[Fotografía] David Burnett en Reporteros sin fronteras y Exit nº 40

Fotografía

Ayer domingo hubo apertura de centros comerciales. Estamos en la época de más ventas de todo el año, y es el momento en el que las aperturas en festivos son más habituales. Y claro, teniendo en cuenta el montón de fiestas que se acumulan en esta semana, pues alguno de los festivos tenía que ser. Lo cual me vino bien, porque el sábado no pude hacer mi ronda habitual para ver qué había de nuevo. Siempre compro algunos libros a principio de mes, y esas cosas.

El caso es que entre las novedades me encontré dos, que paso a comentar, aunque todavía no las he disfrutado a fondo. Ambas son en el ámbito de la fotografía. Compré algún otro libro, ficción, que comentaré cuando los lea.

David Burnett – 100 Photographs for the Freedom of Press

Reporteros sin fronteras publicó el día 3 de diciembre el álbum número 35 de su colección 100 fotografías para la libertad de prensa. Cada año, esta organización no gubernamental publica tres libros, o álbumes, de fotografías. 100 imágenes cedidas por los más prestigiosos fotógrafos, preferentemente fotógrafos de prensa, pero no solamente, ya que también es posible encontrar bastantes números dedicados a fotógrafos de moda u otras disciplinas fotográficas. Los beneficios de la venta de estos libros van a parar, obviamente, a financiar los proyectos de esta organización.

Ni qué decir tiene, que en los tiempos que corren todavía quedan muchos países en el mundo con déficits democráticos básicos en los que la libertad de prensa no existe. Pero es que además, en muchos de los países pretendidamente democráticos, los gobiernos cada vez muestran más interés en mantener un control sobre lo que se publica o no se publica. Se puede ver especialmente en la forma en la que Estados Unidos maneja la prensa en los conflictos bélicos que ha desencadenado en la última década. O en las tentativas por callar la boca a gente como Wikileaks por poner en conocimiento del público las miserias de estos países.

Pero a lo que vamos. El álbum recientemente publicado de esta serie está dedicado al fotógrafo David Burnett. Aunque ya hace tiempo que había visto imágenes de este fotógrafo, muchas veces sin saber que eran suyas, fue en el número de mayo/junio de 2010 de la revista American Photo cuando aprendí algo más de él. Y es que una de las características que me impresión es la variedad de equipamiento fotográfica que usa, en dependencia del tipo de trabajo que tenga ante sí. Así, lo mismo usa un moderno equipo Canon EOS digital, que una cámara de gran formato como la Graflex Speed Graphic, o alguna de sus cámaras de formato medio de juguete tipo Holga.

Esto conlleva que su obra tenga una amplia variedad de formas visuales. Y, además, para disfrute de quien la contempla, aunque se trata fundamentalmente de un fotógrafo de prensa, tiene una potencia estética, artística, superior a la mayor parte de otros reporteros gráficos. Y no siempre la solución de equipamiento que utiliza es la que nosotros consideraríamos más obvia. Uno no pensaría que fuese a utilizar la Speed Grafic para cubrir un acontecimiento deportivo, pero lo hace y saca amplia ventaja de los basculamientos y descentramientos del objetivo. O que una cámara Holga con película en blanco y negro fuese la opción adecuada para cubrir el despegue del transbordador espacial. Pero es así. Sugiero una visita a su página web para comprobar las bondades de sus planteamientos, en especial en el apartado My formats.

Puente de las Cadenas

El efecto de enfoque selectivo en una estrecha porción de la escena es habitual en las fotografías de David Burnett realizadas con su Speed Graphic con los objetivos "tilt & shift" Canon EF; yo me tengo que contentar con intentar remedarlo, con mayor o menor éxito, mediante software, como en esta imagen del puente de las Cadenas en Budapest - Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8

Exit nº 40 – Alrededor de 10/About 10

Ya comenté hace unos meses las virtudes de algunas revistas de fotografía entre las que incluía la revista Exit. Pues esta revista trimestral de fotografía acaba de sacar a la calle su número 40, lo que viene a suponer el 10º aniversario de su publicación. Lo cual está muy bien.

