[Fotografía] Zeiss Ikon Ikonta b (521/16)

Fotografía personal

En el diario de viaje de mi reciente viaje a Londres, cuento con más detalle cómo sucedieron las cosas. Así que os remito a esa entrada para conocer algo más. Pero lo cierto es que una nueva cámara ha engrosado mi arsenal, esta vez en el capítulo de trastos de antaño. Me costó poco dinero. Unos 40 euros. Con funda incluida. No es una cámara de alto nivel. Probablemente, entre las folding de formato medio de Zeiss Ikon, con su objetivo de tres elementos Novar-Anastigmat 75mm f/4,5, para fotogramas cuadrados de 6 x 6 cm, la Ikonta b (521/16), estaba en la base de la gama de cámaras de la marca alemana. En fabricación entre finales de los años 30 y principios de los 50, es sencilla de manejar, y muy portable a pesar de ser de formato medio. Los inconvenientes,… hay que enfocar por estimación, y por supuesto, dada la época, tampoco lleva fotómetro. O llevas un fotómetro de mano, o utilizas los viejos trucos de Kodak. Ya se sabe,… a pleno sol f/16 de diafragma y la inversa de la sensibilidad de la película como velocidad de obturación. Si el sol está ligeramenta velado por las nubes, f/11. Si hay un nublado poco intenso, f/8. Si está simplemente nublado, f/5,6,… Etcétera.

Espero publicar por aquí alguna foto tomada con ella. En Londres tiré un par de rollos con ella. Pero digo bien «tiré», porque hasta que no he llegado a Zaragoza, no he aprendido los trucos de la cámara, y es posible que no salgan correctamente enfocadas las fotos. Pena.

Cameras Inside

El puesto no estaba en la calle, sino en uno de los intrincados «pasajes comerciales» que hay en Portobello Road. Pero estaba indicado en la calle.

Cámaras variadas y provectas

Una vez dentro, la variedad de aparatos desconcierta. Todos parecen iguales, todos parecen distintos. Hay que conversar con el señor del puesto, un griego, para irte centrando.

Zeiss Ikon Ikonta b (521/16)

Y finalmente, uno sale de Portobello Road con un chisme colgado del cuello. Pudimos comprar allí mismo, en una tienda cercana, un par de carretes de 120. Veremos como salen.

[Fotografía] Paisajes del siglo XXI

Fotografía

Como estos días estoy de vacaciones, tengo más tiempo para ver y leer sobre mis aficiones. La fotografía entre ellas. Lo cual puede ser algo absolutamente agotador. Por ejemplo, te puedes encontrar que diversos sitios en internet, pondre sólo el enlace a uno de ellos (en francés), se dedican a comentar que la moda entre los famosos de Hollywood es llevar colgada del hombro una Leica. Se desconoce si la usan o no, y si la usan que tipo de fotografías toman. Por la forma en la que la sujetan algunos, no parecen tener ni idea de lo que tienen entre las manos. Pero parece ser que es la última moda. El tema es que no son pocos los medios que se hacen eco de la noticia. Agotador.

Pero vayamos a una recomendación algo más seria. FlakPhoto es un sitio en internet que lleva Andy Adams cuyo objetivo principal es colaborar con fotógrafos, muchos de ellos poco o nada conocidos a promocionar su trabajo en la red. Fundamentalmente son fotógrafos norteamericanos, y cada día aparece en portada una fotografía, y todas ellas conforman The Collection (La colección). A modo de museo o galería en línea. He de decir que sus elecciones a veces me desconciertan. Algunas fotos me gustan mucho, otras me parecen absolutamente anodinas, y otras me parece haberlas tomado yo mismo.

En la terraza

Fotografía tomada en la terraza de la Operahuset de Oslo, y que tiene que ver con el enlace que acabo de poner.

En la terraza

Otra fotografía de la terraza de la Operahuset de Oslo, con otro punto de vista.

No voy a decir que mis fotografías sean del mismo nivel o mejores que las que se muestran en la colección de Flakphoto, ni mucho menos. Pero sí tengo la sensación de que están a mi alcance. Igual sólo me lo tengo que plantear más en serio.

En cualquier caso, creo que merece la pena bucear entre las numerosas fotografías que ya conforman la mencionada colección. Pero es que además nos lo pone más fácil. Adams ha dedicado un espacio, una exposición temática, a una selección de fotografías que según él constituyen una muestra interesante y representativa de la fotografía de paisaje contemporánea. Efectivamente, centrada en los Estados Unidos. Pero creo que la selección en su conjunto es suficientemente interesante como para echarle un vistazo. La ha denominado Looking at the Land (Mirando el país). Y como sucede con el conjunto de la colección hay fotografías que me gustan o interesan más, y otras que menos. Las que me han resultado más atractivas las he recomendado en mis cuentas de Twitter y Facebook. En general, son fotografía que tienen todas algo en común. No esconden la presencia o la acción humana en el paisaje, siendo muchas de ellas directamente paisajes urbanos. Y creo que ese es un buen enfoque. Porque el paisaje natural cada vez es algo menos frecuente, y que menos tiene que ver con nuestro medio habitual. Así que os recomiendo la visita a esta interesante exposición en línea.

Y ya que estamos en esta línea, os dejo con unos cuantos paisajes periurbanos de Zaragoza.

Soto de la Almozara

Soto de la Almozara.

Campo de Miraflores

Campo de futbol abandonado junto al camino de Miraflores.

