El pasado miércoles 9 de septiembre de 2015 se celebró en Zaragoza un “photowalk”, un paseíco fotográfico nos gusta llamarlo por aquí, en el marco del…
Origen: Un paseo con una Fujifilm X100T – Fotografía y otras artes visuales
Esta entrada fue redactada originalmente para su inclusión en el blog de Fotógraf@s en Zaragoza, que os recomiendo visitar con frecuencia.
Como todos los veranos, se celebra en nuestro país el que probablemente será el certamen más importante de fotografía por su alcance, por su volumen, por su variedad y por la calidad que suelen tener sus exposiciones. Se trata de PhotoEspaña, festival que comenzó en 1998 y que lleva con la actual la friolera ya de 18 ediciones. En un principio estaba fundamentalmente concentrado en Madrid, pero poco a poco, tímidamente al principio, se ha ido descentralizando. En Zaragoza, durante este verano hemos tenido hasta cuatro exposiciones asociadas a este festival. Lamentablemente, cuando este artículo vea la luz alguna ya habrá terminado.
Las primera que se inauguró lo hizo en el Centro de Historias de Zaragoza, es la dedicada a Bonadies+Caula: Cartografías de un territorio compartido, y es un tipo de exposición que a mi me gusta mucho. Las exposiciones en las que dos autores dialogan a través de sus obras. Puede ser que con estilos distintos, o pertenecientes a época distintas, centre su atención en un mismo sujeto o tema. Puede ser que con estilos similares, nos muestren temas o sujetos muy distintos. Puede que sus temas, sus miradas, sus técnicas o sus momentos se complementen y la suma de las partes se potencien y creen una sinergia en el mensaje que nos ofrecen.
En esta ocasión, el diálogo se producen entre fotógrafos con un ámbito, Caracas, pero de generaciones distintas. La más joven, la fotógrafa venezolana Ángela Bonadies, ha realizado un proceso de investigación sobre la obra del más veterano, ya fallecido, el argentino establecido en la capital venezolana, Tito Caula. A partir de ahí, podemos analizar y comparar las visiones, las similitudes, las diferencias e incluso la evolución de la sociedad venezolana a través de las fotografías de ambos autores.
De Tito Caula.
De Ángela Bonadies.
Caula, arriba; Bonadies, abajo.
De Tito Caula.
Una semana más tarde se inauguraba también en el centro de historias una retrospectiva sobre Steve Schapiro, que en una primera instancia pudimos visitar en compañía varios FeZ. Estamos ante uno de los fotógrafos documentales norteamericanos más interesantes de la segunda mitad del siglo XX. Se le vincula mucho al mundo del cine, ya que fue el fotógrafo de plató de producciones emblemáticas del cine norteamericano, especialmente en los años 70 y 80, pero también por sus retratos de algunas de las gentes del cine, algunos de los cuales son fácilmente reconocibles por muchos, aunque desconozcan quien es el fotógrafo que los realizó.
Pero todavía más interesante me parece su actividad documental de los movimientos civiles y políticos de su país, especialmente en los años 60, en los que se implicó tanto en el ámbito de los derechos civiles y contra la segregación por el color de la piel, como en seguir a figuras políticas de gran relevancia en aquella intensa época. Desde luego la exposición también es de obligada visita, al igual que la anterior, tanto para los aficionados a la fotografía como para el público en general.
Aunque su actividad más intensa fue la documental, en la exposición podemos contemplar estupendos ejemplos de retratos de estudio, como este de una joven Jodie Foster.
Fotografías de plató o propagandísticas del rodaje de Taxi Driver… película emblemática, fotos no menos emblemática.
En esta fotografía de trabajadores del campo, siento a Schapiro como heredero de Dorothea Lange y otros fotógrafos que documentaron los movimientos migratorios y la vida de los recolectores durante la Gran Depresión.
Un documental muy interesante nos pondrá al día de su compromiso a través de la fotografía con los derechos civiles y la política de su país.
En la Lonja de Zaragoza, establecimiento hostil a los visitantes que acuden con su cámara de fotos, encontramos otra gran retrospectiva, un eslabón más de la cadena de exposiciones dedicadas a los mejores y más significativos fotógrafos documentales españoles de la segunda mitad del siglo XX y que ha venido trayendo en los últimos años. En esta ocasión está dedicada al fotógrafo húngaro afincado en España tras el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Nicolas Muller.
