Fotografía

[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en la web

Fotografía

Hoy traigo aquí algunas recomendaciones que abarcan las dos últimas semanas. La semana pasada dediqué este espacio en exclusiva a la fotografía en los Juegos Olímpicos de Londres. Pero guardé alguna de las cosas que me interesaron en la semana anterior, y que uno a otras de esta semana. Espero que os resulte interesante.

Pero antes, para terminar la cuestión de la fotografía deportiva olímpica, me pararé en algunas consideraciones.

Como la semana pasada os hablaba de David Burnett y sus fotos realizadas con la Speed Graphic, no quiero dejar pasar la oportunidad para sugerir la visita de un par de galerías. Una en el fotoblog Lens de The New York Times. Junto con algunas bellas imágenes en blanco y negro con la Speed Graphic, también encontramos una de las fotografías más icónicas de la historia de los juegos olímpicos. Se trata del incidente en el que la estadounidense Mary Decker tropezó con la sudafricana, polémicamente nacionalizada británica para saltarse el veto antiapartheid, Zola Budd, también famosa por correr descalza, en los juegos de Los Ángeles en 1984. Por terminar el apartado Burnett, os recomiendo  también visitar la galería en su sitio web dedicada a las fotos procedentes de cámaras de gran formato, no necesariamente de tema deportivo.

El hombre más rápido del mundo en estos momentos, ganador de tres medallas de oro en los juegos, convertido en fotógrafo. Esto lo vi yo mismo en televisión. Al terminar la final de los 200 metros, el jamaicano Usain Bolt, ganador de la prueba, cogió la cámara de un fotógrafo sueco, Jimmy Wixtron, y empezó a hacer fotos de su entorno. Y el resto de los fotógrafos que siguieron fotografiándole armado con una Nikon D4 y un objetivo gran angular de focal variable. En un artículo de Daily Mail nos cuentan la historia y nos muestran las fotografías. Por cierto, las que hizo el jamaicano están sobreexpuestas. Se confirma una vez más. La calidad de la fotografías depende mucho más de la calidad del fotógrafo que de la cámara. Y el atleta tenía entre sus manos una de las mejores del momento.

Ya que una de las recomendaciones de hoy tiene que ver con fotografiar bosques, o en los bosques, os traigo algunas fotos de los sotos en el meandro de Ranillas, Zaragoza.

Dejemos los deportes y pasemos a las recomendaciones diversas, como otros fines de semana.

Ya que hemos visitado anteriormente el fotoblog de The New York Times, Lens, ayer mismo nos ofrecía un porfolio de fotografías de la fotógrafa Gail Albert Halaban. Todas ellas son imágnes de gentes a las que podemos ver en su vida cotidiana a través de sus ventanas. No sé si me parece muy correcto este tipo de «voyeurismo» o espionaje indiscreto vecinal, pero reconozco que las fotografías están muy bien. La serie se denomina Out my Window. Que recomiendo ver a través del enlace en su página web y en pantalla completa. Bueno, en este país tenemos costumbre de poner cortinas en las ventanas, cosa que no parece suceder en algunos países de tradición anglosajona o germánica. Así que no es tan fácil que nos pillen en plan «ventana indiscreta».

En plan también ventana indiscreta son las fotografías del coreano In Sook Kim, recomendado por Rafael Roa. En este caso, no se sorprende a nadie en su actividad cotidiana. Son fotografías en las que se ha dispuesto un escenario para representar la variedad de las pasiones humanas. Tienen mucho de cinematográfico. La serie se llama Saturdays Nights.

Y ya que estamos con las recomendaciones de Roa, también convendrá hechar un vistazo a los desnudos de René Groebli. Luces, sombras, texturas,… un blanco y negro de aspecto pictórico que me ha resultado muy atractivo. No apto para los que luchan vigorosamente contra el grano/ruido en las fotos. Ellos se lo pierden.

Se accede a estos sotos a través del Parque del Agua, y mantienen buena parte de su estado asilvestrado original.

En Feature Shoot nos ofrecen las imágenes que David Jay ha dedicado a las mujeres intervenidas quirúrgicamente de cáncer de mama. Estas fotografías no se pueden ver en su página web, dedicada al mundo de la moda. Existe una página específica, The SCAR Project (El proyecto CICATRIZ), con el título secundario Breast Cancer Is Not A Pink Ribbon (El cáncer de mama no es un lazo rosa), que denota su intención de despojar de cursilería el tema y centrarlo en aspectos que asustan más a los ciudadanos, más crudos, pero que al mismo tiempo pretende ser un homenaje a las mujeres que han sufrido esta enfermedad. A mí me ha convencido. Tanto desde el punto de vista fotográfico como del concepto.