Alta velociadad en La Cartuja

Línea de alta velocidad en La Cartuja Baja.

Camino de Miraflores

Prohibido el paso, entre Miraflores y La Cartuja.

[Fotografía] Revistas: Fraction Magazine y Photo

Fotografía

No hace muchos días que hice el último comentario de un número de Fraction Magazine, el 42, y ya tenemos aquí como cada principio de mes el siguiente. El 43. Como no me quiero extender mucho, que tengo el día atareado, decir que hay dos porfolios que me han parecido interesantes.

MINE de Jonathan Blaustein. Naturalezas muertas de gran sencillez de objetos naturales recogidos en sus propiedades. Hierbas, bloques de nieve, hielo, piedras, cesped, restos de animales muertos. Con una iluminación, suave, probablemente natural. Hace tiempo que vengo oyendo decir que las composiciones y concepciones más sencillas son de las más efectivas. Página web del fotógrafo.

Of Light and Shadows/De luces y sombras de Eleonora Ronconi. Fotógrafa argentina asentada en California, que en sus visitas a su Buenos Aires natal obtiene unas interesantes fotografías del Cementerio de la Recoleta. La fotografía en camposantos siempre me ha parecido que tiene muchas posibilidades. Y por algún motivo, ayer, después de comentar sobre el capítulo de despedida de los Pond, me sugirió muchas más cosas. Cuidado con los ángeles de piedra. Fuera de bromas, un porfolio majete. Página web de la fotógrafa.

También he recibido vía Relay.com el número 493 de Photo. Y la revista francesa dedica este número a las nuevas tendencias. He de decir que no es de los que más me ha llamado la atención últimamente, aunque siempre hay algo que interesa. Desde luego no el uso que los niños ricos norteamericanos hacen de TumblrInstagram. Pero sí los desnudos de Julia Fullerton-Batten, con modelos de físico rotundo, mujeres con sobrepeso que se alejan de los cánones de belleza habituales, pero en las que la fotógrafo sabe encontra esa belleza que se les niega habitualmente. Pero también a Olivia Arthur fotografiando la cooperación internacional francesa en Mauritania. O la forma que tiene de contar los cuentos Tim Walker.

El domingo me fui a pasear con la Olympus OM-D E-M5 calzada con el objetivo manual Voigtländer Snapshot-Skopar 25/4. Un objetivo que monto con adaptadores, ya que está pensado para ser acoplado en cámaras con montura de rosca tipo las leicas de antaño. Un gran angular en su concepción, en la micro cuatro tercios se convierte en el equivalente de un estándar de 50 mm. Es divertido de usar, y estéticamente queda muy bien con la E-M5. Pero usado en cámaras digitales, la calidad de imagen se resiente. No me imagino lo que pasaría sobre una Leica de formato completo. En las que en algún momento he leído por ahí alguno que se podrían usar. Uf. Tampoco hice muchas fotos. Después de mi última escapada a Madrid olvidé recargar la batería, y coger una de repuesto. Qué despistado estoy.

Cadena

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Sombra

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Muro de piedra y escalera

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Columnillas

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Pelando la pava al atardecer

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[Fotografía] Recomendaciones semanales: encontrado en internet

Fotografía

Lugares, gente joven y bichos muertos. He aquí los temas que me han llamado la atención esta semana.

Lugares

Estos días he estado buceando entre mis fotografías de Venecia, ciudad por la que siento mucho cariño, yendo más allá de los tópicos. Buscaba imágenes para ampliar y alegrar alguna habitación y algún despacho. Un problema, o una oportunidad según el carácter o el estilo de cada cual, es que está llena de gente. Por ello las fotografías de Christopher Thomas en blanco y negro, vacías de gente, transmitiendo una tremenda serenidad en la ciudad de los canales, me han gustado mucho. El secreto es conocido. Una cámara de gran formato, madrugar mucho, y exposiciones largas. Y un técnica exquisita claro. La serie se llama Venice in solitude. Vía PDN – Photo of the Day.

Siberia es un lugar que asociamos muchas veces a frío y desolación. Tan inmenso, que en ocasiones es más un concepto que un lugar. Por eso, son muy interesantes las fotografías de Ilya Naymushin, del verano siberiano en torno a Krasnoyarsk. Producen una sensación muy desviada del prejuicio. Via The Atlantic – In Focus.

Una fotografía de Céline Clanet, un paisaje nevado, prácticamente monocromático, de la tundra en el extremo norte de Noruega que pude ver en Fototazo, me llevaron a conocer la serie completa Máze y otras de sus obras. Un estudio fotográfico profundo de un pueblo sami (antes conocidos como lapones).

Si preguntas en este país si conocen Springfield habrá mucha gente que sorprendentemente dirá que sí. Aunque claro, se referirá a la ciudad de los Simpson. Pero existen muchas ciudades en Norteamérica con este nombre. Y una de ellas en Illinois de la que se han recuperado las imágenes tomadas por Raymond Hodde, Joe Imlay y Charlie Bilyeu, fotógrafos de prensa que armados con sus Speed Graphics, documentaron la vida de la ciudad. Vía NPR – The Picture Show.

Y unos paisajes puros. Los paisajes circumpolares de Dave Walsh. Y la vida natural del ártico. Relajante e inquietante a su vez. Por el futuro de estos parajes. Vía aCurator.

Isla de Burano

Hace algo más de cuatro años, pudimos encontrar tranquilidad alejándonos del núcleo principal de Venecia, paseando por las coloridas calles de la isla de Burano.

