Bob Dylan by Jerry Schatzberg | La Lettre de la Photographie.
El cantautor celebró recientemente su 70 cumpleaños, buena parte de los cuales los ha pasado dedicado a la música. Este conjunto de retratos por parte de Jerry Schatzberg es una buena forma de homenajear al músico.
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Como os contaba ayer, esta película no entraba en mi agenda. Desde luego, el género de superhéroes me ha producido desde que se puso de moda más aburrimiento que otra cosa. Y algún tremendo fiasco visto recientemente, prácticamente me tenía decidido a abandonar por completo estas películas, que por otra parte nunca he visto con más ilusión que un eventual entretenimiento palomitero. Pero como contaba ayer, alguien me hizo notar que este fin de semana podíamos dedicar un «miniciclo» dedicado a una joven actriz que nos entusiasmó hace unos meses y que aparece como personaje secundario en dos de las películas que están este fin de semana en cartel. La que reseñé ayer, y la que reseño hoy.
Así que nos lo tomamos con humor, con palomitas y con aperitivo dominical, y nos acercamos a la matinal en versión original, para ver como le va yendo a la guapa Jennifer Lawrence. Ahora como superheroína de acción.
Para los aficionados al género y a la franquicia de Marvel, la cosa va de cómo se reunieron cuando jóvenes el futuro Profesor X (James McAvoy) y al futuro Magneto (Michael Fassbender), los antagonistas por excelencia de esta historia. Creo. Que yo no estoy muy puesto. El antagonista en esta ocasión es Sebastian Shaw (Kevin Bacon), un antiguo nazi que mató a la madre de Magneto ante sus ojos, que con un grupo de mutantes entre los que destaca la guapa y adamantina Emma Frost (January Jones), manipula a los gobiernos de Estados Unidos y la Unión Soviética allá por 1963 para provocar la crisis de los misiles de Cuba, con el fin de que gracias a una guerra termonuclear, los mutantes queden como herederos de una raza humana autoextinguida. Pero un par de agentes de la CIA, (Oliver Platt y Rose Byrne) reconocen la importancia de los mutantes y consiguen la ayuda, con el escepticismo y a veces la oposición de sus jefes, de los protagonistas del filme. La guapa Jennifer Lawrence interpreta a Raven, más tarde conocida como Mystique, una mutante de piel azulada que desde la infancia es la mejor amiga del futuro Profesor X. El resto ya os lo podéis imaginar, acción más o menos dosificada hasta llegar a los fuegos artificiales finales, como es costumbre en este tipo de largometrajes.
La película está dirigida por Matthew Vaughn, y como es habitual en estas producciones disfruta de todo tipo de medios para efectos especiales y para gráficos generados por computadora. Estos últimos cantan un poco en las escenas finales donde hay muchos barcos y muchos misiles; he visto mejores cosas en este sentido. Me ha resultado un pelín casposillos para una producción de este nivel. El guión es un de los típicos al uso, en el que se van alternando con cierto ritmo las escenas de acción con otras que sirven de transición. En este caso razonablemente dosificadas, aunque al final generan más de dos horas de película de forma un poco incomprensible. Creo que esta historia cabe en menos tiempo sin problema. Desde luego no vamos a entrar en sutilezas como la distancia respecto a la costa cubana a la que se encontraba la línea de bloqueo en la crisis real de los misiles de Cuba, y las distancias que se ven aquí. Cualquiera que sepa cómo son las operaciones militares navales desde la segunda guerra mundial se habrá partido de risa ante lo ridículo de la situación. Pero bueno, no dejemos que la realidad nos estropee el espectáculo.
