La fotografía en el cine: El año que vivimos peligrosamente

Cine, Fotografía

Hace tiempo, pero que mucho tiempo, que tenía en mente incluir en esta recopilación de películas de cine con relación con la fotografía a este filme de Peter Weir. Pero es una película que vi en su momento hace muchos, muchos años, y quería volver a verla para tener frescas las impresiones del comentario.

El miércoles por la tarde sufrí un accidente doméstico, que aconsejó que ayer pasase la tarde en reposo y con el pie en alto. El cuarto dedo de mi pie izquierdo, tras un golpe con la pata de un sillón, tenía el tamaño del dedo gordo y estaba negro como mi conciencia. Descartada mi hora de tenis de los jueves, repasando la programación del satélite, he aquí que TNT programaba la película que me interesaba, ¡y además, con la opción de verla en versión original subtitulada! Y ya tenéis la reseña de El año que vivimos peligrosamente en mi colección La Fotografía en el cine.

Muchos serán los que piensen en el pesado de Mel Gibson al recordar esta película, aunque en aquel momento el australiano no había alcanzado el grado de endiosamiento que posteriormente le caracterizó. A mí siempre me ha parecido un actor mediocre,… lo que son las cosas. Sin embargo, para mí el/la protagonista absoluta/o es Linda Hunt con su interpretación del pequeño pero interesante Billy Kwan, el fotógrafo y camarógrafo del periodista que interpreta Gibson.

En fin, una entretenida e interesante película, no exenta de defectos, pero que merece la pena verse. Y claramente relacionada con el mundo de la fotografía.

Os dejo con una relajante fotografía otoñal.

Paseo junto al Canal

Paseo a orillas del Canal Imperial de Aragón en Zaragoza - Panasonic Lumix LX3, G 20/1,7 ASPH.

Libro: Fotorretórica de Hollywood: El manuscrito perdido

Fotografía, Literatura

En los últimos tiempos, compro muchos libros de fotografía. Mejor dícho, de fotografías. No suelo comentarlos aquí; prefiero hablar de los fotógrafos e indicar algún lugar en internet donde conocer su obra. Pero en esta ocasión es distinto. Porque, además de ser un libro de fotografías, es también un libro que se lee. Es un libro de poesía. Y por eso, porque además de contemplar las imágenes he leído los poemas, he decidido comentarlo aquí.

Fotorretórica de Hollywood: El manuscrito perdido
Bob Dylan y Barry Fenstein
Global Rhythm Press, Barcelona, 2009
ISBN: 9788496879430

Hace un par de años, el fotógrafo Barry Feinstein, famoso fotógrafo de personajes del mundo de la música y del cine, encontró un paquete con fotografías tomadas en Hollywood a principios de los sesenta. Fotografías poco glamurosas. Actrices y actores en ensayos, la piscina de Marylin Monroe el día que murió, pruebas de aspirantes actrices, calles desiertas, anuncios, el famoso cartel de HOLLYWOOD con el deterioro que sufría en el momento.

Junto a las imágenes, apareció una colección de 23 poemas escritos por Bob Dylan, inspirados o referentes a las fotografías encontradas. El manuscrito que los contenía había estado perdido durante décadas; incluyo el propio autor había olvidado que las había escrito. Y como tampoco se trata de perder comba, decidieron publicar un libro con las fotografías y los poemas.

He de decir que las fotografías de Feinstein me han resultado más atractivas que los poemas de Dylan. Estos últimos me resultaron un poco caóticos; sin mayúsculas, carentes de signos de puntuación, con versos cortos, con frecuencia de una, dos, tres o como mucho cuatro palabras,… He tenido que alternar la lectura en el original inglés y en la traducción castellana. Ambas aparecen en paralelo. En ocasiones es mejor la versión en inglés para entender lo que estoy leyendo, pero en otras, ese caos mencionado anteriormente recomendaba la lectura de la versión traducida, espero que bien, para no perderme demasiado. Temas pesimistas, variados, pero con clara relación con las imágenes a las que acompañan.