Gente joven

Qué padre o madre no hacen fotografías de sus hijos, viéndoles crecer y documentando sus logros y sus alegrías. Sin embargo, Sylvain Granjon fotográficamente tiene una aproximación muy diferente. Lo podéis ver en su serie Douce Amère. Vía Le Journal de la Photographie.

La adolescencia atrae mucho a los fotógrafos. La mezcla de gente joven, a priori guapa, pero insegura, frágil, construyendo una identidad hace que sea un tema muy recurrente hoy en día. Con motivo del anuncio en Le Journal de la Photographie de los Encontros da Imagen en Braga (Portugal), veo las fotografías de Marion Poussier y decido que esta fotógrafa francesa bien vale el desvío.

Isla de Burano

Elegimos la caída de la tarde, hora en la que la mayor parte de turistas, menos preocupados que nosotros por la intimidad y por la calidad de la luz, ya habían vuelto al núcleo principal de la Laguna Veneta.

Bichos muertos

Las fotografías son de Robert Ashton. Blanco y negro, formato cuadrado, grandes ampliaciones. Moscas y mosquitos muertos. Aplastados, pero reconocibles. Creo que se ajustarían perfectamente a algo que leí hace poco sobre lo relativamente fácil que es encontrar la belleza en lo feo o en el horror. La serie se llama Postmortem. Vía Unless you Will.

Porfolios del fin de semana en Le Journal de la Photographie

En estas últimas semanas me había acostumbrado a encontrar cosas muy interesantes en esta sección. Pero ayer me costó más. De hecho el único porfolio que realmente me llamó la atención fue Playmobil de Alban Coret, sobre la uniformidad de las gentes en China. Vía Weekend Portfolios – Le Journal de la Photographie.

Isla de Burano

Cuando estuve en Venecia esta primavera, me hubiera gustado volver a pasear entre los canales de la coqueta isleta veneta. Pero no hubo oportunidad. Otra vez será.

 

[Fotografía] Dos publicaciones periódicas: foto y pintura en Exit, y Steve McCurry en RSF

Fotografía

No ando con mucho tiempo, pero no quiero dejar de comentar aquí la llegada a los quioscos y a mi biblioteca de dos de las publicaciones periódicas que son habituales para mí ya.

Exit 47 – Foto y pintura

Por el tema de este número de la revista Exit, la digestión será lenta. Explora la relaciones entre la fotografía y la pintura, tanto desde el punto de vista del fotógrafo que se inspira o se relaciona con la pintura, como del pintor que utiliza la fotografía de una u otra forma en su proceso creativo. Como ya he dicho me queda mucho por digerir, pero de momento me han interesado mucho los artículos dedicados a Pablo Picasso (wikipedia) y a Pere Formiguera (página web del autor). Y no quiero decir con esto que no haya cosas más interesante. Una publicación que cada vez me gusta más, a pesar de los 25 machacantes que cuesta. Pero claro, no es una revista al uso, y probablemente los valga.

Por cierto, la página web de la revista es horrible. Casi mejor os informáis a través de su Facebook.

100 Photos of Steve McCurry for Press Freedom – Reporteros sin fronteras 40

Y nos llega un ilustre del fotoperiodismo y los viajes al solidario número actual de RsF. Que por 9,90 euros de nada tienes un buen libro de fotografía, y colaboras con una causa solidaria. En estos momentos, a los quioscos en Zaragoza sólo llega la versión en inglés. La hay también en francés. Las fotografías no entienden de este tipo de idiomas. Y el ilustre no es otro que Steve McCurry (página web del autor), famoso autor de la fotografía de la joven afgana que publicó en una de sus portadas más célebres National Geographic. La totalidad de las fotografías de este número están tomadas en Afganistán en los últimos treinta y algún años. País tan problemático y atribulado por el que el afamado reportero siente pasión. Y se nota. El libro no tiene desperdicio. Una ganga, por ese precio.

Podéis comparar primero el producto en la galería de Afganistán de su página web.

Place la Gare

Me ha llegado el libro de fotos de Ginebra y alrededores. Bien, pero el papel mate de alta gama que he elegido esta vez no ha terminado de convencerme. En la imagen, la Place de la Gare de Lausana.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en internet

Fotografía, Historia

Como se puede deducir de la entrada del viernes, esta semana he estado más atento a las novedades en cacharrería fotográfica que las fotos y los fotógrafos. Pero aun así alguna cosa os traigo a esta sección habitual de los domingos.

En primer lugar, lo que tengo más reciente. En las últimas semanas, Le Journal de la Photographie está ofreciéndonos una selección de porfolios del fin de semana muy interesantes. Y ayer sábado nada menos que seleccioné cinco de ellos. Os los refiero a continuación.

Refuges Intimes II de Tilby Vallard. Paisajes montañosos con pequeños refugios extrañamente iluminados.

Turkish Coffee de Emynassy. Fotografía de calle, muy contrastada y saturada, en las calles de Estambul.

Japan de Karen Buttin. De como vivió la fotógrafa el año que vivió en Japón.

Ambrotypes de Eric Antoine. Procesos antiguos que dan lugar a imágenes muy interesantes. Especialmente los desnudos.

La noche de los muertitos de Héctor Mediavilla. Fotógrafo español que pasa parte de su tiempo en Méjico y que nos muestra cómo viven sus supersticiones los mejicanos en la noche de las animas.

