Recomendaciones semanales de lo encontrado por internet interesante en el mundo de la fotografía.

Los norteamericanos son muy aficionados a las listas. Las 100 mejores películas de toda la historia. Los 50o mejores álbumes del rock. Las 25 mejores universidades del país. Cosas por el estilo. Algo que permita a la gente fijarse en lo que oficialmente es bueno. O malo. Sin tener que investigar por sí mismos o generar un estilo propio. Soy escéptico sobre el valor intrínseco, real, de estas clasificaciones, pero hoy os traigo tres relacionadas con el mundo de la fotografía que han aparecido en las últimas semanas.

En Complex: Art+Design, nos proponen una lista con los 25 fotógrafos contemporáneos que uno debería conocer. Los hay de todo el mundo. Así que no se puede acusar de excesivo americanocentrismo. Pero aun así, creo que no están todos los que son, ni son todos lo que están. Hay alguna vaca sagrada que sigue sin convencerme por más que miro sus fotos. En cualquier caso, reconoce su autora que partía de una lista de 86 y que ha tenido que hacer un doloroso esfuerzo para seleccionar. Vale. Me parece que es honesta. El orden en el que se presentan es curioso. Aparecen en orden alfabético inverso de sus apellidos. Sí. Cosas.

En Flaworwire, nos proponen otra lista con 15 fotógrafos contemporáneos que hay que vigilar. Hay alguna coincidencia con la anterior, pero pocas. Me parece una lista más osada, con gente más innovadora. Probablemente, también más joven y poco conocida. Pues nada. Entre las dos, algo menos de 40 nombres para conocer.

Finalmente, LPV Magazine nos propone un listado de 10 fotógrafos reconocidos ampliamente, en los que el fotógrafo novel NO debería inspirarse. Y es posible que tengan razón. Son fotógrafos con una personalidad muy fuerte, con una obra notable, en la que muchos se inspiran… para hacer fotos anodinas. Es realmente curioso el planteamiento, pero me perece estimable.

Claro que tenemos algunos sitios que constantemente nos proponen fotógrafos para conocer, y cuya obra podemos ver, disfrutar y analizar. Esta semana, como ha habido días de fiesta y relax, he visto muchos. Así que me he obligado a reducir mucho para no extenderme demasiado.

En Lenscratch, me llamó la atención el proyecto de Elaine O’Neil junto a su hija Julia, que cuando comenzaron era apenas una preadolescente. Durante cinco años en los 90, hasta que la hija cumplió los 16 años, todos los días se fotografiaban juntas, les apeteciese o no, estuviesen del humor que estuviesen, en el mismo sitio, con el mismo fondo. Una ventana que daba a un jardín exterior. Con una cámara de gran formato. Algunas fotos me parecen muy notables en solitario. Pero en su conjunto me parecen de lo más interesantes por los contrastes entre ellas a pesar de la aparente monotonía de la situación.

Son habituales en estas recomendaciones semanales las que nos proporciona Rafael Roa. En esta ocasión me han llamado la atención la serie Los Inocentes de Taryn Simon en la que retrata en el lugar donde fueron detenidos o en los escenarios del crimen a personas que fueron detenidos y condenados injustamente por crímenes que nunca cometieron. Todos ellos acusado por testigos que resultaron no ser fiables, aunque no necesariamente malintencionados. También la recomendación de la serie Stranges in the light de Catherine Balet, que a Roa parece que al principio le interesó pero al final le aburrió. A mí sí que me ha interesado en general. Gente iluminada en la oscuridad por las luces de sus dispositivos electrónicos con pantallas. No es la única a la que he visto desarrollar esta idea, pero sí una de las que más me ha complacido estéticamente.

En La Lettre de la Photographie han publicado una enorme cantidad de entradas con motivo de diversos certámenes fotográficos, por lo que me ha resultado difícil centrarme por la gran cantidad de información. Pero seleccionaré dos que me han gustado, y otra que me ha sorprendido.

Me ha gustado Liu Bolin, a quien ya conocía, con su serie The Chameleon. Autorretratos de este autor chino que se camufla sobre los fondos que escoge para sus imágenes. Me parece que dan para reflexionar mucho sobre la condición del ser humano moderno.

En una de las muchas entradas que dedicaron al festival de la Photo de Mer de Vannes, aparecían las imágenes tomadas a la orilla del mar por Pierre Jamet en los años 30. Siempre me ha gustado mucho la estética de las imágenes de aquellos años, y las de este autor que yo no conocía no son menos.

Y la que me ha sorprendido ha sido la que rescata al casi octogenrario David Hamilton. Este fotógrafo fue muy reconocido en los años setenta con sus fotografías y filmes con muchas chicas adolescentes desnudas, y con un aspecto muy onírico, muy difuso, con tonos pastel. Marco tendencia. Después, el hecho de que sus modelos fueran en muchos casos menores de edad, unido al tono marcadamente erótico de las imágenes, hizo que cayera relativamente en desgracia, cuando épocas menos liberales llegaron a la moralidad mundial. A mí, en general, el problema de su obra es que me parece aburrida. Y por eso me sorprende que vuelva, con más chicas desnudas, esta vez más mayorcitas, pero con su pictorialismo que me sigue pareciendo trasnochado.

Terminaré este repaso semanal con una serie de James Minchin en el rodaje de Mad Men, tan de moda por su regreso a la pequeña pantalla. La verdad es que a una serie que se fundamenta tanto en el color de su imágenes le sienta muy bien el blanco y negro de sus bambalinas. Me han gustado mucho.