[Fotos] Yacimiento arqueológico de Los Bañales

Cultura, Fotografía personal

Como adelantaba ayer, el sábado por la tarde estuve con las cámaras en el yacimiento arqueológico de Los Bañales. Este conjunto monumental es un importante yacimiento de la época romana, situado en la comarca de las Cinco Villas en la provincia de Zaragoza. Se encuentra dentro del término municipal de Uncastillo, pero se accede desde Layana, un pequeño municipio a tres kilómetros de Sádaba, a 25 de Ejea de los Caballeros, y 97 de Zaragoza, capital de la provincia.

Macellum

Columnas en el «macellum» o foro de la villa romana.

El caso es que si, como nosotros, uno va a la caída del atardecer, cuando ya no quedan otros visitantes y la luz se suaviza, en una época como esta en la que los campos de cereales todavía están verdes, salpicados aquí y allí por alguna amapola y otras flores, el paseo entre los restos arqueológicos es muy agradable. Sin embargo, a nosotros nos pilló el toro. No nos informamos bien, y resultó que los distintos yacimientos que conforman el conjunto están más alejados entre sí de lo que pensábamos. Esto, junto con el hecho de que se nubló y empezó a gotear, hizo que la luz se esfumara mucho más deprisa de lo previsto, y que no nos diera tiempo a recorrer en condiciones todo el conjunto.

Me fui con la Canon EOS 5D Mark II, con un par de objetivos de focal variable, un EF 24-105/4L USM y un EF 70-210/3,5-4,5 USM, y el EF 50/1,4 USM. También me llevé la Yashica Mat 124G con la que hice 7 u 8 fotos de las 12 que admite un carrete de 120 en formato 6×6, cargada con Ilford XP2 Super. Estas tardaré en mostrarlas, hasta que no termine el carrete. En cualquier caso, una excursión vespertina muy agradable, de la que ayer os puse algunos paisajes y os traigo aquí algunas fotos de los yacimientos arqueológicos.

Sólo me ha quedado una duda. Parece que no se sabe el nombre que tenía esta población romana. Me gustaría saberlo.

Termas

Conjunto de restos arqueológicos de las termas de la villa romana.

Habitaciones

Restos arqueológicos de alguna casa. Lo siento, no anoté qué piensan los investigadores sobre la finalidad que tenía este edificio.

Conducciones de agua

Conducciones de agua excavadas en la roca («specus»). Al fondo, las columnas del acueducto.

Acueducto

Columnas del acueducto que permitía salvar en la conducción del agua una depresión entre dos elevaciones.

[CineFoto] Dos nuevas entradas, de cine europeo, francés y alemán

Cine, Fotografía

Hoy traigo dos nuevos añadidos a mi colección de películas de CineFoto: La fotografía en el cine.

La Belle Personne (2008)

Cuando el fin de semana pasado fuimos a ver en el cine Los adiós a la reina (Adieux à la reine), no pudimos evitar quedarnos prendados hasta cierto punto de la chica protagonista, Léa Seydoux. Guapa, pero no artificial. Sólida interpretativamente. Con ese algo indefinido que llamamos encanto que va más allá de ser más o menos mona. Y siendo francesa, “chic”. Muy “chic”. Yo sólo la recordaba haber visto en un pequeño papelito, aunque trascendente, en la reciente aventura francesa de Woody AllenMidnight in Paris. Y revisando su filmografía parece confirmarse que es así, que no la he visto en ninguna otra producción, salvo el breve papel que hizo para una de Tarantino. Así que me he puesto a buscar, y lo cierto es que sus películas francesas no han llegado a nuestro país. He conseguido una copia de la que hoy os presento aquí, que tiene un par o tres de escenas a propósito de una fotografía y como es tomada, y me han parecido excusa suficiente para incluirla en esta colección de La fotografía en el cine.

Boulevard Pasteur

Durante el filme, también hay varias escenas importantes en el metro parisino que casi me hacen incluirla en mi colección de cine y ferrocarril, pero al final consideré que no era para tanto.