A mí, el único que me ha llamado la atención ha sido Kevin Bacon, que es un malo con sentido del humor y con saber estar. Suele pasar. El resto, como es habitual en este tipo de películas, ponen cara seria, como si estuvieran permanentemente estreñidos… y bueno… luego vemos muchos dobles haciendo escenas de acción. Nuestra chica favorita, Jennifer Lawrence, la que ha motivado el «miniciclo» de fin de semana,… pues está muy guapa… vamos… como un queso… pero floja. En cualquier caso, creo que es lo único que piden en estas películas. Chicas monas que presten el palmito al personaje. Es el caso de la inexpresiva January Jones. O la sosa Rose Byrne. O cualquier otra moza que salga, que no son muchas más, pero que ya no me acuerdo. Para colmo, hacia el final de la película, cada vez sale menos con aspecto humano y esas estupendas faldas cortas años 60, para ir completamente caracterizada de azul y con el cuerpo lleno de escamas. En fin, esta película la rodó, al igual que la de ayer, antes de las candidaturas a los óscars. Esperemos que a partir de ahora le ofrezcan papeles mejores que le den la oportunidad de revalidar lo bueno que le vimos con anterioridad.
Pues que queréis que os diga. Un entretenimiento. En este caso razonable, siempre que no te lo tomes en serio. Pero que por lo demás, perfectamente intrascendente salvo que seas un friqui de estas cosas. En cualquier caso, por muy por encima de la media de lo que he visto en este género. Aunque eso es fácil. Porque en general, aunque rodadas con muchos medios, suelen ser películas con guiones ridículos o absurdos que deberían ser calificadas habitualmente como malas.
Dirección: ***
Interpretación: **
Valoración subjetiva: ***
Camino del cine he ido escuchando a Cab Calloway en un podcast de Jazz por que sí. Lo cual es muy animado y te pone de buen humor, que es lo que tocaba en una mañana soleada e intrascendente como la de este domingo.
El barco que llevó a la Dixie Rue del Percebe a su lugar bajo el puente de Piedra de Zaragoza el pasado viernes, era bastante más divertido que los feos barcos de guerra de la película - Canon EOS 5D Mk.II, EF 85/1,8 USM
Sète ImageSingulières 2011 | La Lettre de la Photographie.
Otro festival de fotografía. Esta vez en Francia. Y con algunas imágenes interesantes para llamarnos la atención. Y con algunos fotógrafos españoles, como Castro Prieto, de quien os he hablado recientemente en estas páginas, o Ricky Dávila. Así que de momento podemos contemplar las fotografías que nos proponen.
Larry Fink Hollywood Parties | La Lettre de la Photographie.
Larry Fink, un fotógrafo que ya destacó en los años 70, nos presenta sus imágenes de las fiestorras de Hollywood para Vanity Fair, nunca mejor llamada «la feria de las vanidades» a la vista de los que transmiten las fotografías. Donde además reconocemos a muchos personajes famosos.
Recomendable visitar su sitio web.
Por cierto, como ya me ha pasado en alguna ocasión, NO confundir con Larry Flint, el editor de revistas cochinas.
Boston, Flash Photo Festival | La Lettre de la Photographie.
Unas cuantas fotografías de fotógrafos emergentes en los Estados Unidos. Algunas son muy interesantes. Si tengo tiempo me gustaría ir viendo que otras cosas tienen algunos de los fotógrafos presentados.
Rafael Nadal – Wikipedia, la enciclopedia libre.
Probablemente, uno de los mejores deportistas de la historia de este país en cualquier disciplina. Yo me atrevería a decir que el mejor. Por lo menos, a mí no se me ocurre otro. Ya digo, todos los deportes incluidos. En un partido emocionante, aunque ha ganado por 3 sets a uno. Pero salvo en el último, donde ha arrasado al elegante suizo Roger Federer, los otros han sido tremendamente igualados con fases brillantes para ambos jugadores, aunque con predominio del balear. Yo no soy muy patriotero. Más bien nada. Así que no es preferencia patria la mía. Simplemente que creo que el talante de este deportista es de los mejores que existen. Poco o nada endiosado, trabajador, constante, se aleja mucho de la imagen del deportista de élite español que una vez que alcanza alguna meta importante se deja llevar. Cuatro horas de televisión, pero han merecido la pena. Me voy a darme una vuelta, para airearme un rato que la tarde está bien.
Vista en televisión. El primer largometraje de Terrence Malick. Me sorprende lo adelantado a su época que fue el director. Una película que tiene casi cuarenta años y con una factura perfectamente actual. La historia de un joven asesino múltiple y su novia adolescente contada como si fuera un cuento de hadas, y rodada en las grandes llanuras de Norteamérica. Me impresionó. Probablemente, el primero en utilizar el Gassenhauer de Carl Orf en la banda sonora de una película. Luego se ha usado mucho. Pero aquí le va como anillo al dedo.
