sólo uno de ellos tiene que ver con una de las exposiciones. Paso a comentarlos brevemente.

1. El arte de la luz, László Moholy-Nagy

Es el catálogo de la exposición que probablemente me interesó y me gustó.

El arte de la luz
Laszlo Moholy-Nagy
La Fábrica Editorial; Madrid, 2010
ISBN: 9788492841257

Cuidadosamente editado por La Fábrica, una editorial que cuida bastante sus productos, conjuntamente con el Círculo de Bellas Artes de Madrid, no sólo sirve como catálogo de la exposición, con excelentes reproducciones impresas de las obras presentadas, sino que además es un libro también para leer gracias a unos textos que nos introducen y nos explican los distintos períodos, estilos y técnicas, no sólo fotográficas, del autor. Por lo tanto es un libro muy completo y muy agradable para hojear y leer de vez en cuando. Absolutamente recomendable. Particularmente, el autor, László Moholy-Nagy, cada vez me parece más interesante.

2. Europa, Bernard Plossu

Desde hace muchos años, cuando vi un exposición de Plossu hace muchos años en Tarazona Foto, me gusta este fotógrafo. Recuerdo algunas fotografías de Lisboa que me llamaron mucho la atención. Cuando el boletín de noticias de La Fábrica me anunció hace semanas la edición de este libro, decidí que si tenía ocasión le echaría un vistazo y probablemente lo compraría. Y aquí va.

Europa
Bernard Plossu
La Fábrica Editorial; Madrid, 2010
ISBN: 9788492841493

Lo que se nos presenta es una colección de imágenes retrospectiva, entre 1970 y 2010, con Europa como elemento común. Es como un gran retrato de nuestro continente en el plano físico y, sobre todo, en el plano humano y social. La fidelidad del autor a su Nikkormat y al 50 mm como focal predilecta, así como a la película en blanco y negro, dan un tono de coherencia a la obra a lo largo de estos 40 años. Asimismo, también es un autor personal que se sale de tendencias para permanecer fiel a sí mismo. Por ejemplo, en unos tiempos en los que la llamada «street photography«, la fotografía callejera, vamos, está tan de moda pero de formas tan agresivas en las que individuos armados de sus cámaras con sus grandes angulares y sus flashes se avalanzan sobre la gente que camina y va a lo suyo, y además se muestran orgullos y muestran su agresiva técnica a todo el mundo, Plossu sabe guardar una distancia de respeto a las gentes. Una distancia de respeto que probablemente refleja el auténtico respeto que siente por esas gentes. Es la ventaja del 50 mm sobre las cada vez más populares focales angulares. Permite observar a la persona sin invadirla ni intimidarla, pero permitiendo incluir algo de su entorno, cosa que no se consigue con focales más largas. Las velocidades de obturación lentas, cierto desenfoque añadido, ayudan a dar un atmósfera más ensoñadora, más melancólica a este mundo en que vivimos. Vamos. Que me gusta.

3. Les indiscrètes, Jeanloup Sieff

La publicación de material inédito en vida de un autor por sus herederos siempre me ha causado cierta desazón. Uno nunca sabe si al acercarse a ese material que en vida de quien lo realizó no se publicó por distintas causas responde realmente a nuevos hallazgos de valor entre ese material, o si es oportunismo de sus herederos para ordeñar la vaca hasta que quede exhausta. Pero Jeanloup Sieff es un fotógrafo que siempre me ha parecido muy personal e interesante. Así que, allá va.

Les indiscrètes
Jeanloup Sieff
Steidl Publishers; Göttingen, 2009
ISBN: 9783865214607

Sieff es conocido principalmente por su fotografía de moda. Muchos de los libros que se han publicado de su obra están dedicados a las imágenes de guapas señoritas con poca o ninguna ropa, que exudan sensualidad y erotismo por todas sus formas, siempre con gran elegancia. Y esa es la imagen que mucha gente tiene de este fotógrafo. También son conocidos sus retratos de gente famosa. Pero en el libro que ahora nos ocupa no sólo hay de esto, que también hay. Encontramos también paisajes, tanto naturales como urbanos, con un estilo tan personal como las anterior modalidades fotográficas. Y encontramos al final también algunas planchas de contactos que nos permiten investigar un poquito en el proceso de toma de imágenes del fotógrafo y en cómo llegar a la imagen final. En resumen, un libro con muchas imágenes de gran calidad, lo cual indica que si se quedaron sin publicar, hay que ver el talento que atesoraba el fotógrafo, y que gustarán al adepto a su obra.

