[Arte – exposiciones] Arte contemporáneo chino y el Compromiso de Caspe en el Palacio de Sástago

Arte

Así a bote pronto, que no tengo mucho tiempo, una recomendación. En estos días se está presentando en el Palacio de Sástago, lujosa sala de exposiciones de la Diputación Provincial de Zaragoza, la exposición China Next Door. Colección de los coleccionistas italianos hermanos Espósito, tenemos unas 40 obras de pintura, fotografía, e ilustración de artistas chinos contemporáneos. No muy conocidos para el gran público pero con un interés innegable. Quizá el más conocido el fotógrafo Li Wei, pero no el único de interés. Yo recomiendo darse una vuelta.

Como añadido, y en conmemoración del 600º aniversario del Compromiso de Caspe, se expone en el piso superior el cuadro y algunos bocetos del cuadro Los compromisarios del pintor Marín Bagües, junto a algunas presentaciones que exponen la importancia de aquel acontecimiento histórico.

Entre las obras de artistas chinos, un Warhol con el colorido y repetido rostro de Mao.

Vista de la exposición en el patio central del Palacio de Sástago.

Los compromisarios de Marín Bagüés.

[Arte – exposición] Antonio de Felipe en el Centro de Historias

Arte

El día de ayer en Zaragoza estuvo dominado por dos acontecimientos. El primero, específico, que tuvimos soplando con fuerza el cierzo durante todo el día. Con ganas. Con una bajada de temperaturas considerable para lo que llevábamos de semana. El segundo, general, el asunto del pelotón que finalmente ha terminado y puede que ahora lleve a considerar a la ciudadanía que hay algunas cosas importantes aparte de lo que once muchachotes en calzón corto correteando tras una pelotita por una pradera puedan conseguir.

El caso es que por la mañana conseguí vencer la pereza que me daba el tener que luchar contra el viento en cada esquina y me bajé al Centro de Historias donde recientemente se había inaugurado la exposición Pop3 (Pop al cubo) del artista Antonio de Felipe. Muy divertida. Con tres partes, el cine, los deportes y la música pop, este artista nos propone una serie de obras en las que reelabora, reinterpreta, o reintegra fuera de contexto algunos de los llamados iconos de la cultura popular. Recomendable. El único pero es que me bajé con una cámara seria para tomar fotografías para esta entrada, y cuando llegué resulta que iba sin tarjeta de memoria. Nunca me había pasado, y de repente esta es la segunda vez en una semana. Alguna rutina he cambiado en mi afición fotográfica que me lleva a este despiste. En fin. Tuve que tirar de teléfono móvil, y no es lo mismo. Aunque algunos lo crean o lo vendan así.

Los travestidos Jack Lemon y Tony Curtis como personajes de la saga Star Wars ante la atónita y electrónica mirada de C3PO.

Catwoman a punto de merendarse a Mickey Mouse ante la mirada tranquila de dos Audreys Hepburns, una de ellas encarnada como la encantador Holly Golightly.

Para un día de alienación futbolera como el de ayer, qué mejor que Sarita Montiel merendándose al infame Naranjito.

Si mezclamos a Albert Einstein y a la voluptuosa Stella Stevens en una reinterpretada portada de los Hombres G, la expresión «curvatura del espacio-tiempo» adquiere un nuevo y pícaro sentido.

Y claro, el icono de la cultura pop por excelencia, junto con Marilyn que también estaba por allí,… Los Beatles. A ver si me paso otro día con una cámara de verdad.

[Libros de arte y fotografía] Graciela Iturbide, la Factory de Warhol y Hopper

Arte, Fotografía

Como colofón a las entradas dedicadas a mi viaje del pasado viernes a Madrid, hoy os voy a hablar de libros. Esta es una manía que tengo cuando viajo a Madrid o Barcelona. Incluso a alguna otra ciudad europea. Visito ciertas librerías que me gustan especialmente, de las que hacen que me dé mucha envidia no vivir en esas ciudades, y me traigo algún libro. Esta es una actividad de riesgo. Merma tanto tu cuenta corriente, como el espacio siempre escaso en las estanterías de casa. En las dos ciudades españolas mencionadas hay librerías cuya especialización está en la fotografía. Kowasa en Barcelona, La Fábrica en Madrid. Son dos tiendas muy distintas, de aspecto y orientación muy diferente. Pero no me atrevería a elegir una sobre otra.

El libro de Graciela Iturbide me ha hecho pensar en blanco y negro, y os traigo algunas fotografías tomadas el domingo pasado, con la Canon EOS 5D Mk II y el EF 50/1,4 USM. Cerca de casa. En el entorno del camino de Miraflores.