Dado que la mayor parte de los números de esta revista están dedicados a algún tema monográfico, y en esta ocasión, con el título Alrededor de 10, lo han dedicado a las personas que tienen alrededor de 10 años, como la revista. Es decir está dedicada a los niños.

Los niños siempre me han parecido unas personas muy difíciles de retratar. O muy fáciles al mismo tiempo. Su expresividad es tremenda. Y como se manifiesta en diversos lugares de la revista, no han adquirido todavía la hipocresía que les permite ocultar sus auténticos sentimientos o estados de ánimo. Pero al mismo tiempo son móviles, confiados o desconfiados según la persona que tengan delante, y mucho más complejos de lo que pensamos.

La calidad de las imágenes que nos ofrece este número de la revista Exit es excepcional, con nombres muy ilustres, y otros menos conocidos pero que nos sorprenderán. Eso sí. No esperen encontrar los niños sonrientes y festivos que habitualmente encontramos en las postales y en los calendarios más cursis u horteras que se pueden encontrar por ahí. Nos encontramos con niños predominantemente serios, en ocasiones melancólicos, muchas veces desvalidos. Y a la vez más fuertes de lo que podemos pensar. Realmente, muy interesante.

Recomendación musical:

Hoy he leído en algún blog musical, ahora no puedo recordar cuál, que el 90º cumpleaños del pianista y compositor de jazz Dave Brubeck. Así que propongo escuchar su famosísimo Take Five. Estoy seguro que les sonará a muchos, incluso aunque no sean aficionados al jazz.

Jugando con Marx y Engels

Niños jugando con las sesudas y serias estatuas de Marx y Engels en Berlín - Panasonic Lumix LX3

[CineTren] [Cine y foto] Unas cuantas lágrimas de locura, un metro terrorífico, y llueve en Cherburgo

Cine, Fotografía, Trenes

En estos días atrás se han dado dos circunstancias. Por un lado, por las festividades en EE.UU. han interrumpido la emisión de las series de televisión que sigo, y por otro lado, el mal tiempo ha invitado a pasar más horas en casa. Así que he dedicado más tiempo de televisión a los largometrajes. Y especialmente a algunos relacionados con las dos temáticas específicas a las que dedico un especial apartado: la fotografía en el cine y el ferrocarril en la historia del cine.

Lágrimas negras

Recuerdo las elevadas expectativas que tenía cuando fui a ver esta película. Fue la última película de su director, Ricardo Franco, aunque a título póstumo. Tuvo que ser terminada porFernando Bauluz. Pero previamente a este filme, Franco nos había regalado con uno de los mejores dramas del cine español, La buena estrella. Además, su trío protagonista prometía muchísimo. Ariadna Gil, además de guapísima, se perfilaba como una de las actrices con más personalidad y proyección del momento. Fele Martínez empezaba a despuntar buenas maneras y no paraba de trabajar. Elena Anaya nos había sorprendido con su naturalidad en aquella pequeña delicia que fue Familia y en alguna otra cosita, y también apuntaba mucho, y también estaba muy guapa. Y resulta que también tiene que ver con la fotografía.

Recomendación musical: Aunque no tiene nada que ver con esta película, el disco que grabaron juntos Bebo Valdés y Diego «el Cigala» con el mismo título, merece la pena ser escuchado.

Pescador

Las costas de Portugal, en la imagen en Cascais, son uno de los escenarios de la última película de Ricardo Franco - Panasonic Lumix LX3

El vagón de la muerte

Seamos claros. Esta película la he visto porque según la sinopsis ofrecida por la guía de programación de la televisión por satélite, ofrecía posibilidades tanto para el listado de películas relacionadas con la fotografía como con el ferrocarril. Pero si no, normalmente no la hubiese programado para grabarla y verla posteriormente. Es el segundo error similar que cometo en pocas semanas.