Rue des Moulins

Un aporte más de la actualidad de las calles europeas; la gente hablando por el móvil en toda circunstancia y situación, como en la Rue des Moulins de Estrasburgo - Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8

Libros de fotografía del viaje a Alsacia, en Blurb

Fotografía

Últimamente he mejorado mucho mi forma de procesar las fotografías digitales. En general, para obtener copias impresas de las mismas parto del archivo RAW, y eso siempre lleva un tiempo. Pero desde que uso Adobe Lightroom, el tema es mucho más rápido, siempre que partamos de fotografías bien expuestas, que exijan ajustes básicos y sencillos de contraste, temperatura del color y disminución del ruido. Así que ya tengo preparados los dos libros de imágenes del viaje por Alsacia y alrededores que realicé a principios de julio.

Ambos libros están disponibles en Blurb, con idéntico título y distinto subtítulo. El primero está dedicado a Estrasburgo, con las excursiones a Baden-Baden y Metz. El segundo es Colmar, Mulhouse y los recorridos por los Vosgos y su somontano vitivinícola. Aunque no creo que interesen a nadie más que a mí, son públicos y pueden ser encargados. No hay beneficio personal en el precio. Sólo los costes que imputa Blurb.

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Estrasburgo, Kehl,…
por Carlos Carreter

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Alsacia, 2010
Colmar, Route des …
por Carlos Carreter

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He de decir que los hados fotográficos no han sido todo lo propicios que podrían. Un sol de justicia ha brillado durante todo el viaje, produciendo un luz dura y poco fotogénica la mayor parte del día. Y cuando uno va de viaje y con compañía no siempre puede elegir cuándo va a estar dónde. Pero bueno, ahí queda un reportaje que creo que es razonablemente representativo.

El equipo fotográfico ha sido el habitual en mis últimos viajes. Como cámara principal, la Panasonic Lumix GF1 es un compromiso adecuado entre ligereza y portabilidad y suficiente calidad de imagen en la mayor parte de las situaciones. Un 20/1,7, con una focal equivalente de 40mm en formato de 35 mm, complementado por un 45/2,8 estabilizado, focal equivalente de 90mm, me resultan suficientes para un montón de situaciones incluyendo aquellas con poca luz.

Locomotora Pacific "Fléche d'Or"

La escasa luz de la Cité du Train de Mulhouse no fue problema para la GF1 con el 20/1,7 y disparando a 400 ISO de sensibilidad; con un ruido electrónico muy contenido, la focal normal del objetivo evita deformaciones excesivas en la perspectiva de la locomotora que se hubieran producido con un gran angular.

Como cámara de respaldo llevo una Panasonic Lumix LX3, que además es útil cuando necesito un gran angular o cuando es necesaria la discreción, dado su reducido tamaño, su discreto color negro, y su nula sonoridad al disparar.

Castillo de Haut-Koenigsbourg (alrededores)

Para captar la variedad del entorno boscoso del castillo de Haut-Koenigsberg, el gran angular de la LX3 permitió separar los distintos planos del bosque con su distinto tipo de vegetación; aquí sí que vino bien la capacidad gran angular.

Quien sabe. Igual a alguno de vosotros os interesa.

Visitando PhotoEspaña 2010

Fotografía

Hay que tener afición, de verdad. Porque en Madrid, cuando hace calor, hace calor. Y en pleno mes de julio, suele hacer calor. Pero son las fechas que eligen los organizadores para organizar este certamen y hay que aguantarse. Porque luego resulta que puede merecer la pena pasar el calor por ver buenas fotografías. Me refiero a PhotoEspaña 2010, festival de fotografía que se viene celebrando desde el 9 de junio y hasta el 25 de julio. Aunque algunas exposiciones aguantarán buena parte del verano.

Una parte de las exposiciones, cualitativamente importantes, ya las visité hace unos días cuando volví de mi viaje de vacaciones. Y este viernes pasado me fui a ver unas cuantas más.

En primer lugar me fui a ver las que me interesaban que se encontraban mas alejadas del centro. Básicamente, Isabel Muñoz en la sala de exposiciones del Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid y Harold Edgerton en la Fundación BBVA. Ambas me parecieron interesantes, aunque la segunda es fundamentalmente curiosa técnicamente hablando, aunque haya bastantes logros estéticos.