En años anteriores, cuando he visitado PhotoEspaña, he organizado la visita de modo que la última exposición visitada coincidiera con alguna de aquellas que incluyen la librería oficial del festival. Bien en el Teatro Fernán Gómez, bien en el Jardín Botánico. Estas librerías son gestionadas La Fábrica, como muchos aspectos del festival. Esta empresa no sólo es editorial y librería, sino que en su conjunto es una actividad de gestión de actividades y bienes culturales. Y en esa librería, y según lo visto, escoger algún recuerdo del festival de ese año. Este año incluía también la visita a MadridFoto que en años anteriores también tenía puestos de las librerías antes mencionadas y alguna otra, o alguna editorial especializada. Este año no ha sido así. El caso es que en fechas recientes recibí un correo electrónico de La Fábrica en la que se me anunciaba la reforma de su tienda física, también tiene tienda en internet, y como iba bien de tiempo, me pasé a visitarles. Y piqué como no podía ser de otra forma.

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The Factory

Fotografías de Andy Warhol y otros fotógrafos de The Factory;
texto introductorio de Catherine Zuromskis
Editorial La Fábrica – PhotoEspaña; Madrid, 2012
ISBN: 9788415303725

Este libro es el catálogo de la exposición que se está celebrando en la sala de exposiciones del Teatro Fernán Gómez. Cuando escojo los libros que en ocasiones como esta me voy a llevar, lo hago bajo criterios muy subjetivos. Seguro que había otros catálogos que mostraban obras fotográficamente más interesantes. Pero tengo debilidad por la historia. La historia en general, o la historia de lo que sea. Y este libro, básicamente fotografías, nos presenta un fragmento de la historia de la cultura de la última mitad del siglo XX, que me parece muy interesante. Apasionante. Y ese es el motivo fundamental por el que lo elegi. Y no me arrepiento en absoluto. Lo estuve hojeando ya en el tren de vuelta, y todos los días desde entonces he encontrado un rato para dedicarle.

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No hay nadie/There is no one

Graciela Iturbide (fotografías)
Editorial La Fábrica; Madrid, 2011
ISBN: 9788415303176

La editorial La Fábrica tiene diversas colecciones de libros, en los que presentan la obra fotográfica de formas diversas. Unas con más intensidad, de forma total, otras de formas más parciales,… hay para todos los gustos. El año pasado comenzaron a publicar libros de la colección Álbum, en la que reúnen trabajos concretos y escogidos de autores de reconocimiento internacional. En este caso de la mejicana Graciela Iturbide, cuya obra me había llamado en otras ocasiones la atención, pero de quien no tenía ningún libro. Cuando lo hojee someramente en la tienda, decidí comprarlo. Fotografías en blanco y negro, en formato cuadrado, en la que se nos muestran entornos humanos, pero sin la presencia explícita del ser humano. Gran maestría en el manejo de la tonalidad, las formas, la materia y sus texturas y la composición. Y por supuesto, en los conceptos que transmiten estas imágenes carentes de personas, pero en las que sentimos constantemente su presencia. Una buena compra, por un precio razonable. Van a publicar dos libros al año de esta colección.

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Edward Hopper – Pinturas y dibujos de los cuadernos personales

Edward Hopper (pinturas y dibujos); Deborah Lyons y Brian O’Doherty (ensayos)
Editorial La Fábrica – Museo Thyssen-Bornemisza; Madrid, 2012
ISBN: 9788415303794

Nada de fotografía en esta ocasión. Cuando vi este libro en una mesa de novedades, imaginé que se trataba del catálogo de la exposición que sobre el pintor Edward Hopper se habrá abierto al público hoy mismo en el Museo Thyssen-Bornemisza. Pero parece que no es así. Que la exposición tendrá su propio catálogo. En cualquier caso, hay que considerar que Hopper es uno de los pintores que más me gustan, si no mi favorito. Esto es difícil de decir, depende de otros factores y del momento. Ya tengo algún otro libro sobre el pintor. Y tengo otro titulado Edward Hopper & Company sumamente interesante en el que se analiza la influencia del pintor en los fotógrafos americanos del siglo XX, con abundancia de imágenes y fotografías. El libro que aquí nos ocupa nos presenta algunas de las obras del pintor, entre ellas algunas muy conocidas, junto con los dibujos y bocetos que el artista realizó en sus cuadernos como preparación para las mismas. Siempre me han atraído mucho los libros de arte que más allá de presentar la obra de los artistas, nos hablan de los elementos del proceso creativo. Tan interesante en muchas ocasiones como el resultado final.

Y bueno… ya vale. Habrá que contener gastos durante el resto del mes. Pero creo que merece la pena la compra realizada.