Muller, en su país de origen, comenzó realizando una fotografía muy comprometida socialmente, en concreto sobre el campesinado más pobre, que le atrajo las antipatías del gobierno filofascista del país y le obligó a exiliarse. Paradójicamente, encontró finalmente estabilidad en España, también con un gobierno de corte fascista en los años 40, pero en el que pudo desarrollar una actividad de fotografía documental, de carácter etnográfico, que no carece de la empatía por las gentes que mostró en sus primeros trabajos. También podemos comprobar como el estilo y la técnica del fotógrafo mantiene una evolución tranquila, pero con diferencias sutiles, que hacen muy disfrutable la exposición por que nos ayuda a comprender el proceso mental del fotógrafo cuando se acerca a sus sujetos con su cámara. Tampoco podemos dejar de destacar la serie de retratos a personajes ilustres, especialmente del mundo de la literatura. Otra que es obligatoria para los aficionados a la fotografía, y más que recomendable para el público general.
Fotograma del documental que documenta la vida de Muller en la exposición de la Lonja.
Exterior de la Lonja, monumento a Goya, en el atardecer del verano zaragozano.
Sólo me queda hacer un comentario a una exposición, de la que no tengo imágenes, que ha pasado más desapercibida, pero que no carecía de interés. Lamentablemente, ya ha terminado. Se trata de la que pudimos visitar en la Galería Carolina Rojo, en la calle Gascón de Gotor, en la contemplamos las Veintiséis gasolineras abandonadas de Iñaki Bergera. Esta obra de este fotógrafo vitoriano muy interesado en la fotografía de arquitectura, nos acerca considerablemente a la corriente de fotografía nortemericana denominada como New Topographics, muy preocupada por el concepto de paisaje alterado por el hombre. Fotografías cuidadosamente compuestas, con indudables valores estéticos, que tal vez hayan pasado más desapercibidas para los aficionados a la fotografía. Una pena.
Me despido con una fotografía vespertina en el exterior de la Lonja. Hasta la próxima.
La gran avenida del Ebro a finales de febrero y principios de marzo de 2015, con la Hasselblad, Fujifilm Neopan 100 Acros y un vídeo – Fotografía y otras artes visuales. Hoy tocaría hablar de televisión, como casi todos los jueves. Pero es festivo en Zaragoza, así que voy a dedicar la entrada a noticias locales. El valle del Ebro está siendo afectado desde hace unas semanas por una serie de avenidas del río como mucha gente no recordaba, especialmente la que comenzó este fin de semana y se ha prolongado varios días en esta semana que nos encontramos. Desde luego ha levantado mucha polémica que no se va a calmar fácilmente. Y por lo que se está diciendo en los medios, en el calor del desastre que han sufrido muchas familias, no sé si vamos a aprender las adecuadas lecciones sobre cómo debe ser nuestra relación con la naturaleza. En cualquier caso, el pasado domingo estuve haciendo algunas fotos con la Hasselblad 503CX y película Fujifilm Neopan 100 Acros. En el enlace que encabeza esta entrada discuto los aspectos fotográficos más técnicos. Aquí me limitaré a mostraros algunas fotos del ambiente que había en los accesos, absolutamente cortados por la inundación, al soto de Cantalobos.
Finalmente, os dejo con un vídeo que el mismo día grabé con la Leica D-Lux, que también os dará una idea del ambiente.
Probando el flash externo OLYMPUS FL-600R – Al aire libre – Fotografía y otras artes visuales.
Sacudiéndome el virus de la gripe y otros microorganismos hostiles, aprovechando tardes muy templadas en el Parque Grande de Zaragoza… aunque sin las ideas muy clara…
Es altamente improbable que hoy pueda dedicar tiempo a mis recomendaciones semanales. Pero voy a dejar unas cuantas fotos de mis últimas experiencias con el formato medio de las que hablaré con detalle en cuanto pueda en Medium.
Son fotos de mi recorrido habitual cuando pruebo material con el que no estoy familiarizado.
23ºC en la avenida de San José.
San Antonio.
Paseo junto al Canal Imperial de Aragón.
Paseo junto al Canal Imperial de Aragón.
El Batallador.
Cabezo Buenavista.
Cabezo Buenavista.
Cabezo Buenavista.
Cabezo Buenavista.
Cabezo Buenavista.