Palermo Shooting (2008)

Cuando por primera vez oí el título de esta película pensé que iba de tiroteos entre mafiosos. Pero recientemente me enteré que en este filme dirigido nada más y nada menos que por Wim Wenders, el “shooting” se refiere al acto de disparar la cámara fotográfica. Hacer fotos. Y que el protagonista es un fotógrafo. Así que decidí verla pensando que podría ser una producción interesante, y que quedaría añadida a mi colección de La fotografía en el cine. Lo segundo es muy cierto y muy justificado. Respecto a lo primero, que sea una producción interesante…

Vista desde el telecabina sobre el Rin

La primera parte de la película de Wenders no transcurre en Palermo, sino en una ciudad alemana a orillas del Rin; pero creo que es Duseldorf, y no Colonia como en la foto que aquí os traigo.

[Fotografía] Lo nuevo de Leica, entre lo deseable y lo delirante

Fotografía

Para cualquier aficionado a la fotografía, la palabra Leica tiene connotaciones difíciles de explicar. Y distintas para cual. Veamos por ejemplo lo que Cartier-Bresson decía, en una traducción de mi propia cosecha:

Disparar con una Leica es como un beso largo y tierno, como disparar una pistola automática, como una hora en el diván del psicoanalista.

El maestro era una genio con una Leica en las manos, pero hay que reconocer que a la hora de expresar con palabras lo que representaba para él, era cuando menos paradójico. Yo tengo alguna Leica. Compradas de segunda mano como aparatos clásicos. A precios «razonables». Una Leica IIIf y una Leica CL. En su momento, las utilicé con cierta asiduidad, pero la conveniencia inherente a los sistemas digitales sobre la película ha hecho que desde tiempo atrás adornan el salón de mi casa en un vitrina. También tengo una Leica D-Lux 5, una buena compacta que en realidad está fabricada por Panasonic para la casa alemana, y de cuyas fotografías hay muchos ejemplos en este Cuaderno de ruta.

El teatro romano de Zaragoza fotografiado con una Leica IIIf y objetivo Elmar 50/3,5 retractil; esta cámara con este objetivo salió al mercado en 1950. La fotografía, tomada con Ilford XP2 Super, es de enero de 2003.

Los soportales del patio del museo del Louvre fotografiados con una Leica CL calzada con un Summicron-C 40/2; esta combinación salió al mercado en abril de 1973. La fotografía, tomada con diapositiva Fujifilm Provia 100, es de septiembre de 2003.

Como podéis comprobar, de una forma o de otra, no me he podido sustraer al encanto de la marca. La Leica IIIf he de decir que si no estás acostumbrado a usar este tipo de cámaras, puede ser un auténtico grano en el culo de usar. La CL sin embargo es una delicia. De hecho, si actualmente uso para mis viajes una Panasonic Lumix GF1 es porque cuando salió al mercado me recordó poderosamente las dimensiones, las formas de aquella, y con el 20/1,7 de la misma marca y el 45/1,8 de Olympus, constituye una configuración muy similar a la de aquella CL con su pareja de objetivos de 40 y 90 mm (a efectos prácticos la misma combinación de focales). Es cierto que son cámaras de épocas y tecnologías distintas, pero…

Ayer, la casa alemana sacó a la luz sus últimas novedades. Y como es costumbre entre lo sumamente deseable y lo financieramente delirante.

Una cámara telemétrica, Leica M Monochrom, que sólo fotografía en blanco y negro por más de 7000 euros. En negro riguroso, y sin ningún círculo rojo molesto a la vista, es estéticamente perfecta. Obviamente se espera un alto nivel de calidad en sus resultados. Pero es un producto claramente muy especializado.

Un nuevo objetivo que se propone ser un referente en calidad óptica para fotografía digital, APO-Summicron 50/2 ASPH, que se va a vender ¡por más de 6000 euros! Pero ¿no habíamos quedado que los 50/2 eran objetivos sencillos de calcular y de fabricar y por lo tanto potencialmente baratos? Vidrios especiales, superficies asféricas,… y pensado para dar lo más con la nueva cámara presentada. Y con una factura conjunta que sobrepasa los 13000 machacantes. Lo dicho. Entre lo deseable y lo delirante. Os pongo un vídeo del fotógrafo Pedro Ferreira usando este objetivo.