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[Foto, arte, música] Viernes pasado, en la Aljafería por la mañana, en el IAACC Pablo Serrano por la tarde

Arte, Fotografía, Música

Muy cultural me salió el viernes. Había oído hacía unos días que en el Palacio de la Aljafería, sede de las Cortes de Aragón, se había inaugurado una exposición de fotografías de la ciudad de Zaragoza, realizadas en el siglo XIX por la estudio francés J. Lévy et Cie. Decidido a hacer ejercicio esa mañana, hacia allí me dirigí caminando. Y bueno, no es que hubiera gran cosa, unas treinta fotos, copias modernas realizadas por medios digitales a partir del material antiguo, pero estaba bien.

Copias modernas, bien presentadas y de buena calidad, en un espacio expositivo no muy grande pero cómodo y bien iluminado.

Más de un siglo después de su demolición, la Torre Nueva sigue siendo el monumento más añorado por los zaragozanos, que ya no la conocieron.

La visita a la exposición es gratuita, y te dirigen directamente, sin pasar por las dependencias del castillo, cuya visita cuesta 5 machacantes; pero en el patio aún me entretuve fotografiando algunas columnas y capitales.

El viernes por la tarde, como comenté el sábado, me acerqué al IAACC Pablo Serrano, no sin antes vocear el asunto, sin mucho éxito. Ellos se lo perdieron. Así que visité el museo, con especial atención a la instalación de Frank Stella y Santiago Calatrava conocida como The Michael Kholhaas Curtain. Obra en la que se combina la estructura toroidal del arquitecto español que sujeta en suspensión la pintura del norteamericano, y que ha estado expuesta en la Neue Nationalgalerie de Berlín. Después, tras tomar una cervecita muy agradable en la terraza, que se fue ambientando poco a poco, música a cargo de Ludmila Mercerón y su trío. Y ade allí a cenar. Habrá más de esto a lo largo del mes de junio. Pero no sé si tendré muchas ocasiones de repetir.

FRANK STELLA & SANTIAGO CALATRAVA:THE MICHAEL KOHLHAAS CURTAIN

La instalación de Stella y Calatrava, vista desde su interior.

Entre los nervios del toroide de Calatrava que forma parte de la estructura de la instalación, vemos a la amable empleada del museo con quien departí un ratito con muy buen tono.

Algo de calor, pero una buena tarde, coronada por un poderoso menguante, en la terraza del IAACC Pablo Serrano.

Ambiente en la terraza previo al concierto

Mucha gente y ambiente en los minutos previos al concierto, disfrutando de la puesta de sol, de las vistas y de la cafetería abierta al público.

Ludmila Mercerón, vocalista y lider del grupo de música cubana y caribeña.

Forzándome a hacer maravillas por la escasa luz, el resto de los miembros del grupo.

[Historia / exposiciones] La curiosa historia de los alemanes del Camerún en Zaragoza

Arte, Historia

Este es un pasaje de la historia de mi ciudad, Zaragoza, que yo no conocía. Que había elementos en la ciudad que indicaban una cierta vinculación con Alemania, era obvio. ¿Qué pinta un cementerio alemán en Torrero, junto al cementerio para todos? Muchos lo han asociado a la «visita» de la Legión Condor a la ciudad durante la Guerra Civil, porque además se abrió durante este nefasto episodio de nuestra historia. Pero me constaba que el uso de este camposanto iba mucho más allá de esto.

El caso es que en el Centro de Historias hay una exposición que incluye fotografías, objetos y narraciones sobre las peripecias de estos tres centenares de alemanes que se vieron obligados a dejar las tierras del Camerún, donde tenía el Reich Alemán establecida una colonia, por las visicitudes de la Primera Guerra Mundial. El caso es que fue gente que se estableció en Zaragoza y han dejado su recuerdo. Os dejo algunas fotos de la exposición.

Fotografías y postales que los exiliados alemanes se trajeron de las tierras camerunesas.

Monedas de madera usadas por los indígenas de aquella parte de África.

Alguno de los exiliados recibió por su desempeño en la campaña camerunesa la Cruz del Hierro, la principal condecoración alemana en tiempos de guerra.

Gramófono con disco "Die Nacht von Zaragoza"

El disco de este gramófono contiene un tango en alemán titulado «Die Nacht von Zaragoza; «La noche de Zaragoza». Se desconoce si fue motivado por la vinculación germano-maña, o simplemente al compositor le pareció que Zaragoza era lo suficientemente exótica como para escribir un apasionado tango que transcurriese aquí.