Isabel Muñoz en el Canal de Isabel II

Las danzas de los derviches giróvagos y las automutilaciones y el éxtasis religioso de los fanáticos iraníes forman parte del estudio de Isabel Muñoz sobre la espiritualidad en el ser humano - Panasonic Lumix LX3

Harold Edgerton en Fundación BBVA

Un filme de la MGM nos introduce en algunas de las técnicas de Harold Edgerton en la fotografía con altas velocidades - Panasonic Lumix LX3

Después me trasladé al eje de Recoletos y Paseo del Prado donde, antes de comer, vi las imágenes de Daniel Mordzinski en el Instituto Francés, con abundancia de retratos de escritores e intelectuales de España, Francia y Sudamérica, una colectiva sobre el tema del tiempo en el Teatro Fernán Gómez, y las buenas imágenes de Adriana Lestido en la Casa de América con la mujer y la infancia como principales protagonistas. También encontré un momentito para entrar en la galería de la Fundación ONCE donde departí con unas amables personas sobre la labor de promoción artística que están haciendo con los discapacitados físicos y psíquicos.

Colectiva Entretiempos en el Teatro Fernán Gómez

Colectiva Entretiempos en el Teatro Fernán Gómez, con cosas muy interesantes,... y otras, menos - Panasonic Lumix LX3

Después de comer, y ya con compañía, seguimos bajando por el Paseo del Prado, para visitar a Bleda y Rosa y Jem Southam en el Jardín Botánico, algunas imágenes de Diane Arbus en La Fábrica Galería, y una inmensa colectiva con Manhattan como tema en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. También pasamos un momentito por la librería de la editorial La Fábrica y compramos algún libro.

Mariano Lagasca en el Jardín Botánico

Al entrar al Jardín Botánico, presentamos nuestros saludos a Don Mariano Lagasca, un aragonés ilustrado,... lo cual podríamos decir que fue un deporte de riesgo en aquella atribulada época - Panasonic Lumix LX3

Jem Southam en el Jardín Botánico

Me gustó ver el reflejo del paso del tiempo en los paisajes de Jem Southam en el Jardín botánico - Panasonic Lumix LX3

Manhattan en el Reina Sofía

Entre las muchas y variadas imágenes de la exposición sobre Manhattan en el Reina Sofía, nos llamó la atención una espectacular proyección con múltiples proyectores de diapositivas,... sí, sí, nada de proyectores multimedia,... viejas y eficaces diapositivas - Panasonic Lumix LX3

Como aún disponía algo de tiempo antes de la salida del tren, me acerqué a ver la obra de Eustachy Kossakowski, un autor desconocido para mí, a las salas de exposiciones del Circo Price, y luego a ver la obra de Alejandra Laviada en la Sala El Águila de la Comunidad de Madrid. Y después de eso, ya, al tren, y de regreso al charco.

En resumen, mucho, casi demasiado para un solo día, muy variado, y con calidad diversa. Pero estuvo bien.

Eustachy Kossakowski en el Circo Price

Fotografías y proyecciones de imágenes de Eustachy Kossakowski en las salas de exposiciones del Circo Price - Panasonic Lumix LX3

Alejandra Laviada en la Sala El Águila de la Comunidad de Madrid

Fotografía de esculturas de lo más diverso es lo que nos propone Alejandra Laviada en la Sala El Águila de la Comunidad de Madrid - Panasonic Lumix LX3

Epílogo: Surrealistas en Madrid, y algunos buenos fotógrafos más

Cine, Fotografía, Viajes

Cuando estuve en París a principios de diciembre, una de las cosas que me apetecía mucho hacer era visitar el Centro Pompidou, y especialmente una exposición temporal de campanillas, «La Subversion del Images», la fotografía y el cine en el movimiento surrealista. Pero me quedé con las ganas. Una huelga de funcionarios de los museos nacionales franceses me aguó la fiesta; aunque me traje el catálogo.

Pues bien, esta exposición ha venido a España, a la sala Recoletos de la Fundación Mapfre, así que decidí, ya que el avión llegaba a la capital a última hora de la tarde, mal para coger un tren decente, pasar una noche en la villa y corte, e ir a visitar la exposición. Y dicho y hecho.

Y me lo he pasado fenomenal. Muchas y buenas fotos. Muchas y buenas historias. Mucho y buen arte. Y para finalizar la visita, dos cortometrajes de lujo: «L’étoile de mer» de Man Ray, y «Un chien andalou» de Luis Buñuel. Creo que a estos dos filmes les dedicaré un día de éstos una entrada.