Una nueva compacta, Leica X2, para venderla «barata». Quizá no llegue a los 2000 euros. En cualquier caso, prácticamente duplicará el precio de su competidora principal de Fuji. También con un vídeo, esta vez de Mr. Hoveeto, usando esta camarita por las calles de París.

Y, al loro,… Dos kits firmados conjuntamente con la firma de moda Hermès, basados en la Leica M9-P, uno «barato» con un 50mm que se venderá por en torno a los 25000 no sé si dólares o euros, qué mas da a estos niveles, y otro con tres objetivos por unos 40000 lo que sea. Esto sí que desde mi punto de vista es el delirio absoluto, y supongo que más que para fotógrafos reales va destinado a jeques árabes y coleccionistas muy afortunados. Leica también ha publicado un vídeo sobre la fabricación de estos modelos. Supongo que para «justificar» la factura.

Hay algunas novedades más, pero lo dicho. Entre lo deseable y lo absolutamente delirante. Me atrevería decir que con los tiempos que corren en la economía mundial, financieramente pornográficos. Pero pornografía de la peor especie. Es difícil expresar lo que uno siente con noticias de este tipo. Quizá cosas muy contradictorias, como le pasaba al bueno de Henri. Nombre que le han dadoHenri, al proyecto de la M Monochrom mientras ha estado en desarrollo. Claro.

La primera Leica de Henri

La primera Leica de Henri, en la fundación que lleva su nombre en París. La fotografía está tomada con una Panasonic Lumix LX3, que ya que estamos llevaba un objetivo firmado por Leica, y también salió al mercado bajo esta marca como Leica D-Lux 4.

[Fotografía] Recomendaciones semanales: encontrado en la web

Fotografía

En esta semana, me he enterado que la revista Photo, una de las clásicas del mundo editorial francés, se ha pasado también a la edición electrónica, pudiendo ser leída tanto en el ordenador de sobremesa como en la tableta. El número de esta semana, uno de los tradicionales dedicados al mundo del cine, ha sido el primero que he adquirido de esta forma. Soy partidario de las revistas en formato electrónico por varios motivos. No se acumulan en casa. No generan residuos en papel. Son más baratas. En el caso de las revistas extranjeras, no tienes que esperar varias semanas a que lleguen. Son muy agradables de ver en la tableta, en mi caso un iPad (aunque no todas se adaptan igual de bien). En cualquier caso este último número, con una espectacular Léa Seydoux en portada, la actriz de moda en el cine francés de la que hablaré mañana, ha estado muy bien. Parece que otras revistas francesas de fotografía también se pasan a este formato, como Réponses Photo. A través de Relay.com.

Jugando a la orilla del Ebro

Ayer estuvimos en el cine, viendo una película protagonizada por Léa Seydoux. Mañana os lo cuento. Fue una tarde rara. Luego nos dimos un largo paseo charlando. Y nos encontramos unos niños «de comunión» juganto a la orilla del Ebro.

En cuanto a otras recomendaciones, Rafael Roa nos propone entre otros un repaso a la obra de Dominique Issermann, fotógrafo de moda de los que tiene suficiente personalidad y calidad para que destaque notablemente entre este género, tan afectado por las «modas».

En Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red nos proponen a Seydou Keïta, un fotógrafo ya fallecido de Mali, y que es considerado uno de los grandes e influyentes fotógrafos de la fotografía africana. También me han interesado entre sus recomendaciones, los intensos retratos de Tom Hoops. Que se pueden ver de forma extensa en la página web del fotógrafo.

Bajo los puentes

La tarde estaba pesada, pero había gente paseando junto a este río del que tanto presumimos, y al que tantas veces hemos dado la espalda.

Finalmente, en un tweet de John Carey nos recomienda una serie de Eric ValliOff the Grid, sobre personas que en Estados Unidos abandonan la vida moderna para refugiarse en estados de vida más primitivos. En cualquier caso, todas las series de Eric Valli parecen interesantes.