En cuanto a las fotografías, son de las que cuando las vuelves a ver te dicen más que en la primera ocasión en que te enfrentas a ellas. Al principio, parecen imágenes relativamente banales. Parece meras imágenes documentales, sin más pretensión. Luego, las vuelves a observar y te vas percatando de los significados que contienen, y van adquiriendo un valor, más allá de documentar la parte no glamurosa de un Hollywood que ya había pasado sus mejores años, su época dorada.

En resumen, un libro que interesará al aficionado a la fotografía, con el plus añadido de los versos de Dylan, que no está mal para redondear el trabajo. Un documento de una época ya pasada que gustará también al aficionado al mundillo de la farándula hollywoodiense.

Pinares

Quien sabe si alguien, algún día, dedicirá colocar un cartel en las laderas de los Pinares de Venecia de Zaragoza, emulando al famoso carte de Hollywood, mientras tanto... - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

Exposiciones, maratones y buen tiempo general

Arte, Fotografía, Fotografía personal

A pesar de que el pronóstico del tiempo era regular, lo cierto es que ayer hizo un día excelente en Zaragoza. Excelente si no tenemos en cuenta que un clima tan templado no me parece muy normal, y seguimos arrastrando un sequía excesiva. Pero bueno, a efectos de pasar el fin de semana, buen tiempo.

Visitamos dos exposiciones muy recomendables. Una de pintura y algo de escultura, Después de la alambrada, sobre el arte español en el exilio. Se celebra en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza hasta el día 13 de diciembre. Aun hay tiempo. También algo de fotografía. Un autor zaragozano, Pedro Avellaned, expone Los restos del naufragio en la Casa de los Morlanes. Muy variada; fotografías sobre papel, rayogramas, collage, cortometraje,… y me gustó bastante en general. Me compré el catálogo. 10 euros bien gastados.

Después de la alambrada

Pintura en el exilio expañol en América dentro de la exposición Después de la alambrada - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

Exposición Los Restos del Naufragio

Retratos de Pedro Avellaned en la Casa de los Morlanes - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

Restos de un naufragio

Cortometraje Los restos del naufragio, que da título a la exposición de Pedro Avellaned - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

El paseo matutino por el centro de Zaragoza fue accidentado por los cortes de circulación causados por la maratón celebrada ayer, que afectaban a las líneas de autobús. Esto nos llevó hasta la ribera del Ebro, donde descubrimos que han puesto unos puestos de venta de libros viejos y de ocasión, quizá a imagen de los «bouquinistes» del Sena parisino. No me había fijado yo en esto.

Maratón... o así

Un veterano corredor trota cansino al paso por un puesto de avituallamiento - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

"Bouquinistes" en el Ebro

Puesto de librero en el Paseo de Echegaray y Caballero de Zaragoza - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

Por la tarde, decidí seguir familiarizándome con la GF1, y salí a recorrer el Canal Imperial de Aragón desde las Terrazas de Cuellar hasta las esclusas de Casablanca, aprovechando la buena tarde. Seguí probando su funcionamiento con algunos viejos objetivos manuales con montura Leica a través de los oportunos adaptadores.

Un día tranquilo y agradable.

Mentidero

"Mentidero" soleado junto a las Terrazas de Cuellar de Zaragoza - Panasonic Lumix GF1, Leica Elmar-C 90/4

Pinares de Venecia

Los Pinares de Venecia dominan sobre el curso del Canal Imperial de Aragón a su paso por Zaragoza - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

Paseo junto al Canal

Paseo en la orilla derecha del Canal - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

Esclusas de Casablanca

Esclusas del Canal Imperial de Aragón en el barrio de Casablanca - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

Tres sitios donde ver fotografías

Fotografía

Un elemento importante para apreciar la fotografía, tanto como arte como documento, es ver mirar fotografías. A ser posible fotografías de calidad, claro. Eso permite establecer referentes sobre estilos, formas, técnicas, géneros, etc. Y si uno es aficionado a realizar sus propias fotografías, permite establecer patrones de progreso, comparando lo que uno hace con lo que hacen los buenos, por no aspirar a lo que hacen los mejores. Que uno es consciente de sus propias y abundantes limitaciones.

