[Ciencia] Para hoy sábado, un viaje a las estrellas

Ciencia

Viaje a las estrellas. Quizá uno de los principales anhelos de los seres humanos. Que de momento, y ya hace cuarenta años de eso, en persona sólo hemos llegado a nuestro satélite, que es casi como no haber salido del portal de casa. Pero hay otras formas de viajar por el espacio. Visualmente, e incluyo aquí no sólo la recepción del espectro visible sino de todo el espectro electromagnético, no nos pongamos restrictivos a estas alturas, robóticamente, o con la imaginación. En los últimos días han ido apareciendo algunas noticias o artículos que me han llamado la atención al respecto y las quiero comentar aquí.

El excelente fotoblog In Focus de The Atlantic ha publicado estos días una entrada titulada Around the solar system, en el que se incluyen algunas de las imágenes más novedosas de lo que pasa por el vecindario en los últimos tiempos. Desde el Sol mandando enormes cantidades de materia al espacio en tremendas eyecciones de masa coronal, hasta las imágenes de la familia numerosa de Plutón, quien para muchos de nosotros, por motivos sentimentales, siempres será un planeta, digan lo que digan los astrónomos. Pasando eso sí por los autorretratos que la Curiosity nos está mandando desde la superficie de Marte, como si estuviera ahí de vacaciones en lugar de para trabajar en un duro entorno al que los seres humanos todavía no osamos ir en carne y hueso.

Aprovechando que la NASA pone sus imágenes en el dominio público con el fin de favorecer la difusión de la ciencia y de sus actividades, no me resisto a poner aquí un par de sus imágenes.

Enorme y reciente eyección de masa coronal en el Sol, que según me enseñaron los padres escolapios es el astro que nos da luz y calor. Y algunas cosas más, sé ahora. (NASA/GSFC/SDO)

Wall·E, perdón, quiero decir Curiosity, nos manda una postal de recuerdo desde Marte, donde pasa sus vacaciones científicas. (NASA/JPL-Caltech/Malin Space Science Systems)

También, a través de APOD (Astronomical picture of the day), nos llegan noticias de las sondas Voyager. A pesar de que una de ellas se encuentra ya a la enorme distancia de 18.000 millones de kilómetros, en realidad están aquí al lado, la luz solo tarda 17 horas en recorrer esa distancia, sigue mandando datos. Y uno de de ellos es la medición del flujo de partículas de alta energía que fluyen en el espacio interestelar en el que se encuentra. Pues bien, en los últimos meses está detectando un incremento constante y considerable en este flujo, lo cual nos habla de que está abandonando la heliosfera. La esfera de influencia del Sol. Efectivamente, podríamos decir que está abandonando el sistema solar. Ya ha salido del vecindario. Con tecnologías de los años 70.

Finalmente, hace unos días Microsiervos nos habló de nuevo de la ecuación de Drake, una ecuación que se supone puede servir para estimar cuántas civilizaciones con capacidad de comunicación interestelar puede haber en la galaxia, y la probabilidad de que entremos en contacto con ellas. Nos redirigía hacia una infografía en la cual se puede jugar con los distintos parámetros, si tienes una idea de lo que estas haciendo, y te salía una estimación de planetas habitados por una civilización inteligente con capacidad de comunicación. A mi me salía un número de 4 para toda la galaxia, lo cual está cerca de la estimación más pesimista. Y convierte la búsqueda de estas civilizaciones en aquello de buscar una aguja en un pajar. Siempre he sido muy escéptico, no con la posibilidad de existencia de vida o vida inteligente en algo tan grande como es el universo, sino en la probabilidad de encontrarnos. Desgraciadamente, el universo, incluso nuestra galaxia, es enorme, y la luz se arrastra por el con la desesperante lentitud que imponen los aproximadamente 300.000 km/s que tiene de velocidad en el vacío. Y hay otra fuente en mi pesimismo… tal y como nos comportamos, me resulta difícil pensar que las civilizaciones con capacidad de comunicarse duren mucho. Realmente apenas llevamos unas decenas de años con esa capacidad, y de forma modesta. Y hay datos pesimistas sobre cuánto puede durar esta civilización.

Broken Chair

Mientras las noticias de la ciencia nos dan siempre un empujoncito a la autoestima como seres humanos por nuestra capacidad de conocer, aprender y explorar, la «Broken Chair» nos recuerda lo burros que podemos llegar a ser, especialmente en nuestra capacidad de arremeter contra nuestros semejantes. Está levantada en memoria de las víctimas de los dispositivos explosivos antipersona. La especie humana parece que va dando un pasito hacia delante, y dos hacia atrás.

[Libros] Hopper, y algo más

Arte, Literatura

Cuando en el título de esta entrada digo Hopper, no quiere decir que vaya a hablar del famoso pintor norteamericano. Digo que voy a hablar de un libro que se titula así. Y que claro, trata sobre el famoso pintor norteamericano. Cuando en el título de la esta entrada digo «…, y algo más», es porque el libro lo compré el día que estuve visitando la exposición del pintor en Madrid. Pero no fue el único libro que compré aquel día o relacionado con aquel día. Y os hablaré del libro, y poquito de los otros.

Hopper
Mark Strand (traducción, Juan Antonio Montiel)
Editorial Lumen; Barcelona, 2012 (2ª edición)
ISBN: 9788426416476

Este librito, cuyas primeras ediciones originales tienen años, y cuya primera edición en español data de hace cuatro años, parece que se ha reeditado oportunamente (u oportunistamente) aprovechando la exposición ya comentada. Está escrito por el poeta norteamericano Mark Strand, aunque básicamente es un ensayo sobre la forma, la estética y los posibles significados de algunas de las pinturas de Edward Hopper. Los cuadros de este pintor han suscitado siempre mucho debate sobre lo que realmente representaban las escenas que nos muestran. Siempre con un tono relativamente melancólico, no pocas veces misteriosos, y cuando pinta personas en sus cuadros, estas adoptan en no pocas ocasiones actitudes que nos llevan a preguntarnos sobre lo que hacen o lo que piensan. Y sobre esto reflexiona por escrito Strand. Pero lo hace basándose fundamentalmente en los aspectos formales, en las elecciones estéticas del pintor. Sin dejarse llevar por la imaginación más allá de los límites que racionalmente sugieren las escenas descritas y comentadas.

Particularmente, he encontrado la lectura interesante. Cada cuadro reseñado lo es durante breves páginas. Muchas veces una o dos sólo. Lo que hace posible una lectura progresiva del libro, dando tiempo a reflexionar sobre lo propuesto. Particularmente, creo que nunca he desarrollado historias a partir de los cuadros del pintor. Acepto sus escenas, acepto sus personajes, pero los acepto desde un punto de vista estético. Me gustan sus formas, sus proporciones y sobre todo sus luces. Ir más allá, salvo cuando el título que el propio autor otorga al cuadro sugiere algo, nunca ha sido lo mismo. Pero escuchar lo que otro ve, especialmente cuando es alguien que evidentemente tiene una formación y un conocimiento muy superior al lector, es muy ilustrativo.

