Jeff Bridges, su página personal y su Widelux

Cine, Fotografía

Ver las páginas personales de la mayor parte de los personajes famosos suele ser una absoluta abominación. Un rollo. Páginas personales sin personalidad alguna, en las que mientras las visitas tienes constantemente la sensación de que desde luego no está hechas, ni pensadas, por ellos. Supongo que las encargan a alguna empresa o profesional, y estos tienen unos estándares a los que aplican las cuestiones propias del cliente. Lo dicho. Un aburrimiento.

Pero he aquí, que esta semana, por dos vías distintas y casi simultáneamente, me llega la propuesta para visitar la página del actor norteamericano Jeff Bridges. Tanto desde Zona Fandom como desde el State of the Art de PopPhoto, me llega la noticia de que el actor ha presentado en su página personal un reportaje fotográfico sobre el rodaje de Iron Man, película en la que interpretaba a uno de los caracteres más importantes.

La página, en general, si que tiene esos toques más personales que esperamos en este tipo de sitios en internet. Con tipografía de escritura a mano sobre fondo blanco, como si fuera un cuaderno escrito, tenemos las distintas opciones que son importantes para el actor; música, filmografía, entrevistas, fotografía,… En esta última, encontramos un par de porfolios sobre el rodaje de un par de películas. Ambas se encuentran presentadas como si fueran libros a los que hay que pasar las hojas. Están muy bien. Sólo tiene un inconveniente relativo. Necesitas una pantalla grande para verlas con comodidad. Con mi pantalla de 1680×1050 píxeles de resolución va justito para el reportaje de la película de superhéroe con armadura.

Y luego, hay otra cuestión que sorprende. La mayor parte de las imágenes están tomadas en formato panorámico, y el propio actor nos informa y nos habla de usar una cámara Widelux. Este curioso aparato basa su funcionamiento en un objetivo que va girando mientras va tomando la imagen y la va impresionando sobre película de 35 mm, recorriendo un total de 140º grados en horizontal, lo cual es muy panorámico, y proporcionando un fotograma de 60 x 24 mm con su óptica de 26 mm. He encontrado una página (en inglés) en la que se explica el mecanismo y se ven imágenes de la cámara y tomadas por la cámara. Interesante, me ha parecido muy interesante.

Claro, hoy os dejo una imagen panorámica. Aunque no esta tomada con una cámara tan «guay»; me conformo con unir fotogramas tomados con mis cámaras digitales.

Montecalvario desde Piazza del Plebiscito

Montecalvario desde Piazza del Plebiscito, Napoles - Canon EOS 40D; EF 24-105/4L IS USM

A través del espejo

Fotografía personal

Hubo un tiempo en que periódicamente exponía en mis entradas al Cuaderno de ruta las imágenes que remitía a The Mirror Project. Es este un proyecto que pretende reunir autorretratos tomados sobre espejos y otras superficies reflectantes de fotógrafos de todo el mundo. Me hizo gracia y participé. Creo que en total subí unas 18 imágenes.

Pero en un momento dado, su funcionamiento empezó a ser irregular. Creo que hace meses mande alguna imagen y no he recibido nunca respuesta sobre si se admitió o no. Incluso he olvidado la imagen que era. Eso no quiere decir que haya abandonado mi costumbre de inmortalizarme a mi mismo de vez en cuando cuando voy fotografiando por ahí. Y he decidido sistematizar estas imágenes, para lo cual he creado un álbum específico en Flickr que las irá reuniendo. Se llama A través del espejo, y se irá actualizando de vez en cuando.

Como curiosidad, recientemente he estado probando un servicio de almacenamiento en línea de información y también tenéis las imágenes en la siguiente dirección abreviada:

http://zi.ma/atravesdelespejo

Claro está, os dejo una imagen de muestra.

199608 Cerca de Gualin House Escocia

Bleda y Rosa, Premio Nacional de Fotografía 2008

Fotografía

Aunque la noticia me fue llegando por diversas fuentes, quien me lo contó antes que nadie fue el blog de Xatakafoto.