Sitios donde mirar fotografías hay muchos. Está el omnipresente Flickr,… pero ahí, salvo recomendaciones específicas de quienes tienen tiempo para revisar exhaustivamente la mencionada red social, es fácil perderse en la masa de imágenes que constantemente se producen. Hay otros muchos. Pero hoy voy a recomendar tres sitios en internet, que periódicamente van mostrando galerías de fotógrafos con calidad, que no abruman, que se pueden seguir fácilmente por RSS y que a mí me gustan.

  1. PHOTOICON: Yo lo conocí como revista en papel, que era posible comprar en alguno de los mejores quioscos de Zaragoza. Después le perdí la vista, porque dejó de llegar; pero al cabo del tiempo, repesqué sus páginas en internet.  Los números de la revista se pueden bajar en formato PDF, lo cual está muy bien. Pero además, hay un montón de galerías de fotógrafos diversos. Desde maestros del arte hasta usuarios animosos que suben sus propias fotografías.
  2. Photo Slaves: Se definen a sí mismo como «revista online sobre foto y fotógrafos; sólo las mejores fotos de fotógrafos conocidos en todo el mundo». Su formato es el de un blog en el que periódicamente van subiendo entradas con galerías de fotógrafos de gran calidad. Unos más conocidos que otros para el público general, pero todos reconocidos en el mundo de la fotografía. Calidad asegurada.
  3. Behance Network: Es uno de los típicos lugares donde la gente puede colocar sus porfolios con cierta calidad. Lo he conocido recientemente, pero me ha sorprendido gratamente por esto último. Por la calidad de las galerías que muestra. No es exclusivo de fotografía, ya que diseñadores gráficos, ilustradores y otros profesionales de la imagen tienen su lugar también. Lo cual no está mal.

Bueno, ahí queda una propuesta que, para quien le guste la fotografía, puede rellenar el tiempo de un día frío y gris de otoño en el que no apetezca salir a la calle. Porque entre los sitios hay fotografías para dar y vender.

Por cierto, el domingo pasado paseé por el mercadillo de la Plaza de San Bruno en Zaragoza. Y encontré algunas cosas curiosas. En dos puestos tenían puestas a la venta sendas Argus C3, paralepipédica cámara norteamericana de la que hablé en mi reseña dedicada a Sky Captain y el Mundo del Mañana., una de las películas de mi sección La fotografía en el cine. Un pelo me faltó para no pillar alguna; si me hubieran garantizado un cierto nivel de funcionamiento… aunque luego simplemente hubiese servido para adornar una vitrina. También había alguna curiosa Polaroid y alguna Leica R4… de lo más entretenido, vamos.

Polaroid, Argus y otras

En primer plano, la primera de las Argus C3; al fondo una Polaroid "folding" - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

Leica R4 y Argus

Tres infantiles dedos apunta a la Argus C3 de este puesto; a la izquierda, reina la Leica R4 - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

Reportaje de París como vídeo de Youtube

Fotografía personal

Me he decidido. Con Picasa es muy fácil. A lo que me refiere es a preparar un pase de fotografías en formato de vídeo que se puede ver en Youtube. Si tienes una cuenta en Youtube, lo cual es muy fácil si ya tienes cuenta en algún servicio de Google, preparas en Picasa, en pocos pasos, el vídeo. No puede durar más de 10 minutos. Pero puedes hacerlo con alta calidad. El que yo he preparado, con fotografías de París del año pasado, es de 1280×720 píxeles. Para verlo en grande los mejor es que pinchéis en el ángulo inferior derecho del vídeo que aparece a continuación. Donde aparece el logotipo de Youtube.