Me gustaría poder recomendar el libro a todo el mundo. Pero el ensayo, y menos tan especializado, no suele ser del gusto de la mayor parte de los potenciales lectores. Así que me limitaré a recomendarlo a quienes interese el tema.

Plató reproduciendo "Sol de la mañana"

Plató en el Museo Thyssen que reproduce las condiciones de iluminación del cuadro de Hopper, «Sol de la mañana»

Ese mismo día, en Madrid compré los siguientes libros:

El catálogo de la exposición que en la sala Azca de la Fundación Mapfre se dedicaba a Jitka Hanzlová. Si la fotógrafa te gusta, el catálogo esta muy bien presentado, con muy buena calidad de impresión, y puede considerarse una buena adición para mi biblioteca de libros de fotografía.

El catálogo de la exposición de Hopper… bueno, este no lo compré en Madrid. Sabía que lo vendían en alguna librería de Zaragoza y me ahorre el peso de traerlo. También está bastante bien.

Un libro, al que le tengo que dedicar tiempo, y que pasará tiempo antes de que lo aproveche por completo. Lo vi en la sede de la Librería La Central en la Fundación Mapfre – Recoletos, donde fuimos a por el catálogo de Hanzlová, y lo compré. Probablemente, uno de mis compositores de música clásica que más mi gusta, si no realmente mi favorito, es Claude Debussy. Pues bien, en una edición de Skira Flammarion, el Museo de la Orangerie y el Museo de Orsay, encontramos el título Debussy: La musique et les arts. Y en el encontramos un amplio repaso de obras de arte que influyeron en la música de Debussy, en las que influyó el músico francés. Abarca pintura, escultura, grabado, artes escénicas,… Y sobre todo, aunque no exclusivamente se trata de obras de arte a caballo entre el siglo XIX y el XX. Gran variedad de estilos y temas, pero muy interesante. Mucho que leer, y muchas obras que contemplar en sus páginas.

Nave principal del Museo de Orsay

Nave principal del Museo de Orsay en París.

 

[Fotografía] Exposición «Duffy retrospectiva» en el Centro de Historias de Zaragoza

Fotografía

Desde ya lo digo. Si os gusta la fotografía y vivís en Zaragoza, u os pilla de paso o a mano, no podéis dejar de visitar la exposición retrospectiva dedicada a Bryan Duffy que encontramos en estos días en el Centro de Historias de Zaragoza. Pero es que si la fotografía no os atrae como suficiente motivación para visitarla, este fue uno de los fotógrafos que revolucionaron el mundo de la moda, la fotografía del famoseo y de publicidad en los años 60. Así que hay mucho famosillo retratado. Apta para curiosones. Todos contentos.

Estará entre el 6 de septiembre y el 11 de noviembre de 2012. Dos mesecillos. Hay tiempo. Pero cuidado que el tiempo pasa rápido.

El resto os lo cuento con fotos. A por cierto, no dudéis en visitar la página web del fotógrafo, y considerad la compra del catálogo de la exposición, que no es exactamente el catálogo porque hay más fotos, y que tiene dos cosillas que pueden tirar para atrás a más de uno: el precio (60 machacantes) y que está en inglés.

Lo que me gusta de las fotos… (2)

Contemplando.

Este señor puede estar contemplando la foto, o puede leer el texto que está a su lado:

Lo que me gusta de las fotos que hice hace cincuenta años es que parecen fechadas, porque un buen fotógrafo data el momento en el que son tomadas. La fotografía trata con el tiempo y el espacio.

Dicen que a buen entendedor pocas palabras bastan. Pero cuando diche que un «un buen fotógrafo data el momento» no se refiere a que apunte la fecha y la hora. Sino que el propio contenido de la fotografía delata el momento y el lugar. Es la esencia para valorar una obra de arte en contexto. Dónde y cuándo se hizo. Curiosamente, Duffy no creía hacer ningún tipo de arte.

Bowie

Bowie.

Uno de los espacios fuertes de la exposición está dedicado a su relación con el mundo de la música. Y especialmente con David Bowie, para quien hizo algunas portadas de discos notables.

Shrimpton

Jean Shrimpton.

Hace unos meses, a propósito de un telefilme de la BBC, comentaba la relación en el fotógrafo David Bailey, contemporáneo de Duffy, y la modelo Jean Shrimpton. El planteamiento es que con las poses de la modelo en las calles de Nueva York revolucionaron el mundo de la moda. Tal cosa sucedió en 1962. Lo cierto es que las cosas evolucionan, no pasan de forma aislada. La foto que aquí encima muestro fue tomada por Duffy y la misma modelo en 1960, y ya contenía muchos de los elementos, en mi modesta opinión, del revolucionario reportaje mencionado. Bueno, faltaba el osito de peluche.

Canon Dial 35

Canon Dial 35.

Un par de vitrinas nos muestran algunas de las cámaras que usó Duffy. Entre ellas esta Canon Dial 35. Era una cámara de medio formato, que no es lo mismo que el formato medio aunque últimamente cada vez oigo más errores al respecto. El caso es que no sé si sería muy práctica, el concepto no triunfó porque no evolucionó en el tiempo. Pero era original. Se usaba en vertical, tenía avance de película automático mediante un motor mecánico de muelle, y el pseudodial telefónico era el fotómetro a base de células de sulfuro de cadmio (CdS).

Olympus por doquier

Colección de cámaras Olympus.

Duffy fue durante un tiempo fotógrafo oficial de Olympus. La cámara de la izquierda es una rara Olympus M1, primera declinación de la celebrada serie OM, que inicialmente iba a ser serie M. Pero a Leica, que le tenía y tiene apego a esta letra, le montó un pollo, y en series posteriores la cámara se convirtión en la OM-1. Lo cierto es que quizá fue un favor de Leica. La cámara ganó prestigio por sí misma así como la serie que le siguió, hasta las declinaciones de la OM-4. No obstante, Leica sigue con sus M, mientras que Olympus hace tiempo que abandonó la serie OM, aunque haya bautizado como OM-D a una reciente cámara digital que sigue el protocolo Micro Cuatro Tercios. Yo la tengo, y he manejado alguna vez alguna OM, y… no son lo mismo.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en internet

Fotografía

Tenía la sensación de que esta semana tenía un montón de cosas para enseñar. Pero después de depurar la cosa el fin de semana se ha quedado en menos. Y además con mucha nostalgia y regreso al pasado. Veréis.

Virxilio Vieitez, fotógrafo gallego ya fallecido (1930 – 2008), del cual tengo un librito de la colección Photobolsillo de La Fábrica, que se dedicaba a tomar retratos de sus paisanos también gallegos. Un auténtico estudio antropológico y unas fotografías que no carecen de interés. Nos lo recordaron en Cada día un fotógrafo.