Viejo caserón

Terminando el paseo, pasamos junto a este caserón que siempre me ha llamado la atención, próximo al parque de Torre Ramona.

[Fotografía personal] Blanco y negro con la Yashica Mat 124G

Fotografía personal

Hace un par de meses, como ya he comentado por aquí previamente, adquirí en Barcelona una réflex binocular de formato medio Yashica Mat 124G. Hasta ahora había probado que tal iba con carretes de color. hace un par de semanas salí a pasear con ella y un par de carretes de Ilford XP2 Super, película en blanco y negro para revelado mediante procesado C41. Y aquí os dejo unas muestras de lo conseguido. Todavía me queda recorrido para pillarle el tranquillo a la cámar, aviso.

El paseo, por uno de mis lugares tradicionales. El paseo del Canal en Zaragoza hasta el Cabezo Cortado.

A orillas del Canal Imperial de Aragón

_____

A orillas del Canal Imperial de Aragón

_____

A orillas del Canal Imperial de Aragón

_____

En el cabezo cortado

_____

En el cabezo cortado

_____

[Libro] Veinte poemas de amor y una canción desesperada

Fotografía, Literatura

Venir aquí y ahora a descubrir una de las más famosas obras de Pablo Neruda es una tontería. Publicados por primera vez cuando el poeta chileno no alcanzaba todavía los veinte años, leí por primera vez esta obra cuando tenía poco más que esa edad. No soy lector de poesía. Me reconozco con los defectos propios de una sociedad y de una generación cuyos individuos han de hacer esfuerzos notables por sobreponerse a las carencias educativas. Algunos los he hecho, creo; otros, como el de la poesía, no. O no tanto. Pero algunas obras básicas he leído, y entre otras estas. ¿Cuál es la novedad, pues, para que traiga esta obra ahora, aquí, a estas páginas? Pues la fotografía. Es una edición reciente con fotografías.

Veinte poemas de amor y una canción desesperada
Pablo Neruda, poemas; Isabel Muñoz, fotografías
Random House Mondadori, DeBolsillo; Barcelona, 2012
ISBN: 9788499896878

Y es que Random House Mondadori, en una edición en tapa dura de su colección DeBolsillo, en un formato cuadrado para acompañar de forma adecuada las imágenes, nos trae la obra eterna de Neruda, acompañada de una colección de 14 fotografías de la fotógrafa española Isabel Muñoz, una de las autoras más importantes de nuestro país en la actualidad, a nivel internacional. Catorce fotografías que de alguna forma reflejan los contenidos de los poemas. En especial, en lo que se refieren a la sensualidad del cuerpo humano, tanto desnudo, como danzando, o como reflejado en otras obras de arte, como esculturas.

Quien se asome a estas páginas de vez en cuando sabrá que ya tengo varios libros, que aprecio mucho, que combinan literatura y fotografía, por lo tanto esta obrita no podía dejar de faltar en mi biblioteca. Más, porque es de las que puedes coger cuando te apetece y leer un poema, o un fragmento, o mirar las fotografías, sin prisas. Tranquilo. Recomendable. Por cierto, tras haber vuelto a leer los 21 poemas de la obra, se confirma lo que ya sucedió la primera vez que la leí. Mi favorito es Una canción desesperada. Y más ahora, con las experiencias que vienen con la edad.

Balcón de san Lázaro #azbfotos

Ayer quedada fotográfica en torno al Ebro organizada por la Asociación cultural "Zaragoza en blanco" (zaragozaenblanco.es); poco productiva fotográficamente, pero muy agradable por las compañías. Y bueno, alguna foto se hizo, como podéis ver.

[Fotografía] Recomendaciones semanales: encontrado en la web

Fotografía

Lo cierto es que, aunque he realizado mi selección de fotógrafos interesantes por lo menos para mí a lo largo de la semana, hoy no me siento con ganas de volver a repasarlos para hacer la selección final. Estoy vago. O un poquito desmotivado. Así que hoy haré un cambio de estilo en esta sección semanal.