Yo he comido salchichas Kurtz, claro. Negocio de cárnicos debido a la iniciativa de uno de los alemanes establecidos en estas tierras. Aunque nos comenta Rosa Rivera, descendiente familiar de Alfonso Kurtz, que este empresario llegó a España por otras vías, y no con el contingente de alemanes exiliados del África occidental.

También visité la pequeña exposición del Espacio Tránsito del Centro de Historias que bajo el nombre de Utsuroi presentan los artistas Vicky Mendiz (de Zaragoza) y Shino Hisano (de Sapporo).

Detalle de una de las obras expuestas en Utsuroi.

[Fotografía / arte] Algunas exposiciones y un tranvía

Arte, Fotografía

En estos últimos días, el principal motivo de curiosidad de los zaragozanos que pasean por el centro son las pruebas del tranvía sin catenaria. Un par de unidades de los tranvías de Zaragoza están haciendo pruebas entre la plaza de Paraíso y la de España, mientras van avanzando las obras de la línea que terminará de atravesar la ciudad de norte a sur. La novedad de esta ampliación de la línea del tranvía es que en determinados tramos no necesitará catenaria para adquirir la energía eléctrica necesaria para alimentar sus motores. De esta forma, no es necesario realizar esta instalación, con el abaratamiento de costes y la mejora estética para el centro de la ciudad. A cambio, al llegar a las paradas, las unidades del tranvía se cargarán de energía mediante unos patines que se conectarán a unas placas metálicas entre los raíles de las vías. Esta energía será suficiente para llegar hasta la siguiente parada donde repetirán el proceso. Dicen que es uno de los sistemas más innovadores en este tipo de transporte público.

Pero si algún curioso pasa por la plaza de Paraíso de camino a curiosear las pruebas, sugiero una parada en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza, donde se expone la obra de un fotógrafo alemán afincado en la ciudad, y que estuvo en activo en el primer tercio del siglo XX. Se trata de la exposición Art-Studio Gustavo Freudenthal, Zaragoza 1906-1930. Este fotógrafo, Gustav Freudenthal, casado con una española y establecido en nuestra ciudad, tuvo un estudio fotográfico dedicado fundamentalmente al retrato, al mismo tiempo que durante buena parte de este período y hasta la llegada de los nazis al poder fue cónsul honorario del Reich Alemán en la ciudad. Los retrato que hacía Freudenthal no me parecen especialmente innovadores para la época en que desarrolló su actividad. Atascado en el pictorialismo en una época en la que esta tendencia estaba superada en fotografía, no se puede negar de todas formas su cuidada técnica y atención al detalle, y el innegable valor de sus obras como testimonio de la época. Como curiosidad, como cónsul honorario alemán atendió la llegada a Zaragoza para impartir unas conferencias del premio nóbel Albert Einstein, de quien se conserva un retrato realizado por Freudenthal.

Por la fragilidad del archivo original, las obras expuestas son reproducciones realizadas con cámaras digitales de los originales. Pero se agradece la fidelidad en la presentación que han mantenido los organizadores de la exposición.

Tranvía en pruebas sin catenaria en plaza de Aragón

El tranvía en pruebas en la plaza de Aragón; al fondo, el edificio del Paraninfo donde se celebra la exposición de Gustavo Freudenthal.

Por otro lado, recientemente se ha abierto una nueva exposición de importancia en la Lonja de Zaragoza, en combinación con el Museo Ibercaja Camón Aznar. Se trata de la exposición Durero – Rembrandt – Goya, dedicada a los grabados y estampas de tres maestros de la pintura mundial; Alberto Durero, Rembrandt y Francisco de Goya. El grabado y la estampación no son técnicas que tengan la misma popularidad ni vistosidad que otras técnicas pictóricas como puedan ser el óleo, el fresco, etcétera. Pero indudablemente la exposición que tenemos entre nosotros hasta principios de septiembre es de primer nivel y por lo tanto de obligada visita para todo aquel que decida desasnarse un poco en cuestión de arte. Así que nada, ya sabéis. A ello.

Francisco de Goya en su monumento ante la Lonja, una de las sedes de la exposición comentada.

[Arte] Colección permanente del IAACC Pablo Serrano

Arte

Ayer se produjo una feliz coincidencia. Tengo una buena amiga, que vive en Madrid, que viene con frecuencia a reuniones de trabajo a Zaragoza. Pero nunca habíamos coincidido. Viene en el primer o segundo AVE de la mañana, y se va en alguno poco después del mediodía o primeras horas de la tarde. Es decir, salvo que yo estuviese de fiesta, imposible coincidir. Y como estos días tengo disponibles mis mañanas, ayer nos pudimos ver un rato. Al estar de llover, nos metimos a recorrer un poco las salas del IAACC Pablo Serrano. A ella luego le venía bien coger algún trenecillo entre el Portillo y Zaragoza-Delicias. Y así charrábamos un rato mientras visitábamos lo que hubiera expuesto.