Cuando aparezca en grande, no olvidéis marcar el cuadrito HD. Tardará más en cargar, pero se verá con mayor nitidez. Como lo he acompañado con música de Miles Davis, me ha dado un aviso sobre el copyright, y es posible que no se vea en todo el mundo. Ya me mandaréis un comentario o un correo si tenéis algún problema. Espero que no se pongan quisquiyosos. Al fin y al cabo, esto no es comercial ni mal intencionado.

Sobre el Bidasoa

Cruzando el puente internacional ferroviario entre Hendaya (Francia) e Irún (España) sobre el río Bidasoa - Panasonic Lumix LX3

La fotografía en el cine: Tada, kimi wo aishiteru

Cine, Fotografía

Nueva adición a la página dedicada a la fotografía en el cine. En esta ocasión un filme japonés, prácticamente desconocido por estos lares, y que sin embargo me ha gustado mucho cuando lo he visto en el vídeo de mi casa. Me la ha recomendado un conocido que sabe de mi empeño en ir viendo y reseñando las películas en las que la fotografía tiene una presencia más o menos importante en la historia que cuentan.

En Tada, kimi wo aishiteru nos encontramos con una bonita historia de amor en un triángulo de estudiantes universitarios a los que acompañamos a lo largo de su vida como tales estudiantes. También asistimos a cómo la fotografía es el elemento catalizador para el desarrollo del amor entre dos de ellos. La encuentro muy recomendable. Su título internacional es Heavenly Forest. La reseña la podéis encontrar aquí.

Aerogeneradores

Aerogeneradores en la Hoya de Huesca, tonos suaves y cálidos, como los de la película que hoy recomiendo - Panasonic Lumix GF1, Canon 50/1,8 II (montura de rosca)

Primeras nieves

Fotografía personal

Ahora ya se ha pasado. El martes por la tarde ya hacía mejor temperatura a las ocho que a las cinco. Pero el fin de semana pasado fue muy desapacible, y trajo las primeras nieves a altitudes elevadas, pero no mucho. Y los que viajamos cotidianamente entre Zaragoza y Huesca encontramos el lunes las sierras prepirenaicas totalmente nevadas, o al menos con una caspilla blanca que quedaba muy bien.

Aprovechando que llevaba encima mi nueva Panasonic Lumix GF1 de la que ya os he hablado, para probarla cuando hubiese ocasión con un veterano objetivo Canon 50/1,8 del año 1956 para montura de rosca, acoplado a través de los correspondientes adaptadores, paré a tomar alguna imagen del Tozal de Guara.

Guara

Tozal de Guara desde la Hoya de Huesca - Panasonic Lumix GF1, Canon 50/1,8 II

Para tan veterano objetivo, no está mal. Pero conseguir mantener los reflejos suficientes para, algunos kilómetro más adelante, cuando levantó el vuelo una gran bandada de los omnipresentes estorninos, tomar una imagen del espectáculo que suponen el moverse todo a un tiempo.

Nube de estorninos (Cloud of European Starlings)

Una bandada de estorninos levanta el vuelo entre las antenas de telefonía móvil en la Hoya de Huesca - Panasonic Lumix GF1, Canon 50/1,8 II

Estrenando un nueva cámara; Panasonic Lumix DMC-GF1

Fotografía personal

En los últimos tiempos, a la hora de viajar, me he cansado un poco de acarrear con las cámaras réflex. Es obvio que dan la mejor calidad, con mejor rendimiento con luz escasa, con más capacidad para gestionar la profundidad de campo, con más capacidad de ampliación de las fotografías. Todo esto es así, y quien lo quiera negar, se equivoca. Pero uno, conforme pasa el día, se cansa. Empieza a doler el cuello o la espalda, tanto por la cámara en sí misma, como por los posibles complementos, especialmente en forma de objetivos, que acarrea en la mochila. Y además, discreto, lo que se dice discreto, uno no queda.