Ranillas en Ranillas

Si más adelante hablo de los fantasmas guerreros de los estadounidenses, en Zaragoza también tenemos los nuestros. La exposición internacional de 2008 se hizo coincidir con el segundo centenario de los sitios que sufrio la ciudad bajo las bárbaras tropas francesas. Aunque ellos pensaban que era adecuado exportar la ilustración a bayonetazos y cañonazos. La expo se celebró en el meandro de Ranillas.

En Flaworwire nos enseñan cómmo el fotógrafo Tom Hunter reproduce, aunque sea parcialmente, algunas obras maestras de la pintura. Normalmente, más allá de la curiosidad, este tipo de inventos me dejan frío. Pero creo que en este caso el fotógrafo realmente aporta algo. También le ha interesado a Rafael Roa.

Wim Wenders es un autor que ha aparecido de vez en cuando por estas páginas. Tanto como cineasta como fotógrafo. En esta ocasión, es Rafael Roa quien nos recuerda al alemán haciendo un interesante comentario sobre la serie Places, strange and quiet que se está exponiendo por diversos lugares de Europa.

Ranillas en Ranillas

Entre las obras de acondicionamiento de la ciudad, se realizó la reurbanización de lo que hoy como conocemos como avenida de Ranillas, y se ornamentó con unas curiosas y divertidas esculturas de ranas a lo largo de la misma.

Los estadounidenses tienen sus propios fantasmas como pueblo y nación. Y muchos de ellos están asociados a la guerra de secesión que provocaron los díscolos estados del sur de los Estados Unidos. En estos días han estado rememorando, no creo que se deba decir «celebrando», el 150º aniversario de la batalla de Antietam, también conocida en los estados sureños como batalla de Sharpsburg. Fue el primer intento del ejército confederado del Norte de Virginia que comandaba el general Robert E. Lee, por llevar la iniciativa de la guerra, invadir estados del norte, y forzar un acuerdo de paz satisfactorio para los intereses del sur. La batalla es hasta el momento la más sangrienta de la historia de los EE.UU. que se haya librado en un solo día, con unas 23.000 bajas, de los cuales fallecieron en torno a 3.500. Aunque se considera que los contendientes quedaron en tablas, en general salieron beneficiados los del norte, ya que Lee tuvo que volver a su territorio para recuperarse de la dura batalla. Tuvo otras consecuencias aquella batalla, pero como nos recuerdan en No Caption Needed, las fotografías de los muertos de Antietam que tomó Alexander Gardner con una gran cámara de banco, modificaron la visitón que el público tenía de la guerra y las batallas. Una visión excesivamente romántica e idealizada. Aquellas fueron las primeras fotografías que mostraban a los muertos en el campo de batalla. Algunas de aquellas fotografías se pueden ver en las páginas del National Park Service. Relacionado con esto, en The Picture Show de la NPR (radio pública norteamericana) nos cuentan cómo para conmemorar este hecho, se ha hecho una experiencia de seguir los pasos que probablemente dio Gardner con su gran cámara con un modelo igual (si no es el mismo) en los campos de Sharpburg en la actualidad (Sharpburg es el nombre de la población cercana, Antietam es el nombre de un arroyo en torno al cual se libró la batalla). Para ver las fotografías de este experimento, comparadas con las originales, seguir este enlace.

Finalmente, todo el mundo acusa a Photoshop de adulterar el mundo de la fotografía con los amaños que permite. En Flavorwire nos muestran hasta que punto los amaños en la fotografía son antiguos. Lo que sucede con Photoshop es que ahora están al alcance incluso de los torpes.

Ranillas en Ranillas

La mayor parte de estas ranas las supongo ocultas por los densos arbustos que cubren actualmente el muro que limita la avenida con el cauce del río Ebro. Pero en algunos puntos, todavía podemos disfrutar de estos simpáticos animalillos de bronce.

[Fotografía] Aquellos chalados con sus locos cacharros o… que fue de la Photokina 2012

Fotografía

Decidí hace un tiempo que hablaría habitualmente de fotografía, pero que no dedicaría mucho tiempo a hablar de cacharros fotográficos. A uno le pueden gustar más o menos, puede tener más o menos fetichismo al respecto, pero en definitiva, si no hay alguien detrás del visor, o la pantalla, o lo que sea, mirando y haciendo fotos, sólo son eso cacharros. Pero Photokina, el gran sarao de los cachivaches fotográficos, no hay más que una cada dos años. Y es divertido durante la semana que dura ir viendo que hay de nuevo en el panorama tecno-fotográfico. Cuando escribo esto, la feria, que se celebra en Colonia, no ha terminado todavía.

«Formato completo», formato Comansi

Hace unos años, un responsable de Nikon en España soltó aquello de que ellos nunca iban a hacer cámaras para lo que se ha dado en llamar el «formato completo». Es decir, aquellas cámaras cuyo sensor tiene unas dimensiones más o menos coincidentes con el del fotograma de película de formato 135, 24 x 26 mm. Y ahí los tenemos en desenfrenada carrera con Canon para ir sacando modelos con este formato. Y este año ha sido el de las cámaras «baratas» con este formato. El uso de «barato» en el mundo fotográfico cada vez tiene significados más extraños. Pero en general se corresponde con lo que la gente normal denomina entre «no demasiado caro» y «no demencialmente caro». En este caso, para los dos dos gigantes de la industria fotográfica, «barato» significa 2.000 euros. ¡¡¡Manda güevos!!!