Lo cierto es que bastantes salas estaban cerradas. Sólo estaban abiertas las plantas 1ª y 2ª con obras de los fondos permanentes de Pablo Serrano. Distintas de las que había podido ver el año pasado, cuando visité varias veces el museo. De todas formas, sigo pensando que es un sitio agradable, pero que está desaprovechado. Estragos de las crisis financieras varias. En cualquier caso os dejo con algunas imágenes. Y por supuesto la visita de rigor a la terraza. A pesar de la lluvia.

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[Arte] Nuevas exposiciones en el Centro de Historias de Zaragoza

Arte

Este domingo por lamañana nos acercamos a tomar un café al Centro de Historias de Zaragoza, centro de exposiciones de mis favoritos en la ciudad. Y encontramos con todas las salas de exposiciones renovadas en contenidos. Os lo cuento con fotos.

Corazones graffiteros de Dominique Leyva

En el espacio cripta, el sótano, la exposición Closer to Home nos muestra la obra de artistas extranjeros afincados o de paso por Aragón. Como los corazones graffiteros de Dominique Leyva.

O los montajes de volúmenes y luces de Alexandra Caunes.

En el Espacio Tránsito, Belin y su bosque encantado nos muestra algunas pinturas y a este extraño y torturado ser.

En la primera planta, la exposición Grafika sobre artistas gráficos jóvenes españoles, comienza con una aseveración de la que estoy parcialmente de acuerdo. Algunos más, que no somos ni genios ni locos, podemos sentir la diferencia. Creo.

En cualquier caso, entre una variedad de obras con presentaciones más o menos convencionales, encontramos otras como estas, que están pensadas para ser pisadas, si es preciso.

O estas figuras de Emilio Subirá que son parte de un montaje que se complementa con una pintura acrílica en la pared de la sala a la que miran estas figuras dispuestas a saltar sobre ella.

En la segunda planta, Una vida de tebeos nos transporta a la historia de los tebeos españoles desde principios del siglo XX hasta la transición española. Lo que me encuentro nada más llegar es una imagen de Pumby, simpático gatito que daba nombre a un tebeo al que estuve suscrito durante un año cuando era muy chiquito, recién aprendido a leer y escribir. Con seis años o así.

Aunque sin duda, uno de los personajes emblemáticos, el siempre hambriento Carpanta, que sorteando inexplicablemente la censura del régimen franquista, era un recuerdo continuo del hambre de la posguerra civil. Recuerdo que aparecía en el Pulgarcito, entro otros tebeos.

Había una separación total entre los tebeos de los niños y los de las niñas, así que desconozco quien es tan encantadora dama, que combina "charme", romance y aventura. En fin. Igual vuelvo otro día, con más tiempos, y me entero mejor.

[Arte] Exposiciones en el IAACC Pablo Serrano

Arte, Fotografía

No es la primera vez que me acerco desde estas páginas a las exposiciones del IAACC Pablo Serrano (Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporánea). Ni será la última. Espero. Ayer estaba paseando, haciendo tiempo, y ante una impertinente lluvia vespertina decidí refugiarme en estas salas de exposiciones, a ver qué tenían de ofrecerme. Dos cosas fundamentalmente la muestra de Arte Joven 2011 (AJ/11), que termina el 4 de marzo, y una videoproyección de un corto de Cristina Lucas, Hacia lo salvaje, que se prolonga algo más este mes, en conmemoración del bicentenario de la Constitución de Cádiz de 1812.

Os lo cuento con abundantes imágenes.

La fotografía se encontraba muy presente en la muestra de Arte Joven, era la técnica dominante. Como estas modelos de Lydia Solans Andreu.

Aunque a mí las que más me gustaron fueron las de Cintia Massafra, que han recibido un segundo premio. Muy interesante esta serie.

Incluso Raquel Fanjul Esteban, que trabaja la ilustración, nos muestra, a su modo, crítico creo, algunas de las modas en fotografía, como el 3D o las pseudopolaroids.

Este óleo de Alejandro Monge Torres, que me gustó mucho, también tenía cierta calidad fotográfica en su iluminación.

No faltó alguna videoinstalación, como esta dedicada a un repollo por Tana Garrido Ruiz. Pues vale.

Poca escultura, y no muy llamativa, como la de Alexandre Montourcy.

Una sección dedicada al cómic donde me gustaron mucho las aventuras de la heroína de Diego Burdío Román.