En el último año, me ha acompañado junto con el equipo réflex y como cámara complementaria la Panasonic Lumix LX-3, cámara compacta de excelente calidad. Es tan agradable de manejar, que incluso en dos viajes cortos, a París el pasado diciembre y a Berlín en agosto, ha sido la cámara principal. Pero uno tiene que asumir sacrificios por el compromiso de viajar muy ligero. Y en cuanto la luz escasea y se sube de sensibilidad, los problemas con el ruido y la pérdida de detalle comienzan. No es grave, pero es así. Afortunadamente, el llevar un objetivo muy luminoso y un eficaz sistema de estabilización óptica palían el problema.

Disponiendo de algún ahorrillo, y con la salida al mercado de las nuevas cámaras con el estándar Micro Cuatro-Tercios, me he lanzado a comprar la Panasonic Lumix GF1. Algo más grandota, pero todavía compacta, y con el objetivo G 20/1,7 ASPH., que equivale a un 40 mm en formato tradicional de 35 mm. En los primeros años de la década que ahora está a punto de terminar, utilicé con frecuencia en los viajes un equipo basado en una Leica CL de segunda mano, con sus objetivos originales un Sumicron-C 40/2 y un Elmar-C 90/4, complementados por un Voiglander Snapshot-Skopar 25/4 MC.

Leica CL

Leica CL con su Summicron 40 mm y su Elmar 90 mm - Canon EOS 40D, Cosina 100/3,5 Macro

Esta era una combinación ligera y eficaz en los viajes. Quizá no apta para la fotografía de acción, a la que no soy dado, pero que me permitía obtener imágenes de razonable calidad, y además pegarme el moco de ir fotografiando con una Leica. El caso es que el tamaño de la GF1 junto con el objetivo G 20/1,7, me recordaba mucho a aquella configuración, así que he ido a por ella y la he empezado a probar.

Para ello, me subí el sábado por la tarde al cementerio de Zaragoza, ya que despejaron las nubes que han cubierto el cielo este fin de semana pasado. Y en una fría tarde fui comprobando algunas de las bondades del aparato.

Su ergonomía, aunque no igual a la de la LX3 que tanto me gusta, es muy similar, y no pasará mucho tiempo hasta que me acostumbre y le saque partido y vaya ligero.

Tumbas

Cementerio de Zaragoza al atardecer - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

Realmente, al disponer de un formato mayor, y con un objetivo luminoso, uno no se ve obligado a trabajar necesaria mente con grandes profundidas de campo, pudiendo optar, cuando así lo solicita el motivo, por un desenfoque selectivo muy agradable.

Bebé

Bebé muerto en 1932, afortunadamente esto sucede poco hoy en día - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

Pero donde he quedado muy gratamente sorprendido ha sido con su rendimiento a sensibilidades elevadas, y a ISO 1250 he obtenido imágenes que no desmerecen las de mi Canon EOS 40D, el mejor aparato que tengo a este fin. Resultados muy similares, siempre a condición de que la imagen esté bien expuesta. Las subexposiciones se pagan caro en el tema del ruido. La pena es que no lleva el estabilizador de imagen incorporado, y dependen de que el objetivo lo lleve o no. Y el G 20/1,7, para evitar que se haga muy grande, ha nacido sin él.

Avenida de América

Avenida de América de Zaragoza al anochecer - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

Pero hay más diversión. Me he agenciado también un adaptador de Novoflex que me permite utilizar las viejas ópticas de la Leica CL, enfocando manualmente, y trabajando en prioridad a la apertura. Veamos algunas de las configuraciones, que puedo obtener.

Panasonic Lumix GF1 + Lumix G 20/1,7 ASPH.