Hace unos días os hablaba de la Cincomarzada, una de las fiestas locales de Zaragoza. Tiene tradición de fiesta liberal, según el concepto del siglo XIX, progresista o reivindicativa según los usos y costumbres del siglo XX y principios del XXI. Los colectivos y asociaciones ciudadanas, algunos partidos políticos, todos aquellos que creen tener algo que reivindicar montan su chiringuito. Siembre con una intención lúdica. Juegos, música, baile, almuerzo y merienda.
Me pasee un rato por la mañana por el parque del Tío Jorge, donde se celebraba este año. El año pasado fue en la más céntrica arboleda de Macanaz. Y la recuerdo más tranquila y agradable. En esta ocasión, había muchísima gente y mucho agobio. De tal modo, que algunas de las actividades programadas con carácter general quedaban diluidas y pasaban desapercibidas. Bueno. estuve un rato, hice algunas fotos, y me volví a casa a comer. La mañana estaba un poquito ventosa, pero agradable, así que…
Atracciones de feria, que atraen sobretodo a los más jóvenes.
Algunos de los chiringuitos montados por inmigrantes sudamericanos ofrecen clases de baile de sus ritmos, que son acogidos con bastante entusiasmo por los más animados.
Sin embargo, las propuestas de música más tradicional de la tierra están más solitarios y menos solicitados.
Presencia de las peñas festivas, una de las cuales se lleva el futbolín, lo cual es siempre motivo de encarnizadas discusiones… la primera sobre las reglas en vigor…
La inmigración de los últimos quince años ha hecho que esta celebración sea más multiétnica que nunca.
De paso que reivindicamos algo, lo que sea, entretenemos a los más pequeños.
«Jardineros en lucha»… seguro que tienen sus motivos,… pero no suenan muy amenazantes.
Esta fiesta es lugar de reunión para nostálgico de todo tipo de ideas derrotadas por la historia,… y otros.
Esta «mago» me parece que estaba también el año pasado en la arboleda de Macanaz, y me resulta un poco estomagante, qué queréis que os diga.
Ayer terminó carnaval y hoy, para los cristianos, comienza la cuaresma. Tiempo de abstinencia y arrepentimiento. Supongo que de las muchas cosas que se tienen que arrepentir los cristianos. Pero hoy, los zaragozanos, si el tiempo no lo impide, celebraremos la Cincomarzada, que como su nombre indica cae cada año el cinco de marzo. Fiesta liberal por excelencia, en el que se conmemora la revuelta ciudadana contra un intento de invasión de las tropas tradicionalistas durante la Primera Guerra Carlista. Prohibida, como es lógico imaginar durante los tiempos de la dictadura, en las últimas décadas ha arraigado de nuevo en las costumbres de la ciudad. Luego saldré a ver que se cuece. Pero de momento os dejo con fotos del carnaval infantil, en la Calle Alfonso y Plaza del Pilar, de este domingo pasado.
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Hoy tenía pensado hablar de un libro. Que me ha gustado mucho. Pero ando con poco tiempo y bastante cansado. Así que lo dejaré para mañana, si la cosa va bien. Pero por no dejar el día en blanco pondré unas fotos. Ayer decía que los paisajes suburbanos que tomé el domingo estaban pensados en color y no en blanco y negro. Pero otra cosa que hice fue trastear con las posibilidades de grabación de vídeo de la cámara y de gradación de color del vídeo con Lightroom. Nada especial, meras pruebas de curiosidad. A lo mejor algún día os pongo un clip de las mismas. El caso es que como hice una versión en blanco y negro del vídeo a partir de uno de los preajustes (presets) del programa de organización y edición de fotografías, me di cuenta que las fotos de esa tarde podía funcionar en blanco y negro bastante bien. Os dejo algunos ejemplos. En el entorno del Camino de Miraflores de Zaragoza.
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Sí. Un ocho de febrero de 2005 tomaba la decisión de parar todos los días media hora del estresado ritmo de vida que llevaba en aquel momento por motivos que no vienen a cuento, y dedicarla a escribir algo en eso que se había dado en llamar un blog, contracción inglesa de la expresión web log, o lo que es lo mismo un diario en la red. En otras ocasiones he dado todo tipo de estadísticas de cómo ha funcionado este mi Cuaderno de ruta, pero hoy, desde el punto de vista de lo cuantitativo, además de ese dato de nueve años ininterrumpidos de actividad, con textos y fotografías de esta humilde persona, sólo diré que hay 3114 entradas publicadas, de las cuales son visibles 2882, incluida esta, 231 son de carácter privado y no son accesibles salvo que yo de permiso para ello, y 1 está desde hace semanas y por tiempo indefinido en estado de borrador. Es el comentario de una película, de la que no hemos podido ver en condiciones su segunda parte.