Metro Châtelet

El metro de una gran ciudad es el escenario de esta "terrorífica" película; en la imagen, los pasadizos la estación de Châtelet en París - Panasonic Lumix LX3

Los paraguas de Cherburgo

Difícilmente se justifica la presencia de esta película entre mi listado de filmes con temática o interés ferroviarios. No lo es ni mucho menos, salvo por una bonita escena, en la que la pareja protagonista, Nino CastelnuovoCatherine Deneuve, haciendo de jóvenes novios, casi adolescentes, se separan y se despiden  en la estación de Cherburgo por la obligación de él de ir durante dos años a hacer el servicio militar en Argelia. Asistimos a la despedida de los dos jóvenes en la escalerilla del coche del expreso que transportará al chico hasta París. El expreso arranca, y la cámara se eleva tomando un plano casi cenital de la estación en el que aparece un automotor con el llamativo color rojo de los automotores franceses de época, y que contrasta con los tonos grises y apagados de los edificios ferroviarios y del expreso que parte.

Recomendación musical: Cómo no, el tema principal de este musical, que se repite durante el filme en diversas ocasiones con distintas letras, con distintos diálogos.

Arromanches

Las playas de Arromanches en la Baja Normandía, Francia, no están lejos de la lluviosa Cherburgo de la película - Pentax P30N, Sigma 28-70/3,5-4,5

[Cine y foto] Secretos y mentiras

Cine, Fotografía

Hace ya unos meses que os comenté que un visitante del Cuaderno de ruta, Josep Broch de la Agrupació Fotogràfica Sarthou Carreres, me había recomendado algunas películas para incluir en mi colección de filmes sobre la fotografía en el cine. Pues bien, hoy os anuncio la inclusión de la reseña de otras de las películas que recomendó este amigo. Y se trata de una película que no reconocí de inmediato en la lista que me envió, incluso le respondí que no la había visto. Y sí que la había visto. Ya lo creo. Y me gustó mucho en su momento. Pero no recordaba en absoluto la relación que tiene con el mundo de la fotografía. Que es importante. Así que queda subsanado este lamentable olvido, y queda incluida en la lista la película Secretos y mentiras, un filme más que recomendable, que todo el mundo debería ver. Por lo menos todo aquel que busque en el cine algo más que fomentar un ataque coronario a base de las toneladas de palomitas con abundante sal que la gente engulle en las salas de cine como si no les dieran de comer en sus casas.

Earl's Court Station

En la entrada de una estación del metro londinense, en la periférica Hounslow y no en la céntrica Earl's Court que aparecen en la fotografía, es donde se produce el primer encuentro entre las dos protagonistas de la película - Canon Digital Ixus 400

[Fotógrafa] Isabel Muñoz

Fotografía

Hoy he decidido redactar una pequeña recomendación sobre algún fotógrafo que me haya llamado la atención últimamente. O desde hace tiempo, como es el caso, pero que no había caído en dedicarle un ratico. Lo cierto es que Isabel Muñoz es una futógrafa que ya he mencionado en alguna ocasión en estas páginas con motivo de alguna exposición, por Madrid o por Barcelona. Pero en estos últimos meses en los que he ido comprando los libros de la colección Obras Maestras de la editorial La Fábrica, he dedicado un tiempo a hojear con detalle el dedicado a esta autora.

La base del trabajo de la fotógrafa, que podéis encontrar en su página en internet, es la fotografía de las personas especialmente en la relación que establece su cuerpo con el mundo. Desde la sensualidad de las mujeres bailando el tango hasta la automortificación de los integristas musulmanes en sus momentos de éxtasis religioso. Desde la figura del torero en la plaza hasta los rostros de personas orientales, distintos a nosotros y a la vez iguales. Imágenes en blanco y negro, como eventualmente en color, que nos permiten conocer mejor a nuestros semejantes, tal vez señalando precisamente lo que los diferencia e individualiza de nosotros mismos.

Por lo tanto, una autora muy interesante que no dudo en recomendar desde estas páginas.