Estamos en tiempo veraniego y muchos ciudadanos se van a destinos playeros para aplacar los rigores del calor estival. Por eso me ha parecido interesane la galería de retratos en Orchard Beach que nos ofrece aCurator, del fotógrafo Wayne Lawrence. No son los retratos playeros habituales.

Y ya que estamos con retratos, Lenscratch nos propone la obra de Greg Miller, que captura imágenes de sus compatriotas norteamericanos con una cámara de banco de 8×10″. Si antes defendía la acción del fotógrafo sobre la del equipo, aquí tengo que reconocer que la herramienta es también importante a la hora de definir las sensaciones que transmite una fotografía.

En Siéntate y observa… nos hablan de la retrospectiva de Jitka Hanzlová que se está exponiendo en la Sala Azca de la Fundación Mapfre. Especialmente nos recomienda su serie Forest. Me gustaría poder ir a Madrid algún rato este verano. Para ver esta exposición entre otras cosas interesantes que hay. Pasaré por allí el miércoles y el domingo, pero no me podré detener. Pena. De todos modos igual me hago con el catálogo.

Ya que he hablado de ir a Madrid, obviamente me gustaría visitar la exposición de Edward Hopper. Pintor, para el que no esté al tango. Rafael Roa dedicó hace poquito un artículo en su blog a la influencia de Hopper en la fotografía, que os recomiendo. Sobre el tema, uno de mis libros favoritos de mi biblioteca dedicada a la fotografía es Edward Hopper & Company editado por la Fraenkel Gallery que nos ilustra perfectamente esta cuestión.

Lamentablemente, cuando estuve hace unas semanas, lo hice de forma descuidada y llevaba la batería de la cámara casi agotada, y sin coger recambio, por lo que sólo pude hacer unas pocas fotos, y no en la mejor hora.

[Fotografía] Revistas online, novedades de agosto

Fotografía

Como ya he comentado en ocasiones, la difusión de internet ha ayudado a que se publiquen algunas revistas de fotografía que no tienen ni han tenido versión impresa. Son de diversos estilos y calidades. Pero merece la pena darse alguna vuelta por ellas. Ocasionalmente publican cosas que están muy bien. En este final de julio y principio de agosto ha habido algunas novedades.

Time Machine, número 6

Número dedicado a la energía nuclear, en las peores de sus versiones. Así Guillaume Herbaut nos trae recuerdos tristes y amargos en ocasiones de la tragedia de Chernobil, Miyako Ishiuchi nos trae en forma de fotografías objetos rescatados entre los restos de Hiroshima, Mark Klett se traslada a la base de Wendover en el límite entre Utah y Nevada, donde se preparó el bombardeo de la ciudad japonesa, Robert Knoth se adentra en la zona de exclusión que rodea la central de Fukushima, y Michael Light nos traslada a los tiempos de las pruebas atómicas en la guerra fría.

Hay más, pero esto es lo que más me ha llamado la atención.

Paso

Si ayer os mostraba las «primeras luces» de un nuevo objetivo, hoy os traigo algunas fotos tomadas con un veterano Voigtländer Super-Skopar 25/4 que tenía en paro, y que con un adaptador he estado usando con la Olympus OM-D E-M5. Es el equivalente a un 50 mm.

Fraction Magazine, número 41

En este número de agosto, de los cuatro porfolios que se han publicado, dos de ellos son los que me han convencido más. Por seguir con el tema anterior, la serie Three Months Later de Toshiya Watanabe nos lleva también a la zona de exclusión, tres meses después de la catástrofe cuando el fotógrafo tuvo la oportunidad de ir a la casa de sus padres a recoger pertenencias. Su principal prioridad, el álbum de recuerdos. En otro orden de cosas, la serie Waiting for Griffin de Reathel Geary nos lleva al mundo de un niño autista, con imágenes de gran calidad en blanco y negro.

Rocódromo

Rocódromo en centro deportivo municipal.

Adore Noir, número 9

No conocía esta revista. En realidad es de pago. Cuesta 2,95 dólares canadienses. En torno a 2,30 euros. Te la bajas en PDF y la lees donde quieres. Si te suscribes a las notificaciones de novedades por correo electrónico, te ofrecen el enlace con un artículo dedicado a Renée Jacobs que apareció en el número 2 de forma gratuita. Lo he bajado al principio de esta tarde, y no lo he digerido todavía. Pero creo que puede merecer la pena ampliamente.

Ah, bueno,… se me olvidaba. Sólo fotografía en blanco y negro.

Cúmulos

Cúmulos sobre el valle del Ebro.