Dance de las Tenerías

Ayer tarde fuimos al Centro de Historias de Zaragoza a ver una exposición de la que os hablaré muy pronto. De camino al centro a tomar unos chismes nos entretuvimos un rato viendo el Dance de las Tenerías que actuaban junto a La Magdalena.

También he tenido la ocasión de recordar esta semana a otra fotógrafa que me gusta mucho, también fallecida ya hace tiempo. Se trata de Imogen Cunnigham (1893 – 1976). Formaba parte del grupo F/64, formado por ilustres de la fotografía norteamericana, y sus imágenes me parecen realmente bellas. También tengo un tomo de buen tamaño en mi biblioteca dedicada a ella. Este recordatorio me llegó por gentileza de Rafael Roa.

Una fotógrafa que no conocía a pesar de que pertenece a una época que siempre me ha interesado mucho es Germaine Krull (1897 – 1985). Una de las muchas brillantes creativas que surgieron en los años 20 en París, y que revolucionaron el mundo de la fotografía. Tengo que saber más sobre ella. De momento, ha sido gracias a Rafael Roa por quien he sabido de su existencia, y de los desnudos y retratos tan intensos que realizaba.

Dance de las Tenerías

Angelitos y demonios.

Ya me apareció hace algunas semanas, y esta semana lo ha hecho de nuevo. Una fotógrafa alemana actual, Meike Nixdorf, y su serie In the Orbit of El Teide. Paisajes tomados alrededor del volcán tinerfeño en los que éste siempre está presente, aunque no necesariamente como elemento dominante. Una forma distinta de representar el paisaje volcánico, entre lo desolado y lo vivo. En esta ocasión volví a saber de esta serie en The Picture Show, blog fotográfico de la radio pública norteamericana NPR.

Desde el próximo día 13, nos informa la Galería La Fábrica, van a exponer una serie completa de la fotógrafa norteamericana Sally Mann. Ya he hablado en otras ocasiones de esta fotógrafa. No me importaría visitarla en persona. Pero sólo va a estar dos meses y acabo de visitar la capital hace poco más de una semana.

Dance de las Tenerías

El diablo se intercala entre los danzantes.

En Pixelicia han mostrado una galería de imágenes de la grabación del Kind of Blue de Miles Davis. Obra seminal del jazz modal, considerada una obra maestra, el disco más vendido de la historia del jazz, fue grabado en dos sesiones el 2 de marzo y el 22 de abril de 1959. Las imágenes, tomadas por el fotógrafo oficial de la discográfica, Don Hunstein, corresponden a la segunda de las sesiones. Visitar la página web del fotógrafo será algo que agradezcan tanto los aficionados a la fotografía como a la música.

En The Online Photographer publican de vez en cuando imágenes bajo el epígrafe Random Excellence. Ayer mismo publicaban un impresionante autorretrato de Giles Duley, fotografo que resultó gravemente herido en Afganistán sufriendo una triple amputación. Está basado en las estátuas clásicas rotas, en las que falta con frecuencia una extremidad. Realmente poderosa.

Bueno. Pues había más cosas que contar de las que pensaba. Hasta la semana que viene.

Tangos

También bailaban, pero tangos, como es tradicional los sábados por la tarde en la plaza José Sinués, en la trasera del Teatro Principal de Zaragoza.

[Fotos] Entre la tristeza y el cachondeo de las noticias, el Museo Suizo del Aparato Fotográfico

Fotografía

Me levando esta mañana, y me pongo relativamente activo. He tenido unos sueños muy raros esta noche, de los que me hubiera gustado saber en que quedaban cuando me he despertado. Con las ganas me quedaré. El caso es que mi humor era raro, indefinido. La lectura de los titulares de las noticias no han colaborado a definirlo. No hablo ya de las noticias políticas o económicas, cuyo humor hace tiempo que está definido,… Me refiero a las otras. Me pongo triste leyendo sobre el fallecimiento del Maestro Reverendo (1955 – 2012),… un homenaje…

Sí. Ya sé que musicalmente no es su mejor composición. Pero sí una de las más divertidas y arraigadas en mi memoria preadolescente. Y me pone de buen humor, qué narices. Para compensar, llevo toda la mañana escuchando a Bill Evans. Que también era pianista como el Reverendo. Aunque era otra cosa.

Pero si este deceso me ha puesto la nota triste a la mañana, no he podido partirme de risa, porque no estaba yo dentro, cuando me entero de que la cutreaerolínea irlandesa más famosa tiene que inmovilizar un avión en Roma porque está infestada de chinches. Viva la vida low-cost. En íntimo contacto con la naturaleza. Si es que en esta vida te chupa la sangre hasta tus compañeros de vuelo.

También me ha puesto de bueno humor aunque en otro sentido, más positivo, el rato que he estado entretenido con el doodle que Google le ha dedicado a Star Trek. Como todavía está activo, no está en el histórico. En cuanto pase, a ver si me acuerdo de poner aquí el enlace.

En cualquier caso, que con todo esto, ya no se me ocurría sobre qué hablar hoy. Así que lo voy a dejar en poner unas cuantas fotografías del Museo Suizo del Aparato Fotográfico de Vevey, con algunos venerables ejemplares de tecnología fotográfica.

Cuarto oscuro

Reproducción de un cuarto de revelado, o cuarto oscuro.

Cámara de placas

Una bonita cámara de banco para placas emulsión de sales de plata sobre vidrio del siglo XIX.

Primeros exposímetros

Los exposímetros de mano son más antiguos de los que pensamos, y aquí hay un muestrario.

Tablas de exposición

Pero si nuestra cámara carece de exposímetro, y no tenemos uno de los anteriores, si sabemos utilizar una tabla de exposiciones no nos irá mal.

Ermanox

Un logro técnico para la época; una razonablemente compacta Ermanox calzada con un objetivo 100mm f/2, de enorme luminosidad para la época, principios del siglo XX, más teniendo en cuenta que cubría el formato 6 x 4,5 cm. Pero no pudo competir con la salida al mercado de las primeras Leicas.

Rolleiflex

Icónicas, las reflex binoculares de Rollei.

Primeras Leicas

Ejemplares de época y reproducciones modernas de las primeras Leicas. La decisión de optar por un fotograma de 24 x 36 mm todavía condiciona el diseño de los aparatos fotográficos digitales de hoy en día.

Vest Pocket Kodak

Una bonita Vest Pocket Kodak; con colores más austeros, se vendía como la cámara del soldado, para colocársela a la carne de cañón del cuerpo expedicionario norteamericano a la guerra del 14-18. Como si se fueran de vacaciones y no a que los mataran.

