[Fotografía] Recomendaciones semanales; 1/250 a f/11, gitanos y más cosas

Fotografía

Tengo la sensación de que las recomendaciones de esta semana, miradas despacio darían para dos entradas. De hecho he decidido dejar parte de ellas para una entrada específica dedicada las publicaciones en línea que intentaré encajar algún día a lo largo de esta semana que viene, que me parece que tengo ya muy ocupada. En cualquier caso, hay de todo. Desde cuestiones anecdóticas hasta cuestiones serias y aniversarios. Espero que os guste. Acompañan el texto las últimas fotografías que he tomado en blanco y negro con cámara de formato medio. Me encanta como va la Ilford XP2 a 200 ISO incluso en revelado casero, en lugar del C41 que se supone que le corresponde.

Paseando

Paseando en las calles más tranquilas del barrio de San José.

En primer lugar, una recomendación relativa a una de las seguidoras de este Cuaderno de ruta. En Parte Uno se presenta el trabajo de Carolina Pereira Alcorta que desde Buenos Aires ha estado trabajando un reportaje sobre los gitanos, fotografías que llevo viendo desde hace semanas y que ahora se agrupan con gran coherencia. Podeís encontrar también el trabajo de Carolina en Behance. Estupenda la sensibilidad social de esta fotógrafa.

1/250 s y f/11 son los parámetros de exposición de la fotografía que tomó el Apolo 8 en la que podíamos ver por primera vez como la Tierra se alzaba sobre el horizonte de la Luna. Y la NASA nos ha puesto a nuestra disposición un vídeo donde han reconstruido el momento de la toma, que se realizó con una Hasselblad ELM y un Carl Zeiss Sonnar de 250mm desde la cápsula en la que orbitaban nuestro satélite en septiembre de 1968, hace ahora un poquito más de 45 años. Yo me he enterado a través del twitter de DSLR Magazine, y a continuación os dejo el vídeo.

Hoy en día, todo el mundo estamos acostumbrados al enfoque automático de las cámaras fotográficas. Curiosamente, según nos muestran en Japan Camera Hunter, Leica consideraba en su sucursal londinense hace un buen montón de años que sus telemétricas ya tenía enfoque automático. Cierto es que hay ocasiones que el telémetro de una Leica puede ser tan eficiente como el enfoque electrónico de las cámaras modernas, pero me parece que el concepto no es el mismo; tengo esa sospecha. En cualquier caso, en La Vida Leica! (en inglés, a pesar del título del blog), nos han dejado un vídeo del Deutsches Filminstitut que nos muestra cómo fabricaban las lentes de los microscopios y las Leicas en la Ernst Leitz Obtische Werke de Wetzlar hacia 1932.

Pero ya que estamos con el ánimo de reivindicar la vieja fotografía sobre película argéntica, y hemos dado noticia de Hasselblad y Leica, por qué no recordar también las emblemáticas Rolleiflex, como hace Steve Huff en sus páginas, mostrándonos un montón de estrellas del cine y del rock usando algunas de estas hermosas cámaras. Por si alguien no lo sabe, estas cámaras se siguen fabricando en la actualidad por parte de DHW Fototechnik en Alemania.

Concesionarios

Modernos concesionarios de automóviles en el Tercer Cinturón.

Durante el verano de este año se conmemorará (espero que no se celebre), el 100ª aniversario del comienzo de la Primera Guerra Mundial. Así que supongo que irán apareciendo noticias y actos relacionados con la efemeride durante todo el año. De momento, en PetaPixel nos hablan del rescate de unos negativos no revelados de aquella época tomados con una Kodak Brownie por Hubert Berry Ottaway, un soldado que luego perdió la vista por culpa de las heridas recibidas, motivo por el que nunca reveló los negativos. Tristes hechos para la humanidad, aquellos cuatro años de barbarie.

Otro hecho de triste memoria en el siglo XX fue la contaminación de las aguas de la bahía de Minamata en Japón por parte de la Chisso Corporation. Las fuertes dosis de productos con alto contenido en mercurio, produjeron graves enfermedades neurológicas en la población y numerosas malformaciones congénitas en los niños nacidos en el lugar. Ya el genial W. Eugene Smith documentó el hecho, dejándonos algunas fotografías icónicas. Pero todavía se sufren las consecuencias del desastre ecológico, y en L’Oeil de la Photographie nos cuentan como Takeshi Ishikawa se preocupa de mantener viva la memoria.