[Cine / Fotografía] Marilyn Monroe, hace 50 años, tal día como hoy…

Cine, Fotografía

Hace ya un par de meses que hice un primer borrador, elemental de esta entrada. Hoy había que reservar el día, independientemente de mis costumbres habituales, para uno de los iconos de la cultura popular del siglo XX. Para algunos el mayor. Hace cincuenta años en el momento en que se publique esta entrada, está programada para que sea así, un médico de Los Ángeles, declaró a la actriz Marilyn Monroe oficialmente fallecida. La hora de la muerte real, algún momento al final de la noche del 4 de agosto de 1962 o más probablemente en las primeras horas del 5 de agosto. La causa de la muerte fue una intoxicación por Pentobarbital sódico, conocido popularmente por uno de sus nombres comerciales, Nembutal.

Ha habido mucha polémica sobre la muerte de Norma Jeane Baker, auténtico nombre de soltera de la actriz aunque al nacer portara brevemente el apellido Mortenson. Y no han faltado las teorías conspirativas de todo tipo. Suicidio u homicidio,… me da igual. No vengo a celebrar su muerte sino su vida. Y la mejor forma que encuentro para hacerlo es recordar sus principales obras.

En el cine, su obra muy variada, desde sus primeras películas en las que ni siquiera aparecía en los títulos de crédito, hasta su último largometraje completo en 1961. Dejó una película inacabada, Something’s Got to Give. Mis favoritas… pues las siguientes.

Niagara (Niágara): Un película en la que los protagonistas salen menos que los secundarios. Estaba guapísima, y en su belleza conseguía transmitir un aire trágico que convenía perfectamente a los efectos del filme de Hathaway.

The Seven Year Itch (La tentación vive arriba): Quién no perdería la cabeza con una vecinita como esta. Para mí, el paradigma de la actriz como símbolo erótico.

Some Like It Hot (Con faldas y a lo loco): Una de las grandes comedias de todos los tiempos. Se han comentado mucho los problemas de rodaje, en gran medida causados por la rubia actriz, que casi volvieron loco al director Billy Wilder, maestro del guion. Se ha hablado también de que la actriz había entrado ya en su camino a su perdición. Pero en cualquier caso, el resultado fue inigualable desde muchos puntos de vista. Si me preguntan cual es la mejor película de la Monroe, para mí, fue ésta. Cuestión discutible por otros, pero…

The Misfits (Vidas rebeldes): Auténtico western crepuscular ambientado en 1960, última película completa de la actriz y de su compañero de rodaje Clark Gable, que moriría poco después del rodaje. Aunque pocas veces considerada como una película conseguida, inferior a otras de su director, John Huston, lo cierto es que con el tiempo ha ido ganando valor. Desde mi punto de vista, tiene momento muy conseguidos, impagables. Tanto desde el punto de vista de la realización, como de la interpretación de sus protagonistas, a los que no podemos olvidar añadir a Montgomery Clift y Thelma Ritter.

Marilyn de rebajas

Marilyn, como icono de la cultura popular, aparece constantemente por todas partes. Como en las rebajas de una tienda de ropa en un barrio de Zaragoza.

Pero si el ascenso al Olimpo de la fama de Norma Jeane fue de la mano de su carrera cinematográfica, su condición de ídolo popular que ha perdurado consistentemente hasta hoy día viene de la mano de la fotografía. La iconografía fotográfica de la actriz es inabarcable. Como ejemplo, sugiero hacer una búsqueda con el término Marilyn Monroe en Google Images, o buscar en Tumblr con la misma etiqueta. Pero hay algunos fotógrafos que podríamos destacar en su imaginería y en su carrera.

Hace unas semanas comentaba aquí la vida y obra de Bert Stern, fotógrafo y creativo publicitario famoso popularmente por haber realizado la última sesión de fotos de la actriz, semanas antes de su fallecimiento.

A Lawrence Schiller debemos las fotografías desnuda en la piscina durante el rodaje de su inacabada última película, y que también han alcanzado gran popularidad.

El rodaje de The Misfits fue documentado por un grupo de fotógrafos de la agencia Magnum, entre los cuales se encontraban Eve Arnold, Cornell Capa, Henri Cartier-Bresson, Bruce Davidson, Elliot Erwitt, Ernst Haas, Erich Hartmann, Inge Morath y Dennis Stock. Ahí es nada. Creo que las mejores imágenes, o por lo menos las que más me gustan a mí, entre las que es protagonista Marilyn son las de las fotógrafas, Inge Morath y, sobretodo, Eve Arnold. Pero bueno esto es elegir lo mejor de lo mejor.

Richard Avedon probablemente es responsable de alguno de los retratos más significativos de la actriz, en los que se ponía más de manifiesto la vulnerabilidad de la mujer.

Y en el lado de lo picante, también han adquirido categoría de mito las fotografías que el fotógrafo Tom Kelley tomo de la actriz desnuda cuando tenía 23 años, y que luego fueron publicadas en el primer número de la revista Playboy.