Los galardonados este año han sido María Bleda y José María Rosa, cuya principal aportación es la fotografía documental articulada a través de proyectos que dan lugar a series fotográficas coherentes en sí mismas. Así, podremos encontrar una serie dedicada a los campos de batalla en España, otra a las ciudades de la historia antigua o clásica, también a los campos de fútbol, no a los grandes estadios sino a los que encontramos en cualquier era o en cualquier campo de los pueblos o de los extrarradios de las ciudades. Por mi interés en el tema de la paleoantropología, me ha interesado la serie dedicada a los lugares donde se han hallado los restos humanos más antiguos, como Atapuerca, Gibraltar, el Valle de Neander o Cro-Magnon.

El estilo de fotografía que practican es muy austero, alejándose de la posibilidad de dotar de espectacularidad a los paisajes que fotografían, o de ir más allá de un descripción en líneas simples del lugar que observan. Esta austeridad parece que se ve compensada por el hecho de que las obras originales son de muy gran formato (más de un metro de lado cada imagen en algunos casos). Algo que no se aprecia en la página web de la pareja artística, donde podemos observar el trabajo.

He de decir, que por lo que he visto y leído por ahí, el fallo del premio ha sido bastante discutido. A veces por un crítica a la propia obra de la pareja, otras por los criterios utilizados por la organización del premio, el Ministerio de Cultura, para la concesión del mismo. En cualquier caso, siguiendo el anterior enlace, podréis juzgar vosotros mismos.

En la simplicidad de los paisajes fotografiados por la pareja que hoy nos ocupa, muchos de ellos por tierras de Castilla, traigo aquí algunas austeras formaciones en la provincia de Soria. Voy a hacer un esfuerzo por ir trayendo imágenes de hace años. De cuando tiraba con diapositivas y estas cosas, como la imagen de hoy.

A través del agujero

Cañón de Río Lobos, Soria, año 1994 - Canon EOS 100, probablemente con EF 70-210/3,5-4,5 USM, diapositiva en color

Exponiendo «Visiones del Mundo»

Fotografía, Fotografía personal

Desde hace unos meses participo, modestamente, en un grupo de Flickr llamado Fótografos de Zaragoza. En este grupo hay gente para todos los gustos y se pueden ver fotos también para todos los gustos. Pero entre tante gente, la hay con iniciativa, y propusieron la posibilidad de hacer una exposición colectiva con el títulos Visiones del Mundo, sobre fotografía de viajes. En total 49 imágenes de otros tantos fotógrafos aficionados.

La exposición se inauguró ayer 20 de noviembre en la Casa de Cultura del Ayuntamiento de Cuarte de Huerva, Zaragoza, donde se puede visitar hasta el próximo día 9 de diciembre de lunes a viernes, de 9 a 13 h y de 17 a 21 h. Estuvo muy animada con mucha gente, y un debate coloquio, también muy animado. Hubo aperitivo al que lamentablemente no me pude quedar. En cualquier caso, el nivel de las imágenes expuestas fue de lo mejor del acto. Así que si alguien se anima… total no está tan lejos de Zaragoza.

Os dejo con unas cuantas imágenes que tomé con la Ixus que llevaba en el bolsillo.

Un visitante tempranero

Un visitante tempranero admira las fotografías de la exposición

Todo está organizado

La sala, adecuadamente preparada para acoger a los asistentes y el debate

Los que va a hablar se preparan

Preparando a los intervinientes en el debate, mientras la sala se va animando con más visitantes

Por cierto, antes de que se me olvide, os dejo la imagen que he presentado en la exposición. Ya apareció por aquí durante mi viaje a Polonia, creo. Un poco después. Pero bueno… ahí queda, y su lugar en la exposición.

Músico con balalaika - Cracovia

Músico tradicional en las calles de Cracovia - Canon EOS 40D; EF 24-105/4L IS USM

Mi foto, arriba, y otra foto

El "músico tradicional" sobre la "doble hélice" de los Museos Vaticanos

Guy Peellaert, imágenes de la cultura pop

Arte, Fotografía

La entrada de hoy no será muy larga. Porque aunque el artista que voy a recomendar también le dió a la fotografía, es tambión pintor, ilustrador y dibujante de cómic. Se trata de Guy Peellaert, artista de la imagen belga, y que según nos informa Photo, ha muerto recientemente. Muchas de sus imágenes están concebidas alrededor de importantes figuras de la cultura popular; cantantes, actores y actrices, etc.