La exposición, que abrió el 18 de junio, cerrará sus puertas el 12 de septiembre, así que aun hay tiempo.

Uno de los carteles de la exposición, con una de mis fotografías favoritas de Man Ray.

En una de las salas de la exposición, un aviso... "material no apto para menores y mentes sensibles",... ya se sabe,... desnudo,... pornografía; una de las imágenes, la famosa fotografía "La Priere" de Man Ray en una copia original de minúsculo tamaño (la que está al lado de la pantalla)... por cierto que tan maravillosas nalgas eran las de la modelo y tambien estupenda fotógrafa Lee Miller.

Como mi tren no salía de vuelta a Zaragoza hasta las 15:30, aún me ha dado tiempo a ver algunas exposiciones cercanas a Recoletos del certamen PhotoEspaña 2010. Así, por ejemplo, el Instituto Cervantes vuelve a mostrar fotógrafos emergente de América Central y del Sur, bajo el título genérico en esta ocasión de «Encubrimientos». O en Alcalá 31, de la Comunidad de Madrid, la exposición «Calves & Thighs» del alemán Juergen Teller. O la sensible Hellen Levitt, con su «Lírica urbana» en el Museo Colecciones ICO.

Imágenes pasan por una pantalla en la exposición "Encubrimientos" en el Instituto Cervantes.

No es Juergen Teller uno de mis fotógrafos favoritos, pero todo hay que conocerlo.

Las modestas, en tamaño que no en calidad, fotografías de Hellen Levitt atraen mucha gente a las salas del ICO.

Pero la que más me ha gustado, la que ha resultado mi favorita, la que me ha llevado a comprar el catálogo para disfrutar con frecuencia de las imágenes, es la retrospectiva de László Moholy-Nagy, «El arte de la luz», uno de mis fotógrafos favoritos de la década de los veinte, en ese mágico entorno creativo que fue la Bauhaus. Y miento al decir «fotógrafo», ya que también fue pintor, dibujante, diseñador, escenógrafo,… un artista completo, en busca de lo más puro del arte.

Fotomontajes y diseños de László Moholy-Nagy en el Círculo de Bellas Artes.

En el Círculo de Bellas Artes también hay un mini-exposición de Fernando Sánchez-Castillo, con tres fotografías y un filme sobre las estatuas de Franco que por la geografía española han pululado.

En fin; en PhotoEspaña 2010 hay mucho, mucho, mucho más que ver. Como me queda todavía una semana de vacaciones, intentaré escaparme un día a ver unas cuantas exposiciones más. Aunque con el calorcito que hace en la capital, es una actividad agotadora.

Libro: Viejas historias de Castilla la Vieja

Fotografía, Literatura

Ante mi sorpresa, encontré en una librería de Zaragoza el segundo título de la colección Palabra e imagen que está publicando de nuevo La Fábrica Editorial, y cuyo primer volumen comenté hace poco. Primer volumen que no he visto curiosamente en esta ciudad y que compré en Madrid. Así que, dado el buen sabor de boca que me dejó el primero, me lancé a por este segundo.

Los cachorros
Miguel Delibes (relato); Ramón Masats (fotos)
La Fábrica Editorial; Madrid, 2010
ISBN: 9788492841516

En la parte literaria, Delibes nos cuenta los recuerdos y las reflexiones de Isidoro, un emigrante del pueblo a la ciudad de principios del siglo XX. Estos recuerdos, de un hombre en su madurez que vuelve a su pueblo, se refieren a su infancia en las duras tierras de Castilla antes del comienzo de la Primera Guerra Mundial. A través de los recuerdos nos vamos haciendo idea de cómo es el modo de vida y cuál es la forma de pensar en esa meseta dura, poco generosa, que crea hombres y mujeres austeros, de pocas palabras, de creencias sencillas.

Con el escritor vallisoletano recientemente fallecido me pasa una cosa. Mi experiencia me dice que es el escritor contemporáneo en prosa cuya escritura más me maravilla. Creo que es el paradigma del lenguaje convertido en arte. Pocos escritores encuentro con tal dominio del idioma, sea del léxico o de la sintaxis, y al mismo tiempo que transmita con tal capacidad los sentimientos, los lugares, los caracteres. Es muy bello. Sin embargo, sus temas no me han interesado nunca mucho, y por ello quizá no he leído de este autor todo lo que se merece. Con este relato me pasa un poco lo mismo. Admiro mucho el lenguaje con el que está escrito, pero soy una persona demasiado urbanita como para sentirme excesivamente atraído por las historias de los pequeños pueblos de la Castilla profunda. No obstante, creo que es una lectura muy recomendable.

