Maestro y discípula; fotografía en el surrealismo, Man Ray y Lee Miller

Fotografía

Una de las exposiciones que más me gustó durante mi visita a París hace unas semanas fue la dedicada a la modelo y fotógrafa norteamericana Lee Miller. Esta fotógrafa fue modelo durante los años 20, desplazándose a París a final de dicha década donde conoció a Man Ray, de quien fue modelo y musa, y posteriormente ayudante y discípula.

Man Ray es uno de mis fotógrafos favoritos de todos los tiempos. Inmerso en la revolución cultural que se produjo en la posguerra europea, se instala como el máximo exponente del dadaísmo y posteriormente del surrealismo. Fue muy innovador en las técnicas fotográficas y le son atribuibles la utilización y difusión de los rayogramas y las solarizaciones. Fue un excelente retratista, y también son famosos sus desnudos. No se limitó a la fotografía. Filmó películas, fue diseñador gráfico y publicitario, diseñador de moda, dibujante,… en general fue un artista de la imagen muy completo. Sugiero una visita a la página de la organización que gestiona su legado.

Lee Miller pasó a su lado de modelo a fotógrafa, siendo sus primeros pasos en este arte de la mano del maestro y trabajando en técnicas similares. Posteriormente, de vuelta a Estados Unidos se caracterizó por su habilidad para el retrato y la fotografía de moda, aunque en ningún momento dejó de experimentar a partir de las técnicas aprendidas junto a Ray, encontrándose siempre ese tono surrealista en toda su obra. Durante su estancia en Egipto mostró aptitudes para la fotografía documental, y llegó a convertirse en reportera de guerra para la revista de moda Vogue durante la Segunda Guerra Mundial, siguiendo desde cerca a las tropas alíadas desde el desembarco de Normandía. Fue de los primeros reporteros de guerra que reflejó algunas de las realidades de los campos de concentración nazis.

Después de la guerra su carrera y su creatividad fueron decreciendo, hasta cesar casi completamente. Parece que algunos de los episodios de depresión que le fueron diagnosticados podrían ser lo que hoy en día se conoce como trastorno de estrés postraumático. Muestra de su real implicación en la acción bélica y lejos de la imagen frívola que se asocia con la revista para la que trabajó.

Yo la conocía poco, pero la exposición que vi en el Jeu de Paume me gustó mucho, e incluso adquirí el catálogo de la misma para poder seguir disfrutando de sus imágenes. Así que ya supondréis cuál es mi recomedación.

No dejéis de visitar el Lee Miller Archive para conocer más su obra.

En la imagen de hoy, he querido jugar un poco con la técnica de la solarización, utilizada tanto por Ray como por Miller, y que yo he simulado tirando de software sobre un archivo digital.

Figura (solarizada)

Escultura en el patio del museo de Zaragoza - Panasonic Lumix LX3

Larry Clark y la adolescencia americana

Fotografía

Entre las muchas fotografías que tuve ocasión de ver en las exposiciones del Mois de la Photo à Paris, hubo algunas que me impresionaron de una u otra forma. Una de las exposiciones en las que mayor número de imágenes que me llamaran la atención hubo fue la de Seventies, le choc de la photographie américaine, en el la Bibliothèque Nationale, en su sede de Rue Richelieu. Con un amplio abanico de fotógrafos, que retrataron la realidad de la sociedad norteamericana de los años setenta, alguna de las imágenes más intensas procedían de Larry Clark.

Larry Clark es un fotógrafo y cineasta que ha orientado buena parte de su obra en ambos ámbitos a describir la realidad de la adolescencia de su país. Y lo ha hecho sin ambages, de una forma directa. Previamente, había visto dos de sus obras cinematográficas, Kids (1995) y Ken Park (2002), en la que los adolescentes dejan de ser esos grupos de chicos y chicas monos y traviesos que aparecen en las comedias al uso y a los que conocemos en sus aspectos más sórdidos. En sus inseguridades, en su forma de afrontar la sexualidad, en la violencia, en sus difíciles relaciones entre sí y con el resto de la sociedad. Son películas duras, que no son cómodas de ver para nadie. Además, son muy explícitas en sus escenas de sexo, lo cual dada la edad de los personajes puede producir una incomodidad añadida en el espectador.