Descansando entre la cancillería y el Reichstag

Quizá no las figuras humanas más dinámicas,... pero es así como me las encontré, en los jardines entre la Cancillería alemana y el Reichstag en Berlín - Canon Digital Ixus 860IS

[Cine y foto] Tres colores: Rojo

Cine, Fotografía

En la primera mitad de los años 90, la trilogía de Krzysztof Kieslowski en homenaje a los tres colores de la bandera francesa como símbolo a los tres valores fundamentales de la revolución francesa, que luego fueron adoptados como lema oficial de la República FrancesaLiberté, égalité, fraternité (Libertad, igualdad, fraternidad). De las tres películas que componen la trilogía, y a pesar de las excelentes críticas que han recibido siempre, reconozco que las dos primeras se me atragantaron un poco. Especialmente la primera de ellas, ha pesar de la presencia de una impresionante, desde todos los puntos de vista, Juliette Binoche. Sin embargo, la tercera de la serie la que combina el color rojo con el ideal de fraternidad, me entró de inmediato. Me encantó. Y recientemente decidí añadirla a mi colección de DVDs. Y la volví a ver, y decidí que merecía la pena incluirla en esta colección de películas relacionadas con la fotografía.

Así que ya podéis encontrar la reseña de esta película, con especial dedicatoria a la guapa actriz que la protagonizó, Irène Jacob. También podéis acceder al enlace a través de la página principal de la fotografía en el cine.

Anuncio en Karl-Liebnecht-Straße

No sabía si poner alguna foto de Suiza, o del Canal de la Mancha, o en la que predominase el color rojo; al final he optado por el gran afiche que cubría unas obras en Unter den Linden, Berlín, hace tres años - Pentax *ist DS, SMC-A 50/2

[Cine y foto] Distopía y una cámara Agfa en Alphaville de Godard

Cine, Fotografía

Hoy toca comentar una curiosa película francesa de Jean-Luc Godard, que ha sido definida como perteneciente al género de la ciencia ficción filosófica. Sea lo que sea eso. El caso es que la vi programada hace unos días en TCM clásico, y a su vez, programé su grabación para verla con tranquilidad cuando llegase el caso. Una tarde de domingo otoñal y lluviosa proporcionó el momento adecuado. Y contra todo pronóstico, la repetida aparición de una Agfa Iso-Rapid IF en manos del protagonista, haciendo fotos como un descosido, planteó una relación del filme con la fotografía que yo no había aventurado.

Evidentemente, Alphaville tiene mucha más enjundia que todo eso. Es una obra muy particular, dentro de la llamada nouvelle vague, con unas propuestas tanto estéticas, como filosóficas, como cinematográficas. Lo cual en hace de este filme muy recomendable para el aficionado al séptimo arte, aunque por sus características, no tanto para el que sólo busca el mero entretenimiento.

En cualquier caso, queda añadida al listado de películas de la fotografía en el cine, donde podréis encontrar el enlace a la reseña de esta película francesa.

Arc de Triomphe

En todo momento, durante la película, tenemos la sensación que Alphaville es una difuminada París - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

[Libro de fotografía] En blanco y negro, de Manuel Sonseca

Fotografía

Hace unos días decidí hacer un pedido a La Fábrica de alguna cosita que echaba en falta y que no conseguía en las librerías de Zaragoza. Pero antes de terminar el pedido, eché un vistazo al conjunto de la oferta, en concreto a su apartado de libros de autor, y allí di con este volumen que me llamó la atención, y que la verdad es que me ha gustado bastante.

En blanco y negro
Manuel Sonseca
Diputación Provincial de Córdoba; Córdoba, 2010
ISBN: 9788481542486

El libro podría definirse de alguna forma como un libro de viajes. El fotógrafo armado con un equipo conceptualmente sencillo va tomando imágenes de aquellos lugares, rincones, o presencias humanas que va encontrando en su deambular por el mundo. Deduzco de los textos que acompañan las fotografías que el fotógrafo va armado con alguna Leica de película tradicional con algún o algunos objetivos de focal fija, no muchos. Y va tomando imágenes en blanco y negro, en las que más que una reproducción fiel, nítida, de lo fotografiado busca dejar una sensación, un ambiente, e incluso un estado de ánimo.