Muchas de las imágenes que he visto estos días repasando su obra me han llamado la atención, así que os traigo esta propuesta, que no comentaré más porque no me considero entendido en muchas de las disciplinas de la imagen y la ilustración.

La página web del artista: Guy Peellaert.

En la imagen de hoy os dejo otro tipo de arte de la imagen.

Arte callejero

Grafitti en el Casco Viejo de Zaragoza - Fujifilm Finepix F10

Erwin Blumenfeld, innovación en el mundo de la fotografía de moda

Fotografía

No es el tipo de fotografía a cuya observación dedique más tiempo. La fotografía de moda la veo como un campo al que difícilmente me voy a acercar personalmente. Pero eso no quiere decir que no me guste… cuando me dice algo.

Hace unos días, el blog de la revista francesa Photo hablaba del fotógrafo de origen alemán Erwin Blumenfeld con motivo de una exposición suya en el Mois de la Photo en París. Las imágenes del fotógrafo, tanto en color como en blanco y negro, son muy personales y tienen bastante fuerza. Se le considera uno de los grandes innovadores de la fotografía de moda, publicando fundamentalmente en las revistas punteras de los años 30 y 40, Vogue y Harper’s Bazaar. Es mi opinión que la fotografía de moda hoy en día está muy vulgarizada en comparación con la fuerte búsqueda de la estética, con la investigación sobre las formas, la luz y los colores que se realizaba en tiempos del fotógrafo que nos ocupa. Hoy en día, las imágenes resultan más carnales; probablemente buscan un impacto mayor en los instintos de los potenciales compradores. En aquel momento, se intentaba transmitir un sentido de elegancia al mismo tiempo que de vanguardia que llevó a hallazgos visuales notables.

Además del enlace anterior a Photo, he encontrado algún otro enlace para valorar las imágenes del artista:

La imagen de hoy también procede de mis paseos otoñales por los parques de la ciudad.

Hojas y esfera

Hojas y esfera, Parque Grande, Zaragoza - Canon EOS 40D; Cosina MC 100/3,5 Macro

Simplemente,… un paseo

Fotografía personal

Hoy no voy a hablar de nada en especial. Lo único,… pues que ha hecho buen día. Y daba gusto pasear esta mañana al sol; aunque a la sombra hiciera fresquito.

Y hecho algunas fotos. He sacado a pasear uno de los objetivos más modestos y menos glamurosos que tengo. Un Cosina 100 mm Macro, que me costó 30.000 de las antiguas pesetas hace ya 10 años,… largos. Y el caso es que tampoco desmerece mucho. El aspecto es de plastico baratillo. Cuando lo ves por primera vez te da muy mala impresión. El enfoque automático es muy lento y ruidoso. Pero bueno, para usar en macro muchas veces conviene usar el enfoque manual. Y la relación calidad óptica/precio es absolutamente sorprendente. En su momento, Chasseur d’Images lo recomendó para iniciarse en macro sin arruinarse. Frabricado por Cosina, se podía encontrar también bajo las marcas Vivitar y ¡Pentax! Lo uso poco, porque tengo alternativas de más calidad como teleobjetivos de uso general. Pero hoy lo he sacado. Porque pesa poco,… y para dar un paseo…

Pues ya esta; por hoy, nada más. Ni menos.

Columnas

Escalinata del Batallador, Parque Grande, Zaragoza - Canon EOS 40D; Cosina MC 100/3,5 Macro

Verdes y ocres

Parque Grande, Zaragoza - Canon EOS 40D; Cosina MC 100/3,5 Macro

Troncos al sol

Parque Grande, Zaragoza - Canon EOS 40D; Cosina MC 100/3,5 Macro

En Flickr más.

Cecil Stoughton, fotógrafo de presidentes

Fotografía

A veces es difícil creer que no hay cierta predestinación en determinados hechos. Aunque algunos de estos hechos pasen desapercibidos para una mayoría de los ciudadanos, uno se siente tentado en creer en poderes supranormales que hacen coincidir los acontecimientos. Pero hay que ser fieles al azar. Y el azar tiene esas cosas.