En primer lugar, después de la repercusión que ha tenido en muchos lugares dedicados a la fotografía, y después de haber contemplado detenidamente las imágenes, creo que es necesario recomendar la visualización de las 53 fotografías que en su sección In Focus ha publicado The Atlantic, procedentes de los archivos municipales de la ciudad de Nueva York. Estos archivos incluyen fotografías de 160 años de historia de la ciudad, y muchas de ellas son de gran calidad documental y artística. Así que es un lugar interesante para tener en los marcadores favoritos.

Un pirulí

A falta de Nueva York, documentaré mi propia ciudad, Zaragoza. Lo nuevo...

De vez en cuando reseño en estas páginas algunas revistas de fotografía online. Lo cierto es que este tipo de páginas web han proliferado como las setas en otoño. Y las hay de todo tipo y calidades. Hoy os voy a proponer tres de ellas, pero sin destacar ningún artículo o fotógrafo en particular. Que cada cual se las navegue y decida por sí mismo. Ya digo. Hoy estoy vago.

F-Stop – A Photography Magazine: Esta gente no es de ahora. Llevan nueve años dándole al tema. Y realmente tienen propuestas muy interesantes. También en @fstopmagazine.

Finite Foto: Estos están en Nuevo Méjico. Los conocí recientemente, y aun me queda mucho recorrido para conocer lo que proponen con detalle. Pero creo que también son recomendables. También en @finitefoto.

Time Machine: Todavía jóvenes, van por su número cinco. En realidad creo que ya comenté algo de estos australianos que nos hablan de fotografía desde las antípodas, pero por si acaso no es así, os dejo la recomendación aquí. También en @timemachinemag.

Quiteria Martín

... y lo tradicional que todavía podemos encontrar por el casco antiguo de la ciudad.

[CineTren / CineFoto] Renovación de páginas y nuevo añadido, Al otro de las vías

Cine, Fotografía, Páginas personales, Trenes

Cuando comencé mis colecciones de películas de cine relacionadas con el ferrocarril o con el mundo de la fotografía, lo hice escribiendo mis reseñas como documentos en Google Docs. En aquellos momentos, era una forma ideal de elaborar con rapidez pequeñas páginas web, ya que dichos documentos eran fácilmente publicables como tal, con un aspecto limpio y claro. Sin embargo, este servicio de publicación fue evolucionando, y cada vez se ha ido orientando más hacia otro tipo de documentos, distintos de la web. Paradójicamente, hasta cierto punto. El caso es que ya no conseguía el aspecto despejado y agradable a la vista para las reseñas.

Por ello, he migrado ambas colecciones de reseñas de películas a sendos blogs en WordPress. Lo cierto es que el aspecto es mucho mejor, mucho más organizado, y mucho más sencillo y rápido de publicar. Lo debería haber hecho antes. O desde un principio.

Las direcciones son:

CineTren, el ferrocarril en la historia del cine: cinetren.wordpress.com

CineFoto, la fotografía en el cine: cinefoto.wordpress.com

De lo más claro, ¿no es así?

Aprovecho también para subir la reseña de una película que vi hace una semana en televisión con ambiente cinematográfico. Se trata de Al otro lado de las vías, un drama sobrenatural, que ciertamente no recomiendo. Salvo que alguien tenga la curiosidad ferroviaria. Pero bueno, ahí queda, en la colección.

La locomotora de vapor "Garrafeta" reposta agua en la estación de Cellers-Limiana, en su camino desde Lérida hasta la Pobla de Segur, allá por la primavera de 1999.

[Fotografía] Recomendaciones semanales: encontrado en la web

Fotografía

Recomendaciones semanales de lo encontrado por internet interesante en el mundo de la fotografía. Y en esta semana, lo que más me ha llamado la atención ha aparecido en La Lettre de la Photographie. Pero empecemos por lo que he encontrado en otros sitios.

Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red nos propone recorrer la obra de Alex Majoli, fotográfo italiano ravenés, miembro de Magnum Photos. Ciertamente, un fotógrafo muy interesante. Tiene página web, pero en estos momentos no muestra nada. Quizá más adelante. Por lo tanto, mejor visitar su obra en Magnum Photos.