[Viajes] Hopper, Hanzlová y una maleta mejicana; un día en Madrid

Viajes

Ya ayer comenté que el sábado pasé el día en Madrid. Bueno el día, tampoco madrugué mucho. Que eran casi las doce cuando llegué a la capital. Un café, un poquito de charla y a lo que íbamos a visitar la exposición de Edward Hopper en el Museo Thyssen. Ya he mencionado en otras ocasiones que Hopper es uno de mis pintores favoritos. No soy un gran entendido en arte en general ni en pintura en particular. Mi interés por las disciplinas artísticas nació de mi interés por la fotografía. Y poco a poco, con lo años se ha ido extendiendo. Intento modestamente ir tapando lagunas en mi formacion al respecto. Pero hace muchos años que me quedé encantado con la obra de este pintor tan norteamericano. Y ver una recopilación de la obra de este artista de golpe está muy bien, pero que muy bien. Y especialmente, si eres aficionado a la fotografía. En alguna entrada anterior, que encontraréis siguiendo el enlace previo, ya he mencionado la influencia del pintor en la fotografía norteamericana del siglo XX. Y desde luego, viendo la exposición es algo que se mastica. Pero es que además, estudiando la composición, analizando la luz de los cuadros de Hopper, reflexionando sobre cómo eso se puede aplicar a la fotografía, uno aprende mucho de este último arte. Y no hablo precisamente de los estilos pictorialistas, o de simplemente imitar al pintor. No. La cosa es mucho más profunda. Un excelente experiencia que recomiendo sin duda.

フンダシオンティッセン

Español, inglés y japonés señalan la localización del Museo Thyssen.

Recreación del "Sol de la mañana"

Prohibidas las fotos en la exposición, salvo en el set que el director de fotografía Ed Lachman (muy prolifíco, pero con cosas muy interesantes en su obra) ha diseñado para recrear con nuestros móviles y cámaras el famoso cuadro de Hopper «Sol de la mañana».

Como teníamos la entrada para la una menos cuarto de la tarde, después nos fuimos directamente a tomar un aperitivo y comer algo en la zona de Huertas, en la que siempre puedes encontrar alguna cosa y escenas interesantes, incluso en el mediodía de verano madrileño.

Cerevezas frescas y tapas

Cervezas frescas y tapas; como íbamos a comer pronto, fueron básicamente cervezas frescas.

El punto medio es el punto miedo

«El punto medio es el punto miedo», literatura callejera en el barrio de las letras en torno a la calle Huertas de Madrid.

¿Que llame al cerrajero? ¿Qué cerrajero?

Ni la mitad de pegatinas con propaganda de cerrajeros en esta persiana echada en Huertas.

Jardín del Ángel

El Jardín del Ángel, que participa del mercado de las Ranas que los primeros sábados de cada mes se celebra en el barrio de las letras.

Nada más comer nos cogimos el metro y nos acercamos a esa mezcla de horrores que para mí constituye la combinación de los Nuevos Ministerios y AZCA. Quizá este último por separado no estaría mal, pero con los talabartes neoministeriales cerca queda,… no sé raro. En cualquier caso, nos apetecía visitar la exposición de la fotógrafa checa afincada en Alemania, Jitka Hanzlová. En la sala de exposiciones de la Fundación Mapfre en AZCA. Me habían hablado muy bien de ella. Fotografías procedentes probablemente de una cámara de formato 24×36, que de alguna forma recorren la biografía de la artista. Copias no excesivamente grandes. En formato vertical todas ellas, lo cual no deja de ser una apuesta compositiva y creativa arriesgada, trabajadas por ella misma. Con un estilo muy consistente desde las más antiguas de 1990 hasta las más actuales de series todavía en proceso, pero en absoluto repetitivas. No voy a decir que todo lo que esta extensa exposición retrospectiva me interesó, pero encontré algunas imágenes muy interesantes. Y me parece una excelente retratista.

Nuevos Ministerios

Una de las cosas que a veces me encanta y otras aborrezco de Madrid son sus continuas contradicciones e inconsecuencias. Si sales de la estación de Nuevos Ministerios, verás que hay un indicador en el subterráneo que te indica dos salidas. Una a los pares de Castellana y otra a los impares. Eliges los impares, porque es la que toca. Pues bien. Las dos dan al lado de los impares, pero nos hubiera ido mejor cogiendo la de los «pares». Enervante. A veces, por lo menos.

Deformación

Deformación en la geometría de uno de los rascacielos de AZCA para colocar un mirador suspendido en el vacío.

Tras pasar brevemente por la sucursal de la Librería Central de Barcelona que tiene en la sala de exposiciones de la Fundación Mapfre en Recoletos, a por el catálogo de la exposición de Hanzlová y alguna cosa más, nos dirigimos al Círculo de Bellas Artes para visitar la exposición de La Maleta Mejicana. Hace tiempo que conozco la historia y las características de este hallazgo de hace unos años de los negativos perdidos de la Guerra Civil española de los fotógrafos Robert Capa, Gerda Taro y Chim. Tengo desde hace tiempo la publicación en forma de maletín sobre el tema, en versión inglesa. Con motivo de la exposición, está publicada ya en versión española. En esta ocasión, además del interés fotográfico está el interés de los documentos históricos que se presentan. Copias de época, copias modernas, hojas de contactos, revistas de la época, y un documental de la época norteamericano en el que desbarraban notablemente. Según sus análisis de lo que sucedía en la guerra española, la guerra relámpago de avance rápido de infantería con el apoyo combinado de los carros de combate. No hay más que mirar la extensión del máximo avance del ejército nazi y la larga duración de la guerra como consecuencia para entender que el término «inteligencia militar» sean considerado con cierta frecuencia como un oxímoron.

En cualquier caso, un feliz encuentro de una de mis acompañantes con un amigo nos permitió que nos invitaran a tomar una cerveza en la terraza del Círculo donde para subir habitualmente hay que pagar un impuesto revolucionario. Precios, un euro si quieres entrar a la cafetería de la institución, dos euros si quieres optar por visitar las exposiciones, tres euros si añades la visita a la terraza. En este caso nos ahorramos el último euro. Normalmente no hubieramos subido porque considero que sólo merece la pena subir cuando las condiciones de luz son óptimas en las horas próximas al crepúsculo.

Gloriosa Atenea

Nuestros saludos a la diosa Atenea sobre la terraza del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Ya conté ayer la historia de la invasión futbolera como consecuencia de los éxitos de un club de fútbol local, así que no me repetiré. Solo diré que aún nos dio tiempo a pasarnos un momento por la librería de Caixaforum Madrid, que lleva la Librería Laie de Barcelona, aunque sin exito para el objetivo que llevábamos. Pero me dio ocasión de admirar el jardín vertical contiguo en su mejor hora cuando se encuentra en sombra por la tarde.

Con tiempo suficiente pero no de sobra, me dirigí a continuación a coger el tren. Que extrañamente no era un AVE, sino un Alvia, lo que prolongó la duración del viaje casi media hora más que en el de ida. Desconozco porque utilizan este tren para un trayecto que no implica cambios en el ancho de vía. Supongo que Renfe anda escasa de material. Parece que el otros días de la semana no hay servicios con este material. Pero bueno, salvo por la duración más larga, el viaje fue cómodo y sin problemas. Hasta la próxima.