La GF1 con su objetivo natural, el G 20/1,7 ASPH. de Panasonic - Canon EOS 40D, Cosina 100/3,5 Macro

Panasonic Lumix GF1 + Canon 50/1,8 (Rosca)

La GF1 luce aquí un Canon 50/1,8 (focal equivalente 100 mm), con montura de rosca un adaptador para Leica M; un objetivo de 1958 aproximadamente - Canon EOS 40D, Cosina 100/3,5 Macro

Panasonic Lumix GF1 + Leica Elmar-C 90/4

Montado sobre el adaptador, el Leica Elmar-C 90/4 hace las veces de un 180 mm sobre la GF1 - Canon EOS 40D, Cosina 100/3,5 Macro

No he tenido ocasión de probarlos más allá de alguna fotografía tomada desde el balcón de casa, pero creo que me voy a divertir, a falta de la eficacia que tendría un objetivo dedicado de enfoque automático. Sí puedo decir que el 90 mm es difícil de enfocar a mano alzada por el tembleque de la pantalla; con focales más bajas, que ejercerán de teles cortos, o con un trípode, hay menos problema de utilización. Os dejo un ejemplo. Y ya irán saliendo más fotos por aquí, claro.

Joaquín Sorolla

Edificios en la calle Joaquín Sorolla de Zaragoza - Panasonic Lumix GF1, Leica Elmar-C 90/4

Dos fotógrafos: Gervasio Sánchez y Humberto Rivas

Fotografía

Por un lado una noticia alegre; Gervasio Sánchez ha sido galardonado con el Premio Nacional de Fotografía entre otros motivos «por su compromiso continuado con la fotografía como herramienta de denuncia de la violencia». Pues está muy bien.

Sánchez es un reportero gráfico que se ha bregado numerosas veces en todo tipo de conflictos por todo el mundo. Es especialmente conocido su trabajo en la antigua Yugoslavia, y también el relacionado con su compromiso para luchar contra las minas antipersona que dio lugar al libro Vidas minadas. Es muy crítico con los gobiernos de toda condición por la tibieza que muestran habitualmente a la hora de comprometerse en parar las calamidades derivadas de la violencia y de la guerra. Indudablemente, sus imágenes, de típico estilo fotorreportero, son poderosas, interesantes y humanas.

Aunque nacido en Córdoba, estableció su residencia aquí en Zaragoza, y trabaja con frecuencia para medios regionales, además de otros de carácter nacional. A principios de este año pudimos visitar una exposición en el Centro de Historia de Zaragoza titulada Sarajevo: el último asedio 1992-2008, en la cual veíamos imágenes tomadas durante la guerra en Bosnia, junto a otras tomadas en tiempos recientes en los mismos lugares y con las mismas personas en un reflexivo antes y después. Hablé de ella en estas páginas. Muy interesante. Tenía un blog en Soitu.es, llamado Los desastres de la guerra, pero parece que Soitu.es ha cerrado sus puertas y no sé si continuará en algún otro medio. Espero que sí. Como a fecha de hoy, 8 de noviembre de 2009, siguen disponibles los contenidos del mismo, os invito a visitarlo.

Por otro lado una noticia triste; Humberto Rivas, fotógrafo argentino establecido en España, falleció ayer a los 72 años de edad. Aunque ha realizado todo tipo de fotografía, creo que sin lugar a dudas su fuerte eran los poderosos retratos, con sus sujetos mirando siempre de frente, resaltando poderosamente la personalidad de la persona retratado. Creo que también es un fotógrafo del que es muy recomendable conocer su obra. Así que sirva esta recomendación como homenaje al fallecido.

La foto de hoy está tomada ayer, jornada de prueba de un nuevo aparatito del que hablaré un día de éstos. Como hay noticia luctuosa, aprovecho para colocarla hoy ya que está tomada en el cementerio de Zaragoza.

Figura doliente

Figura doliente en el cementerio de Zaragoza - Panasonic Lumix GF-1, G 20/1,7 ASPH.