De Rafael Roa no os traigo ninguna recomendación sino una reflexión que mezcla muchos conceptos. Entre ellos, reyes y elefantes.

Una de las modas que ha traído la combinación de fotografía digital e internet, ha sido la del autorretrato. Muchos de ellos, millones de ellos, usando el reflejo en superficies reflectantes, espejos de una u otra naturaleza. Yo también he jugado a esto, como se puede ver en las fotografías que ilustran esta entrada. Pero esto no es algo nuevo. Se ha venido practicando durante décadas. Y es un arte difícil. Hasta los grandes maestros lo han practicado como nos lo muestra Flavorwire.

En Lenscratch nos hablan de las fotografías con niños jugando de Dennis DeHart. En una primera pasado no me llamaron la atención mucho, pero después las he vuelto a visitar en varias ocasiones. Vosotros mismos. El autor tiene página web.

Y vamos, como ya he comentado, las numerosas recomendaciones que proceden de La Lettre… Para no hacerlo muy largo, de forma escueta:

Carlo Mollino y su fotografía de marcado caracter erótico.

En su nueva sección dedicada a las nuevas tendencias, la Tierra tal y como la siente el chino Mi Zhou.

Los retratos de Billy & Hells en la serie The astronaut’s wife, en la que se representan los distintos papeles que pueden tomar las mujeres.

Ya llevaba un tiempo viendo los paisajes urbanos de Lucien et Simon en su serie Silent World. Calles vacías de las más populosas ciudades gracias a las exposiciones de muy larga duración.

Me permiten conocer a José María Sert, un muralista español que se trasladó a París en 1900.

Y no sólo las recomendaciones anteriores que nos descubren fotógrafos, también las que nos muestran nuevas obras, o selecciones, de fotógrafos ya reconocidos:

Uno de mis paisajistas favoritos, Michael Kenna, expone sus fotografías de paisajes asiáticos en Shanghai.

Uno de los fotógrafos de calle por excelencia, con su blanco y negro contrastado, William Klein, también dedicó parte de su tiempo y obra a una Roma muy felliniana.

Bettina Rheims, que con frecuencia nos ha mostrado hermosas mujeres, ahora juega al equívoco con The Gender Studies.

[Libros de fotografía] Las polaroids de Helmut Newton, y tras las huellas de Lucien Briet

Fotografía

Hoy traigo para vuestra consideración dos libros de fotografía que ya llevan un tiempo rondando por el mundo, pero que han llegado a mis manos recientemente, por distintos motivos. Uno de ellos es algo más que un libro de fotografía, pero como la base del mismo son imágenes fotográficas, pues como tal lo traigo.

Polaroids – Helmut Newton

Polaroids
Helmut Newton (fotografías)
Editorial Taschen; Colonia (Alemania), 2011
ISBN: 9783836532389

Es difícil descubrir hoy en día la obra del berlinés Helmut Newton. Ya está descubierta. Aunque controvertida por la imagen que de la imagen ha transmitido a lo largo de su obra, el autor ha marcado un estio propio muy definido y ha sido una figura influyente de la fotografía de moda y del retrato en épocas posteriores. Tenía ya algún libro sobre su obra, y desde luego es uno de los fotógrafos más interesantes que tengo en la biblioteca.

Sin embargo, cuando salió este libro y lo hojee en una primera instancia en las librerías, lo afronté con cierto escepticismo. El sacar una edición con una reunión de sus pruebas polaroid me parecía oportunismo y el ordeño ad nauseam de la vaca del autor fallecido. Oportunismo porque parece que de repente, justo cuando desaparecen del mercado, todo el mundo descubre los valores estéticos de las polaroid, y todo el mundo quiere apuntarse a ese carro y hacer negocio. Lo de la vaca del autor fallecido porque es evidente que muchos herederos y editores tiran de los ingentes archivos de muchos fotógrafos, o artistas de otras disciplinas, para seguir haciendo dinero, incluso con materiales que los propios autores en vida no consideran oportuno sacar a la luz. Lo que a veces me parece poco respetuoso.

Sin embargo, durante meses he seguido hojeando el libro cuando lo veía en alguna librería. Y finalmente, hay dos consideraciones que me han hecho comprarlo. Tres en realidad.