Principio del camino

Paso sobre las vías del ferrocarril.

Pongámonos un poco menos trascendentes por un momento, y hablemos de mujeres. Lindsay Bottos es una estudiante de arte que publica un Tumblr con autorretratos. En el cual recibe numerosos mensajes anónimos despectivos e insultantes. Lejos de amedrentarse, ha dedicado una de sus entradas a mostrarnos esos mensajes ofensivos e incivilizados sobre sus propios autorretratos, incidiendo en los aspectos que los intolerantes más odian de su persona o su que hacer. No se trata de si su actividad artística te gusta o no, sino del respeto que ella o cualquier otra persona merece. Y su respuesta me parece altamente inteligente. Lo contaron en varios sitios, que no he registrado.

Y es que las mujeres sufren constantemente agresiones y situaciones de violencia o desprecio en todo el mundo. Tenemos algunos ejemplos esta semana que nos pueden sobrecoger y, espero, sensibilizar. En L’Oeil de la Photography nos muestran el trabajo de Stephanie Sinclair – Too Young to Wed sobre los matrimonio en muchas partes del mundo de niñas excesivamente jovencitas, que ni siquiera han llegado a la preadolescencia. Con los riesgos asociados a las relaciones sexuales excesivamente precoces con su mucho mayores «maridos» y los embarazos cuando les llega la madurez sexual también en edades muy tempranas. Y todo ello sin que sus derechos o libertades sean tenidos en cuenta. Ni siquiera considerados. O por ejemplo, como la fotógrafa Amy Toensing, fotógrafa australiana, para National Geographic nos habla de Gunjan, una niña en la India que soporta con sus trabajos la economía familiar. Mucho queda para poder decir sin rubor que realmente estamos en un mundo civilizado.

Scout de Aragón

Vieja furgoneta de grupo scout.

Como dejaré para otro día como he anunciado al principio de esta entrada los comentarios sobre artículos y porfolios publicados en publicaciones en línea, y quizá algún otro tipo de publicación, me despediré con una recomendación más relacionada con el mundo de las mujeres. Y del rugby, que al fin y al cabo este fin de semana ha comenzado el Seis Naciones, el único torneo deportivo que sigo con cierta fidelidad. Y es que en los porfolios de los lectores que L’Oeil de la Photographie publica cada sábado nos ofrece el de Frédéric Augendre dedicado al seguimiento fotográfico de un club femenino de rugby siete francés, el Athletic Club de Boulogne-Billancourt, en sus entrenamientos. Así voy calentando las neuronas para la más que probable entrada deportiva de mañana.

Granjas

Granjas y campos en la huerta de Las Fuentes.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; pasado y futuro de la película de 35 mm, y alguna cosa sobre las series fotográficas

Fotografía

Parece ser que han decidido que este 2014 sea año de aniversarios. Ya irán llegando. Pero esta semana ha habido diversas noticias anunciando el 100º aniversario de las Leitz Camera (Leica). Sería en 1914 cuando Oskar Barnack creo su primer prototipo de cámara ligera, la Ur-Leica, para obtener negativos sobre película cinematográfica de 35 mm con una superficie aproximadamente el doble que el fotograma usado para las imágenes en movimiento proyectadas. Si queréis que os diga la verdad, creo que va a haber un montón de 100º aniversarios al respecto, puesto que tardaron casi una década más en sacar realmente el producto al mercado, y algunos años más en estandarizar una serie de aspectos, como la montura de los objetivos, que les permitió obtener el prestigios y el éxito comercial que ya conocemos. Pero bueno… hace 100 años alguien decidió, sin saberlo, que hoy muchos fotógrafos digitales suspirarían por las cámaras «full format» de sensor de 24 x 36 mm, el que Barnack estableció en aquel momento por una cuestión de conveniencia, y que entonces era conocido como «little format» si se le comparaba con el resto de material negativo que se usaba en fotografía, o «double format» si se comparaba con el tamaño del fotograma cinematográfico. Todo es relativo… ¿no? Puntos de vista.

