Cuaderno de ruta: 6º aniversario

Páginas personales

Pues eso. Hoy 8 de febrero es el sexto aniversario de mi Cuaderno de ruta, incluyendo sus dos etapas. Y el tercero del lanzamiento oficial de la segunda etapa, tras otros tres años de desarrollo en otro servicio de blogs muy conocido. Recordemos las direcciones de los Cuadernos de ruta.

Cuaderno de ruta V.1: Desde el 8 de febrero de 2005 hasta el 8 de febrero de 2008 – carloscarreter.co.cc, o bien, ccarreter.blogspot.com.

Cuaderno de ruta V.2: Desde el 8 de febrero de 2008 (desde el 25 de enero de 2008 en pruebas), hasta el día de la fecha – carloscarreter.com, o bien, carloscarreter.wordpress.com.

Viejo tronco seco y carcomido en el Soto de Cantalobos, Zaragoza - Canon EOS 5D Mk.II, EF 28/1,8 USM

Los objetivos iniciales, que en su esencia permanecen inalterados, eran dos. Por un lado, publicar con cada entrada una fotografía realizado por mí, de forma que esto me sirviese de estimulo para sacudirme la pereza, coger la cámara de fotos, y practicar con más asiduidad esta actividad; la fotografía. Por otro lado, saber encontrar la mayor parte de los días un rato en el que por muy liada que tuviese la vida, ser capaz de parar, olvidarme un momento del mundanal ruido, y hablar de otras cosas. Ambos se han conseguido.

No voy inundaros con estadísticas sobre el blog. Sólo decir que en su primera etapa escribí 768 entradas (no 769 como puede aparecer en alguna parte), y en la segunda, con ésta de hoy, hacen 935. En total, 1703 entradas de lo más variopinto. No tengo datos del Cuaderno de ruta V.1, pero sí que os voy a poner el listado de las 10 entradas más visitadas de la segunda etapa, aunque la mayor parte de los accesos se producen a través de la página principal:

No están incluidas las páginas específicas CineTren y La fotografía en el cine, que deberían estar entre las 10 primeras, pero que no son entradas habituales y por eso las dejo aparte. He de reconocer que en la lista anterior, hay cosas que me sorprenden. También supongo que con el tiempo cambiará, puesto que algunas de ellas son fruto de la oportunidad del momento. Pero bueno. En realidad no importan. Pongo el listado como mera curiosidad.

Perspectivas para el futuro. Seguir igual. Que ya me va bien. Un saludo, y a seguir.

Recomendación musical

Escuchando el ‘carrozón’ programa de Radio Nacional, Voces con swing, ha aparecido una versión curiosísima y divertidísima del Bolero de Ravel interpretado por la big band de Benny Goodman. A por ella.

El camino desde Zaragoza hasta la Alfranca a su paso por el soto de Cantalobos - Canon EOS 5D Mk.II, EF 200/2,8L USM

[Rugby] Seis naciones 2011 – Primera jornada

Deporte

Puesto que es la única competición deportiva que en la actualidad sigo de forma sistemática a lo largo del año, he decidido que también sistematizaré mis comentarios sobre la misma. Probablemente vea todos o casi todos los partidos. Aunque sea grabados y en diferido. A través de los canales de televisión de alta definición por satélite. Así que nada. Podéis esperar que los lunes tras los fines de semana que haya competición en los meses de febrero y marzo, el tema será el rugby. Ese deporte tan popular en otras partes del mundo, y que tristemente apenas merece atención en este país. Donde incomprensiblemente todo el mundo se pirra por ese deporte tan soso y aburrido que es el balompié.

Vayamos pues al breve comentario de la primera jornada.

Gales 19 – 26 Inglaterra

Partido inaugural. Se jugó el viernes. Flojo. Los galeses siguen en la línea del año pasado. Empiezan como desganados, les cogen ventaja en el marcador, y cuando quieren reaccionar no lo consiguen o les falta tiempo. Y los ingleses son un equipo a quienes es difícil sorprender si cogen ventaja. Estos últimos hicieron lo necesario. Tampoco hicieron maravillas. Partido flojo, aunque con algún momento de emoción.

Italia 11 – 13 Irlanda

El partido más flojo de la jornada. Aunque fue emocionante por la incertidumbre del resultado. Por ganas, los italianos tendrían que haberse llevado el partido. Pero en última instancia, los irlandeses tiraron de la veteranía del excelente Ronan O’Gara, que con un oportuno drop puso la diferencia final en el marcador. Los italianos siguen siendo un poco pardillos. Todavía tienen que madurar.

Francia 34 – 21 Escocia

No nos engañemos por la diferencia en el resultado. Los escoceses practicaron un rugby mucho mejor y más entretenido que la mayor parte de los equipos de los demás partidos. Lo que pasa es que ayer los del gallo estaban inspirados y, en un partido muy entretenido, con siete ensayos (uno de ellos de castigo a favor de los franceses), se llevaron el gato al agua.