Para ver algunas imágenes del autor, he encontrado varios blogs o lugares de colaboración del autor. El que parece que está más actualizado y en forma es el siguiente:

http://manuelsonseca.blogspot.com/

Pero también parece que hay colaboraciones y contenidos en otros, aparte de su galería en Flickr.

http://manuel-sonsecavega.blogspot.com/

http://www.flickr.com/photos/27732286@N04/

En cualquier caso son fotografías que me han gustado bastante, aunque pierden mucho de verlas en el libro, con buen papel y una adecuada impresión, a verlas en internet.

En cualquier caso, sirva como recomendación.

Juegos

Juegos en las defensas del Ebro, cerca del Soto de Cantalobos, Zaragoza - Panasonic Lumix GF1, G 14/2,5 ASPH.

Novedades: nuevo premio nacional de fotografía y nuevo objetivo para la GF1

Fotografía, Fotografía personal

Pues sí, algunas novedades en el mundo de la fotografía en general, y en el mío en particular. Iremos por partes.

Premio Nacional de Fotografía 2010: José Manuel Ballester

Ayer se hizo público el ganador del Premio Nacional de Fotografía del año 2010. Ha correspondido al polifacético artista José Manuel Ballester. Polifacético puesto que además de la fotografía, también se expresa utilizando otros medios como la pintura, la escultura y el vídeo. Un amplio repaso a su obra es posible en su página web, la cual es bastante agradable de visitar.

He de decir que al principio el nombre del fotógrafo no me resulto conocido. Tengo muy mala memoria para los nombres y sólo recuerdo habitualmente los de la gente muy conocida o cuando sigo habitualmente a alguien. Pero tras ver las imágenes que expone en su página he reconocido algunas por haberlas visto previamente. Por lo que veo, su fuerte es la fotografía de arquitectura, una especialidad que me resulta atractiva por el grafismo de las formas y las líneas de los edificios u obras de ingeniería civil. Para los que tenemos una mente muy cartesiana, siempre encontramos belleza en el orden geométrico, no necesariamente de líneas rectas, de muchas obras arquitectónicas. Por lo tanto, cuando ayer por la tarde me dediqué un rato a repasar la obra del fotógrafo, he de reconocer que me agradó. Pero entre la fotografía arquitectónica aparecieron también algunos paisajes, tanto naturales como urbanos, que me gustaron mucho también. Así que os invito a visitar la página.

He observado, repasando ediciones previas de este premio, que cuando el premiado se dedica a fotografía de reportaje, o periodismo gráfico, suele concitar más unanimidad en cuanto a la justicia de la concesión que cuando el fotógrafo tiene una dedicación más estética o más conceptual. Lo cierto es que no me siento cualificado para entrar a opinar sobre la justicia o injusticia de este tipo de premios. Ya he visto algún comentario negativo sobre la concesión de este año, pero también otros positivos. No sé. Ni sé si me importa. En cualquier caso, a mi las fotos me han gustado. Y como lo que me interesa es seguir conociendo fotógrafos que tengan algo que aportarme, pues a mí me basta. Y a otra cosa mariposa.

Por cierto, se puede encontrar el listado de los premiados desde el año 1994 hasta la fecha en la web del Ministerio del Cultura.

Ibercaja

La sede de un conocida caja de ahorros es uno de los elementos arquitectónicos más característicos de la ciudad de Zaragoza - Panasonic Lumix LX3

Nuevo objetivo para la Panasonic Lumix GF1: G 14/2,5 ASPH.