El nombre del fotógrafo André de Dienes estará siempre asociado a las fotografías que realizó de una juvenil Norma Jeane Dougherty (apellido de uno de sus maridos), antes de ser Marilyn Monroe, en 1945.

Y podríamos hablar de muchas más. Y de otros aspectos de su vida. Su forma de cantar, las pinturas de Warhol, sus amoríos con unos y otros,… pero lo que a mí me interesa, creo que ha reflejado en las líneas anteriores. Cincuenta años de mito. Y serán muchos más.

En una reciente exposición celebrada en el Centro de Historias de Zaragoza, el pintor valenciano Antonio de Felipe utilizaba el rostro de Marilyn para algunas de sus obras.

[Fotografía] Recomendaciones semanales – De los Juegos Olímpicos

Deporte, Fotografía

Adelanto un día mi sección de recomendaciones semanales de fotografía. Mañana veréis por qué. Es preciso reservar el día para hablar de algo relacionado con el cine. En cuanto a lo de hoy,… cierto es que había un cierto número de recomendaciones interesantes, que quizá guarde para dentro de una semana. Pero con el bombardeo mediático sobre las fotografías que se están tomando estos días en los Juegos Olímpicos de Londres, parecía obligado hablar de esto.

Muchas fotos. Muchas. Muchos fotógrafos. Ardua competición entre los teleobjetivos blancos de Canon, que llevaban dominando muchos años, contra los teleobjetivos negros de Nikon, que se van recuperando poco a poco. El resto de las marcas ni se notan.  O sí. Porque viendo el otro día desde mi casa la competición individual femenina de gimnasia artística me sorprendí viendo a un tipo con una cámara de gran formato para película entre la masa de modernas reflex megapros digitales. Y no soy el único que lo vio, que en Popular Photography también lo vieron y hablaron de ello. Hay fuertes sospechas que se trata del fotógrafo David Burnett, con una Speed Graphic. David Burnett ya tuvo un lugar destacado en una entrada de este Cuaderno de ruta.

Fotos londinenses, claro. The Millenium Bridge con St-Paul al fondo.

Aunque no es el único que utiliza este tipo de material para documentar el acontecimiento olímpico. En PetaPixel nos cuentan cómo un fotógrafo de Los Angeles Times, Jay L. Clendenin, tuvo la experiencia de retratar a deportistas olímpicos con dos materiales muy distintos. Con una moderna Canon EOS 5D Mark II y con una cámara de campo de gran formato calzada con un objetivo Petzval de más de 100 años de antigüedad. Toma ya.

Por supuesto, si de lo que se trata es de ver fotografías modernas y espectaculares de los juegos, hay muchas opciones, aunque con frecuencia las fotos se repiten de uno a otro sitio.

El mencionado Los Angeles Times prácticamente saca una galería sobre los juegos cada día.

En The Big Picture de The Boston Globe son más selectivos y, además de la dedicada a la ceremonia inaugural, tienen una galería a la que van añadiendo fotografías paulatinamente, y otra de resumen de la primera semana de juegos.

La mejor presentación, con resoluciones más altas en las fotos, está en In Focus de The Atlantic. Yo juraría que estaban sacando galerías cada día, pero cuando he ido a ver, no es así. De momento han dedicado alguna suelta de momentos destacado. Supongo que irán sacando otras de vez en cuando. Podéis buscarlas bajo la categoría sports, o seguirlos por Twitter.

«Los burgueses de Calais» de Rodin en los jardines de las Cámaras del Parlamento.

Hay muchos más sitios donde ver las fotos de los juegos, pero sería excesivamente prolijo ponerlos aquí. Los fotógrafos que están allí destacados están haciendo un excelente trabajo y nos están proporcionado magníficas imágenes. Pero también hay lugar para la crítica. En Metro.us se han puesto ha buscar entre los fondos de Getty Images y han encontrado que las fotos de voleibol playa están fuertemente sesgadas en sus temas. Básicamente culos femeninos embutidos en los ajustados biquinis de las deportistas. Diría que utilizan alguna talla menos de las que necesitan. Muestran a continuación una serie de imágenes de otros deportes si se fotografiasen utilizando los mismos criterios. Y resulta absolutamente anormal, claro. Nada tengo yo contra un buen culo femenino, pero estoy de acuerdo con la crítica, y que hay que estar a lo que se está. Claro que las agencias parece que están sólo a vender más aprovechando la líbido desatada del personal. Como curiosidad, la fotografías de ejemplo son de traseros con el biquini con los colores de España. En algo teníamos que destacar en estos juegos. Con todos mi respetos a las dos medallas de Mireia Belmonte y a la de la piragüista Maialen Chourraut. Únicas medallas hasta el momento para el medallero de este decaído país.