Leica CL

Con los años, he ido haciendo una pequeña colección de Leicas, que uso de vez en cuando. Mi primera Leica fue esta Leica CL que compré en una feria de material fotográfico clásico y de ocasión en Huesca.

Sin embargo, por otro lado nos llega un anuncio más sobre el declive de la película de 35 mm, la que sirvió de base para aquellas legendarias Leicas. Paramount Pictures ha anunciado que va a dejar de distribuir sus largometrajes, según nos informan en Quesabesde, en forma de película de celuloide. A partir de este momento, y para mejorar la versatilidad y disminuir los costes de proyección, la distribución se realizará exclusivamente por medios digitales. Se supone que otras distribuidoras, una vez abierta la caja de los truenos, se sumarán al carro con rapidez. Esto no significa que la película de 35 mm no siga siendo una opción para filmar cine,… pero no son buenos tiempos. Y el desarrollo de las películas para fotografía fija siempre ha estado a remolque de las de cine… No son buenas noticias para los amantes de tecnologías tradicionales, entre los que me incluyo de vez en cuando.

Y si seguimos mezclando fotografía y cinematógrafo, me entero en Petapixel, no lo sabía, que en tres ocasiones, en 1941, 1942, 1947, hubo premios óscar a la foto fija de las películas de cine. En cine se distinguen dos tipos de fotografía. La importante para ellos, el director de fotografía y sus colaboradores del área de luces y eléctricos, que se encargan de la fotografía principal en movimiento de las producciones cinematográficas. Pero también está el «foto fija», el fotógrafo convencional que documenta y realiza las imágenes de promoción de las producciones cinematográficas. En los tiempos del «star system» y el sistema de estudios, las fotografías de promoción, especialmente los retratos de las estrellas, alcanzaron niveles técnicos y artísticos de nivel considerable. ¡Cuantas personas coleccionaban postales con las fotografías de promoción de sus artistas y películas favoritas!

Y mientras la película fotográfica tradicional lucha por sobrevivir, algunos se empeñan en afirmar que «la película no ha muerto» y nos muestran cómo se puede desarrollar la creatividad con este medio. Por ejemplo, con la fotografía titulada 1 kilopixel de Jefferson Chang. Imagen formada por una matriz de negativos de 24 x 36 mm, 29 rollos de 36 exposiciones, lo cual hace 1044 fotogramas, para formar una única imagen. Un trabajo original, que exigen una cuidadosa planificación.

Leica IIIf

Por su belleza, y por su contribución a la historia de la fotografía, me hice en su momento, traída de Viena, con una Leica con montura de rosca, en concreto una IIIf con su Elmar 5 cm 1:3,5.

El último número fuera de serie de Réponses Photo está dedicada a las series fotográficas. Además de poder ver espléndidos ejemplos de este concepto, hay una reflexión sobre el significado de lo que es una serie fotográfica. Y hoy traigo algunos ejemplos recientes que han aparecido por la red de redes.

En Lens Culture han estado premiando trabajos que han aparecido entre sus páginas. Y creo que son destacables los tres trabajos que aparecen en la categoría porfolio o serie fotográfica. Que ya han ido apareciendo por aquí, pero que no pasa nada por mencionarlos de nuevo.

Creo que este último es el único que no había sido mencionado, pero dada mi afición a la pintura de Edward Hopper, me ha hecho «perder» un buen rato comparando «original» y «copia».

En Lenscratch nos proponen hacer un recorrido por la obra de Frank Armstrong, un fotógrafo norteamericano que con los años ha sabido adaptarse a los tiempos y modificar el tono y la forma de sus imágenes. Y así, podemos ver cómo comenzó con bellos y técnicamente perfectos paisajes en blanco y negro tomados con una cámara de gran formato, tanto naturales como en medio urbano, allá por los años 70 del siglo XX. Pero dos décadas más tardes lo teníamos fotografiando, con su serie Main Street, las calles principales de diversas localidades norteamericanas, a todo color y en formato panorámico. Y en épocas más recientes, en la primera década de este siglo, lo tenemos haciendo una serie en blanco y negro sobre los visitantes de Liberty Island… aquí ya en modo reportaje con una cámara de  formato más modesto.