Las desconocidas fotografías de la desconocida Vivian Maier

Fotografía

Hoy me ha llamado la atención una entrada aparecida en Caborian. En ella nos cuenta cómo un tipo llamado John Maloof compró un mueble en una subasta, y en el aparecieron miles de negativos, muchos de ellos sin revelar, de una fotógrafa desconocida llamada Vivian Maier, tomados en las calles de Chicago, y otros lugares de EE.UU. La fotógrafa, aficionada, de origen francés, parece que disparaba con una TLR y producía negativos cuadrados de formato 6×6.

Autorretrato de Vivian Maier

Autorretrato de Vivian Maier

El tal Maloof ha decidido ofrecer un homenaje a la desconocida fotógrafa, y ha abierto un fotolog para ir exponiendo las imágenes. Me he pegado un buen rato viendo lo que ha subido hasta ahora, y me han gustado muchísimo las imágenes. Muchas están perfectamente en línea con lo mejor de la fotografía callejera norteamericana de los años 40 a 70. Y eso es mucho decir. Y muy bueno.

Una curiosa imagen tomada por Vivian Maier desde un autobús

Una curiosa imagen tomada por Vivian Maier desde un autobús

En resumen, os recomiendo que os paséis por el mencionado fotolog dedicado a Vivian Maier y su hasta ahora desconocida y anónima obra. Supongo que no habrá problema en haber puesto dos imágenes de la autora con interés divulgativo. Aunque no sé muy bien quién será el poseedor del copyright,… la autora murió recientemente y no se le conocen herederos.

Como la fotógrafa era francesa de origen, pues foto de París, que para eso le estoy dando una vuelta a las fotos descartadas de hace unos meses.

Concorde

Place de la Concorde, nocturno, París (Francia) - Panasonic Lumix LX3

Irving Penn (1917 – 2009)

Fotografía

Como sucede de vez en cuando, hoy traigo a estas páginas las noticia de la muerte de un destacado fotógrafo. Y consecuentemente, dedicaré algunas líneas a comentar su trabajo como tal. En esta ocasión se trata de Irving Penn, que falleció ayer día 7 de octubre a la edad de 92 años.

La primera sugerencia que se me ocurre es hacer una búsqueda en Google Imágenes para ver que sale. Y simplemente, con la primera página de resultados de nuestra búsqueda apreciaremos que su campo de acción fundamental fue la fotografía de moda, el retrato y el desnudo. Fundamentalmente en blanco y negro. También veremos que sale alguna naturaleza muerta, en esta ocasión en color.

Sus fotografías son muy cuidadas. En ocasiones, minimalistas. Pocos elementos, cuidadosamente ordenados. Con una composición muy pensada, muy meditada. Y un uso magistral de la luz para «pintar» con ella la futura imagen fotográfica. Podemos decir sin lugar a dudas que es un fotógrafo elegante.

Podemos encontrar más ejemplos de su fotografía en:

National Gallery of Art – USA

Art Pages – Irving Penn

The Online Photographer

En este último blog, la entrada que le dedican creo que es muy expresiva. Tras mostrar 10 u 11 de sus fotografías, muy diversas y con distintos estilos, se limitan a terminar con un lacónico

… I could go on, but I think you get the point.

En el idioma de Cervantes sería algo así como «podría seguir, pero creo que os hacéis una idea». Un homenaje sencillo, ya que es de los autores de los que podemos decir sin lugar a dudas que sus imágenes hablan por sí mismas. En resumen, un fotógrafo que creo que gustará a todo el mundo.

Por mi parte, sigo con mis instantáneas lisboetas.

Castelo de San Jorge y Puente 25 de abril

Vista desde el Mirador de Santa Clara, Lisboa (Portugal) - Panasonic Lumix LX3

Mejorar una buena cámara

Fotografía

Desde finales de noviembre de 2008, vengo utilizando con asiduidad una cámara compacta, la Panasonic Lumix LX3, de la que estoy bastante satisfecho. Cuando se utiliza en condiciones de buena luz, no necesariamente mucha luz, a sensibilidades bajas, permite ampliaciones notables. Sin embargo, no da la calidad de imagen de una cámara con un captor grande como los de las reflex digitales. No es infrecuente leer manifestaciones por internet, autentas apologías de este tipo de aparatos, donde se ensalza la calidad ofrecida por los mismos más allá de unos límites razonables.