Este año mi reflexión va por el camino de que me quiero replantear como presento las entradas. Está claro que las fotografías, que al principio era una por entrada en pequeñas resoluciones, cada vez a tomada más importancia, y ahora ofrezco series de ellas, con un ancho de 700 píxeles. Pero últimamente he estado comprobando que hay formas más correctas que otras de presentar el texto, que ha de tener buen estilo y ser fácil de leer. También me estoy planteando si tengo que escribir menos en cada entrada. Ser más conciso. Ir más al grano. Cosas que llevan esfuerzo. Me hubiera gustado tener una solución para este aniversario, e iniciar el décimo año de andadura con una Versión 3 del Cuaderno de Ruta. Pero todavía no tengo claras mis opciones.
Había pensado rascarme el bolsillo, y optar por algunas opciones de pago con el fin de personalizar mejor las plantillas sobre las que desarrollo el Cuaderno de Ruta. Pero también hay otra cuestión que estoy viendo, y que coincide con lo que leo por ahí. La gente cada vez entra menos en los blogs. Quizá sea un medio de comunicación que sea sustituido por otros, o reservado con éxito sólo para determinados usos. Formalmente, nunca he tenido tantos seguidores declarados. Pero el número de visitantes diarios ha ido disminuyendo en el último año, especialmente desde el verano. Así que ahora no me apetece rascarme el bolsillo hasta que no sepa que va a pasar y cuáles son mis opciones. En cualquier caso, salvo imprevisto, tengo intención de llegar al décimo aniversario de este diaria no diario en la web que es el Cuaderno de Ruta.
Y después de comentar el aniversario, fotos. Cuando celebramos en septiembre el primer encuentro de fotógrafos de Aragón, me llevé para el paseo fotográfico del 21 de septiembre dos cámaras. Una digital y una de película tradicional, la Yashica Mat 124G. Pero esta sufrió un accidente, y no la pude usar. Me dio tanta rabia, que al día siguiente, con unas amigas, repetí por la tarde el recorrido con otra cámara de medio formato, la Zeiss Ikon Ikonta b. Hice dos carretes, uno de Ilford FP4 Plus y otro de Ilford HP5 Plus. El primero a sus sensibilidad nominal, el segundo a 200 ISO; eso permite revelarlos juntos en Rodinal. Pero lo que pasó es que después de exponerlos, los guardé en un cajón… y luego me fui de viaje y pasaron otras cosas y los olvidé. Pero todo lo que queda guardado aparece tarde o temprano, y aquí están revelados algunos ejemplos de aquel paseo. No son nada del otro mundo, pero…
Torre del Agua en el entorno de la pasada Expo 2008.
El tipo de la sopa de letras, o alma del no se qué, que le llaman.
Antiguos y vacíos pabellones de la exposición internacional.
Paseo junto al Ebro en el meandro de Ranillas.
El Ebro baña las orillas de la antigua exposición internacional.
Grafitis bajo el puente de la Almozara.
Obelisco de la Plaza de Europa.
Recuerdo a la heroína de la guerra de la Independencia, Casta Álvarez, en la calle de las Armas.
Reproducción del Augusto de Prima Porta, emperador que dio nombre a la ciudad, Colonia Caesar Augusta.
Hace ya un par de semanas estuve haciendo unas fotos con la veterana Pentax MX y un carrete de película en blanco y negro. Aún no lo he revelado. Y me llevé en la bolsa la Panasonic GF1 con la «tapita» de Olympus puesta. Más para comparar las mediciones de luz de la Pentax que para otra cosa. Era un día nublado. Muy gris. El caso es que cuando se me acabó el carrete, no lejos de la plaza de San Felipe, me encontré junto a un callejón que me llamó la atención fotográficamente hablando. Pero no tenía más que la GF1 con el limitado objetivo que es la mencionada «tapita». Ajusté una sensibilidad alta, había muy poca luz, sobrecompensé la frialdad del nublado con un ajuste del equilibrio de color para sombras, y me puse ha tomar algunos «apuntes» fotográficos. Ya los había olvidado. Los encontré ayer, y… no sé. El caso es que me apetece dejaros algunos aquí.