Convertida en mi cámara de viaje por excelencia, la GF1 me ha producido bastantes satisfacciones. Reconozco que es una cámara de compromiso. El tamaño de su captor hace que la calidad de imagen sea muy superior al de las cámaras compactas al uso, pero al mismo tiempo al ser un captor 4/3 su respuesta a altas sensibilidades siempre está por detrás de las cámaras con captores más grandes. Pero en el lado de los pros, es una cámara con muy buena ergonomía, muy agradable de usar, y que no cansa al final de un día de viaje o turismo. Yo estoy contento.

También estoy muy contento con el objetivo estándar con el que la compré, G 20/1,7 ASPH. Luminoso, compacto, ofrece muy buena calidad de imagen; lo único que a lo mejor sería deseable es que fuera estabilizado. Pero bueno; poco grave el asunto en general.

No estoy descontento con el teleobjetivo macro que acompaña a esta gama de cámaras, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8, aunque confieso que nunca estuve muy convencido en el momento de su compra. Es caro, y es voluminoso. Yo hubiera sacrificado la prestación macro, a cambio de que fuese más compacto, y de paso, tendría un diseño óptico más sencillo, algo más barato. El que vaya firmado por Leica me daba igual. Vamos, algo más en la línea del objetivo estándar. En cualquier caso, se pueden obtener buenas imágenes con este objetivo.

Pero en ópticas de focal fija, se echaba en falta un gran angular. Y a ser posible en la misma línea que el objetivo estándar. Es decir, compacto, razonablemente luminoso y con buena calidad de imagen. Y ya está aquí. Me lo he comprado en Amazon.co.uk, porque la distribución de Panasonic en España me parece absolutamente lamentable. Es el G 14/2,5 ASPH. A priori, pegas que se le pueden poner,… pues que quizá hubiese preferido una focal de 12 mm (equivalente en el formato 35 mm de las cámaras de película de toda la vida a una focal de 24 mm; el objetivo tiene una focal equivalente de un 28 mm). Pero por lo demás, es realmente muy, muy compacto. Y el precio, mucho más razonable que el teleobjetivo firmado por Leica. Y un f/2,5 no está mal como luminosidad máxima, para este tipo de focal. Ahora sólo falta comprobar que da tan buena calidad de imagen como parece.

Y como adelanto, algunas imágenes tomadas esta madrugada camino de Huesca.

Media Distancia 18511 Huesca - Valencia

Tren de media distancia nº 18511 entre Huesca y Valencia Nord a su paso por las cercanías de Ontinar del Salz, Zaragoza - Panasonic Lumix GF1, G 14/2,5 ASPH.

Las Canteras

Carretera nacional N-330, hoy poco concurrida por la autovía que discurre en paralelo, bajando por Las Canteras en sentido Huesca - Panasonic Lumix GF1, G 14/2,5 ASPH.

Fotos (y grandes), fotos de antes, fotos en Huesca, y se acaba el chocolate

Ciencia, Fotografía personal, Páginas personales

Fotos (y grandes)

Como conservo todavía la cuenta en Blogger donde está mi antiguo Cuaderno de ruta V.1, he abierto un nuevo blog que no tiene más intención que experimentar con formatos para exponer imágenes a buen tamaño. Es una petición de un amigo poco ducho en estas cosas, pero que quiere publicar un fotoblog con sus historias familiares. No tiene más historia, pero si alguno le interesa, mientras hago las pruebas, pondré de vez en cuando fotografías de edificios característicos de la ciudad de Zaragoza. La dirección: fotosygrandes.blogspot.com. Probablemente tendrá una vida limitada.

Luces

Los porches del audiorama es una de las primeras imágenes con las que estoy probando el fotoblog - Panasonic Lumix LX3

Fotos de antes

Además de darle una vuelta a las fotografías del año pasado, también estoy recuperando imágenes de hace más tiempo. Sobre todo con el fin de tener opciones para ilustrar entradas del blog. Así, en los últimos días se han podido ver algunas fotos del año 2005, de mis viajes por Irlanda y Toscana. Está bien echar un vistazo con distancia a las fotos de hace unos años. Se ven de otra forma.