Jardín Vertical

En el Jardín Vertical del Caixaforum de Madrid.

Jardín Vertical

En el Jardín Vertical del Caixaforum de Madrid.

Alvia en Delicias

Cerca de las nueve y media de la noche, el Alvia procedente de Madrid Puerta de Atocha con destino Barcelona Sants me dejaba de vuelta en Zaragoza Delicias.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en internet

Fotografía

Hoy es domingo, día que tradicionalmente dedico a lo que me recomiendan por internet en la cosa de los fotógrafos, y que yo reflejo aquí para extender la recomendación. Ayer estuve pasando el día en Madrid y tengo cosas que contar, pero creo que lo dejaré para mañana. O pasado. Según si hoy vamos al cine, que parece que sí, y decido si me apetece contarlo antes. Ya veremos. En cualquier caso vamos con esas cosas que una semana en la que se nota que el mundo se reactiva tras el mes de agosto. Pero intentaré mantenerme contenido.

Celebraciones futboleras en Neptuno

Ya he dicho que ayer estuve en Madrid. Quedé con algunas de mis amistades madrileñas, y trazamos un plan para pasar la tarde. Pero al salir del Círculo de Bellas Artes empezamos a intuir en los contraluces la posibilidad de modificarlas ligeramente.

Celebraciones futboleras en Neptuno

Al llegar a Cibeles, la colorida vestimenta de muchos ciudadanos y determinadas actuaciones policiales nos confirmaron nuestras sospechas.

Celebraciones futboleras en Neptuno

En Neptuno iba a pasar algo esta tarde, y si a la gente le sumas el cerco policial que últimamente tiene el Congreso de los Diputados, mejor nos dábamos prisa en dirigirnos a la estación de Atocha. Por lo menos en pasar esta zona.

Abe Frajndlich nos permite conocer mediante unas fotografías intensas, coloridas, directas, con un erotismo extraño, el mundo del Butō, forma de danza de origen japonés, aunque reciente. Vía Feature Shoot.

Intensos son también los paisajes de Cole Thompson, en blanco y negro, muy contrastados, con predominio de las claves bajas, exposiciones prolongadas,… o no. Un tipo de paisaje que a mí me gusta bastante. En Photo Slaves nos traen un amplio porfolio.

Wynn Bullock es un fotógrafo que debe considerarse entre los clásicos de la fotografía norteamericana, y que trabajó en temas y técnicas muy variados. Desde sus conocidos desnudos en la naturaleza en blanco y negro, hasta las abstracciones de color, por poner dos extremos. Vía Rafael Roa (el enlace directo a esta entrada del blog de Roa del 1 de septiembre de 2012 tiene algún problema técnico el día en qué publico esto, pero el enlace por fecha permite acceder sin problema al contenido).

Me llega también un trabajo temático de Richard Misrach, un paisajista directo con una estética sencilla, que no simple, pero muy eficaz, que se titula Cancer Alley (El callejón del cáncer). Es un encargo para analizar el deterioro medioambiental en el entorno del Misisipí, que ha provocado un aumento en la incidencia de esta enfermedad. Vía Rafael Roa (el enlace directo a esta entrada del blog de Roa del 1 de septiembre de 2012 tiene algún problema técnico el día en qué publico esto, pero el enlace por fecha permite acceder sin problema al contenido).

Celebraciones futboleras en Neptuno

Al parecer, no sigo ni me interesa el fúbol, uno de los equipos de la capital ha ganado algún trofeo pachanga veraniego pero avalado por los grandes capitostes del mundo futbolístico, y tocaban celebraciones. Mucha animación en Neptuno. Parece que si ganan los otros, la animación es Cibeles. Lo que culturiza viajar por el mundo, oye.

Celebraciones futboleras en Neptuno

Como el follón era moderado todavía, nos entretuvimos 10 minutos entre los animados aficionados presentes, casi todo adolescentes o gente joven. Mucha choni, eso sí. Parece que es lo habitual entre el equipo en cuestión.

Celebraciones futboleras en Neptuno

Pero también mucho ambiente familiar, mucho buen rollo, y no había que perder la ocasión de inmortalizar el momento, que seguro que la prensa especializada calificaría de «histórico». Siempre califican de «históricos» todos los momentos.

Larry Clark y sus reportajes sobre la adolescencia norteamericana ya han aparecido en estas páginas en más de una ocasión. Pero aprovechando que lo recomiendan en Cada día un fotógrafo, lo vuelvo a traer aquí.

No siendo el mundo de la moda uno de mis principales intereses, la fotografía de Erwin Blumenfeld me parece de un colorido y de una elegancia estupendos. También ha aparecido varias veces en estas páginas. Y en Le journal de la photographie (antigua La lettre de la photographie) encontramos un porfolio que lo demuestra.

En Le journal de la photographie nos hablan también de la fotografía italiana. Especialmente de aquella que se hace eco del neorrealismo, que tan importante fue en el cine italiano de posguerra. El conjunto del porfolio es muy interesante, pero yo me he quedado de la imagen Clara de Gasparotto Riccardo. Qué sencillez y qué fuerza en el retrato. La chica era una preciosidad, lo cual algo ayuda.

Un tweet de PhotoEspaña nos lleva a un curioso proyecto. La Mammoth Camera Company que construye cámaras de banco para negativos polaroids de 20 x 24″ (aproximadamente 50 x 70 cm), y que se han llevado una a Kenia y la han colocado en medio de una manada de elefantes. Lo cual nos da la justificación del nombre de la cámara y la compañía.

Celebraciones futboleras en Neptuno

Entusiasmo a raudales, vamos. En casi todos los asistentes… creo…

Celebraciones futboleras en Neptuno

Pasados esos 10 minutos, y teniendo en cuenta que queríamos entrar en la tienda del Caixaforum salimos pitando. Ya en solitario, camino de Atocha seguí encontrándome gran afluencia de camisetas a rayas.

Celebraciones futboleras en Neptuno

Mucha gente que llegaba en los trenes de cercanías, supongo que de toda el área metropolitana madrileña. Hasta que no pasé el control de equipajes del AVE, no dejé de estar rodeado de gente con ganas de celebración. Bueno. Espero que lo pasasen bien.

Dedicado a J.A.A., con quien he trabajado durante 11 años y de quien me acuerdo de vez en cuando. Ayer, en Madrid, me acordé mucho más, por motivos rojiblancos. Dudo que siga este blog, pero si lo hace, o alguien le hace llegar esta entrada, un cariñoso saludo.

1500 entradas, dolores y reflexiones

Humor

En una tarde en la que por segundo día consecutivo, tengo un dolor cervical que me está amargando el día, el escritorio de WordPress me informa que llevo 1500 entradas públicas en este Cuaderno de ruta V.2; hay unas cueantas más privadas. He decidido tomarme la tarde con calma. Revisar algunas cosas relacionadas con el trabajo, escuchar música, Thelonious Monk suena en estos momentos en los altavoces de mi ordenador, y mirar algunas de las cosas que sigo, poco por tiempo, en diversos sitios en internet.