La primera es que, al igual que recientes publicaciones dedicadas a las hojas de contacto, que pretenden mostrarnos los pasos intermedios del proceso creativo fotográfico, las polaroids pueden aportar conocimiento del mismo modo.

La segunda es que, frente al grueso de la obra de Newton que conocemos en blanco y negro, la mayor parte de estas polaroids son imágenes en color. Y desde el principio de mi afición fotográfica siempre me he sentido más atraído por la obra en color que la monocroma. No soy de los que dicen que lo chachi es el blanco y negro, que es lo más artístico, lo más esencial de la fotografía o historias por el estilo. Lo cierto es que tan esencial es la luz polícroma en la fotografía como la otra. Lo único es que parece más difícil de dominar.

La tercera es que… pues eso,… conforme lo he ido hojeando,… pues que me gusta y me apetece.

Y con lo dicho anteriormente creo que quedan claros los motivos por los que recomiendo esta obra, que tampoco es excesivamente cara, como es tradicional en los libros de Taschen. Que además tienen tradición de sacar los libros en distintos idiomas. Esta edición contiene textos en castellano, portugués e italiano.

Dolmen, árbol y Tozal de Guara

Dolmen de Ibirque, con el Tozal de Guara al fondo, provincia de Huesca.

Tras las huellas de Lucien Briet

Tras las huellas de Lucien Briet. Soberbios Pirineos.
Lucien Briet (fotografías), José Luis Acín Fanlo (textos y fotografías)
Prames Ediciones; Zaragoza, 2006.
ISBN: 8483212145

Este libro es un regalo que recibí con mucha ilusión. Recientemente he dejado mi puesto de trabajo en Huesca, en el que permanecí durante casi once años. Un buen número de los que han sido mis compañeros durante este tiempo  tuvieron el detalle de obsequiarme como despedida con este volumen que reúne dos características que lo hacen el regalo ideal. Por un lado, el libro está construido sobre la base de las fotografías del pirineísta francés Lucien Briet, y bien sabían todos estos compañeros y compañeras de mi afición a la fotografía. Por otro lado, el tema del libro, las comarcas pirenaicas de la provincia de Huesca me atan emocionalmente a esa provincia en la que he estado trabajando durante más de diez años.

Desde el punto de vista fotográfico, las fotografías de época de Briet son realmente un aporte muy interesante tanto por su contenido como por su forma, y son ya por sí mismas un excelente aliciente para poseer y disfrutar del libro. Por otra parte, estas imágenes de hace un siglo, están acompañadas por los textos de Acín, que me llevará tiempo leer y asimilar, pero que enriquecerán sin duda lo que las fotografías tienen que aportar. Como complemento, el propio Acín aporta sus propias imágenes fotográficas, tomadas de los mismos sitios y desde los mismos puntos de vista que las que el francés tomó a principios del siglo XX. Si bien es cierto que no poseen la calidad estética que la obra original u otras de otros fotógrafos más profesionales, sí que tienen el aporte documental que nos permite comparar la evolución de estas tierras a lo largo de esta centuria.

Sin duda, un libro que guardaré con cariño, y que también recomiendo vivamente a los aficionados a los temas pirenaicos, además de a los aficionados a la fotografía.

Sierra de Guara hacia el Pirineo

Paisaje pirenaico en las proximidades de Ibirque, en la sierra de Guara, Huesca.

[Fotografía] Recomendaciones semanales: encontrado en la web

Fotografía

Sinceramente, hoy no estoy con un humor muy inspirado para escribir cosas. Una mala noche causada por un molesto aunque banal problema de salud, ha hecho que me haya pasado una buena parte de la noche en vela. Pero bueno, aunque sea telegráficamente, os pongo algunas cosas que he encontrado por ahí.

Esta semana los doodles de Google se hacían eco de los aniversarios de dos fotógrafos. El 182º aniversario del nacimiento de Eadweard J. Muybridge, gran investigador del movimiento mediante técnicas fotográficas, cuya obra merece la pena ser conocida, por un lado. Y ayer mismo, el 100º aniversario, este más redondo y con más eco en la prensa, del nacimiento de Robert Doisneau, del que muchos conocen una foto, pero cuya obra en su conjunto es mucho más interesante que esa anécdota.