Pero no son los únicos en esta fiesta, ya que en estas dice Sony que ellos también quieren, y además de una a modo de réflex con este formato, van y se sacan una compacta para este formato con un objetivo fijo de 35 mm, por el módico precio de 3.000 machacantes. Cada vez que miro a mi Olympus mju-II, que es una compacta realmente compacta, bolsillera, con protección contra polvo y salpicaduras, con un objetivo fijo de 35 mm también, y que me costó en su momento 25.000 pesetas (150 euros al cambio). Y hacía unas fotos pistonudas. Eso sí en «real raw», es decir, película fotográfica. Pero lo mismo le metías un negativo en blanco y negro que diapositivas. Podía con todo. Muchos diréis que no son lo mismo. Pero qué narices. Sí, son lo mismo. Una cámara compacta de buena calidad, discreta, usable en entornos variados, que diera respaldo a un sistema réflex más completo. Yo no sé si me atrevería a llevarme la nueva Sony a esquiar una semana a los Alpes franceses, y aquella sí que vino.

Visité Colonia hace dos años, dos semanas antes de la Photokina, que se celebra en las instalaciones que se ven en la foto. O por ahí. Como curiosidad, la habitación del hotel nos costó un 25 % de lo que nos hubiera costado durante la celebración de la «kina».

Las compactas avanzadas van avanzando

Coincidió que el sábado pasado, un buen amigo, me preguntó por como estaba el mercado de cámaras compactas de buena calidad. Le gustan de buena calidad, pero le gustan bolsilleras. El paquete de tabaco es su referencia en tamaño. En tiempo de la fotografía fotoquímica, le he visto fundamentalmente con alguna Minox 35 ML, y también tenía una Rollei 35, no recuerdo qué modelo exactamente. Recientemente se defendía con bastante más que algo de dignidad con un Canon S90 o S95, pero un problemilla en el captor le hacen plantearse el recambio.

Y oye. Que aún ha estado entretenida. Entre las novedades que pocos meses atrás nos ofrecieron Panasonic (Lumix LX7) y Sony (RX100), y las que se han presentado en esta feria de la mano de Fuji (XF1), Olympus (XZ-2), Leica (D-Lux 6), entre otros… pues hay para elegir. Es cierto que la Leica es como la Panasonic, pero maqueada. Pero vamos, hay  para divertirse un rato. Y tengo experiencia de que son capaces de hacer fotos muy majetas. La más bonita de todas es la XF1. Te entra por los ojos a la voz de ya.

M, el vampiro de Solms

Mira tú por donde que Leica, además de la compacta mencionada, se las ha pintado sola para en estos últimos tiempos buscar nuevas formas de aligerar del peso de sus carteras a los más afortunados vendiéndoles cámaras. Por supuesto, está los nuevos buques insignia de la serie M, la M, y de la serie S, la S. No. No me he vuelto modorro. Es que ahora las llaman así. Pero también se han sacado de la manga una Leica barata, la M-E. Nada, tirada, por unos 4.000 euros, creo. Y en el fondo no es más que una M9 maqueada, y aligerada de alguna cosilla. Y no vamos a hablar de la X2 «à la carte». Gástese unos cuantos cientos de euros más por la compacta en cuestión, pero eso sí con colores y grabados en la carrocería exclusivos. Y otra X2, prima hermana del «naranjito» en edición superexclusiva,…. Y bueno, lo que haga falta para cobrar más. Ya lo han dicho. Nunca sacarán una cámara barata. No va con ellos. Pero siguen siendo el objeto del deseo. Aiiggggg… La verdad es que la M-E la han dejado muy bonita.

Ya he visto unas cuantas fotos de los enviados por los medios especializados a la «kina» de los candaditos del puente Hohenzollern sobre fondo ferroviario. Sabrán mucho de cámaras, pero no son especialmente originales haciendo fotos.

Los suecos lunáticos

Que Hasselblad haya sacado una nueva cámara profesional de formato medio ha pasado totalmente desapercibido. La H5D parece que no ha interesado a casi nadie. Pero eso sí, los prototipos de la Lunar, esa Sony NEX-7 supermaqueada en maderas y metales nobles, que pasa de costar 1.200 euros a costar 5.000 euros,… de esa no ha parado de hablar nadie. Otros que han decidido que no piensan sacar cámaras no ya baratas sino razonables. Se había rumoreado que la marca sueca sacaría un sistema de cámaras de sistema compactas. Uno se acuerda de las deseables XPan, y piensa en algo que no es barato pero es deseable, interesante, una proposición original. Pues no. Puro lujo por el puro gusto de dárselo.  Y el caso es que los palos que les están dando en los medios especializados son considerables. A mí también me ha desagradado. Lo confieso. El efecto contrario al que me producen los excesos leicaístas.

Las tonterías de tomo y Lomo, y algunas cosas más

Por supuesto, allí han estado los megasupermorros de Lomo vendiendo cámaras baratas y malas a precio de jabugo. Todo para su parroquia de modernillos de medio pelo. Que podrían conseguir lo mismo comprando cámaras viejas en el rastro por casi nada. Pero sus cámaras no tendrían forma de lata de sardina.

Y en el campo de las Micro Cuatro Tercios han estado más bien con el nivel bajo. Me intereso por ellas porque mi cámara para viajar en los últimos años ha sido de este sistema, tamaño contenido, poco peso y calidad de imagen más que razonable. Pero no han llamado mucho la atención.