En resumen, salvo que tengan algún bache, si hubiera que apostar por un ganador en un momento tan temprano del campeonato, tendría que ser por Francia. Aunque veremos a ver cómo va progresando Inglaterra.

Unos artistas los seleccionados franceses, como el desconocido artista de la Venus de Milo, en el también francés museo del Louvre - Pentax P30N, posiblemente con un SMC-A 50/2 (aunque quien sabe si no era el lamentable Sigma 28-70/3,5-4,5)

[Libro] El último encuentro

Literatura

Habiendo vuelto en las últimas semanas a una rutina más normal que la que tuve en el cambio de año, me cuesta más tiempo terminar mis lecturas. Pero recientemente he terminado el séptimo título perteneciente a la colección Xº Aniversario de la editorial Salamandra. Y en esta ocasión me he introducido en las reflexiones de un viejo aristócrata húngaro tal y como nos las presenta Sándor Márai.

El último encuentro
Sándor Márai
Salamandra; Barcelona, 2010
ISBN: 9788498383300

Estamos en los finales de los años 30 del siglo XX. La Segunda Guerra Mundial se echa encima de Europa, y en su mansión solariega, un anciano aristócrata húngaro, general del viejo imperio de los Habsburgo hasta su desaparición en la guerra anterior, recibe noticia que el que fue su mejor amigo hasta que abandonó el país 41 años antes, ha vuelto a la cercana ciudad. Este fue el hijo de un funcionario imperial en tierras de lo que hoy es Polonia, y cuya madre fue étnicamente polaca, sentimiento que heredará el hijo de una forma u otra. Se darán cita para cenar esa misma noche. Durante los preparativos de la cena, el aristócrata recordará los hechos claves de los años de su infancia, de su adolescencia y de su juventud, buena parte de ellos en la Viena imperial, en los que se forjó su carácter y su amistad con el hombre que ahora reaparece en su vida. Durante la cena, los antiguos amigos se contarán lo que fue su vida desde su separación, hasta que finalmente el general sacará a la luz los motivos de su profunda separación y los hechos que amargaron la vida de los dos hombres durante cuatro décadas largas. Todos ellos tienen que ver con la difunta esposa del general, que falleció 8 años tras la separación de los dos amigos.

Durante el relato, los recuerdos del viejo general nos llevan a sus paseos por los jardines de Schönbrunn cuando era un cadete en la Viena imperial - Panasonic Lumix LX3

El relato se estructura por lo tanto en dos partes diferenciadas. En primer lugar, los flashbacks en los que el general nos retrotrae al pasado y nos pone en antecedentes. En segundo lugar, el diálogo que progresivamente se transforma en monólogo durante la cena y su sobremesa en el que el general nos descubre lo que ha atormentado la vida de los dos hombres. Aunque algunas cuestiones son intuidas por el lector, no deja de haber sorpresas sobre lo que realmente atormenta al personaje principal.

Reconozco que la novela está muy bien estructurada y planteada, que te empuja hacia delante, te impulsa a leer más buscando conocer las motivaciones del aristócrata. Si bien nunca llegas a conocer la realidad total de lo que sucedió, ante los silencios de su interlocutor, convertido en oyente más que otra cosa. También es interesante el contexto de multietnicidad en el que se mueven los protagonistas de aquel curioso experimento que fue la monarquía dual austrohúngara, cuestiones históricas que siempre me atraen. Sin embargo, a mí me ha costado motivarme en algunos momentos, ya que me resulta difícil empatizar con un personaje como el del general. Un militar terrateniente trasnochado del todavía más trasnochado Imperio Austrohúngaro no es precisamente alguien me caiga simpático.

No obstante, no deja de ser una lectura de buen nivel, bien escrita y planteada como ya he dicho, que podrá interesar a más de uno.

El Danubio fluye rodeando la fortaleza de Visegrad; unos bosques semejantes debieron rodear la casa solariega del protagonista de la novela de hoy, aunque en ningún momento se sitúa en el mapa el lugar donde se encontraba - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

[Obituarios] Nuevas pérdidas para el cine: John Barry (compositor) y Maria Schneider (actriz)

Cine

Un par de personas del mundo del cine, relativamente conocidas, por muy diferentes motivos, han fallecido en los últimos días. Quizá no son de las que alimentan la imaginación y las fantasías de los aficionados con frecuencia, no son mitos, ni siquiera pueden estar excesivamente reconocidos; pero creo que merecen un comentario.

John Barry, compositor

Todo el mundo habla de John Barry como el compositor del tema principal y de muchos otros de las películas de James Bond. Pero su producción artística vinculada al cine fue muy abundante y se desarrolló durante más de 40 años. Fue candidato en siete ocasiones al Óscar, y lo ganó en cinco de esas ocasiones:

Born Free (Nacida libre) – en dos categorías, mejor banda sonora y mejor canción, la celebérrima composición del mismo título, que luego aún se hizo más popular cuando se realizó la serie de televisión del mismo nombre, contándonos las aventuras de Elsa, la leona.