A pesar de la lluvia, subí un momentito a la terraza. A ver como se percibía el paisaje. "Que raro" que estuve solo.

La ciudad bajo la lluvia desde la terraza del IAACC

Pero ahí estaba la ciudad, impasible y, por primera vez en mucho tiempo, húmeda, derrochando sus luces hacia un cielo ciego en esa tarde de nublado.

Fotogramas de la videoproyección de Cristina Lucas

Cuando me iba, me percaté de la videoproyección de Cristina Lucas. Conmemorando la constitución de 1812, pero con una crítica hacia la consideración que ha recibido la mujer a lo largo de la historia, y las humillaciones que ha tenido que recibir.

Una de las formas de castigo popular de las mujeres fue, tras el oportuno corte de pelo, embrear su cuerpo y cubrirlo de plumas. Esto sucedió incluso en el siglo XIX en nuestro país, según nos cuenta la documentación de la exposición.

El objetivo del emplumamiento era recordar o hacer patente el carácter animal en el que quedaba la mujer. Era la última forma de humillación.

Sin embargo, el cortometraje excelentemente rodado por la artista y su equipo de colaboradores, de gran calidad técnica, nos ofrece el mensaje de aprovechar la oportunidad para volver hacia lo salvaje, hacia lo natural, a recobrar las esencias de una vida que las convenciones morales han arruinado. Muy recomendable.

[Arte] Exposición de retratos de Andy Warhol en Zaragoza

Arte, Cultura

Exposición de postín la que ha montado la obra social de Ibercaja en su sala de exposiciones del Patio de la Infanta en Zaragoza. Un repaso a los retratos de Andy Warhol desde sus inicios en los años cuarenta hasta su final en los ochenta. Quizá no estén algunos de los más famosos (marilynes, james deanes, etcétera), pero lo que nos han traído es una colección de 99 piezas, que como ya he comentado recorre toda su carrera ofreciéndonos algo muy importante, una visión dinámica de la evolución del artista.

Andy Warhol no es mi pintor/dibujante/lo que sea contemporáneo favorito, pero reconozco como no podía ser menos su importancia y su impacto. Y desde luego creo que es una exposición que ningún aficionado al arte o a la cultura en general debería perderse. Luego vienen los comentarios jocosos, según con quien vayas a la exposición: «Hubiese sido un fotógrafo cojonudo, si no se hubiese dedicado a emborronar las fotografías con pinturas, ¿verdad?». Risas entre unos pocos selectos, miradas de reproche entre algunas sesudas «expertas» sin sentido del humor o de la ironía que también visitaban la exposición. O explicar a una desilusionada joven universitaria por qué el tarro de sopas Campbell no tiene lugar en una exposición titulada Portraits. De paso.

Como de costumbre, todo tipo de prohibiciones para llevarse un recuerdo fotográfico de la exposición, pero con un poco de ingenio pude poner en acción la Leica D-Lux 5.

[Fografía/Arte] Exposiciones y un paseo en una mañana soleada y animada

Arte, Fotografía

Este lunes 26 fue un festivo raro. Un festivo debido a que el día de Navidad cayó en domingo. El 2 de enero repetiremos la experiencia, por motivos similares. Amaneció frío. Pero soleado. Lo cual garantiza que pasear al mediodía sea una experiencia agradable. Habiendo sobrevivido a las disgresiones dietéticas de los dos días anteriores, quedamos algunos para tomar un aperitivo ligero y dar ese paseo. Quedamos en la plaza de San Miguel. Y a partir de ahí, tiraríamos de agenda cultural. Me llevé una cámara claro.

Vieja puerta de Zapatero, iluminada por la luz reflejada por las lunas de las ventanas, en una bocacalle de la avenida de San José (Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH).

A lo que llegué a las inmediaciones de la plaza de San Miguel, el día estaba frío pero agradable, y la gente estaba animada por las calles (Panasonic Lumix GF1, M.Zuiko 45/1,8).

Como primera parada, nos dirigimos a la Casa de los Morlanes donde se exponían las obras del 87º Salón Internacional de Otoño, organizado por la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza, en colaboración con el ayuntamiento de la ciudad. Llevo varios años visitando esta exposición anual. No voy a decir que todo lo que se expone me guste. Pero hay muchas cosas que sí. Incluso viene bien para inspirarse. Además publican un catálogo de la exposición que tiene un precio más que razonable, 6 euros, para una calidad de impresión que no está mal dadas las circunstancias. Las obras se dividen en dos: libres y experimentales. La diferencia está en que las primeras se realizan con técnicas fotográficas tradicionales, o si son digitales, el tratamiento de la imagen se limita a las correcciones elemantes de color, contraste y luminosidad. Las segundas tienen un tratamiento digital más complejo, flirteando incluso con el diseño gráfico. Me parece recomendable para todo aficionado a la fotografía.