Y dicen que han visto puestos en la feria en los que ponía Kodak, o Yashica,… nombres que antaño signficaban cosas importantes en el mundo de la fotografía… Qué cosas…

Y cómo no, una fotografía de la catedral al atardecer con un bonito contraluz… que no decaigan los tópicos. De estas también se publican unas cuantas estos días en los medios especializados.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en internet

Fotografía

Vuelvo como todos los domingos, a una hora desacostumbrada, a repasar los fotógrafos que me han interesado de lo que se ha publicado esta semana en internet.

En más de una ocasión he comentado lo que me atrae la fotografía japonesa y su estética. Utilizando procesos tradicionales como las platinotipias o los cianotipos, Kenro Izu nos ofrece unos paisajes, unas naturalezas muertas y unos desnudos muy interesantes. Me ha gustado sobre todo su serie Sacred Places. Vía Rafael Roa.

Creo que a Lucas Foglia ya me lo he encontrado más de una vez por la web, especialmente su serie A Natural Order. Buscando a las gentes que han adoptado formas de vidas naturistas, alejándose de lo tecnológico. En Estados Unidos, claro. Vía Rafael Roa.

Elizabeth Avedon dedica una entrada a Gordon Parks, fotógrafo afroamericano, que lo mismo denunciaba el segregacionismo racial con interesantes fotos en color, que seguía a Ingrid Bergman al rodaje en Stromboli, que fotografiaba maniquíes para revistas de moda. Y todo ello con calidad.

Museo del fuego y de los bomberos

Esta mañana ha sido familiar. He visitado de nuevo el Museo del Fuego y de los Bomberos de Zaragoza, pero acompañado de mi sobrinillo de tres años y medio. Estupendo.

Gerhard Richter no es fotógrafo sino pintor. Lo conocí hace unos años de visita en Viena a una exposción del este artista alemán en Albertina. Y me llamaron mucho la atención, y me gustaron sus pinturas basadas en fotografías. Me lo ha recordado Le Journal de la Photographie.

Tim Matsui ha recibido reconocimiento reciencientemente por su trabajo de fotografía documental sobre la prostitución de chicas menores de edad, muchas de ellas realmente jóvenes. Nos informaban de ello en Lenscratch y nos ofrecían algunas muestras del trabajo que indica que el reconocimiento es muy merecido.

La Lettre de la Photographie nos muestra los fines de semana porfolios de fotógrafos poco conocidos, aficionados muchos de ellos, que remiten sus trabajos. En los últimos tiempos no me había fijado mucho en ellos, o no me habían interesado, pero este fin de semana he ecnontrado tres que me han interesado.

Go de Monika Jurczyk.

Sous la pluie de Christophe Jacrot.

White Noise de Sander Meisner.

La semana que viene más. Espero.

Museo del fuego y de los bomberos

Aparte de un incidente con una ruidosa sirena de uno de los camiones todo perfecto. Luego nos hemos ido al cine, pero la película os la cuento mañana.

[Ciencia] Para hoy sábado, un viaje a las estrellas

Ciencia

Viaje a las estrellas. Quizá uno de los principales anhelos de los seres humanos. Que de momento, y ya hace cuarenta años de eso, en persona sólo hemos llegado a nuestro satélite, que es casi como no haber salido del portal de casa. Pero hay otras formas de viajar por el espacio. Visualmente, e incluyo aquí no sólo la recepción del espectro visible sino de todo el espectro electromagnético, no nos pongamos restrictivos a estas alturas, robóticamente, o con la imaginación. En los últimos días han ido apareciendo algunas noticias o artículos que me han llamado la atención al respecto y las quiero comentar aquí.

El excelente fotoblog In Focus de The Atlantic ha publicado estos días una entrada titulada Around the solar system, en el que se incluyen algunas de las imágenes más novedosas de lo que pasa por el vecindario en los últimos tiempos. Desde el Sol mandando enormes cantidades de materia al espacio en tremendas eyecciones de masa coronal, hasta las imágenes de la familia numerosa de Plutón, quien para muchos de nosotros, por motivos sentimentales, siempres será un planeta, digan lo que digan los astrónomos. Pasando eso sí por los autorretratos que la Curiosity nos está mandando desde la superficie de Marte, como si estuviera ahí de vacaciones en lugar de para trabajar en un duro entorno al que los seres humanos todavía no osamos ir en carne y hueso.

Aprovechando que la NASA pone sus imágenes en el dominio público con el fin de favorecer la difusión de la ciencia y de sus actividades, no me resisto a poner aquí un par de sus imágenes.

Enorme y reciente eyección de masa coronal en el Sol, que según me enseñaron los padres escolapios es el astro que nos da luz y calor. Y algunas cosas más, sé ahora. (NASA/GSFC/SDO)

Wall·E, perdón, quiero decir Curiosity, nos manda una postal de recuerdo desde Marte, donde pasa sus vacaciones científicas. (NASA/JPL-Caltech/Malin Space Science Systems)

También, a través de APOD (Astronomical picture of the day), nos llegan noticias de las sondas Voyager. A pesar de que una de ellas se encuentra ya a la enorme distancia de 18.000 millones de kilómetros, en realidad están aquí al lado, la luz solo tarda 17 horas en recorrer esa distancia, sigue mandando datos. Y uno de de ellos es la medición del flujo de partículas de alta energía que fluyen en el espacio interestelar en el que se encuentra. Pues bien, en los últimos meses está detectando un incremento constante y considerable en este flujo, lo cual nos habla de que está abandonando la heliosfera. La esfera de influencia del Sol. Efectivamente, podríamos decir que está abandonando el sistema solar. Ya ha salido del vecindario. Con tecnologías de los años 70.