Entre los pubs y los teatros del West End londinense.

[Arte – exposiciones] Arte contemporáneo chino y el Compromiso de Caspe en el Palacio de Sástago

Arte

Así a bote pronto, que no tengo mucho tiempo, una recomendación. En estos días se está presentando en el Palacio de Sástago, lujosa sala de exposiciones de la Diputación Provincial de Zaragoza, la exposición China Next Door. Colección de los coleccionistas italianos hermanos Espósito, tenemos unas 40 obras de pintura, fotografía, e ilustración de artistas chinos contemporáneos. No muy conocidos para el gran público pero con un interés innegable. Quizá el más conocido el fotógrafo Li Wei, pero no el único de interés. Yo recomiendo darse una vuelta.

Como añadido, y en conmemoración del 600º aniversario del Compromiso de Caspe, se expone en el piso superior el cuadro y algunos bocetos del cuadro Los compromisarios del pintor Marín Bagües, junto a algunas presentaciones que exponen la importancia de aquel acontecimiento histórico.

Exposición: China Next Door

Entre las obras de artistas chinos, un Warhol con el colorido y repetido rostro de Mao.

Exposición: China Next Door

Vista de la exposición en el patio central del Palacio de Sástago.

"Los compromisarios" de Marín Bagüés

Los compromisarios de Marín Bagüés.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en la web

Fotografía

Como todas las semanas, dedico la entrada del domingo por la mañana ha comentaros los fotógrafos que he conocido o que he vuelto a reconocer durante la semana, gracias a las aportaciones de gente mucho más entendida que yo y que nos dejan su trabajo en internet. Lo que más me ha llamado la atención ha sido lo siguiente:

Clay Lipsky: Recomendado en Lenscratch. Nos presentan una curiosa serie en la que el fotógrafo imagina cómo serían en la actualidad las fotografías de las pruebas atómicas que tristemente se hicieron tan populares durante los años de la guerra fría. Y al mismo tiempo reflexiona sobre la actitud voyeur que las sociedades actuales tienen ante todo tipo de eventos, sin mostrar gran compromiso sobre lo que están presenciando.

Masao Yamamoto: Recomendado en Cada día un fotógrafo. Lo que más me ha gustado han sido los paisajes. Pero no sólo. Composiciones sencillas, que no simples. Blanco y negro virado al té. Estética oriental, que cada vez me atrae más. No sé si gustará a todo el mundo. Pero ahí queda.

Robert Glenn Ketchum: Recomendado en Cada día un fotógrafo. Paisaje con compromiso medioambiental. No sólo ofrece las fotografía, ofrece datos y reflexiones.

Albert Watson: Recomendado por Rafael Roa. Un clásico de la moda y del retrato. De estos cuyas fotografías has visto y has admirado pero que no sabes de quien son, a pesar de que son populares. En cualquier caso, estamos hablando de obras excelentes.

Joey L.: Recomendado por Rafael Roa. El fotógrafo viajero le llama Roa, que nos habla especialmente de la serie The craddle of mankind (La cuna de la humanidad). Pero fundamentalmente, el autor lo que nos ofrece es un retrato de la especie humana. Un retrato bello y natural que muestra la diversidad del ser humano.

Susan Meiselas: La fotógrafa de Magnum ya había aparecido por aquí. Pero aprovecho la publicación de Rafael Roa para volver a visitar su obra. Y para recomendarla a quien no la conozca. La realidad sin tapujos.

Yuri Bird: En Photo Slaves, un sitio muy interesante pero que últimamente estaba tristemente callado. Paisaje mínimo pero de gran belleza, mucho más interesantes en blanco y negro en esta ocasión, que en color. Ya he recomendado otros fotógrafos con este estilo de paisajes.

Jo Ann Callis: Tambien en Photo Slaves nos presenta el porfolio de esta fotógrafa americana, en la que el color es uno de los más importantes elementos, sea en los retratos, en las naturalezas muertas o en los ambientes personales.

Torrente de montaña

Una aproximación mediante técnicas digitales de lo que son los tonos del virado al té que utiliza Masao Yamamoto. La fotografía está tomada en el tren entre Bergen y Myrdal, cerca ya de esta última estación, en Noruega.

 

[Fotografía] Exposición de fotografía documental iberoamericana en el Centro de Historias

Fotografía

Desde hace unos pocos días, inauguró el 19 de julio, hay una amplia exposición de fotografía en el Centro de Historias de Zaragoza.

Citando literalmente la información en la web de la exposición,

Laberinto de miradas es un proyecto expositivo y editorial de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y Casa Amèrica Catalunya.