The Lion in Winter (El león en invierno) – una buena banda sonora para excelente drama histórico.

Out of Africa (Memorias de África) – una banda sonora muy recordada, de lo mejor de la película (sí, sí, ya sé que soy de los pocos a los que les parece que tan poco es para tanto este filme).

Dancing with Wolves (Bailando con lobos) – una banda sonora de la que no guardo recuerdo; tendré que buscarla…

Chaplin – banda sonora también.

Y bueno, muchas otras melodías insertadas en muchas películas, de esas que a todo el mundo les suenan, que algunos o muchos las tararean, pero que nadie sabe con precisión de dónde proceden o quién es su autor. Porque ese es el sino de muchos compositores de bandas sonoras. Que pasan desapercibidos. Que pocas veces reciben el crédito merecido por su aportación a la película. Y esto es un poco injusto. Así que valga este recuerdo a Barry, para reivindicar al conjunto de compositores.

Compositor británico,... películas de James Bond,... fotografía del Támesis a su paso por Londres, claro - Canon EOS D60, Tokina AT-X Pro 12-24/4

Maria Schneider, actriz

Aquí tenemos un caso totalmente distinto. La francesa Maria Schneider se hizo famosa de golpe y porrazo con una sola película, y prácticamente a causa, o por culpa, de una única escena. Porque Schneider fue la protagonista femenina del Último tango en París, y tuvo que arrastrar durante buena parte de su carrera el lastre de haber rodado la escena de la mantequilla. Algo que en estos momentos parece absurdo, pero que modificó notablemente sus expectativas de futuro. Por ello, durante tiempo tuvo el carácter de actriz maldita, como muchas que han hecho papeles que las han marcado, y han sufrido la hipocresía de de la sociedad.

Personalmente, ni la película ni la escena me han parecido nunca para tanto. La película me aburre. Y hay otro tipo de escenas que me podrían escandalizar más en el cine, distintas de las de temática sexual. Pero el mundo y el ser humano son así.

Como curiosidad, este domingo pasado vi en televisión la última película en la que la actriz hizo un pequeño papel, Cliente (La clienta). Tampoco fue una película que me entusiasmase. Pero bueno… eso es otro cantar.

En cualquier caso, quede aquí el recuerdo para todas las personas que en el mundo del cine adquieren la etiqueta de «malditos» por culpa de la falsedad social que nos rodea.

Recomendación musical

Hoy sólo puede incluir un repaso por la música de John Barry. Claro está. Aunque tampoco estaría de más repasar la música de Gato Barbieri para El último tango en París.

También, inevitablemente, París; las orillas del Sena en las proximidades del Louvre - Panasonic Lumix LX3

[Fotógrafa] Inge Morath

Fotografía

Me resulta curioso comprobar que no haya hablado en estas páginas de esta fotógrafa de origen austriaco, aunque nacionalizada estadounidense con el tiempo. Porque Inge Morath es una fotógrafa que siempre me ha gustado. Ni siquiera cuando compre hace un tiempo, pero no mucho, el libro The Road to Reno, un libro de viaje en el que se nos muestran imágenes y textos del desplazamiento que realizó de Nueva York a Reno, vía Gettysburg, Memphis y Albuquerque, en compañía de Henri Cartier-Bresson, donde participaron en el rodaje de The Misfits como fotógrafos fijos junto con otros igualmente prestigiosos como Eve Arnold, la mítica película que sería la última que estrenó Marilyn Monroe (rodó una más que quedó inacabada) y la última que rodó Clark Gable (murió poco después de terminar el rodaje). En fin, ¿a alguien que siga un poco los temas de los que suelo hablar en este Cuaderno de ruta le extraña que me comprase el libro?

Hay un acuerdo bastante unánime sobre que la principal característica de las fotografías de Morath fue el humanismo. La aproximación empática, sincera y respetuosa hacia los seres humanos, tanto en sus reportajes como en sus retratos. Fotografió, como muchos de su generación, principalmente en blanco y negro, aunque recientemente se ha publicado un libro con sus primeras imágenes en color. Después de haber sufrido las consecuencias de la guerra en Berlín durante su juventud, no quiso fotografiar la realidad bélica aunque sí las consecuencias de la guerra. Se puso más del lado de los que sufren que de los que luchan. Son notables sus retratos así como la fotografía espontánea de las gentes en las calles o en los campos. Recorrió Europa con su cámara y otras partes del mundo. A sus imágenes no les falta el humor y, en ocasiones, adquieren tintes surrealistas. A mí me gustan mucho.

¿Donde se pueden encontrar sus imágenes?

Un lugar que deberíamos indicar es la Inge Morath Foundation, lógicamente. Aunque hay que bucear un poco para encontrar pases de imágenes de distintos proyectos y publicaciones.

No hay que perderse el porfolio de la autora que ofrece Magnum Photos.