Tras la visita a la exposición, nuevo desplazamiento tranquilo por las calles del casco viejo, con alguna eventual parada a tomar una tapa.

Al pasar por la puerta, cotilleamos entre los siempre característicos chismes de las peluquerías femeninas (Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH).

La torre de la Seo se refleja en los charcos dejados por los servicios de limpieza municipales con sus mangueras a presión (Panasonic Lumix GF1, M.Zuiko 45/1,8).

Después, nos acercamos al Palacio de Montemuzo donde está anunciada la exposición Académicos de San Luis. Obras pertenecientes a distintas disciplinas artísticas, escultura, pintura, dibujo, grabado, fotografía, creadas por miembros de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis (esto es nombre sencillo y modesto para una sociedad artística). Alguna cosita no estaba mal. En tema de fotografía, había alguna obra que sencillamente no debería tener cabida por los bajos estándares técnicos con los que estaba presentada. La imagen estaba bien vista, un paisaje en el pantano de La Peña, al parecer, pero estaba borrosa, con mucho ruido electrónico procedente del captor en forma de puntitos de colores, que desvirtuaban totalmente el asunto. Soy de los que opinan que la búsqueda de la perfección técnica puede ir en contra del sentido artístico de la obra en ocasiones, pero en esta, las imperfecciones técnicas me parecieron injustificables.

Pero bueno, tampoco estábamos para amargarnos la mañana. Salimos. Nos tomamos otra tapita, nos despedimos, y a comer a casita. Había sido una buena mañana.

Típico ejemplo de palacio renacentista aragonés, el palacio de Montemuzo tiene su tradicional patio central (Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7).

Desconcertante el mensaje de la tienda de recuerdos de la calle Don Jaime (Panasonic Lumix GF1, M.Zuiko 45/1,8).

La florista, con sus flores, sí que estaba abierta, y saludando a los viandantes (Panasonic Lumix GF1, M.Zuiko 45/1,8).

Finalizado el paseo, dirigimos nuestros pasos hacia el autobús, y a casa, a comer,... con moderación después de las fiestas (Panasonic Lumix GF1, M.Zuiko 45/1,8).

[Artes/ciencia] Algunos reconocimientos y un obituario

Arte, Ciencia, Cine, Cultura, Fotografía

Premios a gogó

El otoño es una estación propensa a premios de los que se conceden con carácter anual. Son numerosos los «premios nacionales de…» que se conceden en estos días a destacados miembros de distintas especialidades artísticas. Ya mencioné hace unos días el dedicado a la fotografía. Hoy voy a comentar alguno más.

Joan Fontcuberta, un reconocido fotógrafo conceptual que ya fue reconocido con el Premio Nacional de Fotografía en el año 1998, ha recibido este año el Premio Nacional de Ensayo por su obra La cámara de Pandora: La fotografí@ después de la fotografía. Este es un libro que tengo, que empecé a leer, que me gustaba lo que leía, pero que todavía no he encontrado la serenidad de ánimo que exige la lectura reflexiva de este tipo de obras para terminarlo. Espero que ese día llegue y lo comenté en estas páginas. Con Fontcuberta en el mundo de la fotografía me pasa lo mismo que con Scorsese en el mundo del cine. Aunque ambos tienen obras en sus respectivos campos que me gustan, disfruto más cuando leo las cosas que escriben sobre sus disciplinas artísticas. Lo cual hace que me caigan especialmente bien. Así que enhorabuena al fotógrafo y ensayista.

José Luis Sampedro, no menos reconocido escritor, ha sido el galardonado este año con el Premio Nacional de las Letras. En este caso no me voy a pronunciar en exceso sobre las cualidades literarias del escritor. Hace muchos años, empecé a leer La sonrisa etrusca, una copia que obtuve de una biblioteca pública, pero no conseguí avanzar mucho, llegó el día de tener que devolverla,… y ya no lo he vuelto a intentar. Ni con esta obra ni con otras. Lo que me llama la atención del premio son las circunstancias sociopolíticas. Estos premios que empiezan por «premio nacional de…» los concede el Ministerio de Cultura. Curiosamente, Sampedro se ha convertido en uno de los referentes intelectuales del movimiento 15-M y derivados que cuestionan el funcionamiento de las instituciones gubernamentales y de los partidos políticos que suelen regir las mismas. ¿No me digáis que no percibís una cierta ironía en todo el asunto?