Conversación

Dos "lucchesi" se refugian en la sombra para evitar los rigores del sol de mediodía a principios de septiembre en la bonita ciudad toscana de Lucca - Canon Powershot G6

Fotos en Huesca

Llevo 9 años trabajando en Huesca, y reconozco que he paseado más por la ciudad antes de empezar a trabajar en ella que ahora. Supongo que cuando un lugar se convierte en rutina, le prestas menos atención. Nos pasa a veces. No reconocemos las oportunidades fotográficas de los lugares que nos son más cercanos. Más cerca de nuestro domicilios; de nuestros lugares de trabajo. Pero el martes tuve que quedarme a una reunión por la tarde. Comí un bocadillo al mediodía, rápido. Y luego me di una vuelta por el cerro de San Jorge. Las nubes dispersas de la borrasca que afectó a principio de semana a la península hizo que la luz no estuviera mal. Fue agradable, porque la temperatura ambiente no era baja y apetecía caminar.

Cerro de San Jorge

La luz de la tarde cae totalmente amortiguada por las nubes que cruzan el cielo a gran velocidad sobre el cerro de San Jorge en Huesca - Fujifilm Finepix F10

Se acaba el chocolate

Leo alarmado en Genciencia, que si alguien no lo remedia, dentro de 20 años el chocolate dejará de consumirse por falta de producción de cacao, o será un producto de lujo. Parece que para los cultivadores de este maravilloso producto hay otras opciones más rentables para ganarse la vida. Si tal cosa sucediese, consideraré que la vida ya no merecerá la pena ser vivida. Menos mal que ya me pillará relativamente mayor.  A partir de ahora, degustaré con más intensidad cada porción de este maravilloso producto.

Biel

Suiza, aquí en los alrededores de Zermatt, no es productora de cacao, pero elabora los chocolates que es un primor; un grave quebranto la noticia para estos estupendos artesanos que nos alegran la vida - Pentax K10D, SMC-DA 40/2,8 Limited

[Fotógrafo] Nick Brandt

Fotografía

He estado dudando sobre si esta entrada tenía que recomendar el libro que me llegó ayer o al fotógrafo que tiene «la culpa» de que exista. Finalmente, he decidido que el reconocimiento lo merecía el fotógrafo aunque comente algo del libro.

Nick Brandt fotografía en África. Y fotografía animales. Normalmente, a la gente les resultan muy espectaculares las fotografías de animales tipo «national geographic». Fotografías en color, con puntos de vista novedosos, con animales en plena acción. Resultan espectaculares. Pero curiosamente, vemos muchas de esas, las asumimos con la curiosidad documental natural, quienes sabemos un poquito de fotografía admiramos la calidad técnica conseguida, y seguimos adelante. Son muy buenas fotografías, lo reconocemos y ya está. Sin embargo, con Brandt, el enfoque es totalmente distinto. Con sus imágenes en blanco y negro, suavemente viradas en tonos cálidos, observamos a los animales envueltos en un entorno auténticamente poético. Suelen estar en actitudes calmadas, tranquilas,… No son imágenes del drama de la vida, de cazadores y cazados y estas cuestiones. Son animales en armonía con su entorno, con quienes les rodean, y en gran formato.

Creo que lo mejor es que lo veáis, asomándoos a los porfolios del autor. Merece la pena. Yo creo. Es distinto de lo que se ve habitualmente.

A sí, el libro. A Shadow Falls. Gran formato. 39,2 cm x 31,2 cm. No más de una fotografía por página y muchas veces fotografías a dos páginas. Con buena calidad de impresión. Una delicia.

En los alrededores de Castiello de Jaca

A falta de manadas de elefantes en África, rebaños de ovejas en el Pirineo aragonés - Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8

Un día en el valle del Aragón

Fotografía personal

Estamos en el puente de Todos los Santos. Esta extraña festividad, entre macabra y alegre,asociada al santoral católico pero que con distintos orígenes y anclajes etnológicos se celebra en todo el mundo occidental, nos ha proporcionado este año un fin de semana de tres días. El clima no ha acompañado. En teoría. O tal vez sí. Según. Ayer me subí a pasar el día con unos amigos que tienen un cuco apartamento en Castiello de Jaca. Y nos dimos unos paseos. E hice unas fotos. A lo mejor sí que ha acompañado el clima. Si lo que te interesa es hacer fotos.