Siempre podemos hacer una búsqueda en Google Imágenes.

Recomendación musical

Ayer encontré un blog que tal vez tenga su interés para conocer alguna cosa más de la música, aunque creo que está fundamentalmente dirigido a educadores y alumnos de secundaria. Lo seguiré, aunque no sea más que durante un tiempo para ver que tal. En cualquier caso, me encontré en el con una entrada dedicada a Benny Goodman, en la que comentaba su capacidad como concertista clásico de clarinete. Y nos habla de los Contrastes de Béla Bartók, un trío en tres movimientos para piano, clarinete y violín. Curioso. Aunque no sé que me da que yo lo prefiero con su big band. Siempre me han gustado las big bands. Siempre.

Un paseo, en una fría mañana, por el Parque Grande de Zaragoza - Pentax K-x, SMC-M 200/4

[Cine] Amor y otras drogas

Cine

Amor y otras drogas (Love and Other Drugs), 31 de enero de 2011.

No era la película que preferíamos ver. Ni siquiera nos lo habíamos planteado. Pero es la que por horarios nos venía bien. Y por otro lado, una comedia de vez en cuando no viene mal. Claro. Que como son hoy en día las comedias… Pues para echarse a temblar. Y el director, Edward Zwick, no me entusiasma en exceso. En cuanto a los protas,… pues les he visto de todo… En fin. Fuimos y os lo cuento.

Sinopsis

Nos encontramos en 1996, en algún lugar del medio oeste norteamericano. Un joven de buena familia (Jake Gyllenhaal) anda desorientado por el mundo sobre a qué va a dedicarse en su vida. Todo es desconcierto. Salvo un hecho. Se le dan muy bien las mujeres, y se acuesta con muchas. Y no precisamente para dormir. Y a veces ni siquiera lo hacen acostados. Bueno. Ya me entendéis. Finalmente, acaba de visitador médico para una importante empresa farmacéutica. Real. No se han inventado ninguna. Porque es la que comercializó en aquella época cierta pastillita azul. Durante el periodo en el que va aprendiendo el oficio, conoce a una joven que le atrae (Anne Hathaway). Y se la liga. Pero aquí empiezan los problemas. Porque acaba enamorándose de ella. Y ella,… pues no quiere compromisos. Y nos enteramos que tiene, a pesar de su juventud, la enfermedad de Parkinson. Y de repente, lo que parecía una comedia romántica, adquiere tintes de drama romántico.

Dirección y producción

Realizada con una competencia técnica razonable, pero sin complicaciones, es un producto artesanalmente correcto para lo que se lleva en ámbitos holywoodienses. Sin embargo, tiene problemas claros de concepción. Es una película que no sabe muy bien a qué se dedica. A ratos parece una comedia sobre el típico soltero ligón con problemas de compromiso. Después nos da la impresión de que va a emitir una crítica sobre las prácticas comerciales de la industria farmacéutica. Hete aquí que nos imaginásemos que entre en el campo de las comedias románticas. Pero no, ahora es claramente un drama tipo love story. O no. Que vuelve a ser una comedia. En resumen, que llega un momento que no sabes con exactitud qué estás viendo.

Interpretación

Reconozco que sus dos protagonistas son actores razonablemente competentes, y que no hacen mala pareja. Pero sus interpretación se ve lastrada por los defectos de concepción que he señalado en el punto anterior. Por otro lado, estos problemas de concepción lastran otros elementos del reparto. Por ejemplo, el personaje del hermano (Josh Gad) me parece totalmente superfluo, como la mayoría de los gags, más o menos groseros, en los que participa. Sin embargo, el personaje del compañero de trabajo veterano (Oliver Platt) creo que podría haber dado más de sí como confidente, amigo y soporte del protagonista masculino, al mismo tiempo que podría haber dado las notas de humor al filme. El resto del reparto es circunstancial, aunque hay cierta abundancia de chicas guapas que muestran generosamente su anatomía, lo cual no es habitual en la mojigata cinematografía norteamericana.

Conclusión

Una película que podría haber sido interesante y que se queda en entretenida y a ratos desconcertante. Tira mucho del reclamo que supone ver a sus guapos protagonistas en pelotas, lo cual, que queréis que os diga, en este caso dota de naturalidad a las escenas de cama. Porque nunca he entendido esa costumbre yanqui de que las mujeres que están desnudas en la cama después de haber echado un polvete, al levantarse se enrollen todo enrolladas con la sábana. Pero tía,… si te acabas de pasar un buen rato en pelotas retozando con el maromo que tienes al lado, o encima, o como sea,… ¿a qué viene esa tontería? Cosas de la mojigatería antes mencionada. Pero más allá de esto, tampoco aporta mucho más el tema del desnudo.

En fin. Lo dicho. Entretenida y poco más. Tampoco hubiera pasado nada si no la hubiésemos visto.