El proyecto se compone de tres exposiciones itinerantes, que han viajado durante casi tres años por dieciocho países de América de la mano de la Red de Centros Culturales de España de AECID, presentando miradas cruzadas de autores que trabajan en el ámbito documental en América latina, España y Portugal, comprometidos con temas de contenido social. Es una muestra colectiva de fotografía que aborda las diferentes realidades de Iberoamérica a partir de tres apartados Identidades y fronteras, Fricciones y conflictos y Colectivos fotográficos.

Así pues, tenemos pues tenemos una exposición de fotografía documental, amplia, variada (a ratos), que supongo que hay que visitar con más calma que con el ratito que tenía yo ayer antes de comer. Pero aunque no pude apreciar con todo detalle la obra expuesta, adelanto que es interesante. Bien es cierto que tendré que hacer algún viaje más para verla. Probablemente dedicando un rato a cada una de las tres secciones que la componen.

Tiene catálogo. 25 euros por un librote que no está mal, aunque la calidad de la impresión sea manifiestamente perfectible.

Laberinto de miradas

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Laberinto de miradas

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Laberinto de miradas

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Laberinto de miradas

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[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en la web

Fotografía, Fotografía personal

No he tenido mucho tiempo para pararme a conocer el trabajo de fotógrafos esta semana. Y además, se empieza a notar el verano y el descenso de actividad de mis habituales «recomendadores». No obstante, algo puedo trae a esta sección semanal del Cuaderno de ruta.

El fotoblog In Focus de The Atlantic, nos presentaba la selección del jurado para el concuros de fotografía de viaje de National Geographic. Hay para todos los gustos. Pero ante muchas de estas imágenes, yo que estoy ahora montando mi diario de viaje fotográfico de Noruega, me siento fotográficamente pequeñito. Muy pequeñito. Echadle un vistazo. Os gustará. A todos. Tanto a los aficionados a la fotografía como a los demás.

A principios de junio estuve visitando exposiciones de PhotoEspaña 2012. Pero no me dio a ver todo, claro. Tras ver el reportaje que en Quesabesde.com han hecho de la exposición de Leopoldo Pomés lamento no haber tenido un rato para visitarla.

El resto de las recomendaciones me vienen de Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red:

Ya que estoy con los países nórdicos, nos recomiendan un fotógrafo sueco, Pal-Nils Nilsson. Gran paisajista y retratista.

En el otro extremo de Europa y de otras cosas, la Sicilia de Ferdinando Scianna.

Y cambiando de continente, las imágenes africanas de Mireilla Ricciardi.

Complemento la entrada de hoy con una serie de fotografías del fiordo Hardanger en Eidfjord. En mi diario del viaje a Noruega, ya casi terminado a falta de pequeños detalles, estas u otras similares han subido en color. Pero me estoy planteando que en el libro impreso de las fotografías del viaje, adaptar el revelado de cada localización a las características del momento. Y estas por ejemplo quizá debieran ir en blanco y negro. No sé. ¿Alguna opinión? Contrastar con las imágenes que aparecen aquí y aquí.

Niebla y lluvia en Eidfjord

Niebla y lluvia en Eidfjord.

Niebla y lluvia en Eidfjord

Niebla y lluvia en Eidfjord.

Niebla y lluvia en Eidfjord

Niebla y lluvia en Eidfjord.

Niebla y lluvia en Eidfjord

Niebla y lluvia en Eidfjord.

Niebla y lluvia en Eidfjord

Niebla y lluvia en Eidfjord.

Niebla y lluvia en Eidfjord

Niebla y lluvia en Eidfjord.

Niebla y lluvia en Eidfjord

Niebla y lluvia en Eidfjord.

Niebla y lluvia en Eidfjord

Niebla y lluvia en Eidfjord.

[Fotos] Sigo elaborando el diario del viaje a Noruega

Fotografía personal

Ayer terminó, afortunadamente, un extraño periodo en mi vida laboral que se inició el 12 de abril. Y como consecuencia tengo bastante menos tiempo que estos meses atrás para mis aficiones que son las que alimentan este Cuaderno de Ruta. Y el que tengo lo sigo dedicando a procesar fotografías de mi reciente viaje a Noruega. Cuyo diario de viaje sigue creciendo poco a poco.

En cualquier caso, esta tarde, mientras me peleo con las fotos, escucho un podcast de L’home de jazz en el que su conductor, Pere Pons, dialoga con Juan Perro, también conocido como Santiago Auserón, de buen jazz. Y me lo estoy pasando la mar de bien. Uf. Qué optimismo me está entrando. A ver lo que dura. Os dejo con algunas imágenes del recorrido que hice entre Oslo y Bergen, atravesando la meseta de Hardangervidda, que fue muy bonito.