Jean-Jacques Rousseau

Monumento a Jean-Jacques Rousseau, ilustre ginebrino al que tengo cierto aprecio.

Mientras, estoy parado en la maquetación de mi álbum de fotografías del viaje a Ginebra. Estoy con dudas tremendas sobre si, como es tradicional, es un álbum de fotografías en color, o si me salgo de la norma y lo dedico exclusivamente al blanco y negro. Tengo motivos para una cosa como para la otra. La que no me acaba de convencer es la de mezclar. Ya veremos. También estoy procrastinando a base de bien en el comentario de lo último que he visto en cine, y de lo último que he leído, una novela gráfica. O cómic. O tebeo para adultos. Como lo queráis llamar.

Pont des Bergues

Animados paseos por el Pont des Bergues, sobre el Ródano.

Pero yendo a lo que he visto por ahí, en esas personas a las que presuntamente sigo en Twitter o en Tumblr, ha habido un par de tweets que me han hecho gracia o me han llamado la atención. Sentencias de esas que se le ocurren a la gente, y que están a caballo entre el humor irónico y la realidad más descarnada.

Así, no sé de dónde me ha aparecido, alguién lo habrá retwitteado, a un tal Martin Varsavsky, que todo serio, coincidiendo con el fallecimiento de Neil Armstrong suelta una irónica perla como esta:

When I was a child men went to the moon and you could take commercial planes that crossed the Atlantic in 3 hours…

En la lengua cervantina, y puedo decirlo en primera persona porque también me pasó a mí,

Cuando era niño había hombres que iban a la luna y podías tomar un avión comercial que cruzaba el Atlántico en tres horas…

Ninguna de las dos cosas suceden hoy en día. Si además uno recuerda que Kubrick y Clarke ya imaginaban un vuelo a Júpiter en el que los cosmonautas manejaban algo muy parecido a un iPad, uno pensaría que el futuro es cosa del pasado. Sobretodo porque imaginaban ese viaje interplanetario para 2001. En 2012 nos alegramos de mandar un autómata con ruedas a Marte.

Pont de la Machine

O tranquilo deambular tras el Pont de la Machine.

En otro orden de cosas, Andy Adams también nos twittea una cita de mi admirado Man Ray, sobre el arte y el amor. Mucho menos prosaico que el tema anterior.

There is no progress in art, any more than there is progress in making love. There are simply different ways of doing it.

Me permito de nuevo traducir la cita,

No hay progreso en el arte, no más que en hacer el amor. Simplemente hay diferentes formas de hacerlo.

Ahí queda por si alguien lo considera.

Jet d'Eau - Ginebra

Fotos en el Jet d’Eau.

En cualquier caso, el problema es que las mujeres son realmente complicadas. A los hombres nos vendría bastante bien tener un buen manual de instrucciones. Y hay quien lo ha intentado. En 1944, la revista Life nos desvelaba las claves para conjeturar nuestras posibilidades con una chica. Si llevaba el lazo del peinado en lo alto de la cabeza, la chica en cuestión iba a ver si pillaba novio. Sin embargo, un lazo en la parte de atras de la melena, nos avisaba que en ese momento no estaba interesada en los hombres. Un lazo en lado derecho de la cabeza, nos indicaba que la chica estaba profundamente enamorada de un afortunado galán. En el lazo izquierdo, que la dama en cuestión mantenía una relación que consideraba estable. Ummm… ¿Alguien me puede decir porque las mujeres hoy en día prácticamente han dejado de llevar lazos en el pelo?

Lago Lemán

Atardecer en la rada de Ginebra, en el lago Lemán.

Finalmente, ya comenté en su momento mi admiración por el estilo y la elegancia de la italiana Elsa Martinelli. Quizá merezca la pena hechar un vistazo, ya que he hablado de fotografías en blanco y negro, a la estilizada fotografía de la modelo y actriz que realizó el fotógrafo Clifford Coffin en 1954, y que pulula por Tumblr. Bueno, en realidad hay un montón de fotos de la chica. No sé si sería tiempos mejores o más felices, pero tengo la tentación de que eran más estilosos y elegantes. Aunque ya no llevaba lazos.

tpg - tranpors publics genevois

Tranquilidad nocturna para los «transports publics genevois».

[Viajes] Diario de viaje a Ginebra y Lago Lemán completo

Páginas personales, Viajes

Como venía diciendo estos días atrás, era cuestión de tiempo que el Diario de viaje a Ginebra y Lago Lemán estuviera completo. Y ya está. En la siguiente dirección:

ginebra2012.blogspot.com.es

Sigue una estructura similar al de Noruega, y el enlace aparecerá permanentemente en el apartado de Viajes en la columna lateral derecha. De donde desaparecerá el provisional, que podéis seguir visitando en este enlace.

Ahora estoy en proceso de pensar cómo se trasladará esto al libro impreso. Lo más lógico es que entre las fotos del diario y alguna otra, escoja las imágenes en color que lo ilustrarán. Pero dado que fundamentalmente he tenido luces duras y difíciles, también había considerado hacerlo en blanco y negro. O tanto en color como en blanco y negro según temas o lugares. Ya veremos. De momento, esta entrada la ilustro con algunas imágenes en blanco y negro de lugares representativos.

Jet d'Eau - Ginebra

Jet d’Eau – Ginebra.

Ecaliers du Marché - Lausana

Ecaliers du Marché – Lausana.

Chateau de Chillon

Chateau de Chillon, a orillas del lago Lemán.

InterRegio procedente de Brig con destino Ginebra en la estación de Vevey

InterRegio procedente de Brig con destino Ginebra hace su entrada en la estación de Vevey.

Cámara Ermanox del Museo de los Aparatos Fotográficos de Vevey

Cámara Ermanox con objetivo 12,5 cm f/1,8 para placas fotográfcias de 4,5 x 6 cm, creo, en el Musée de l’Appareil Photographique de Vevey.

Murallas del castillo de Tourbillon - Sion

Murallas del castillo de Tourbillon – Sion.

[Fotografía] Recomendaciones semanales, con recuerdo a Neil Armstrong

Fotografía

Nos llega la noticia de que el astronauta Neil Armstron (1930 – 2012) falleció ayer. Simultáneamente se confirma que el cura de Borja y la pintora aficionada que han traido la vergüenza global a tierras de Aragón gracias a su «eccemono» siguen vivitos y coleando. Y está en marcha de nuevo la temporada del deporte del pelotón. Dice una amiga mía, con cierta tendencia al cinismo, cuando no al nihilismo, que la inteligencia es una constante sobre la faz de la tierra. Y que cada vez somos más, y a marchas forzadas. Si hay muchos de los lectores que no pillan el asunto, es que probablemente tiene razón.