Calificación

Dirección: ***
Interpretación: ***
Valoración subjetiva: **

Recomendación musical

Este tipo de películas llevan acompañadas bandas sonoras con música pop que puede ser más o menos interesante. Sin embargo, en esta ocasión no me ha impresionado en exceso. Y para colmo, en un momento dado cantan y baila la Macarena, de moda allá por el 1996, en su versión remezclada, que fue perpetrada entre Los del Río y Fangoria (manda narices donde fue a parar la amiga Olvido). Sin embargo, hay una canción de Bob Dylan que no está mal, Standing in the Doorway, y eso me lleva a mi recomendación para hoy, que no es otra cosa que una versión de una canción de Dylan. Se trata de You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go en su versión cantada por Madeleine Peyroux. Es una canción que me pongo mucho cuando quiero mejorar mi humor. Y lo suele conseguir. Y también es romántica.

Paso para la navegación bajo las arcadas del puente de Piedra de Zaragoza - Pentax K-x, SMC-DA 70/2,4 Limited

[Cine y foto] Mogambo

Cine, Fotografía

Decir que esta película del inefable John Ford está sobrevalorada es cierto. Y lo razonaré. Decir que simplemente por ver aparecer en pantalla a Clark Gable, Ava Gardner y Grace Kelly, en todas las combinaciones posibles de uno, dos o los tres a la vez en pantalla ya justifica la afirmación de que es una película que hay que ver, también es cierto. Y en esto no entra la razón. Sino la devoción. La cinematográfica, claro. De lo que yo no era consciente hasta que la vi de nuevo recientemente (enero de 2011) que tenía un cierto interés para ser incluida dentro de la colección de películas de cine y fotografía.

Por ello, desde hoy esta incluida en mi colección de películas relacionadas con la fotografía, o podéis acceder a la reseña directamente.

Recomendación musical

Bueno. No es exactamente una recomendación. Porque no es precisamente el nova más de la música de calidad. Pero ayer por la tarde estuvimos un buen rato haciendo risas recordando cierta canción sobre un fantasma de Alex y Christina. Christina que ahora es Christina Rosenvinge, que canta en solitario, y que es bastante rollo. Supongo que hoy me ha salido una ‘no’ recomendación musical.

No es la selva africana, que sólo es el Parque Grande de Zaragoza, pero... - Panasonic Lumix GF1, G 14/2,5 ASPH.

Este fin de semana pasado…

Fotografía personal

… es un momento del año en el que siempre se mezcla un cierto grado de alegría y un cierto grado de melancolía. En cualquier caso, de un día como ayer domingo, en WolframAlpha nos dicen que:

El sol salió a las 8:19 horas.

Se puso a las 18:17 horas.

Por lo que la duración de la luz diurna fue de 9 horas y 58 minutos. Supongo que hay que descontar la luminosidad de los crepúsculos tanto al alba como al ocaso.

La luna estaba menguante, acercándose a la luna nueva.

Mirando la torre que no está (Pza. San Felipe)

Mirando a lo alto de una torre que ya no está - Pentax K-x, SMC-DA 70/2,4 Limited

Como curiosidad, por ejemplo, podemos ver qué pasó en 1963, por coger un año al azar:

El sol salió a las 8:19 horas.

Se puso a las 18:16 horas.

Por lo que la duración de la luz diurna fue de 9 horas y 57 minutos. Un minuto menos.

La luna estaba creciente. Mira tú. Por llevar la contraria.

Estos días melancólicos son buenos para ir a ver crecer las plantas en las renovadas y agradables riberas del río Ebro - Pentax K-x, SMC-DA 40/2,8 Limited

En cualquier caso, este año espero que me sacudiré la parte melancólica lo antes posible, y me reactivaré nuevamente. Mientras tanto, esta mañana he puesto en el coche cuando iba a trabajar el álbum Live de Alison Krauss, que tiene una mezcla muy adecuada de música animada y melancólica. Muy propio del country, un género que no me gusta mucho, salvo cuando encuentro algo que me llama la atención que entonces me encanta. Contradicciones. Estos días todo son contradicciones.

Remozadas y blanqueadas barandillas en el Parque Grande de Zaragoza - Pentax K-x, SMC-M 200/4

[Libro de fotografía] Impossible to forget

Fotografía, Fotografía personal

Hace ya un tiempo que os hablé en estas páginas de un fotógrafo de paisaje, tanto natural como urbano o industrial, que me gusta mucho. De los que más. Se trata de Michael Kenna, cuyas obras pude admirar en su momento en la Biblioteca Nacional de Francia. Recientemente, un boletín de novedades de la librería Kowasa me llevó a una obra suya sobre los campos de concentración alemanes que me interesó y os la quiero comentar aquí.