En la exposición, las imágenes de Larry Clark se mostraban en el espacio dedicado a la marginalidad social, y casi todas ellas correspondían a sus series Tulsa y Teenager Lust. De esta última, me llamó la atención una en la que se veía a dos adolescentes, chico y chica, desnudos. Ella esta tumbada boca arriba, atada. Él, arrodillado a su lado, sostenía en su mano un revolver y tenía su otra mano sobre uno de los pechos de la chica. A ninguno se le ve la cara. El título de la fotografía es Brother and Sister. La violencia que sugiere la imagen y las connotaciones del título conducen inmediatamente a esa incomodidad personal que antes he comentado, a un desasosiego considerable. No me considero una persona mojigata, pero no me encontraba a gusto. Dediqué un rato a ver el conjunto de las imágenes del autor, y llegué a una conclusión personal. La visualización de determinado tipo de imágenes, de carácter documental, es incómoda; nos puede situar en los puntos de nuestra sociedad que preferiríamos que fueran distintas. Pero sin embargo, creo que es bueno que alguien se encargue de mostrarnos su existencia. De que tengamos menos excusas para justificar nuestra ignorancia sobre lo que pasa en nuestro medio social.

Hoy día, tomar esa imagen probablemente sería imposible. La protección de los menores impiden hoy en día tomar imágenes que se podía obtener en los años 70. Sin embargo, hasta cierto punto, también nos impide denunciar o conocer situaciones reales que se producen. Y esa es una parte negativa de la cultura actual. Políticamente más correcta, pero más hipócrita a la hora de reconocer el lado oscuro de nuestra sociedad.

Exposición Seventies, le choc de la photographie américaine

Exposición Seventies, le choc de la photographie américaine - Panasonic Lumix LX3

Exposiciones de fotografía en París

Fotografía, Viajes

Uno de los objetivos que me he marcado en el reciente viaje a París ha sido visitar unas cuantas de las más significativas exposiciones del Mois de la Photo à Paris. Este certamen se celebra especialmente durante el mes de noviembre, pero muchas de sus mejores exposiciones se prolongan durante el mes de diciembre, e incluso llegan al mes de enero. Y he aquí un listado de las que he visitado con algún comentario al respecto.

  • Erwin Blumenfeld. Galerie Esther Woerdehoff. Pequeña exposición en esta escondida galería en las cercanías de Montparnasse. Ya he hablado de Blumenfeld en estas páginas, por lo que supondréis que a priori me interesaba. Ver sus imágenes a la ampliación correcta es un experiencia todavía mejor. Las copias estaban a la venta. De las más conocidas no venía el precio. De las menos, sí. A partir de 13.000 euros. Calderilla.
Jordi Colomer en el Jeu de Paume

Audiovisual de Jordi Colomer en el Jeu de Paume - site Concorde

  • L’Art de Lee Miller. Jeu de Paume – site Concorde. Para mí, un descubrimiento. Discípula de mi adorado Man Ray, Lee Miller demuestra en esta exposición una adaptabilidad y variedad de capacidades fotográficas que me parece estupenda. Desde el surrealismo hasta el reportaje de guerra, pasando por la fotografía casual de sus amigos. Y con una estética estupenda. Me ha gustado mucho.
La photographie à Dusseldorf

Diversidad de estilos fotográficos en Objectivités: la photographie à Dusseldorf en el Musée d'art moderne de la Ville de Paris

José Cendón y otros fotógrafos de reportaje

Fotografía

En estos días está siendo noticia el secuestro de José Cendón, fotógrafo freelance especializado en fotografía de reportaje, y que recibió uno de los galardones del prestigioso World Press Photo en su edición de 2007.

El fotógrafo, que ganó su premio por un reportaje de los centros psiquiátricos en África, se encontraba de nuevo en ese gran continente, en una de las regiones en las que se encuentra fraccionada Somalia. Seguía trabajando para contar historias mediante la imagen fotográfica. A estas alturas, no sabemos todavía cuál será el desenlace del secuestro. Espero que todo acabe bien para el fotógrafo y el resto de personas secuestradas.

Justo coincidiendo con este secuestro, en Foto Microsiervos han publicado entre el 29 de noviembre y el 1 de diciembre, en tres entregas, una entrevista a Álvaro Ybarra Zavala en la que se nos cuenta algo más sobre esta arriesgada profesión. Creo que es áltamente recomendable y por eso lo comento. En la tercera parte de la entrevista, el fotógrafo menciona también a otros compañeros de profesión, de los que el editor de la entrada nos deja los enlaces para que podamos ver sus trabajo. Pues a ello en cuanto haya un rato de tiempo libre.

Con semejantes imágenes, yo me he quedado un poco acomplejado a la hora de mostrar mis fotos… pero por lo menos… ¡¡¡este domingo encontré a Nemo!!!