En cualquier caso, Armstrong fue un pionero. No de los de antaño que se liaban la manta a la cabeza y se iban a descubrir cosas. Este, junto con sus injustamente menos recordados Michael Collins y Edwin Aldrin, desde mi punto de vista no hay menos mérito en unos que en otros independientemente de las tareas que tuvieron encomendadas, solo fueron la punta del iceberg, la cara visible de un esfuerzo monumental que implicó a ingenieros, científicos y otros trabajadores y profesionales de ese momento, pero también de los siglos anteriores que promovieron el adelanto en las ciencias y en la técnica que permitieron el famoso «pequeño paso para un hombre». Como de lo que se trata en esta sección dominical es de hablar con fotos, sugiero una visita al Remembering Apolo 11, que en The Big Picture de The Boston Globe publicaron con motivo de 40º aniversario de aquel viaje.

Viñedos de Lavaux

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Además de este obligado recuerdo, en las dos últimas semanas ha habido numerosas recomendaciones fotográficas por internet. Pero entre mis minivacaciones en Ginebra y me escasez de tiempo esta semana por diversos motivos, no creáis que he podido dedicar tiempo y profundidad. ASí que me limitaré a recomendaciones obvias. Algunas de ellas recordatorios.

Paolo Ventura, de la mano de Rafael Roa, es obligado porque me recuerda mucho a las imágenes de las películas de Fellini, aunque con un estilo propio.

Fotógrafos en la red nos trae en algún momento a Tereza Vlčková, fotógrafa checa de primorosa técnica pero un poco fría en sus contenidos. O por lo menos me lo parece a mí. Pero merece la pena el desvío.

Viñedos de Lavaux

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Antanas Sutkus, fotógrafo lituano con impresionantes imágenes en blanco y negro de gentes conocidas o anónimas. Muy expresivo. Nos lo trae también Rafael Roa.

Paola Grenet me parece una fotógrafa que con gran cuidado en la técnica si no tiene que contar cosas interesantes. Esta italiana afincada en Barcelona nos la traen Fotógrafos en la red.

Me gustan los paisajes cotidianos de Simon Roberts, que nos lo presenta también Rafael Roa. El paisaje de lo cotidiano. No hay que buscar lugar exóticos para hacer grandes paisajes. Sólo la luz adecuada y algo que decir sobre lo que se ve. Ya había sido mencionado en estas páginas.

Viñedos de Lavaux

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En Photo Slaves nos traen a Aaron Siskind que es un clásico de la fotografía abstracta y expresionista. Alguien a quien necesariamente hay que conocer. También nos traen a otro obligatorio, que también ha aparecido por aquí, Jean Loup Sieff. Que sensualidad las de las mujeres que fotografía este francés.

Bettina Rheims ya se había asomado a estas páginas. Pero Rafael Roa nos la recuerda, con muy sugerentes imágenes como una de las fundamentales del erotismo en fotografía. Para perderse ratos y ratos y ratos en su web. En mi biblioteca ocupa un lugar destacado Retrospective, un libro de esta autora.

Viñedos de Lavaux

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Y vamos a ponernos un poco localistas, que en Fotógrafos en la red nos hablan de un fotógrafo nacido en Zaragoza, aunque afincado en Barcelona. Se trata de Javier Tles. Bueno… acerquémonos un poco a lo que sale de nuestro entorno.

Y aunque me está quedando más largo de lo que pensaba, por qué no traer a Deborah Parkin fotografiando niños tal y como nos lo muestran en Lenscratch.

Todas las fotografías de hoy son de los viñedos en terrazas de Lavaux, situados a orillas del lago Lemán, entre Lausana y Vevey. Están declarados Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, y se añaden a mi lista particular de lugares de este tipo visitados.

Viñedos de Lavaux

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[Viajes y fotografía] Ansiedad

Fotografía, Viajes

Lo comentaba hace un par de días con alquien que se juega los cuartos todos los días con esto de la fotografía. Que no es mi caso. Para mí es una mera afición. Hoy en día, la fotografía produce ansiedad. Mucha. La exposición continua a través de internet, con las modas que surgen sobre cómo deben ser las fotos guays en los viajes, produce más ansiedad todavía. Se supone que si estás de viaje con una cámara de fotos, especialmente si es una cámara del copón, tienes que hacer una fotos estupendas, muy personales, a ser posible con su toque de  street photography, y si además frecuentas 500px, es obligatorio sacar una cascada con un nombre que termine en foss, incluso si no estás de viaje por un país nórdico. Y mucho HDR, con colores abundantemente chillones, y unos halos tremendos, claro.

Embarcados en el lago Lemán

Comenzamos la travesía por el lago Lemán; la luz de las horas centrales del día y la calima no son muy prometedoras. Mejor tomarse las cosas con calma.

Yo he sufrido la ansiedad del viajero con cámara de fotos. Esa sensación de que llegas a un sitio, cámara al hombro, y de repente notas que no estás haciendo fotos. Muchas fotos. Y además de las chachis. No entiendes lo que te pasa, y empiezas a pulsar el disparador de la cámara… y luego te pasas media hora borrando en casa las fotografías de los veinte primeros minutos de tu visita a un lugar nuevo tras acomodarte en el hotel. No vale casi nada. Ansiedad.

Embarcados en el lago Lemán

Por supuesto, son frecuentes las gentes que con sus sencillas compactas y sus móviles, se retratan a bordo del barco para tener un recuerdo. Bien por ellos, que no se complican innecesariamente la vida.

Embarcados en el lago Lemán

Pero no falta quien sufriendo de algún tipo de problema neurológico dispara constantemente su cámara, pequeña o grande. Incluso a las anodinas urbanizaciones turísticas que bordean el Lemán en Vevey o en Montreux.

En estos días por Ginebra he estado con tres amigos italianos. Hasta ahora siempre habían funcionado con cámaras compactas, y lo de las fotos, más allá de tener un recuerdo les daba igual. Eran básicamente felices zascandileando por el mundo sin grandes preocupaciones. En los ratos de reposo, una de ellas, saca su cuaderno y sus lapiceros y haces unos impresionantes dibujos que son sin contestación alguna las mejores imágenes del viaje. Pero se niega a hacerlos públicos. Una pena. Los otros dos se han agenciado cámaras de cierto nivel. Él, una reflex de Canon, de reconocido prestigio y poderío, dentre del sistema APS-C, con un objetivo de focal variable bastante fálico. Ella, más joven y elegante, una cuca compacta de sistema con objetivos intercambiables, capaz de obtener excelentes imágenes, pero más pensada para quedar monísima con los sencillos, que no simples, complementos con los que acompaña su siempre cuidada aunque discreta indumentaria. Bueno, son italianos, y hay cosas que les preocupan y las llevan en los genes. El caso es que discutimos en más de una ocasión este «síndrome de ansiedad viajero-fotográfica». Hasta que tomándonos el viaje con tranquilidad nos olvidamos del caso, y nos dedicamos alo de siempre. A ir zascandileando por el mundo sin grandes preocupaciones, y haciendo alguna foto de vez en cuando.