Impossible to Forget: The Nazi Camps Fifty Years After
Fotógrafo: Michael Kenna; textos: Pierre Borhan, Clement Chéroux
Nazraeli Press; Tucson, 2001
ISBN: 9781590050101

Torre de vigilancia y barracones en Auschwitz II-Birkenau - Canon EOS 40D; EF 24-105/4L IS USM

Como podéis ver, el libro no es una novedad, ya han pasado casi 10 años desde que se publicó. En el se recogen fotografías que el autor fue tomando entre 1988 y 2000 en los campos de concentración, o en los lugares donde se encontraban en el caso de los que fueron desmantelados antes del final de la guerra, por toda Europa. Las imágenes no se agrupan por lugares sino por temáticas. Así podemos encontrar agrupadas las fotografías sobre torres de vigilancia, luego sobre hornos crematorios, aquí las instalaciones ferroviarias que servían los campos, etcétera. Esto en mi opinión es un gran acierto, puesto que resalta más el nivel de estandarización y por lo tanto de intencionalidad del régimen nazi a la hora de llevar a cabo la barbarie homicida.

En cuanto a las imágenes, ya he comentado al principio que Kenna es un uno de mis fotógrafos paisajistas preferidos. Por lo tanto, en este libro se reúnen dos características que lo hacen especialmente interesante. Por un lado, el interés documental de las imágenes. Unas imágenes austeras, muchas veces centradas en los pequeños detalles, y desprovistas de elementos humanos actuales, para mostras la deshumanización de estos lugares. Pero por otro lado, encontramos una perfección estética notable a la hora de mostrar unos lugares donde la fealdad es la nota dominante, casi por principio. Un estética, una belleza en las imágenes que no chirría sino que se pone a disposición de los sentimientos que se nos quieren hacer llegar.

En resumen, un libro más que recomendable. En cualquier caso, para contemplar las fotografías no es necesario comprar el libro, ya que muchas de ellas están disponibles en la página en internet del autor. Aunque hay una diferencia notable entre ver las imágenes en la pantalla del ordenador y contemplarlas en un libro con una buena impresión

Fotografías familiares de algunas de las víctimas del campo - Canon EOS 40D; EF 24-105/4L IS USM

Cuando encargué el libro tome una decisión. Y fue la de hacer una pequeña publicación electrónica con imágenes en blanco y negro de mi visita a Auschwitz en julio de 2008. Compara mis imágenes con las de Michael Kenna es un poco odioso. Es un momento en el que te das cuenta hasta que punto hay una diferencia abismal entre ser un fotógrafo técnicamente competente y un artista. Pero bueno, creo que también son imágenes presentables. Así que os las pongo a vuestra disposición.

Portada de la publicación en mi biblioteca de Issuu - Pulsa en la imagen para acceder a la publicación

Recomendación musical

Hoy os sugiero escuchar las colaboraciones de Norah Jones con otros músicos en su disco … Featuring. A mí me gusta. Claro. E introducimos un poco de mestizaje en la cuestión, aunque no sea más que para llevar la contraria a los puros raciales (la cantante es hija del músico de sitar indio Ravi Shankar, y de la norteamericana Sue Jones).

Vías de descarga y recomposición de los trenes que servían el campo de Auschwitz II-Birkenau - Canon EOS 40D; EF 28/1,8 USM

[Libro] Gerda Taro: La sombra de una fotógrafa

Fotografía, Literatura

Cuando leí hace algo más de una año una novela escrita y publicada en español sobre la relación entre Robert Capa y Gerda Taro, confesé que me había dejado relativamente insatisfecho. No me gustó mucho el tono de la novela, y tampoco encontré emoción en la novelización de la vida de estos dos fotógrafos. Sin embargo, el interés por la figura de la joven fotógrafa alemana muerta en la batalla de Brunete en 1937 ha visto un resurgir en los últimos tiempos. Al libro mencionado anteriormente, hay que añadir exposiciones en las que adquiere un protagonismo desusado hasta el momento, o la recuperación de sus fotogramas y el reconocimiento de la autoría de sus fotos que muchas veces quedaron escondidas a la sombra de la figura de Capa. Por eso, cuando hace unos meses vi esta biografía de la fotógrafa, decidí comprarla y ver si había algo nuevo que saber.

Gerda Taro: La sombra de una fotógrafa
François Maspero
La Fábrica; Madrid, 2010
ISBN: 9788492841387

El libro tiene tres bloques. En el primero, tras una ficticia conversación con la que podría haber sido la fotógrafa en el caso de haber sobrevivido a la guerra civil española, y haber llegado a una edad avanzada, se nos presenta en lineas generales a la persona.

En el segundo, se nos cuenta la corta pero intensa vida de esta mujer, que falleció cuando le faltaban unos días para cumplir los 27 años. Nacida como Gerta Pohorylle, conocemos que procedía de una familia judía razonablemente acomodada, que recibió una amplia y completa educación, y que desde muy joven se alineó con posiciones políticas de izquierdas y, por supuesto, con la oposición al régimen nacionalsocialista en Alemania. Exiliada en París, y habiendo entrado en contacto con medios intelectuales de izquierdas, empieza a trabajar para una agencia de fotografía como editora, y conoce al húngaro Endre Friedman. Cuenta como se creó la marca Capa y Taro, sobrenombres con los que pasarían a la historia, y como se involucraron en el conflicto civil español hasta su muerte.