¡¡¡He encontrado a Nemo!!!

Nemo en el Acuario de Zaragoza - Canon EOS 40D; EF 28/1,8 USM

Jeff Bridges, su página personal y su Widelux

Cine, Fotografía

Ver las páginas personales de la mayor parte de los personajes famosos suele ser una absoluta abominación. Un rollo. Páginas personales sin personalidad alguna, en las que mientras las visitas tienes constantemente la sensación de que desde luego no está hechas, ni pensadas, por ellos. Supongo que las encargan a alguna empresa o profesional, y estos tienen unos estándares a los que aplican las cuestiones propias del cliente. Lo dicho. Un aburrimiento.

Pero he aquí, que esta semana, por dos vías distintas y casi simultáneamente, me llega la propuesta para visitar la página del actor norteamericano Jeff Bridges. Tanto desde Zona Fandom como desde el State of the Art de PopPhoto, me llega la noticia de que el actor ha presentado en su página personal un reportaje fotográfico sobre el rodaje de Iron Man, película en la que interpretaba a uno de los caracteres más importantes.

La página, en general, si que tiene esos toques más personales que esperamos en este tipo de sitios en internet. Con tipografía de escritura a mano sobre fondo blanco, como si fuera un cuaderno escrito, tenemos las distintas opciones que son importantes para el actor; música, filmografía, entrevistas, fotografía,… En esta última, encontramos un par de porfolios sobre el rodaje de un par de películas. Ambas se encuentran presentadas como si fueran libros a los que hay que pasar las hojas. Están muy bien. Sólo tiene un inconveniente relativo. Necesitas una pantalla grande para verlas con comodidad. Con mi pantalla de 1680×1050 píxeles de resolución va justito para el reportaje de la película de superhéroe con armadura.

Y luego, hay otra cuestión que sorprende. La mayor parte de las imágenes están tomadas en formato panorámico, y el propio actor nos informa y nos habla de usar una cámara Widelux. Este curioso aparato basa su funcionamiento en un objetivo que va girando mientras va tomando la imagen y la va impresionando sobre película de 35 mm, recorriendo un total de 140º grados en horizontal, lo cual es muy panorámico, y proporcionando un fotograma de 60 x 24 mm con su óptica de 26 mm. He encontrado una página (en inglés) en la que se explica el mecanismo y se ven imágenes de la cámara y tomadas por la cámara. Interesante, me ha parecido muy interesante.

Claro, hoy os dejo una imagen panorámica. Aunque no esta tomada con una cámara tan «guay»; me conformo con unir fotogramas tomados con mis cámaras digitales.

Montecalvario desde Piazza del Plebiscito

Montecalvario desde Piazza del Plebiscito, Napoles - Canon EOS 40D; EF 24-105/4L IS USM

A través del espejo

Fotografía personal

Hubo un tiempo en que periódicamente exponía en mis entradas al Cuaderno de ruta las imágenes que remitía a The Mirror Project. Es este un proyecto que pretende reunir autorretratos tomados sobre espejos y otras superficies reflectantes de fotógrafos de todo el mundo. Me hizo gracia y participé. Creo que en total subí unas 18 imágenes.

Pero en un momento dado, su funcionamiento empezó a ser irregular. Creo que hace meses mande alguna imagen y no he recibido nunca respuesta sobre si se admitió o no. Incluso he olvidado la imagen que era. Eso no quiere decir que haya abandonado mi costumbre de inmortalizarme a mi mismo de vez en cuando cuando voy fotografiando por ahí. Y he decidido sistematizar estas imágenes, para lo cual he creado un álbum específico en Flickr que las irá reuniendo. Se llama A través del espejo, y se irá actualizando de vez en cuando.

Como curiosidad, recientemente he estado probando un servicio de almacenamiento en línea de información y también tenéis las imágenes en la siguiente dirección abreviada:

http://zi.ma/atravesdelespejo

Claro está, os dejo una imagen de muestra.

199608 Cerca de Gualin House Escocia

Nueva página en el Cuaderno de Ruta

Fotografía personal, Páginas personales

Los más observadores habrán comprobado que en el menú superior de la página aparece desde ayer una nueva opción. Se trata de Chismes fotográficos (de antaño). Si en Chismes fotográficos hago un repaso por el equipo que actualmente uso para realizar la mayor parte de las fotografías que se ven en el Cuaderno de Ruta, en Chismes fotográficos (de antaño) hago un repaso por los distintos aparatos fotográficos que me han acompañado a lo largo de mi vida, tanto en las épocas en las que la fotografía no representaba un especial centro de interés como en las que sí. El texto viene ilustrado por unas cuantas imágenes de los aparatos reales que todavía conservo en alguna estantería o armario de mi casa.