Hace unas semanas comentaba mi visita a una exposición de obras de Andy Warhol. En Flavorwire nos proponen conocer su obra fotográfica. Siempre me ha parecido que Warhol me atrae más como fotógrafo que como otras cosas. Aunque eso supongo que son manías mías.

De las recomendaciones que nos ofrece Rafael Roa, traigo tres:

Paolo Roversi, un fotógrafo de moda que realmente me ha llamado la atención mucho siempre.

Un fotógrafo que no conocía, pero que creo que merece la pena dedicarle un rato, Christopher Anderson.

Y no me importaría nada estar en París para visitar la exposición de Joel Peter Witkin.

Conscientious nos propone conocer la serie Kaliningrad de Stefan Bladh. No sé si es la que más me gusta de este fotógrafo, pero creo que merece la pena navegar un poco por su sitio web.

En La Lettre de la Photographie me han interesado…

El recordatorio al hundimiento del Titanic, con abundancia de fotografías de Roger-Viollet.

Las Metropolis en movimiento de Martin Roemers.

El Moscú comunista, luminoso y optimista de Vladislav Mikosha, obviamente propagandístico, que contrasta con la visión que tenemos habitualmente de ese periodo de la historia rusa.

La obra del periodista español Luis Ramón Marín, que también se está exponiendo estos días en la capital rusa por iniciativa del Instituto Cervantes.

He conocido al fotógrafo Chris Marker, con bellas obras de diversas series, de las que las que más me han gustado son de su serie Koreans.

En Quesabesde.com nos han recomendado una exposición de Lottie Davis. En Madrid. No me importaría visitarla. Pero no sé si tengo planificado viaje a Madrid de aquí a finales de mayo.

Y bueno, a pesar de la modorra que me invade, misión cumplida. Repaso semanal de fotografías y fotógrafos en la web.

Arañita

Ayer, tirando de escáner, recuperé digitalmente del olvido esta diapositiva tomada en un sitio tan prosaico como los alrededores de la antigua estación de Miraflores, allá por 1997. Con la Canon EOS 100 y el Cosina AF Macro 100/3,5.

[Fotografía personal] Paisajeando con la Yashica

Fotografía personal

Cuando en los días de semana santa me di unos cuantos amplios paseos por ese espacio amplio que constituye la huerta de las Fuentes y el soto de Cantalobos en Zaragoza, una de las tardes opté por llevarme también la Yashica Mat 124 G que adquirí de segunda mano hace poco más de un mes en Barcelona. Está claro que los reflejos que hay que tener para ser eficaz y eficiente con una réflex binocular como esta, son algo distintos que con las cámaras a las que estamos acostumbrados. Pero el proceso de aprendizaje forma parte de la diversión.

Pero lo peor es que las doce exposiciones de 6 x 6 cm (más correctamente 56 x 56 mm) saben a poco. De hecho, cuando llegué a la última, tuve la sensación de que había habido algún problema y que había hecho menos. Pero no. Salieron las doce. Os dejo algunos ejemplos. Pronto haré algún carretito más. Probablemente en blanco y negro directamente.

Señal y arco irís

Un sutil arco iris aparece tras la señal de tráfico cerca de la estación de Miraflores en una tarde que permanecerá amenazadoramente tormentosa.

Ababoles

Los ababoles comienzan a inundar los ribazos de los campos de alfalce en la huerta de las Fuentes. Primavera, dicen.

Soto de Cantalobos

A orillas del Ebro, los arbustos de los sotos (bosques de ribera) también se llenan de flores, aun antes de haber brotado sus hojas.

Ebro

Originalmente un negativo en color, he optado por pasar a blanco y negro este paisaje del Ebro, minutos antes de que se desate la tormenta.

Puente Z40

Comienza a llover y hay que refugiarse brevemente bajo el puente de la autovía de circunvalación Z-40. La lluvia ya nos acompañará hasta el final del paseo.