Por cierto, que han anunciado otra «tapita» pero con un ojo de pez… ¡quién sabe! ¿Igual me sirve para jugar a los efectos especiales! Si no se pasan con el precio…
La «tapita» esta pensada teóricamente para aprovechar al distancia hiperfocal, pero nunca he sacado el fondo nítido. Siempre he pensado que mi ejemplar tiene la distancia máxima de enfoque más corta de los dos metros prometidos.
En cualquier caso, a pesar del f/8 fijo, cuando enfocas a pocos centímetros, el desenfoque puede ser muy estético.
Aunque las tres lentes del cacharro, sumadas al ruido de los 1600 ISO, no permiten nunca una gran nitidez.
Lo cual no siempre es malo si de lo que se trata es de crear o reflejar un ambiente.
Y me ha servido para recuperar esa paleta de colores cálidos en las fotografías, que últimamente estaba dejando de lado, por otra más natural o neutra.
En los años anteriores, a estas alturas tendría que estar elaborando una lista con quienes premiaría yo con los óscars si dependiese de mi decisión y partiendo de la lista oficial de candidatos anunciada ayer. Paso. En estos momentos, no tengo nada claras mis preferencias. Incluso algunas de mis preferencias claras están fuera de la lista. Así que me dedicaré a otra cosa. Y como es viernes, me relajaré. Últimamente estoy entrenando mi mirada en la noche. Un equipo sencillo. Una cámara ligera y un objetivo de focal estándar y relativamente luminoso. Un 50 mm f/2. Sin abusar de los ISOs altos. Nada más allá de ISO 1000 ó 1250. Se trata de aprovechar la luz, no la ausencia de ella que parece la moda actual, aunque sea en la noche. Y entrenar la vista. Para cuando sea importante. En viajes, o donde sea.
Durante una temporada, miraremos en la noche.
Si es enero, y a la seis y media de la tarde estamos a 15ºC,… algo raro pasa; pero desde luego, invita a caminar y disfrutar de la tarde.
Qué difícil es compensar el equilibrio del color con las iluminaciones artificiales que encontramos en la avenida de San José, a la altura de la Balseta,…
Siempre, la mejor hora de la noche para hacer fotografías, se considera el crepúsculo, cuando cierta claridad está presente todavía en el cielo; contrasta el azul con las nubes del mismo con la relativa oscuridad calidad del paseo del Canal.
Noche cerrada ya en la plaza de San Francisco, donde toca revisar revistas y libros; si el monitor no está bien calibrado, se pueden perder los detalles en las sombras del Rey Católico, y que sin embargo están ahí.
Dos personas en la foto del quiosco de la plaza de San Francisco. ¿Las veis?
En estos momentos, no hay empresa importante que quiera adquirir una marchamo de calidad, bien sea en el subsconsciente colectivo de la sociedad, bien sea a través de la consiguiente batería de certificaciones (ISO, EFQM, etcétera), que no incluya en su plan estratégico el correspondiente apartado sobre responsabilidad social corporativa (enlace a Wikipedia en español). Es decir, lo que nos plantean es que, como empresa, además de ser buenos, eficaces y eficientes, se preocupan por todos nosotros la sociedad que les rodea. Quieren aumentar, de algún modo, el bienestar global de la sociedad que les rodea.
Un tarde lluviosa y fría no nos desanimó para acercarnos hasta el palacio de la Lonja de Zaragoza.
Paisajes: Naturaleza y artificio – Fotografías de la Colección DKV; ese es el título oficial de la exposición.
Una de las formas habituales de ejercer la responsabilidad social corporativa es el mecenazgo sobre las artes. Especialmente el apoyo a los artistas emergentes, a los que ofrecen sus salas de exposiciones, la financiación de publicaciones sobre su obra o, directamente, comprando la obra de estos artistas, formando colecciones de arte contemporáneo que luego se ponen a disposición del público bien como decoración de prestigio de sus edificios e instalaciones más emblemáticas, bien cediendo obra a exposiciones individuales o colectivas de estos artistas, bien organizando exposiciones de conjuntos más o menos coherentes de parte de estas colecciones. Y este último es el caso que nos ocupa hoy, ya que desde el pasado 13 de diciembre y hasta el próximo 23 de febrero de 2014, en la Lonja de Zaragoza se encuentra expuesta una selección de fotografías de la Colección DKV Arte y Salud, pensada inicialmente como una muestra de pintura y fotografía para el Hospital de Denia, pero que ha acabado convirtiéndose en una interesante colección de arte contemporáneo. Podéis descargaros el folleto de la exposición (PDF), donde encontraréis una somera descripción de lo que he relatado, y los datos de acceso a la misma.