Atravesando Hardangervidda

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Atravesando Hardangervidda

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Atravesando Hardangervidda

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Próximos a Voss

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[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en la web

Fotografía

A pesar de haber estado de vacaciones, el hecho de que las conexiones a internet sean tan sencillas en los hoteles nórdicos, y sin coste añadido, me ha permitido en los ratitos antes de dormir, repasar algunas de mis fuentes de noticias fotográficas habituales. Y por ello, este domingo os puedo traer algunas recomendaciones.

Cambio de guardia en el palacio real

Una de las fotografías más conocidas de Shōji Ueda es sobre un bombín. Un sombrero hongo. Pues bien, el cambio de guardia del Palacio Real de Oslo es un recital de bombines con plumero, que me hizo mucha gracia. Os dejo unas imágenes.

En Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red, entre los muchos fotógrafos que nos traen, me llaman la atención dos:

Este pasado jueves nos hablaban de Lorna Simpson, fotógrafa norteamericana que trabaja mucho las cuestiones de identidad y desplazamiento social especialmente en torno a las mujeres afroamericanas. Me ha parecido que tiene planteamientos muy interesantes.

Y ya el viernes, cuando volvía de viaje, nos hablaban de Jean-Pierre Grandjean, un suizo del que ya había visto cosas, y que es un excelente fotógrafo de viajes, que encima trabaja en formato medio, por lo que sus obras tienen un contenido y un aspecto lujosos.

Cambio de guardia en el palacio real

No. La foto con el iPad no se la hacen a la moza del bombín, sino a la caseta de la guardia que está detrás.

En Conscientious nos proponen la serie Yo Solo de Paola de Grenet. Pero yo he he encontrado interesantes otras de las series de esta fotógrafa, muy centrada en las personas y en los retratos. También tiene un Tumblr.

Cambio de guardia en el palacio real

Con semejantes plumeros, no me resultan muy marciales estos soldados, no.

En la Lightbox de Time, me llama la atención la fotógrafa Isadora Kosofsky, que con sólo 18 años es una fotógrafa documental de sorprendente profundidad para su edad, y que ha sido galardonada con el Premio Inge Morath.

En más de una ocasión me he declarado en estas páginas muy interesado en la fotografía oriental. Y en esta ocasión Rafael Roa nos propone el trabajo de un japonés. Se trata de Shōji Ueda, cuyo caracter surrealista y minimalista me atraen especialmente.

Hasta la próxima semana. Espero.

Cambio de guardia en el palacio real

Ni la cara de cabreo del mandamás resulta convincente con su bombín, por mucho que empuñe el sable.

[Revistas de fotografía] OjodePez, Photo, BJP, y alguna otra cosa

Fotografía

Poco me falta para irme de vacaciones. Mañana. Y hasta el viernes de la semana que viene. Así que empiezo a estar liado con preparativos. Y eso que voy con una logística muy sencilla. Los cuatro trapos de rigor para vestir con dignidad y comodidad, y los trastos fotográficos. Pero no quiero dejar de pasar ocasiones para comentar cosillas. Y en las últimas semanas han caído en mis manos unas cuantas revistas de fotografía. No voy a parar en mucho detalle. Sólo lo esencial. En orden de llegada.

PHOTO nº 490

Ya en edición electrónica. Aunque salió con mucho retraso a la del quiosco en Francia. Casi a la par que la de papel en España. Siempre trae algunas cosas interesantes la veterana revista francesa. Me han gustado:

La magia del circo  de Kristian Schuller.

La belleza desnuda de Sylvie Blum.

El corazón de los manglares de las Sundarbans de Xavier Dermier.

OjodePez nº 29

Número dedicado a las mujeres. Como fotógrafas y como protagonistas de las fotografías. Supongo que de acuerdo al tema de las jornadas que recientemente se han celebrado en Barcelona en las que las mujeres fotógrafas han sido también las protagonistas. Me han gustado:

La juventud rumana después de Ceacescu de Dana Popa.

Las chicas que quieren ser modelos en Polonia de Agnieszka Rayss.

En la sección Work in progress, las niñas-mujeres de Rania Matar.

Pero en esta ocasión estas tres son por poner algo, porque todo el número está muy bien.

British Journal of Photography nº 4 (edición iPad, verano 2012)

Siempre gran calidad en los artículos de esta revista. Es de las que se leen despacio por lo que todavía me queda por digerir. Pero así a bote pronto, hablaría de que me han interesado:

La reflexión fotográfica sobre la recesión en el Reino Unido de Simon Roberts.

El artículo sobre nuevas formas de concebir la naturaleza muerta en fotografía.

Las poco usuales fotografías de un crucero turístico entre California y Alaska de Jake Stangel.