Finalmente, hace unos días Microsiervos nos habló de nuevo de la ecuación de Drake, una ecuación que se supone puede servir para estimar cuántas civilizaciones con capacidad de comunicación interestelar puede haber en la galaxia, y la probabilidad de que entremos en contacto con ellas. Nos redirigía hacia una infografía en la cual se puede jugar con los distintos parámetros, si tienes una idea de lo que estas haciendo, y te salía una estimación de planetas habitados por una civilización inteligente con capacidad de comunicación. A mi me salía un número de 4 para toda la galaxia, lo cual está cerca de la estimación más pesimista. Y convierte la búsqueda de estas civilizaciones en aquello de buscar una aguja en un pajar. Siempre he sido muy escéptico, no con la posibilidad de existencia de vida o vida inteligente en algo tan grande como es el universo, sino en la probabilidad de encontrarnos. Desgraciadamente, el universo, incluso nuestra galaxia, es enorme, y la luz se arrastra por el con la desesperante lentitud que imponen los aproximadamente 300.000 km/s que tiene de velocidad en el vacío. Y hay otra fuente en mi pesimismo… tal y como nos comportamos, me resulta difícil pensar que las civilizaciones con capacidad de comunicarse duren mucho. Realmente apenas llevamos unas decenas de años con esa capacidad, y de forma modesta. Y hay datos pesimistas sobre cuánto puede durar esta civilización.

Broken Chair

Mientras las noticias de la ciencia nos dan siempre un empujoncito a la autoestima como seres humanos por nuestra capacidad de conocer, aprender y explorar, la «Broken Chair» nos recuerda lo burros que podemos llegar a ser, especialmente en nuestra capacidad de arremeter contra nuestros semejantes. Está levantada en memoria de las víctimas de los dispositivos explosivos antipersona. La especie humana parece que va dando un pasito hacia delante, y dos hacia atrás.

[Libros] Hopper, y algo más

Arte, Literatura

Cuando en el título de esta entrada digo Hopper, no quiere decir que vaya a hablar del famoso pintor norteamericano. Digo que voy a hablar de un libro que se titula así. Y que claro, trata sobre el famoso pintor norteamericano. Cuando en el título de la esta entrada digo «…, y algo más», es porque el libro lo compré el día que estuve visitando la exposición del pintor en Madrid. Pero no fue el único libro que compré aquel día o relacionado con aquel día. Y os hablaré del libro, y poquito de los otros.

Hopper
Mark Strand (traducción, Juan Antonio Montiel)
Editorial Lumen; Barcelona, 2012 (2ª edición)
ISBN: 9788426416476

Este librito, cuyas primeras ediciones originales tienen años, y cuya primera edición en español data de hace cuatro años, parece que se ha reeditado oportunamente (u oportunistamente) aprovechando la exposición ya comentada. Está escrito por el poeta norteamericano Mark Strand, aunque básicamente es un ensayo sobre la forma, la estética y los posibles significados de algunas de las pinturas de Edward Hopper. Los cuadros de este pintor han suscitado siempre mucho debate sobre lo que realmente representaban las escenas que nos muestran. Siempre con un tono relativamente melancólico, no pocas veces misteriosos, y cuando pinta personas en sus cuadros, estas adoptan en no pocas ocasiones actitudes que nos llevan a preguntarnos sobre lo que hacen o lo que piensan. Y sobre esto reflexiona por escrito Strand. Pero lo hace basándose fundamentalmente en los aspectos formales, en las elecciones estéticas del pintor. Sin dejarse llevar por la imaginación más allá de los límites que racionalmente sugieren las escenas descritas y comentadas.

Particularmente, he encontrado la lectura interesante. Cada cuadro reseñado lo es durante breves páginas. Muchas veces una o dos sólo. Lo que hace posible una lectura progresiva del libro, dando tiempo a reflexionar sobre lo propuesto. Particularmente, creo que nunca he desarrollado historias a partir de los cuadros del pintor. Acepto sus escenas, acepto sus personajes, pero los acepto desde un punto de vista estético. Me gustan sus formas, sus proporciones y sobre todo sus luces. Ir más allá, salvo cuando el título que el propio autor otorga al cuadro sugiere algo, nunca ha sido lo mismo. Pero escuchar lo que otro ve, especialmente cuando es alguien que evidentemente tiene una formación y un conocimiento muy superior al lector, es muy ilustrativo.

Me gustaría poder recomendar el libro a todo el mundo. Pero el ensayo, y menos tan especializado, no suele ser del gusto de la mayor parte de los potenciales lectores. Así que me limitaré a recomendarlo a quienes interese el tema.

Plató reproduciendo "Sol de la mañana"

Plató en el Museo Thyssen que reproduce las condiciones de iluminación del cuadro de Hopper, «Sol de la mañana»

Ese mismo día, en Madrid compré los siguientes libros:

El catálogo de la exposición que en la sala Azca de la Fundación Mapfre se dedicaba a Jitka Hanzlová. Si la fotógrafa te gusta, el catálogo esta muy bien presentado, con muy buena calidad de impresión, y puede considerarse una buena adición para mi biblioteca de libros de fotografía.