En el tercer bloque hace un análisis de la figura de esta mujer desde distintos puntos de vista. Como mujer, libre y mucho más evolucionada socialmente que la mayoría de sus contemporáneas. Como figura política, en relación a sus posibles relaciones con los partidos comunistas u otros movimientos de izquierda radical. Como fotógrafa, hasta hace poco escasamente reconocida y que hoy en día, dado que apenas se dedicó a esta actividad un par de años y no pudo evolucionar, es más reconocida tanto por sus logros como por su potencial.

En el lado de los defectos, hay que decir que esta obra es quizá demasiado apologética y poco crítica con las acciones de la fotógrafa. Desde la simpatía que personalmente le tengo a esta figura histórica de la fotografía y de la evolución social, me resulta difícil creer en que nadie sea tan estupendo como lo pinta el autor.

Resumiendo, un librito que puede tener su interés, pero sólo para las personas que quieran conocer más de la historia de la fotografía y de sus protagonistas, o para quienes quiera ir conociendo a mujeres que en su momento pasaron desapercibidas, injustamente dada su actitud y su influencia en su entorno.

La fotógrafa falleció en un hospital de campaña en El Escorial, tras haber sido arrollada por una vehículo militar durante las operaciones de la batalla de Brunete - Pentax P30N, Sigma 28-70/3,5-4,5

[Cine] Hereafter (2010)

Cine

Hereafter (2010), 24 de enero de 2011

Nota: esta película que he visto en versión original y por eso pongo su título en su idioma original, se ha estrenado en España doblada al castellano con el título de Más allá de la vida.
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He aquí que nos llega nuestra ración anual de cine de Clint Eastwood. Porque, efectivamente, el octogenario director viene haciendo dos películas al año de promedio desde hace años, y con buen nivel. El año pasó nos ofreció un producto más ligero, si lo comparamos con los dramas a los que nos tiene habituados. Así que muchos estábamos ansiosos por ver dónde se situaba en esta ocasión. Y bueno… no es lo que yo esperaba. Ahora os lo cuento. Después de la foto.

Una perspectiva no muy distinta a esta de la Torre Eiffel, es vista con frecuencia desde las ventanas de la editorial de uno de los personajes de la película, Marie LeLay (Cécile de France) - Panasonic Lumix LX3

Sinopsis

Marie LeLay (Cécile de France) es una reportera de televisión francesa, que tiene todo lo que se puede desear. Fama, fortuna y amor. Sin embargo, durante unas vacaciones en Tailandia, se ve afectada por el tsunami del sudeste asiático en diciembre de 2004, durante el cual experimenta una experiencia cercana a la muerte. Esto cambiará profundamente su vida.

George Lonegan (Matt Damon) trabaja en un fábrica de azúcar en el puerto de San Francisco. Pero anteriormente se ganaba la vida como médium, comunicando a las personas con sus allegados fallecidos. Sin embargo, el considera que esta capacidad de comunicarse con los fallecidos es más una maldición que un don. Intenta llevar una vida normal, e incluso hace algún escarceo por salir con una compañera de un curso de cocina (Bryce Dallas Howard), pero sin éxito. El momento en el que le despiden de su trabajo por causa de la crisis económica le hará dar también pasos trascendentales en su vida.

Marcus y Jason (Frankie y George McLaren, indistintamente) son dos hermanos gemelos en edad escolar, londinenses, hijos de una mujer de clase baja, drogadicta, que cuidan de sí mismos solidariamente y también de su madre a la que quieren a pesar de todo, soslayando a los servicios sociales que los quieren separar de ese entorno. Jason muere en un accidente provocado por el ataque de unos matones de barrio, dejando a Marcus desolado, buscando la forma de volver a comunicarse con su hermano, mientras va viviendo en hogares de acogida.

Poco a poco, los destinos de los tres personajes convergerán y se reunirán en la feria del libro de Londres.

Realización y producción

Decir a estas horas que Eastwood tiene oficio para dar y vender es decir una obviedad. La realización de la película es muy buena en sus aspectos técnicos. El guion hace avanzar la historia de forma pausada. Las historias de los tres personajes principales van saltando progresivamente y de forma ordenada siguiendo siempre la misma secuencia (Maire -> George -> Marcus), hasta que sus vidas convergen e interaccionan.

Sin embargo, existen algunas debilidades en el guion. Y determinadas interacciones de los personajes con su entorno me parecen saltos en el vacío, especialmente con el personaje de Marie, cuya evolución a veces resultad difícil de creer, o con el entorno del niño. En su conjunto, falta algo de de cohesión que una las distintas partes de la historia, y permitan un cierre más emotivo.