En el apartado fotográfico, el texto viene excelentemente acompañado por las imágenes de Ramón Masats. Poderosas imágenes en blanco y negro que nos trasladan con eficacia, a la misma austeridad del paisaje y las gentes de Castilla, conservándose eso sí una profunda empatía, y simpatía, por esas gentes. Es curioso que un fotógrafo catalán supiese reflejar tan poderosamente la personalidad castellana, con respeto, sin caer el tipismo o en el pintoresquismo. Por supuesto, es una poderosa segunda razón para recomendar este libro.

En resumen, un nuevo acierto de esta editorial en esta nueva colección, que esperamos que siga evolucionando, e incluso con enriquezca con nuevas experiencias de combinación entre palabra e imagen más allá de recuperar la primera edición de estas que ahora nos ofrece de allá los años 60 y 70.

Improvisado campo de fútbol en Medinaceli, Soria; un lugar hermoso y austero, muy propio de las tierras de Castilla que nos describe el libro que comentamos hoy - Canon EOS D60, EF 24-105/4L IS USM

Una enfermera que pasaba por Times Square…

Fotografía

… hace casi 65 años, un 14 de agosto de 1945. Poco antes había oído por la radio la noticia del final de la guerra. En ese momento, los letreros luminosos anunciaron la noticia que los norteamericanos estaban esperando con ansiedad. Realmente, la guerra contra el Japón había terminado. Y todo el mundo en la plaza empezó a celebrarlo. Y un marinero se dedicó a besar a todas las chicas con las que se encontraba. Y se encontró con la enfermera. Y un fotógrafo, Alfred Eisenstaedt, que estaba siguiendo la desaforada actividad «besatoria» del marinero los fotografió. Y se convirtieron en un icono del siglo XX.

Aunque los derechos de reproducción de la imagen pertenecen a alguien, la revista Life o sus sucesores, o los descendientes del fotógrafo. La reproduciré aquí a baja resolución utilizando los mismos argumentos que podéis encontrar en la Wikipedia., básicamente apelando al buen rollo y a que no ilustro la noticia que ilustraba la foto, sino que comento la foto misma, sin ningún animo de lucro ni nada de eso.

VJ Day Kiss, Alfred Eisenstaedt para Life Magazine.

Pues bien, la enfermera de la fotografía, Edith Shain, murió hace pocos días a la edad de 92 años. Aunque hubo otras mujeres que reclamaron el honor de la identidad de la fotografía, parece que hay consenso en que fue esta mujer. Y así se le reconoció durante el resto de su vida.

Varios hombres reclamaron la identidad del fogoso marinero, pero no ha quedado claro del todo cuál de ellos pudo ser.

En cualquier caso, conforme van desapareciendo los iconos del siglo XX, más nos vamos dando cuenta de que estamos en otra época.

Curiosamente, el momento fue inmortalizado también por otro fotógrafo, Victor Jorgensen, que en aquellos momentos trabajaba para la marina estadounidense. Y precisamente, por ese motivo, porque la fotografía pertenece al gobierno norteamericano, está en el dominio público. Y la reproduzco aquí a mayor tamaño.

Kissing the War Goodby por Victor Jorgensen para la U.S. Navy

Si se observa la actitud del marinero de atrás que sonríe al ver la escena, se puede comprobar que ambas imágenes se tomaron prácticamente al mismo tiempo. Lo que pasa es que la famosa es la de Eisenstaedt. Lo cierto es que la composición es mejor, más dinámica. Me parece a mí. Pero el valor documental… ¿Qué es lo que hace que una foto sea especial frente a otra? Buen motivo de reflexión.

El pasado domingo también reinaba la alegría en la Calle Alfonso I de Zaragoza. Pero sin que tuviese que terminar una guerra para ello.

Sambista

Samba y batucada, Sámbese quien pueda, en la Calle Alfonso I un domingo por la mañana de primavera - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

Nueva película en CineTren, y de modo algo forzado en La fotografía en el cine: La última estación

Cine, Fotografía

Ayer comentaba en estas páginas mi opinión sobre la película La última estación. En este filme se narran los últimos días de la vida de León Tolstói, año 1910, que murió en la estación de Astápovo, hoy en día nombrada en honor al escritor ruso. Por lo tanto, buena parte del último tercio del largometraje se desarrolla en una ambiente ferroviario que justifica que desde ahora tenga un espacio en mi colección de películas sobre el ferrocarril en la historia del cine. Podéis ir también a la reseña a través del enlace directo.