En la Lonja lo de las fotos en las exposiciones no está bien visto, pero me arriesgué con el móvil para ilustrar un poquito el tipo de fotos; como esta de los premiados Bleda y Rosa.
Son muchos los aficionados a la fotografía que han tirado de los libros de Mellado para iniciarse en las técnicas digitales; y algún ejemplo de su obra encontramos en la colección.
A la hora de seleccionar las obras de esta exposición de fotografías, se ha buscado una cierta coherencia temática. Y en gran medida también, después de recorrerla, estilística. Se trata de obras que en su mayoría tratan el tema del paisaje alterado por el hombre. Frente a los tradicionales paisajes puros, que tratan de poner de manifiesto la belleza o la grandiosidad del medio natural, distintas corrientes en la segunda mitad del siglo XX empiezan a preocuparse sobre el impacto que la acción del hombre tiene sobre el medio y el paisaje, o incluso incluyen en el concepto de paisaje los entornos urbanos y suburbanos, en los que el ser humano desarrolla más frecuentemente su actividad. De las diversas corrientes que han tratado el tema, una de las más notables, por lo menos la que más me ha llamado la atención a mí, es la llamada New Tophographics (enlace a Wikipedia en inglés). Esta denominación procede de una exposición colectiva de fotógrafos norteamericanos que se celebró en 1975 en la George Eastman House de Rochester, estado de Nueva York. También la llamada escuela de Duseldorf, con Bernd y Hilla Becher (enlace a Wikipedia en español) al frente han sido encuadrados dentro de este interés por el paisaje alterado por el hombre. Yo prefiero la corriente norteamericana a la alemana, sinceramente, aunque una fotografía del alemán Andreas Gursky (enlace a Wikipedia en español), que podríamos incluir en este tema, alcanzó recientemente un record mundial e histórico en lo que se llegó a pagar por ella en una subasta.
La exposición considera el concepto de paisaje desde un punto de vista amplio, y lo que parece una pluviselva tropical no es otra cosa que el jardín interior de la estación de Madrid-Puerta de Atocha. La fotografía está firmada por Jorge Yeregui.
Entre semana y en un día de lluvia y frío, pocos visitantes. Pero algunos se paraban a ver la serie de Raúl Hevia «Lost Year’s Words».
En la exposición de la Lonja, de la que ahora os informamos, encontramos preferentemente obra en color de gran formato, son frecuentes las copias con más de un metro de longitud en cualquiera de sus dos dimensiones, técnicamente muy cuidadas, muy precisas en las que vemos lo que ya hemos comentado. Cómo el ser humano impacta de diversas formas y en diversos medios con el paisaje natural o simplemente el que nos rodea. Esta exposición colectiva tiene una nómina de fotógrafos muy amplia, demasiado para reproducirla aquí, aunque hay algunos nombres conocidos. Encontramos una interesante fotografía de Castro Prieto (página profesional del artista), tomada con unos niños en los restos de un avión abandonada en la pampa. O un paisaje de José María Mellado (página profesional del artista), a quien muchos conocéis por la popularidad de sus libros que presuntamente nos ayudan a conseguir fotografías digitales «excelentes» o de alta calidad. O la fotografía de un templo de la antigüedad caldea de Bleda y Rosa (página profesional de los artistas), fotógrafos que hace unos años recibieron el Premio Nacional de Fotografía, no sin que se levantara cierta polémica entre los medios especializados. Incluso encontramos, saliéndonos de la tonica general de la mayor parte de las obras de la exposición, un paisaje urbano de las ruinas de Sarajevo, consecuencia de las guerras balcánicas, en riguroso blanco y negro, firmado por nuestro apreciado Gervasio Sánchez (blog de opinión del fotógrafo). Pero hay muchos más que podréis descubrir, paseando con libertad entre las numerosas obras allí expuestas y que probablemente os interesan más u os digan más que las de los nombres ya consagrados. Por lo menos a mí me paso.
Quedáis todos pues invitados a visitar esta exposición que sin duda os va a interesar, y que os recuerdo que tenéis abierta hasta el 23 de febrero. Ya nos contaréis en vuestros comentarios lo que os parece.
Cuaderno de Ruta V. 3.0 