Os dejo un reportaje. Cámara utilizada: Panasonic Lumix GF1, con objetivos G 20/1,7 ASPH. y Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8.

En las cercanías de Villanúa

Llego al valle del Aragón hacia las once de la mañana, con lluvia; abundantes nubes desciende hasta media ladera en las montañas que limitan el valle.

En las cercanías de Villanúa

De vez en cuando, algún claro se abre entre las nubes, dejando ver la nieve caída en las cumbres por la noche, y la lluvia va cediendo; parece que es un buen momento para arriesgarse a dar un paseo por los alrededores de Villanúa.

En las cercanías de Villanúa

En las laderas de las elevaciones, el otoñal dorado de los árboles de hoja caduca contrasta con el profundamente oscuro verde de los árboles de hoja perenne.

En las cercanías de Villanúa

La abundante humedad propicia el crecimiento del musgo en las zonas más umbrías.

Río Aragón en Villanúa

Poco a poco se va haciendo la hora de preparar la comida, y regresamos a por los coches; cuando cruzamos el río Aragón, las nubes vuelven a ser densas y dan un aspecto plomizo a las aguas.

Cotiella entre las nubes

Después de comer, nos asomamos para ver cómo está la tarde; se abren algunos claros, aunque la cima de Cotiella no se liberará en ningún momento de su gorro de nubes.

Castiello de Jaca

Salimos a dar un nuevo paseo, esta vez por los alrededores de Castiello de Jaca; desde lo alto del pueblo se ve el juego de curvas al que juegan la carretera y la línea del ferrocarril.

Castiello de Jaca

Más nuevas o más viejas, las chimeneas de las casas conservan su diseño tradicional, con sus espantabrujas en lo alto.

En los alrededores de Castiello de Jaca

La lluvia caída y la suave luz del atardecer resaltan el colorido de verdes y ocres que cubre el valle en otoño.

En los alrededores de Castiello de Jaca

Con escasa luz ya, volvemos al apartamento, mientras que durante unos segundo la carretera queda sola, acompañada sólo por los rojizos ocres de los árboles que la bordean.

Más CineTren y sobretodo Cine y Foto: Amélie

Cine, Fotografía, Trenes

Mi breve convalecencia del lunes por la tarde, asociada a mi breve enfermedad viral de ese día, tuvo dos consecuencias. Una, que me perdí la ocasión de ir al cine como hago casi todas las semanas. Dos, que a falta de ganas para hacer otras cosas, me dio tiempo a ver mucho cine en la televisión. Así que tras el comentario de ayer sobre una película apropiada para mi sección de cine y ferrocarril, va otro similar.

En primer lugar, reconocimientos y agradecimientos. Yo había olvidado por completo que Amélie tuviese que ver con la fotografía. Como explicaré más adelante, fue un filme que me defraudó en cierta medida, y lo dejé a un lado en un rincón de mi memoria. Sin embargo, recientemente, con un escueto pero clarísimo mensaje, alguien llamado Luis, y desconozco más datos de esta persona, me sugirió este filme para ser añadido a mi lista de películas sobre La fotografía en el cine. Lo que pasó también es que inmediatamente recordé que es apto para ser incluido en mi lista de películas de El ferrocarril en la historia del cine, así que, mato dos pájaros de un tiro. La mar de bien, ¿no?

Así que ya lo sabéis, tanto si os gusta el mundo y la historia de la fotografía, como si sois partidarios del ambiente ferroviario, podéis estar interesados en mi comentario sobre este conocido largometraje francés.

RER Saint-Michel Notre-Dame

Saint-Michel Notre-Dame, una de las múltiples estaciones de metro y ferrocarril que pueblan el subsuelo parisino - Panasonic Lumix LX3