Embarcados en el lago Lemán

La campana. Todo el mundo fotografío la puñetera campana del «Montreux», que ni era especialmente mona, ni brillante, ni cuidada. De hecho tenías que tener cuidado para que las telarañas no te vinieran a la cara. Pero quedo inmortalizada con el más sencillo «android» y con una exclusiva Leica para película tradicional. Y no creo que la foto final fuera muy diferente. Salvo en el coste monetario de hacerla.

No obstante, ya con la distancia que nos dio la reflexión sobre el tema, la tarde en la que embarcamos en el vapor «Montreux» para ir desde Lausanne-Ouchy hasta el castillo de Chillon. Observamos a nuestro alrededores el síndrome mencionado en otras viajeros del vapor. Hubo un rato en que nos pusimos de acuerdo para apuntar simultáneamente nuestras cámaras hacia algún punto del lago, por anodino que fuera. Y a continuación los ansiosos viajeros que nos rodeaban, empuñaban sus cámaras, apuntaban en la misma dirección, fruncían el ceño con extrañeza, supongo que no tenían ni idea de que podía haber interesante en esa inmensidad azulada llena de calima, pero al final, muchos de ellos pulsaban el botón del obturador. Y luego miraban dubitativos las posibilidades artísticas de la imagen que aparecía en su visor.

Embarcados en el lago Lemán

Este desplazamiento masivo a la amura de babor fue provocado por nosotros. Afortunadamente, el barco tiene gran estabilidad y no se escoró y zozobró bajo el peso de quienes buscaban «la foto».

El momento supremo llegó cuando por allí aparecieron, por separado pero coincidiendo dos aguerridos fotoviajeros. Uno de ellos con una Canon EOS 5D calzada con un fálico objetivo de la serie L, inconfundible por el aro rojo del barrilete, que no identifiqué. El otro con una Leica M6 y un Summicron, que no pude distinguir si se trataba de un 50 mm o más probablemente un 35. Da igual. Se pasearon por proa inquietos. Con ese comezon interior que les debía decir que con semejantes equipos tenían que estar haciendo fotos, únicas, de inmediato. Ambos hicieron sendas fotos a la puñetera campaña mil millones de veces fotografíada con los móviles de los turistas indiferentes a este fenómeno, y se perdieron entre el pasaje buscan la mejor forma de emular a Henri y otros ilustres.

Embarcados en el lago Lemán

Como siempre, cuando tienes por delante dos horas de travesía, las cosas se calman. Y la gente se amodorra con el sol del «après-midi», que es un buen ansiolítico.

Conclusión. Si viajas con una cámara de fotos, pero no eres un fotógrafo con un proyecto concreto, limítate a disfrutar del viaje. Entérate de lo que ves, disfruta de la compañía. Si las condiciones de luz y entorno no acompañan, limítate a documentar aquellas cuestiones que quieras recordar o mostrar luego a la gente. Limítate a la corrección técnica. Es difícil hacer «arte» cuando las condiciones no se dan. Y cuando llegue la confluencia de condiciones adecuadas, luz, inspiración, objeto motivante, entonces echa el resto en la medida de tus posibilidades. Y disfruta. Que para eso estamos.

Por cierto, más imágenes de esta travesía en barco en mi Diario de viaje de Ginebra y el Lago Lemán. Que espero acabar en algún momento a lo largo del fin de semana.

Embarcados en el lago Lemán

Pero comentó Ugo que esta chica estuvo sola toda la travesía porque el maromo que la acompañaba se dedicó a jugar a Robert Capa las dos horas. Que la teníamos que haber adoptado, dijo. No sé. El tipo en cuestión tenía cara de poco amigos. En cualquier caso, yo no constaté los hechos expuestos por mi amigo italiano.

[Fotografía, con obituario] Día internacional de la fotografía, con un recuerdo a Martine Franck

Fotografía

No sé muy bien a criterio de quien, pero hoy me desayuno con la noticia de que es el día internacional de la fotografía. Parece que asociada al anuncio oficial de la realización de los primeros daguerrotipos, por Mr. Daguerre claro está, en 1839. Reconociendo sus debidos méritos a Mr. Daguerre, Me joroba un poco el ninguneo que realizó el tipo de quien me parece que marcó realmente el inicio de la fotografía, Joseph Nicéphore Niépce, a quien Daguerre procuró siempre dejar al margen, a pesar de que sus propios avances estuvieron basados en los del anterior..

Por otra parte, al otro lado del Canal de la Mancha, William Fox Talbot hacía sus pinitos simultáneamente con material sensible, pudiéndose considerarse coinventor de la fotografía. Los anglosajones lo consideran simplemente el inventor de la fotografía. Son tan chovinistas venidos al caso como los franceses. Fuera de tontadas es una de esas situaciones en las que una serie de personas trabajan en una dirección, gracias a los avances tecnológicos, y es una de ellas la que llega primera, o son varias simultáneamente con mayor o menor comunicación entre ellas o conocimiento de lo que se cuece en otros lados.

Jet d'eau

Apenas me ha dado tiempo todavía a ir procesando fotografías de mi viaje a Ginebra y lago Lemán. Pero alguna puedo ir mostrando ya, como el inevitable «Jet d’Eau» que domina el paisaje en la rada de Ginebra.

En mi reciente visita al Museo Suizo del Aparato Fotográfico en Vevey lo consideraban con bastante ecuanimidad y razonable precisión. En cualquier caso, cualquier momento es bueno para celebrar la fotografía, sea como técnica, como arte, como afición o como profesión. Cada uno según le toque más de cerca. La efemérides, metida así entre los calores veraniegos, sospecho que pasará relativamente desapercibida. Aunque hay honrosas excepciones. Por ejemplo, Heraldo de Aragón ha hecho un repaso a la historia de la fotografía en estas tierras.

Gandhi Says

En el «Pont de la Machine» encontramos las maquinarias que suben y bajan los telones que comunican o separan las aguas de los dos brazos del Ródano.

Pero también hay noticias tristes en este mundillo. Y mientras estaba de viaje estos días atrás me llegaba la noticia de la muerte de Martine Franck, fotógrafa belga de la Agencia Magnum, y que fue la última esposa de Henri Cartier-Bresson, cuya fundación póstuma presidió. Pero es una fotógrafa que, más allá de sus relaciones conyugales, tiene una obra con valor por sí misma y que merece la pena ser conocida. Una posibilidad es hacerlo a través de sus páginas en Magnum Photos.

Me queda pendiente el tema al que quería dedicar esta entrada, primera tras el viaje a Ginebra, que también tiene relación con la fotografía. Y los viajes. Con los viajeros fotográficos. Más que con los fotógrafos viajeros. Bueno. Ya os lo cuento otro día.

Ródano nocturno

En la noche, los colores de los neones se reflejan en las relativamente tranquilas aguas del Ródano, nada más abandonar el lago Lemán.