Pero de alguna forma, también podría ir a mi colección de películas relacionadas con la fotografía. En seguida me explico.

León Tolstói en el primer retrato fotográfico tomado en Rusia por Sergéi Prokudin-Gorsky en 1908 (fotografía obtenida en Wikimedia Commons)

Durante muchas de las escenas de la película, podemos ver cómo una pléyade de fotógrafos y camarógrafos buscan inmortalizar constantemente los acontecimientos que se producen en el entorno del escritor y filósofo ruso. Viejas cámaras de banco, montadas en sus trípodes, con fogonazo de magnesia para aportar luz cuando esta escasea. Pero además, en Wikimedia Commons he encontrado la imagen anterior. Se trata de una copia fotográfica en color tomada en 1908, dos años antes de la muerte del Tolstói. El fotógrafo fue Sergéi Prokudin-Gorsky, y fue un precursor de la fotografía en color. Este fotógrafo tomaba tres imágenes monocromática en rápida sucesión con tres filtros de color distinto, por lo que luego podían proyectarse reproduciendo los colores originales. Pero en aquellos tiempos, no era posible obtener copias físicas en color. Años más tarde, partiendo de aquellas imágenes monocromáticas combinadas fue posible obtener las copias. Muy interesante.

Pospiezny (tren rápido) de Kalinigrado a Gdynia - Malbork

Nueva versión de una foto que tomé a un tren ruso en la estación de Malbork, Polonia - Fujifilm Finepix F10

Exposición de Robert Doisneau en Caja Madrid de Zaragoza

Fotografía

Lo comentaba ayer. En la sala de exposiciones de Plaza de Aragón de Caja Madrid en Zaragoza (entrada por el Paseo de la Constitución) podemos encontrar en estos momentos una muestra titulada «El pescador de imágenes» del trabajo del fotógrafo francés Robert Doisneau. No sé si Doisneau es mundialmente famoso, pero si lo es la fotografía del Beso del Hôtel de Ville, en la que dos enamorados son fotografiados en la Rue Rivoli de París con el Hôtel de Ville de fondo. Esta fotografía de 1950 se ha reproducido hasta la saciedad en carteles, postales, agendas y todo tipo de libros y material publicado, contribuyendo de forma notable a la imagen de la capital francesa como la ciudad romántica por excelencia

Sin embargo, esta fotografía no ha estado carente de polémica. Aparentemente se trata de una instantánea espontánea. El fotógrafo, situado en la terraza de un café de la Rue Rivoli, ve pasar los enamorados fundidos en un beso, y toma la afortunada imagen. Lo cierto es que se trataba de una pareja de novios, estudiantes de teatro a los que el fotógrafo contrató para una sesión de fotografías en distintos lugares de París en las que aparecía besándose.

La exposición que hoy nos ocupa muestra esa imagen. Esta exposición, constituida por excelentes copias argénticas modernas a partir de los negativos que gestiona el Atelier Robert Doisneau, constituye una antología de imágenes del fotógrafo ordenadas cronológicamente desde los años 40 hasta 1980, siendo su producción más importante, tanto cuantitativa como conceptualmente la de los años 50. Si no todas, prácticamente todas están tomadas en París. En el enlace anterior podréis revisar muchas de las imágenes de la exposición y algunas que no están.

Hay en la mirada del fotógrafo una doble visión. Por una lado, tiene un lado amable, casi humorístico, de la sociedad y de las personas que aparecen retratadas en sus imágenes. Pero por otro, no deja de verse un transfondo social de la sociedad parisina de la época. Desde la vida en los clubes, hasta las dificultades de las espigadoras de carbón, pasando por los niños adolescentes que jugaban por las calles de capital francesa. Una vez que te abstraes del efecto mediático de su fotografía más famosa, encuentras entre las copias expuestas algunas joyas que dan reconocimiento a este fotógrafo por excelencia de la Ciudad de la Luz.

Así que podemos considerar la exposición como totalmente recomendable. Y así lo debe entender el público, puesto que nunca había visto tanta gente junta en esta sala de exposiciones un sábado por la tarde. El original en el que está basado el montaje de la foto a continuación, aquí.