En estos momentos, estoy trabajando las fotografías de mi reciente viaje a Lisboa. Y ahí incluyo imágenes de la LX3 junto con fotografías tomadas con una Canon EOS 40D. Ambas con 10 megapíxeles,… pero ahí se acaban las similitudes. Con un captor que 7 veces más grande, la EOS se defiende mucho mejor cuando la iluminación es muy contrastada y cuando es escasa. Y en general, la sensación global de transiciones suaves y adecuadoas es mejor con la reflex de Canon. Pero claro, esta es muy grandota y pesadota. Y hay ocasiones en las que es preferible ir descansado, discreto, y ahí, la LX3 se defiende muy bien.

En un momento en el que están empezando a salir compromisos intermedios, es decir, cámaras compactas o relativamente pequeñas con sensores de buen tamaño, hay que estar a la expectativa de lo que el futuro nos pueda ofrecer a quienes cuando nos vamos por el mundo, nos gusta hacerlo con una cámara permanentemente dispuesta. Todo, siempre será una cuestión de compromisos. Personalmente, no creo en el aparato perfecto; pero sí en el adecuado.

Mientras, en Panasonic no se duermen ni descuidan sus productos, y la LX3 ya había sufrido varias actualizaciones del firmware. La más destacada hasta el momento, no recuerdo su numeración, había mejorado notablemente la gestión de la temperatura del color. Pero desde ayer, disponemos de otra que incluye nuevos modos automáticos, mejoras en el enfoque automático, memoria en algunos reglajes como el punto de enfoque manual seleccionado, o la posibilidad de fotografiar en formato 1:1, es decir cuadrado.

El que recuerde el punto de enfoque cuando seleccionas el enfoque manual, me parece fundamental. Con la elevada profundidad de campo que se consigue desde f/4 en estos objetivos para formatos tan pequeños, una forma rápida de fotografiar es con enfoque manual y tirando de hiperfocal, lo cual se consigue gracias a la escala que nos muestra la cámara. Pero hasta el momento no resultaba del todo práctico, puesto que cuando desconectabas la cámara, al volver a conectar se enfocaba a infinito. Vuelve a ajustar. Ahora no. Todo será más rápido. Ideal. Por poner un ejemplo, a 5,1 mm de focal (equivalente a 24 mm en el formato tradicional de 35 mm), a f/4 que es una apertura muy cómoda para esta cámara, la distancia hiperfocal está a 1,1 metros aproximadamente según la Depth of Field Calculator.  Si fijas la manualmente la distancia de enfoque de forma aproximada a esos valores, pongamos a 1,5 m, puedes fotografiar sin retrasos debido al autoenfoque, con la imagen nítida entre 1 metro e infinito.

Otra cuestión interesante es el formato 1:1. Esta cámara ya tiene un selector de formatos, pudiéndose tomar imágenes con los formatos 4:3, 3:2 y 16:9. Con estos formatos, se conserva siempre la diagonal del fotograma para una focal dada. Todo muy conveniente, y permite acomodar el formato a las necesidades estéticas del sujero, o da lugar una mayor creatividad a la hora de componer. Con el 1:1, la solución es por firmware y no se conserva la diagonal. Es decir, que para una focal dada, el ángulo del campo abarcado disminuirá, no se mantendrá. Pero es una opción más. Espero que en un futuro, contemplen este formato desde el diseño de la cámara. Son cosas que hoy en día se pueden hacer. Espero que las hagan.

Os dejo con la primera fotografía que he tomado con el nuevo firmware en formato 1:1. No es ninguna maravilla, aviso. Pero me hace ilusión.

P1080781

Pinar, Huesca - Panasonic Lumix LX3