A destacar en el aspecto técnico, la excelente realización de las escenas del tsunami, que presentan un gran realismo, sin buscar un efectismo que frecuentemente encontramos en este tipo de secuencias. Representa muy bien lo que son los efectos de este fenómeno natural.

Interpretación

Las interpretaciones son correctas en general. Cécile de France esta muy correcta, además de muy atractiva, resultando convincente. Las únicas pegas que hay que ponerle a su papel creo que están más en el guion que en su interpretación. Los niños lo hacen bien, como suelen hacerlo los niños cuando están bien seleccionados. Y me queda la duda de Matt Damon, un actor que suele tender a la inexpresividad, y te queda la duda de sí hace muy bien un tipo de papeles, o es que es realmente inexpresivo en sí mismo.

Conclusión

Comparado con otras muchas películas del director, este me parece un drama menor. Lo cual en cierta medida decepciona porque ya la anterior película del mismo nos pareció lo mismo. Obviamente, tiene una calidad razonable, y se puede ver sin ningún problema… O casi sin ningún problema… Y es que en mi caso, todo este tema de los sobrenatural, me parecen mandangas. Acepto los fenómenos sobrenaturales como puedo aceptar los mundos fantásticos de elfos y orcos cuando tocan. Pero en una política que pasa por una reflexión seria sobre el tema, y que se pone francamente a favor de los mismos,… pues me produce las urticarias propias de mi condición de escéptico nato. Así que no es un tema que me atraiga mucho. Si la película no hubiese sido del director que es, y como plus con la oportunidad de verla en versión original, dudo mucho que me hubiese acercado a verla.

Este Clint debe estar empezando a verle las orejas al lobo, porque empieza a preocuparse por el tema de la muerte y lo que viene detrás. Claro que eso, Woody, lo lleva haciendo toda la vida. Aunque con un enfoque muy distinto.

Calificación

Dirección: ***
Interpretación: ***
Valoración subjetiva: ***

Recomendación musical

Clint Eastwood suele ser autor de sus propias bandas sonoras también. No suelen ser piezas complicadas musicalmente, pero casi siempre adecuadas y agradables de escuchar.

En un terraza de esta pizzería en Leadenhall Market, Londres, se desarrolla la última escena de la película - Fujifilm Finepix F10

[Exposición foto] Transformaciones

Fotografía

Casi se me escapa esta exposición. Lo cierto es que en los dos meses que ha estado en el Centro de Historia de Zaragoza mi vida ha estado un poco atribulada, y no había tenido ocasión de pasarme por este centro de exposiciones que tanto me gusta. Y he aquí que bajo el título Transformaciones, y con el subtítulo más explicativo de La España de los años viente en los Archivos Fotográficos de Telefónica, nos encontramos con una interesante exposición de fotografías que merece la pena que comentemos.

Entrada al Centro de Historia de Zaragoza por la plaza de San Agustín - Panasonic Lumix GF1, G 14/2,5 ASPH.

La exposición es posible gracias a una inteligente decisión de los responsables de la compañía telefónica en aquel momento. Decidieron contratar a los mejores fotógrafos de la época para que hicieran de reporteros y documentaran la expansión de la compañía y sus tecnologías por todo el territorio español. Y así, somos testigos 80 años más tarde del tendido de las líneas telefónicas en paralelo a las viejas carreteras todavía sin asfaltar, del funcionamiento de las centrales telefónicas, del aspecto de las telefonistas que garantizaban una conferencia con Madrid en como máximo 5 minutos desde que se solicitaba, de los locutorios públicos, de la presencia de los capitostes políticos del momento en las inauguraciones más destacadas.

Entre los fotógrafos, encontramos firmas como las de Alfonso, Marín, Gaspar, y Contreras y Vilaseca, entre otros. Y entre las muchas imágenes hay muchas que gozan de un indudable valor fotógrafico y estético, más allá del objetivo documental de las mismas. Por ello, una vez que salvas la monotonía de ciertas imágenes, puedes ir encontrando pequeñas joyas, pequeñas obras de arte, que justifican de sobra la visita. Es una pena que ayer fuera el último día de la exposición.

La exposición ha estado copatrocinada por la Fundación Basilio Paraíso, que ha editado un pequeño librito con algunas imágenes de la exposición que fueron tomadas en territorio aragonés, y que se entregaba gratuitamente a los visitantes. Lo cual es un excelente detalle.

Recomendación musical

Mientras iba recorriendo la exposición, iba escuchando música de Billie Holiday. Suficiente recomendación para hoy.

Exposición Transformaciones (Fundación Telefónica)

Imagen de la exposición Transformaciones en el Centro de Historia - Panasonic Lumix GF1, G 14/2,5 ASPH.

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Nota: esta película que he visto en versión original y por eso pongo su título en su idioma original, se ha estrenado en España doblada al castellano con el título de Más allá de la vida. .

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Nota: esta película que he visto en versión original y por eso pongo su título en su idioma original, se ha estrenado en España doblada al castellano con el título de Más allá de la vida.
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