Autorretrato en fotografía de Doisneau

El escaparate de la sala de exposiciones permite al visitante formar por un momento parte de la obra de Doisneau; aunque yo prefiero el contenido original del cuadro de la fotografía que se peude ver en el interior - Canon Digital Ixus 860IS

Y una más para La fotografía en el cine: Smoke

Cine, Fotografía

De forma imperdonable, había olvidado incorporar esta excelente película de Wayne Wang, Smoke (1995), a mi colección de películas relacionadas con el mundo de la fotografía. Afortunadamente, un visitante de estas páginas, Josep Broch, de la Agrupació Fotogràfica Sarthou Carreres, me envió una amable mensaje de correo en la que me la recomendaba al mismo tiempo que un par de filmes más, que me los anoto como sugerencia.

La película, cuya reseña podéis encontrar siguiendo este enlace, me gustó mucho cuando la vi por primera vez, pero he querido volver a verla para poder tenerla fresca en la memoria antes de escribir sobre ella. Y me ha vuelto a gusta mucho. Así que no sólo es una mera inclusión en la lista. También es una fervorosa recomendación para ver buen cine. Sencillo, pero con historias y personajes interesantes.

Mientras, ayer me encontré con que la sala de exposiciones de Caja Madrid, en el Paseo de la Constitución de Zaragoza tiene abierta una dedicada a Robert Doisneau. Mañana hablo más de ello. Pero os dejo una imagen de la misma y del famoso fotógrafo francés.

Exposición Doisneau - Caja Madrid

Exposición de Robert Doisneau en la sala de exposiciones de Caja Madrid en Zaragoza - Canon Digital Ixus 860IS

Nuevo filme en La Fotografía en el Cine: Al di là delle nuvole (Más allá de las nubes)

Cine, Fotografía

Hace ya muchos años que vi esta película en el cine. Unos 14 años. La vi cuando se estrenó en España. Dirigida por Michelangelo Antonioni con la colaboración de Wim Wenders. Y además salía Sophie Marceau, en aquel momento en todo su apogeo. Qué más podía desear.

Pero lo cierto es que las cuatro historias de amor vistas o imaginadas por ese director de cine más o menos ficticio, que con una Contax G1 al cuello, la sensación de la época en cámaras telemétricas, aunque fuera un telémetro electrónico, siempre me dejó una sensación extraña. Es una película que a ratos me encanta y a ratos me pierde. Pero creo que merece la pena que la incluya en la lista de películas en las que se relaciona la fotografía y el cine.

Me la ha recordado el libro que comenté este domingo pasado, en el que Wim Wenders, codirector del filme, y su mujer Donata, ofrecen imágenes fotográficas relacionadas con los rodajes del director alemán. Y la primera parte está dedicada a esta Al di là delle nuvole (*).

La película es plurilingüe con dialogos en italiano, francés e inglés; yo la he visto siempre en versión original, y por lo tanto he puesto el título original en italiano. Pero además del título en español que aparece en el encabezado de esta entrada, también es posible encontrarla con sus títulos en fránces o inglés, todos ellos traducción literal del italiano.

Las calles de Verona, calles de una bella ciudad italiana, como algunas de las que vemos en la película que hoy comentamos - Canon EOS D60, EF 28-135/3,5-5,6 IS USM

Libro de fotografía: Como si fuera la última vez…

Cine, Fotografía

Ayer por la mañana, mañana de sábado, hice mi periplo comercial habitual, casi rutinario. Para romper esta rutina, pasé un momento por la sala de exposiciones Cuarto Espacio de la Diputación Provincial de Zaragoza, en la Plaza de España, donde estaba anunciada una exposición con fotografías, dibujos y vídeos de Jorge Fuembuena, Álvaro Díaz-Palacios y Alejandro Ramírez. No tenía yo visitada esta sala de exposiciones, que parece estar dedicada a artistas de vanguardia. El espacio no es muy grande, pero es agradable. Y la pequeña exposición de estos artistas tenía alguna cosita.

Cuarto Espacio Cultural

Fotografías en la sala de exposciones Cuarto Espacio Cultural - Panasonic Lumix LX3

Pero aquí no terminó la cosa fotográfica, ya que a continuación, hojeando libros en la FNAC, me encontré con un librito, un catálogo de una exposición al parecer, con fotografías del director de cine Wim Wenders y su esposa y fotógrafa, Donata Wenders. Y me lo compré.