Fuera ya de los «premios nacionales de…«, la Comunidad Autónoma de Madrid ha concedido su Medalla Internacional de las Artes a Carlos Saura. Por un lado, tiene gracia que cuanto más pequeña es la administración, más rimbombante es el nombre de los premios. Pero en cualquier caso, también nos encontramos ante otro autor multidisciplinar en el mundo del arte. Conocido fundamentalmente como director de cine, tiene una importante obra fotográfica, y también ha flirteado con el dibujo y la pintura, así como con obras que combinan estas tres últimas disciplinas, como pudimos contemplar recientemente en una exposición en la Lonja de Zaragoza. Tiene también una limitada producción literaria.

Tiene cierto aire cinematográfico esta fotografía de unas dependencias municipales de Zaragoza en una tarde de domingo con frío y niebla (Leica D-Lux 5).

Obituario: Lynn Margulis

Lynn Margulis falleció el día 22, hace poco más de una semana, a los 73 años. Joven para lo que se estila hoy en día. Aunque algunos la recuerdan porque fue la esposa del mucho más mediático Carl Sagan, lo cierto es que ha sido una de las científicas más importantes del siglo XX, siendo su campo de conocimiento la biología, y siendo una de las biólogas que más ha revolucionado la teoría de la evolución hasta su configuración actual. Entre sus importantes aportaciones a la ciencia destacan, según nos cuentan en la Wikipedia (seguir enlace del principio del párrafo):

La teoría de la endosimbiosis seriada, según la cual las células eucariotas, como las que conforman nuestros organismos, tienen su origen en las sucesivas incorporaciones simbióticas de células procariotas, que actualmente se reconocen como órganos de la célula eucariota. Esta teoría, en discusión durante mucho tiempo, actualmente está bastante aceptada, y supuso una revolución en la teoría de la evolución.

La teoría de la simbiogénesis, según la cual simbiosis de organismos diferentes a largo plazo, daría lugar a transferencia de material genético, y al surgimientos de nuevas especies. Esta teoría también es revolucionaria por cuanto es opuesta a algunos de los postulados del neodarwinismo, paradigma prevalente durante décadas en el campo de la evolución biologica. De alguna forma, es una extensión de la anterior, pero no se encuentra uniformemente aceptada.

Defensora de la hipótesis de Gaia, según la cual biosfera se vería modificada por la propia existencia de vida en la misma para el adecuado del mantenimiento de la misma, convirtiendo al conjunto de la biosfera en un complejo sistema biológico en sí mismo. Esta teoría, según quien la defienda, me ha parecido muchas veces que se encuentra a caballo entre la ciencia y la filosofía, hecho que me suele poner en alerta como científico, aunque he de reconocer que sus bases teórica me resultan atractivas.

En cualquier caso, tanto en la medida de sus aciertos como en la de sus concepciones no tan admitidas por la comunidad científica, Margulis es una personalidad muy importante en la ciencia del siglo XX por su capacidad de plantear preguntas y de buscar nuevas respuestas, no acomodándose a los paradigmas establecidos, que algunos pueden adoptar como dogmas. Y esta actitud es lo importante para el avance de la ciencia.

Líquenes en el soto de Cantalobos, organismos simbióticos por excelencia, formados por un hongo y un alga; sin embargo, los biólogos no los consideran como nuevas especies, sino que individualizan las especies que los forman (Canon EOS 5D Mk.II, EF 50/1,8).

Cuaderno de Ruta V. 3.0

Diario no diario de Carlos Carreter

Arte

[Arte – exposiciones] Arte contemporáneo chino y el Compromiso de Caspe en el Palacio de Sástago

[Arte – exposición] Antonio de Felipe en el Centro de Historias

[Libros de arte y fotografía] Graciela Iturbide, la Factory de Warhol y Hopper

The Factory

No hay nadie/There is no one

Edward Hopper – Pinturas y dibujos de los cuadernos personales

[Foto, arte, música] Viernes pasado, en la Aljafería por la mañana, en el IAACC Pablo Serrano por la tarde

[Historia / exposiciones] La curiosa historia de los alemanes del Camerún en Zaragoza

[Fotografía / arte] Algunas exposiciones y un tranvía

[Arte] Colección permanente del IAACC Pablo Serrano

[Arte] Nuevas exposiciones en el Centro de Historias de Zaragoza

[Arte] Exposiciones en el IAACC Pablo Serrano

[Arte] Exposición de retratos de Andy Warhol en Zaragoza

[Fografía/Arte] Exposiciones y un paseo en una mañana soleada y animada

[Artes/ciencia] Algunos reconocimientos y un obituario

Premios a gogó

Obituario: Lynn Margulis