El catálogo de la exposición de Hopper… bueno, este no lo compré en Madrid. Sabía que lo vendían en alguna librería de Zaragoza y me ahorre el peso de traerlo. También está bastante bien.

Un libro, al que le tengo que dedicar tiempo, y que pasará tiempo antes de que lo aproveche por completo. Lo vi en la sede de la Librería La Central en la Fundación Mapfre – Recoletos, donde fuimos a por el catálogo de Hanzlová, y lo compré. Probablemente, uno de mis compositores de música clásica que más mi gusta, si no realmente mi favorito, es Claude Debussy. Pues bien, en una edición de Skira Flammarion, el Museo de la Orangerie y el Museo de Orsay, encontramos el título Debussy: La musique et les arts. Y en el encontramos un amplio repaso de obras de arte que influyeron en la música de Debussy, en las que influyó el músico francés. Abarca pintura, escultura, grabado, artes escénicas,… Y sobre todo, aunque no exclusivamente se trata de obras de arte a caballo entre el siglo XIX y el XX. Gran variedad de estilos y temas, pero muy interesante. Mucho que leer, y muchas obras que contemplar en sus páginas.

Nave principal del Museo de Orsay

Nave principal del Museo de Orsay en París.

 

[Fotografía] Exposición «Duffy retrospectiva» en el Centro de Historias de Zaragoza

Fotografía

Desde ya lo digo. Si os gusta la fotografía y vivís en Zaragoza, u os pilla de paso o a mano, no podéis dejar de visitar la exposición retrospectiva dedicada a Bryan Duffy que encontramos en estos días en el Centro de Historias de Zaragoza. Pero es que si la fotografía no os atrae como suficiente motivación para visitarla, este fue uno de los fotógrafos que revolucionaron el mundo de la moda, la fotografía del famoseo y de publicidad en los años 60. Así que hay mucho famosillo retratado. Apta para curiosones. Todos contentos.

Estará entre el 6 de septiembre y el 11 de noviembre de 2012. Dos mesecillos. Hay tiempo. Pero cuidado que el tiempo pasa rápido.

El resto os lo cuento con fotos. A por cierto, no dudéis en visitar la página web del fotógrafo, y considerad la compra del catálogo de la exposición, que no es exactamente el catálogo porque hay más fotos, y que tiene dos cosillas que pueden tirar para atrás a más de uno: el precio (60 machacantes) y que está en inglés.

Lo que me gusta de las fotos… (2)

Contemplando.

Este señor puede estar contemplando la foto, o puede leer el texto que está a su lado:

Lo que me gusta de las fotos que hice hace cincuenta años es que parecen fechadas, porque un buen fotógrafo data el momento en el que son tomadas. La fotografía trata con el tiempo y el espacio.

Dicen que a buen entendedor pocas palabras bastan. Pero cuando diche que un «un buen fotógrafo data el momento» no se refiere a que apunte la fecha y la hora. Sino que el propio contenido de la fotografía delata el momento y el lugar. Es la esencia para valorar una obra de arte en contexto. Dónde y cuándo se hizo. Curiosamente, Duffy no creía hacer ningún tipo de arte.

Bowie

Bowie.

Uno de los espacios fuertes de la exposición está dedicado a su relación con el mundo de la música. Y especialmente con David Bowie, para quien hizo algunas portadas de discos notables.

Shrimpton

Jean Shrimpton.

Hace unos meses, a propósito de un telefilme de la BBC, comentaba la relación en el fotógrafo David Bailey, contemporáneo de Duffy, y la modelo Jean Shrimpton. El planteamiento es que con las poses de la modelo en las calles de Nueva York revolucionaron el mundo de la moda. Tal cosa sucedió en 1962. Lo cierto es que las cosas evolucionan, no pasan de forma aislada. La foto que aquí encima muestro fue tomada por Duffy y la misma modelo en 1960, y ya contenía muchos de los elementos, en mi modesta opinión, del revolucionario reportaje mencionado. Bueno, faltaba el osito de peluche.

Canon Dial 35

Canon Dial 35.

Un par de vitrinas nos muestran algunas de las cámaras que usó Duffy. Entre ellas esta Canon Dial 35. Era una cámara de medio formato, que no es lo mismo que el formato medio aunque últimamente cada vez oigo más errores al respecto. El caso es que no sé si sería muy práctica, el concepto no triunfó porque no evolucionó en el tiempo. Pero era original. Se usaba en vertical, tenía avance de película automático mediante un motor mecánico de muelle, y el pseudodial telefónico era el fotómetro a base de células de sulfuro de cadmio (CdS).

Olympus por doquier

Colección de cámaras Olympus.

Duffy fue durante un tiempo fotógrafo oficial de Olympus. La cámara de la izquierda es una rara Olympus M1, primera declinación de la celebrada serie OM, que inicialmente iba a ser serie M. Pero a Leica, que le tenía y tiene apego a esta letra, le montó un pollo, y en series posteriores la cámara se convirtión en la OM-1. Lo cierto es que quizá fue un favor de Leica. La cámara ganó prestigio por sí misma así como la serie que le siguió, hasta las declinaciones de la OM-4. No obstante, Leica sigue con sus M, mientras que Olympus hace tiempo que abandonó la serie OM, aunque haya bautizado como OM-D a una reciente cámara digital que sigue el protocolo Micro Cuatro Tercios. Yo la tengo, y he manejado alguna vez alguna OM, y… no son lo mismo.