En una semana en la que el acontecimiento importante ha sido la elección presidencial en los EE.UU., nos ha llegado también la noticia de la muerte de Cecil Stoughton. Stoughton es conocido sobre todo por haber sido el fotógrafo de la Casa Blanca durante el mandato de John F. Kennedy. Una de sus fotografías más conocidas es la del vicepresidente Lyndon B. Johnson jurando como presidente a bordo del Air Force One tras el asesinato de Kennedy y en presencia de la viuda de éste. Siendo la imagen de dominio público me permito reproducirla aquí.

Lyndon B. Johnson taking the oath of office, November 1963. Cecil Stoughton.

Lyndon B. Johnson jurando el cargo. Noviembre de 1963. Cecil Stoughton.

El fotógrafo realizó otras imágenes importantes. Tomó muchas imágenes de los hijos de Kennedy, inaugurando una moda, la de la exhibición pública de «la primera familia» que sigue hasta hoy en día. También tomó la única fotografía conocida de los hermanos Kennedy con Marilyn Monroe.

Hoy vuelvo a poner alguna fotografía de Italia, de mi último viaje.

Piazza Navona

Neptuno en Piazza Navona - Canon EOS 40D; EF 50/1,8

Fotos a lo grande; The Big Picture

Fotografía

Desde hace un tiempo, sigo un fotoblog que publica el diario estadounidense The Boston Globe, y que se titula de forma genérica The Big Picture; imágenes o fotos a lo grande sería. Y lo de a lo grande vendría a tener un doble sentido. Por un lado, nos ofrecen las imágenes fotográficas a un tamaño mucho mayor de lo que la conveniencia de una carga rápida indica para la visualización de las noticias en internet. Estamos hablando de imágenes de más de 900×600 pixeles. Un tamaño mayor implica una mayor calidad en el detalle de la imagen y en la experiencia de la visualización, aun al coste de tener que esperar un ratito a la carga de la página. Por otra parte, las imágenes también son grandes por su calidad intrínseca, y por lo tanto, hace que merezca la pena la espera para su visualización.

Por supuesto, con todo el tema de la elecciones norteamericanas, ayer 5 de noviembre publicaron una entrada con 35 imágenes dedicadas al vencedor y a su campaña. Merece la pena ser visitado, pero no sólo ésta. La calidad es notable en muchos otros temas.

Yo os dejo hoy una imagen de hace dos años que rescaté para un mini concurso en Flickr. No tan espectacular, pero…

Juntos pero sólos

Isola dei Pescatori, Lago Maggiore, Italia - Canon EOS D60; EF 28-135/3,5-5,6 IS USM (en estado renqueante este venerable objetivo, una de sus últimas imágenes)

La imagen de una depresión: Dorothea Lange

Fotografía

Estamos en medio de una crisis económica. Y uno de los miedos más importantes que provoca esta situación es que se abata sobre el mundo una profunda depresión como la que sufrió buena parte del planeta en los años 30 del siglo XX como consecuencia del Crack del 29. También está de moda Estados Unidos como consecuencia de las elecciones presidenciales. Si en los años 30, en plena depresión, sucedió la llegada al poder de Franklin Delano Roosevelt, candidato demócrata que sucedió al republicano Hoover, y que con su New Deal provocó un cambio notable en las formas de hace política en el país norteamericano, en la actualidad es bastante posible que al ultraconservador George W. Bush lo suceda el demócrata y racialmente alternativo Barack Obama… y la historia dirá si realmente es un revulsivo para las formas de ejercer el poder. Esperemos que sí.

Pero esta entrada no pretende hablar de política, sino de fotografía. En concreto de una de las imágenes más icónicas del pasado siglo, que se consideró casi como la personificación, el rostro humano de la terrible depresión que tanto sufrimiento causó. La conozco bien desde hace muchos años. Pero hoy me la he encontrado mientras leía el último número de la revista británica Amateur Photographer. Se trata de la Madre Migrante de Dorothea Lange. Como la imagen pertenece a la administración norteamericana, está en el dominio público y, por lo tanto, no hay problemas con reproducirla.