Como si fuera la última vez
Wim y Donata Wenders
Círculo de Bellas Artes; Madrid, 2009
ISBN: 9788487619182

Las fotografías del libro están repartidas en seis secciones, cada una de ellas corresponde a cada una de las películas del director alemán en la que han trabajado juntos. Las imágenes del director se reconocen por ser en color, muchas de ellas fotógramas extraídos de sus películas, pero también imágenes tomadas con cámara fija, todas ellas muy potentes, con la impronta visual de un cineasta tan personal.

Las imágenes de Donata se reconocen por estar tomadas en blanco y negro. Y especialmente porque tienen una fuerza expresiva superior. Se nota que la fotógrafa domina el medio de la fotografía fija como un medio propio, específico, mientras que el cineasta transmite el sentido y el sentimiento del medio que le es propio, la imagen en movimiento. He disfrutado mucho de las imágenes de esta berlinesa, y las recomiendo encarecidamente a todo aquel que guste de las buenas fotografías, y más aun, dado que el tema es el entorno de los rodajes de las películas del director, a quien guste de la fotografía y del cine.

Ambos tienen excelentes páginas en internet, cuya visita recomiendo:

Cuarto Espacio Cultural

Si con los autores del libro que comento hoy hay confluencia entre diferentes artes visuales, lo mismo sucede en la exposición del Cuarto Espacio - Panasonic Lumix LX3

Fotógrafas, y compañeras de fotógrafos

Fotografía

Ayer aparecía publicado en Lens, el blog sobre fotografía, vídeo y periodismo visual de The New York Times, un pequeño reportaje con fotografías de Martine Franck. Franck fue una fotógrafa belga que ya durante los años 60 fue construyendo una carrera como fotógrafa independiente en Estados Unidos. En 1965 conoce a Henry Cartier-Bresson, con quien se casó en 1970. A partir de ese momento, aunque continúo su carrera como fotógrafa, da la impresión de que pasa a ser conocida más por su matrimonio que por su calidad profesional. Sin embargo, no hay más que echar un vistazo a su porfolio en las páginas de la agencia Magnum para ver que merece ser reconocida por sí misma.

Podemos encontrar otros casos, más o menos similares, de mujeres que con una visión propia y con una actividad propia como fotógrafas son más conocidas, creo yo, como «señoras de» que por su valía.

Pensemos por ejemplo en el caso de Gerda Taro, actualmente muy reivindicada afortunadamente. Compañera de fatigas y amante de Robert Capa, durante mucho tiempo ha sido conocida más por su relación con el fotógrafo húngaro que por su propio trabajo. Sin embargo, originalmente la denominación Robert Capa no era un mero seudónimo de Ernö Friedmann sino que era la imagen de marca del trabajo colectivo de ambos. De hecho, no estaban identificados al principio que negativos eran de uno y cuales de la otra.

En otro orden de cosas, el año pasado cuando visité la exposición de la Bauhaus en Berlín y los edificios relacionados con la misma en Dessau, supe de la existencia de Lucia Moholy, de soltera Lucia Schulz. Esta fotógrafa fue la esposa de László Moholy-Nagy, prestigioso profesor de la escuela durante su época en Dessau, pintor, fotógrafo y diseñador gráfico. Nuevamente, la fotógrafa queda en la sombra del fotógrafo y esposo, a pesar de la insteresante labor de documentación de una época y una institución que realizó, y de haber participado con su esposo en mucha labor de investigación y experimentación en la fotografía, y posteriormente haber realizado una importante labor docente.

Finalmente, señalaré el caso de June Newton, de soltera June Browne, y más conocida con el seudónimo de Alice Springs. Empezó su carrera como actriz, para luego tirar de cámara y hacer su propia carrera en este campo. Sin embargo, es fundamentalmente conocida por ser la esposa del fotógrafo berlinés Helmut Newton. Nuevamente, poca gente conoce su trabajo y si acaso es identificada por haber posado como modelo para su marido.

Seguramente hay más casos, pero en este momento me salen estos cuatro, con trabajos que he conocido más recientemente y que tengo frescos en la memoria. Pero que sirva para recordar que todavía hay muchas mujeres cuyo trabajo no es lo suficientemente reconocido, simplemente por haber tenido «la mala suerte» de convivir con un hombre destacado. Que quizá destacó porque era hombre; si hubiese sido mujer…

Parque Grande

Ejemplo de fotografía tomada por un ser humano masculino a quien le gustaría tener una fracción del saber de las cuatro fotógrafas mencionadas en el artículo; en el Parque Grande de Zaragoza - Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8