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En principio, no tenía pensado ir a ver esta película. Entendámonos. Jodie Foster, actriz y directora de la película, nunca me ha entusiasmado como directora. Y encima la protagoniza Mel Gibson al que le tengo profunda antipatía. Pero ayer por la mañana, mientras tomaba un chismito con unos amigos antes de ir a las compras habituales de los sábados, alguien hizo una observación sobre una coincidencia que se da en dos de las películas que están en cartelera en estos días. Y me picó. Y el pique fue colectivo. Y decidimos ir a ver esta película. Y hoy, otra. Que tampoco pensaba ver. Os lo cuento cuando la reseñe si no se estropean los planes. Así que a lo hecho, pecho. Os lo cuento.
Es la historia de Walter Black (Gibson), propietario y director general de una empresa de juguetería, casado con, Meredith (Foster) una exitosa ingeniera, y con hijos, el mayor, Porter (Anton Yelchin), en su último año de instituto, y el menor, Henry (Riley Thomas Stewart), todavía en la escuela primaria. El problema es que Walter padece una profunda depresión que se ve aliviada por ningún remedio. Y esto está afectando profundamente a la familia. Tanto que la esposa lo echa de casa. A partir de ahí, y tras un intento de suicidio fallido, empieza a hablar con y a través de un castor de juguete que lleva permanentemente en la mano. Esto le permite retomar el contacto con la empresa, con la esposa y con el hijo menor, que tras la extrañeza inicial lo aceptan. Pero el hijo mayor no. Este, que piensa que puede heredar los problemas psiquiátricos de su padre, se dedica a hacer trabajos por dinero para sus compañeros de clase. En un momento dado, la chica más guapa, popular y lista del instituto, Norah (Jennifer Lawrence), le pide que le redacte la conferencia de graduación del instituto. Y ahí comenzará también una relación que acabará repercutiendo en la situación familiar. Y nadie sabe como va a terminar todo este dramático lío.
La idea, aunque tiene diversos puntos de inverosimilitud, en los que no voy a entrar puede valer para hacer muchas cosas. Cosas como reflexionar sobre la identidad, sobre el sentido de la vida, sobre la vida familiar, sobre la presión que el mundo ejerce sobre la persona,… es altamente aprovechable. Sin embargo, finalmente, y creo que la culpable es la directora, sobre la que sigo pensando que es mediocre, en el mejor de los casos, se queda como una melodrama familiar, más propio de una telefilme que otra cosa. Eso sí, hecho con mucho cuidado, con una fotografía cuidada, con unos muy pensados desenfoques donde el muñeco está fuera de foco aunque en primer plano, para que nos centremos en el actor, y con muchas cuestiones técnicas muy diversas en las que no voy a entrar. Pero la historia se va vaciando poco a poco de los contenido interesantes para quedarse en mucho ruido y pocas nueces.
Las interpretaciones se salvan. Y quizá con nota, salvo quizá las femeninas, que andan un poco más flojas. Gibson y los dos hijos están bien, con matices y aportan algo a la película. Foster está normalita. Hace tiempo que parece que está estancada en su forma de actuar, no aportando grandes cosas nuevas desde sus tiempos de agente del FBI.
Y sí. Aparece mi favorita de los óscars de este año, Jennifer Lawrence, que está como era de esperar muy guapa, pero muy adolescente todavía. Sin embargo, no alcanza el nivel de su trabajo en Winter’s Bone, siendo dos películas que se rodaron muy próximas la una de la otra, ya que este filme ha tardado mucho en llegar a estrenarse. Ambos se rodaron en 2009, y por lo tanto en ambos hace de adolescente. Pero aquí muestra más sus debilidades de actriz muy joven, que necesita una buena dirección para sacar lo que lleva dentro. Y no es el caso. Además cuando se ríe resulta un poco pánfila. En Winter’s Bone, el personaje no se puede permitir el lujo de reírse. A ver en nuevas películas cómo lo lleva.