Espero que os interese. Os dejo con una de las imágenes, que fueron tomadas con la Canon EOS 40D y el objetivo Cosina MC 100/3,5 Macro. Es curioso que con el aspecto tan de juguete que tiene este Cosina, luego dé imágenes tan estupendas con los diafragmas adecuados. En la foto que adjunto, en su tamaño original se nota demasiado que no le limpié el polvo todo lo que debería. Se ven las motas de polvo.

Leica IIIf

Cámara Leica IIIf con objetivo Canon 50/1,8 III para montura de rosca M39

Bleda y Rosa, Premio Nacional de Fotografía 2008

Fotografía

Aunque la noticia me fue llegando por diversas fuentes, quien me lo contó antes que nadie fue el blog de Xatakafoto.

Los galardonados este año han sido María Bleda y José María Rosa, cuya principal aportación es la fotografía documental articulada a través de proyectos que dan lugar a series fotográficas coherentes en sí mismas. Así, podremos encontrar una serie dedicada a los campos de batalla en España, otra a las ciudades de la historia antigua o clásica, también a los campos de fútbol, no a los grandes estadios sino a los que encontramos en cualquier era o en cualquier campo de los pueblos o de los extrarradios de las ciudades. Por mi interés en el tema de la paleoantropología, me ha interesado la serie dedicada a los lugares donde se han hallado los restos humanos más antiguos, como Atapuerca, Gibraltar, el Valle de Neander o Cro-Magnon.

El estilo de fotografía que practican es muy austero, alejándose de la posibilidad de dotar de espectacularidad a los paisajes que fotografían, o de ir más allá de un descripción en líneas simples del lugar que observan. Esta austeridad parece que se ve compensada por el hecho de que las obras originales son de muy gran formato (más de un metro de lado cada imagen en algunos casos). Algo que no se aprecia en la página web de la pareja artística, donde podemos observar el trabajo.

He de decir, que por lo que he visto y leído por ahí, el fallo del premio ha sido bastante discutido. A veces por un crítica a la propia obra de la pareja, otras por los criterios utilizados por la organización del premio, el Ministerio de Cultura, para la concesión del mismo. En cualquier caso, siguiendo el anterior enlace, podréis juzgar vosotros mismos.

En la simplicidad de los paisajes fotografiados por la pareja que hoy nos ocupa, muchos de ellos por tierras de Castilla, traigo aquí algunas austeras formaciones en la provincia de Soria. Voy a hacer un esfuerzo por ir trayendo imágenes de hace años. De cuando tiraba con diapositivas y estas cosas, como la imagen de hoy.

A través del agujero

Cañón de Río Lobos, Soria, año 1994 - Canon EOS 100, probablemente con EF 70-210/3,5-4,5 USM, diapositiva en color

Exponiendo «Visiones del Mundo»

Fotografía, Fotografía personal

Desde hace unos meses participo, modestamente, en un grupo de Flickr llamado Fótografos de Zaragoza. En este grupo hay gente para todos los gustos y se pueden ver fotos también para todos los gustos. Pero entre tante gente, la hay con iniciativa, y propusieron la posibilidad de hacer una exposición colectiva con el títulos Visiones del Mundo, sobre fotografía de viajes. En total 49 imágenes de otros tantos fotógrafos aficionados.

La exposición se inauguró ayer 20 de noviembre en la Casa de Cultura del Ayuntamiento de Cuarte de Huerva, Zaragoza, donde se puede visitar hasta el próximo día 9 de diciembre de lunes a viernes, de 9 a 13 h y de 17 a 21 h. Estuvo muy animada con mucha gente, y un debate coloquio, también muy animado. Hubo aperitivo al que lamentablemente no me pude quedar. En cualquier caso, el nivel de las imágenes expuestas fue de lo mejor del acto. Así que si alguien se anima… total no está tan lejos de Zaragoza.

Os dejo con unas cuantas imágenes que tomé con la Ixus que llevaba en el bolsillo.

Un visitante tempranero

Un visitante tempranero admira las fotografías de la exposición

Todo está organizado

La sala, adecuadamente preparada para acoger a los asistentes y el debate

Los que va a hablar se preparan

Preparando a los intervinientes en el debate, mientras la sala se va animando con más visitantes

Por cierto, antes de que se me olvide, os dejo la imagen que he presentado en la exposición. Ya apareció por aquí durante mi viaje a Polonia, creo. Un poco después. Pero bueno… ahí queda, y su lugar en la exposición.