Migrant Mother de Dorothea Lange

Migrant Mother de Dorothea Lange - The Library of Congress

El origen de la imagen está en el encargo de la Farm Security Administration (FSA), una agencia del gobierno federal americano cuyo objetivo era combatir los efectos de la depresión entre los altamente empobrecidos pequeños granjeros de buena parte del país. Con el fin de documentar y difundir la situación y las actividades de la FSA, se inició en 1935 un programa que duró hasta 1944 que llevó a contratar una serie de fotógrafos que tomaron algunas de las mejores fotografías documentales. Una de estos fotógrafos fue Lange. La autora, aun actuando bajo encargo, mostró a lo largo de su trayectoria una notable independencia. Después del bombardeo de Pearl Harbor, con el comienzo de la guerra entre los EE.UU. y Japón, otra agencia gubernamental le encargó documentar el internamiento de la población americana de origen japonés en campos de concentración (nadie utiliza este nombre para referirse a ellos, pero no fueron otra cosa). Como Lange aplicó implacablemente su mirada crítica sobre lo que veía, la agencia contratante nunca utilizó este material. Viva el país de la libertad.

Estados Unidos se ha identificado en los últimos tiempos con frecuencia con la prepotencia, con el imperialismo, con el belicismo, con el capitalismo salvaje que nos ha conducido a la crisis económica, entre otras cosas. Sirva esta entrada para recordar que no se puede generalizar y, como gran potencia económica y cultural que es, tiene mucho que ofrecer también entre lo bueno que se puede encontrar sobre el planeta.

En este domingo otoñal, hace un tiempo del demonio, con lluvia y un viento de lo más desagradable. Así que nos recogeremos en casa. Pero os dejo con una imagen otoñal.

Nudo 02

Nudo en plátano a orillas del Canal Imperial de Aragón - Pentax K10D; SMC-DA 70/2,4

El pictorialismo en la fotografía, Edward Steichen

Fotografía

Sigo con la costumbre de eventualmente recomendar la obra de algún maestro de la fotografía. Y esta vez no lo hago aprovechando el deceso de alguno, sino que voy a recomendar la obra de un fotógrafo que ya hace 35 años que nos abandonó. Se trata de Edward Steichen, nacido luxemburgués pero emigrado y naturalizado norteamericano.

Se le considera uno de los principales representantes del pictorialismo. Esta corriente artística dentro de la fotografía estuvo de moda a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Hay quien erróneamente cree que se trata de una corriente que buscaba imitar a la pintura dentro de la fotografía. Y esta idea es reforzada por los temas elegidos (paisajes, retratos, bodegones, alegorías, etc). Sin embargo, surge como contraposición a dos situaciones previas. Por un lado, los principios del arte fotográfico basados en el retrato y en la imitación de la pintura en el resto de los campos. Por otro lado, la popularización de la fotografía debida a las cámaras Kodak o a su utilización como reportaje. Busca por lo tanto singularizar a la fotografía como forma artísticas, con un tratamiento específico de la materia y de los temas.

No es quizá mi corriente fotográfica favorita, pero sí que lo son las fotografías de Steichen. Creo que tienen una fuerza especial, aparte del hecho de que su trayectoria trascendió a la epoca pictorialista manteniendose actualizado en estilos y en temas.

Os invito a ver alguna de sus imágenes en la siguiente galería que se puede encontrar en la red. Y vosotros diréis.

En la imagen de hoy, me he permitido, tal vez con poco éxito, intentar replicar el estilo pictorialista. No sé. Es lo que hay.

Paisaje Galés - Ellan Valley

Ellan Valley, País de Gales - Canon EOS D60; EF 28-135/3,5-5,6 IS USM

De viaje con la cámara al hombro: actualización

Fotografía personal, Viajes

Como siempre después de los viajes, el contenido que sobre los mismos aparecen en estas entradas va a parar a mi página en internet específicamente dedicada a la fotografía en los viajes.

De viaje con la cámara al hombro.

Por ello, como novedad, encontraréis el reportaje correspondiente a mis últimas vacaciones.

Golfo de Nápoles y Roma.

Y os dejo con una foto del viaje, claro.

Vico Santa Maria ad Agnone

Vico Santa Maria ad Agnone - Canon EOS 40D; EF 24-105/4L IS USM