Una película que ha tardado mucho tiempo en llegar a las pantallas por culpa de la vida privada del actor principal, y que en su país de origen lo ha hecho de forma limitada. Tampoco debían confiar mucho los productores y distribuidores en sus posibilidades. Si bien, tiene puntos positivos, creo que es una película ligeramente fallida, que no cumple con las expectativas que plantea.
Dirección: **
Interpretación: ***
Valoración subjetiva: **
Nada que tenga que ver con la película. Ayer, mientras hacía la comida, tuve puesta un programa de jazz en MezzoTV HD dedicado al guitarrista de jazz Biréli Lagrène, con un trío formado por guitarra, saxofón y bajo. Original. Y lo hacía bien. Estoy mirando a ver que tiene por ahí este guitarrista, y estoy escuchando Djangology (es obvio el homenaje a Reinhardt), donde actúa con la WDR Big Band (big band de la radio pública del oeste de Alemania).
La Dixie Rue del Percebe no es la WDR Big Band, pero los tenemos más cercanos; aquí, tocando bajo las arcadas del puente de Piedra de Zaragoza - Canon EOS 5D Mk.II, EF 85/1,8 USM
Li Na – Wikipedia, la enciclopedia libre.
Por primera vez en la historia, una jugadora china gana un torneo del Grand Slam. En estos momentos, el circuito femenino de tenis no tiene ninguna gran dominadora como en otras épocas. Ya fue una sorpresa el año pasado que la finalista de este año, Schiavone, ganara el torneo. El partido ha sido dominado por la jugadora china, salvo un bache ya avanzado el segundo set que ha permitido llegar a la italiana a la muerte súbita. Sin embargo, en este juego definitivo, Li se ha repuesto y lo ha ganado en blanco. Veremos si se mantiene. Aunque llega ya «mayor» a este nivel. Porque a los 29 años, hoy en día, en tenis es ser «mayor».
El partido me ha parecido emocionante, pero de inferior calidad global que otros similares. Los comentaristas de televisión, sin embargo, estaban emocionados. Supongo que su trabajo es intentar enganchar a los espectadores al programa.
Nota: Li Na es un nombre chino, y por lo tanto el apellido va en primer lugar. He respetado esta convención.
La banda toca, y el Pilar al fondo - Canon EOS 5D Mk.II, EF 28/1,8 USM
Dixie Rue del Percebe – Concierto bajo el puente, un álbum en Flickr.
Ayer estuvimos en un concierto al aire libre. Bajo la lluvia en realidad. Aunque cubiertos por las arcadas del puente de Piedra de Zaragoza. Tocaba la Dixie Rue del Percebe, voluntariosa banda zaragozana que le da al jazz al estilo de Nueva Orleans. Lo que está muy bien. Los blues les quedan muy bien.
Jan Banning Sexual slaves | La Lettre de la Photographie.
Estos días atrás he realizado varias recomendaciones sobre obras literarias o cinematográficas que nos mostraban el sufrimiento del pueblo japonés al final de la segunda guerra mundial. Pero no nos podemos olvidar que el Japón fue la potencia agresora, y que sus desmanes ocasionaron numerosos sufrimientos en las poblaciones de los territorios invadidos. Uno de los más terribles, el de las mujeres forzadas a prostituirse a las tropas japonesas. Se ha hablado demasiado poco del tema. Veamos las fotos, y reflexionemos.
Hiroshima mon amour (1959) – IMDb.
Después de leer Flores de verano, pensé que era buena idea complementar la experiencia volviendo a ver este clásico de Alain Resnais, sobre el amor pasajero de una francesa y un japonés en una Hiroshima en reconstrucción. Y lo que es más importante, su reflexión sobre la guerra y el siempre devastador impacto que produce sobre las personas que la sufren. La vi por primera vez cuando era muy, muy joven. No la aproveché entonces. Hoy me ha parecido fundamental. Aunque difícil de digerir para los acomodados espectadores de hoy en día a quienes se les da un cine mascado y en papilla para que no se atragante. No vale ser un espectador pasivo con las películas de Resnais.
Cuaderno de Ruta V. 3.0 