Músico con balalaika - Cracovia

Músico tradicional en las calles de Cracovia - Canon EOS 40D; EF 24-105/4L IS USM

Mi foto, arriba, y otra foto

El "músico tradicional" sobre la "doble hélice" de los Museos Vaticanos

Guy Peellaert, imágenes de la cultura pop

Arte, Fotografía

La entrada de hoy no será muy larga. Porque aunque el artista que voy a recomendar también le dió a la fotografía, es tambión pintor, ilustrador y dibujante de cómic. Se trata de Guy Peellaert, artista de la imagen belga, y que según nos informa Photo, ha muerto recientemente. Muchas de sus imágenes están concebidas alrededor de importantes figuras de la cultura popular; cantantes, actores y actrices, etc.

Muchas de las imágenes que he visto estos días repasando su obra me han llamado la atención, así que os traigo esta propuesta, que no comentaré más porque no me considero entendido en muchas de las disciplinas de la imagen y la ilustración.

La página web del artista: Guy Peellaert.

En la imagen de hoy os dejo otro tipo de arte de la imagen.

Arte callejero

Grafitti en el Casco Viejo de Zaragoza - Fujifilm Finepix F10

Erwin Blumenfeld, innovación en el mundo de la fotografía de moda

Fotografía

No es el tipo de fotografía a cuya observación dedique más tiempo. La fotografía de moda la veo como un campo al que difícilmente me voy a acercar personalmente. Pero eso no quiere decir que no me guste… cuando me dice algo.

Hace unos días, el blog de la revista francesa Photo hablaba del fotógrafo de origen alemán Erwin Blumenfeld con motivo de una exposición suya en el Mois de la Photo en París. Las imágenes del fotógrafo, tanto en color como en blanco y negro, son muy personales y tienen bastante fuerza. Se le considera uno de los grandes innovadores de la fotografía de moda, publicando fundamentalmente en las revistas punteras de los años 30 y 40, Vogue y Harper’s Bazaar. Es mi opinión que la fotografía de moda hoy en día está muy vulgarizada en comparación con la fuerte búsqueda de la estética, con la investigación sobre las formas, la luz y los colores que se realizaba en tiempos del fotógrafo que nos ocupa. Hoy en día, las imágenes resultan más carnales; probablemente buscan un impacto mayor en los instintos de los potenciales compradores. En aquel momento, se intentaba transmitir un sentido de elegancia al mismo tiempo que de vanguardia que llevó a hallazgos visuales notables.

Además del enlace anterior a Photo, he encontrado algún otro enlace para valorar las imágenes del artista:

La imagen de hoy también procede de mis paseos otoñales por los parques de la ciudad.

Hojas y esfera

Hojas y esfera, Parque Grande, Zaragoza - Canon EOS 40D; Cosina MC 100/3,5 Macro

Simplemente,… un paseo

Fotografía personal

Hoy no voy a hablar de nada en especial. Lo único,… pues que ha hecho buen día. Y daba gusto pasear esta mañana al sol; aunque a la sombra hiciera fresquito.

Y hecho algunas fotos. He sacado a pasear uno de los objetivos más modestos y menos glamurosos que tengo. Un Cosina 100 mm Macro, que me costó 30.000 de las antiguas pesetas hace ya 10 años,… largos. Y el caso es que tampoco desmerece mucho. El aspecto es de plastico baratillo. Cuando lo ves por primera vez te da muy mala impresión. El enfoque automático es muy lento y ruidoso. Pero bueno, para usar en macro muchas veces conviene usar el enfoque manual. Y la relación calidad óptica/precio es absolutamente sorprendente. En su momento, Chasseur d’Images lo recomendó para iniciarse en macro sin arruinarse. Frabricado por Cosina, se podía encontrar también bajo las marcas Vivitar y ¡Pentax! Lo uso poco, porque tengo alternativas de más calidad como teleobjetivos de uso general. Pero hoy lo he sacado. Porque pesa poco,… y para dar un paseo…

Pues ya esta; por hoy, nada más. Ni menos.

Columnas

Escalinata del Batallador, Parque Grande, Zaragoza - Canon EOS 40D; Cosina MC 100/3,5 Macro

Verdes y ocres

Parque Grande, Zaragoza - Canon EOS 40D; Cosina MC 100/3,5 Macro

Troncos al sol

Parque Grande, Zaragoza - Canon EOS 40D; Cosina MC 100/3,5 Macro

En Flickr más.