Las innovativas formas de Olivia Arthur para fotografiar mujeres saudíes protegiendo sus identidades.

Pero como digo, todavía me queda por procesar.

Fraction Magazine nº 40 (publicación online)

Mucho más modesta que las anteriores, publica tres porfolios y recomienda un libro. De entre los porfolios, me ha gustado Antonia’s Garden de Marisa Portolese. El libro recomendado es She de Lise Sarfati, de quien ya he hablado por aquí. Y aquí. Y aquí.

Aeroplano

Ya me queda poco para coger el avión para disfrutar de temperaturas más fresquitas y, si hay suerte, de las luces nórdicas. Esta foto está tomada en Estocolmo. Voy a visitar a los vecinos occidentales de los suecos.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en la web

Fotografía

Últimas recomendaciones semanales antes de las vacaciones. Supongo que hasta dentro de tres fines de semana no volverá esta sección a este Cuaderno de ruta.

No puedo recordar en este momento donde encontré la recomendación del Tumblr del fotógrafo Ramsay de Give y de la editora Kristen Joy Watts titulado The Weight of Objects. En cualquier caso, los dípticos que combinan el retrato de una persona y la fotografía de un objeto a la que esa persona se encuentra atada emocionalmente, me han llamado la atención. Realizado con una veterana cámara para película tradicional de formato medio, y excelentemente presentado.

Vistiendo en esculturas con labor de ganchillo

Ayer era día de cultura en Zaragoza. La Noche en Blanco y el festival de danza Trayectos. No tengo claro si las esculturas de Pablo Gargallo quedaban dignas con los trapitos de ganchillo que les estaban poniendo.

En Feature Shoot encontré los retratos conceptuales de artistas y otros famosos realizados por Adam Kuehl. Y me gustaron. En la página web del fotógrafo encontraréis muchos otros temas y trabajos.

El pasado lunes, Lenscratch nos presentaba el trabajo de un veterano fotógrafo norteamericano, Frank Armstrong y que yo no conocía. Sus paisajes sociales buscan reflejar la realidad de un país al más puro estilo americano. Me gusta especialmente su obra en blanco y negro. En color, me deja más frío.

En The Photobook nos presentaban hace unos días un libro titulado La Terza Venezia de la italiana Silvia Camporesi. Siendo que la bella y a la vez caótica ciudad de los canales ha adquirido un especial significado para mí en los últimos años, siempre me atrae lo que tenga que ver con ella. Y la peculiar visión de esta fotógrafa me ha llamado la atención.

Esperando las danzas en San Felipe

En la Plaza de San Felipe, mucha animación esperando la actuación de Tarde o Temprano Danza. Incluso algunos niños a los pies de los caballos de Gargallo.

En la Lightbox de la revista Time nos presentaban las naturalezas muertas de Matthew Gamber inspiradas por su encuentro con un fotógrafo con acromatopsia, desconozco si total o parcial. El caso es que a partir de ahí, Gamber nos presenta una serie de fotografías de objetos que son especialmente populares y coloridos. Pero en blanco y negro. Para hacernos percibir lo que significa la ceguera al color. El caso es que estas naturalezas están bellamente concebidas y realizadas.

Los cementerios me parecen lugares curiosos. Y muchos de ellos notablemente fotogénicos. Yo mismo me he acercado a algunos de ellos y hecho fotografías de sus tumbas y monumentos. En el propagandístico The Leica Camera Blog nos presentaban hace unos días el trabajo de David English en un de sus viajes a Nueva Orleans en el que se pasó por alguno de los camposantos de la ciudad. Por supuesto, también hacen la correspondiente apología de las maravillas del material de la marca del punto rojo. El trabajo de los cementerios lo presenta en Protozoid.

Alguna vez he hecho mención en estas páginas a la bella relación entre danza y fotografía. Pues en La Lettre de la Photographie nos presentaban hace unos días un libro de Donata y Wim Wenders sobre la bailarina y coreógrafa alemana Pina Bausch.

Tarde o Temprano Danza en San Felipe

Tarde o Temprano Danza en plena actuación en la Plaza de San Felipe.

Finalmente decir que en esta última publicación en la red, entre los porfolios del fin de semana he encontrado tres interesantes:

Isolato de Nathalie Hubert

Allucinazioni napoletane de Anna Zemella

33 Meters Squared de George E. Holroyd III

Y por ahora, esto es todo.

Textos de Shakespeare en el teatro romano

La realidad es que finalmente no nos sentimos con mucho humor para intentar elegir entre las muchísimas opciones de la noche. Cenamos algo, contemplamos el ambiente, y nos tomamos unos chismes en la terraza del Teatro Romano, donde recitaban a Shakespeare, mientras por allí pasaban grupos inmensos de visitas guiadas por Zaragoza.