Conocí a Max Pam cuando compré un libro, catálogo de una exposición, que hizo mano a mano con Bernard Plossu. En L’Oeil de la Photographie nos hablan del último trabajo de este viajero empedernido. Con un título muy sugerente, Supertourist, basado en su visión de la India. No me importaría echarle un vistazo detallado.

Leica M2

Aunque la CL admite los objetivos de bayoneta M, no se considera como parte de esta prestigiosa serie. Así que un momento dado, me hice con la bonita y significativa Leica M2, que tantas emblemáticas fotografías ha dado a lo largo de su historia.

En L’Oeil de la Photographie dedicaron su edición de este jueves pasado a las últimas tendencias. Cada cual tendrá sus preferencias al respecto, pero yo me quedo con los trabajos This is not a Map #2 de Ronan Guillou, y Road Movie de Nicolas Dhervillers.

Y ya sólo me quedan un par de recomendaciones relacionadas con el paisaje. Una con el paisaje social, el de Groenlandia tal y como lo ve Ciril Jazbec y nos lo traen desde las páginas de Lens de The New York Times, una tierra bella pero dura, especialmente para sus habitantes, que llevan varias décadas desorientados sobre su razón de ser y su futuro, tanto individual como colectivo. Y finalmente, desde las páginas de Feature Shoot, las técnicas mistas de fotografía y diseño digital de Mark Dorf, que me parece que aportan algo distinto a los espléndidos paisajes que toma para su serie //_PATH.

Creo que hoy ha quedado clara la idea de la importancia de tener, una idea, un proyecto y reflejarlo en un serie fotográfica.

Leica ME

Y para celebrar mis propios aniversarios personales, me regalé hace unos meses con una Leica M-E, modelo digital derivado de la M9. Como a cada cual hay que darle lo suyo, he de decir que yo me inicié en serio en la fotografía con una cámara Pentax, y estas fotografías están tomadas con una Pentax MX con objetivo Pentax-M SMC 50/1,7, cargada con negativo en blanco y negro Ilford FP4 Plus revelado en Rodinal 1+50 a 20ºC durante 12 minutos. Las fotos, salvo corrección de polvo y otras motas, no han sufrido correcciones de tonos o contrastes, y están tal cual han salido del escáner.

[Libros de fotografía] Terré, McCurry, Güler… muy diverso

Fotografía

Hace ya un tiempo que no comento adquisiciones en libros de fotografía. Así que, aunque sea brevemente, os traigo lo que ha caído en mis manos en torno a las fiestas navideñas. Que hay cosas interesantes.

Obras Maestras – Ricard Terré

Editado por La Fábrica, en su estupenda colección Obras Maestras como el propio título de la obra indica, este libro funciona como catálogo de la estupenda exposición de Terré de la que pudimos disfrutar, y mucho, este verano pasado en La Lonja de Zaragoza, y que supongo que se irá moviendo por otras ciudades de la geografía española. Ni qué decir tiene que es una excelente forma de poder disfrutar de la obra de este estupendo fotógrafo catalán, y que tiene la calidad propia de los libros de esta editorial, especializada en el arte fotográfico.

Dibujante en la piazza de San Marco

Algunos de los libros de hoy incitan a viajar y conocer el mundo. Yo también dedico mi tiempo a la fotografía de viajes. Aquí, por ejemplo, documentando como algunas optan por otras formas de recoger sus impresiones distintas de la fotografía, en la piazza de San Marco de Venecia.

Untold: The Stories Behind the Photographs – Steve McCurry

En esta ocasión es Phaidon quien nos trae una obra de gran formato sobre uno de los fotógrafos más conocidos y mediáticos de la actualidad. Sigo habitualmente el blog de McCurry que, además de disfrutar de sus fotografías, nos permite conocer un poco más lo que hay detrás de las mismas. Sus historias humanas, o el proceso de llegar a tomarlas; el viaje, las circunstancias, los medios,… Y un poco de eso va este libro, excelentemente impreso, con unas fotografías espléndidas en su reproducción, en su colorido, pero que además llevan acompañadas unos textos y unas ilustraciones complementarias, que nos permiten conocer un poco más del esfuerzo y del proceso que lleva conseguir estas fotografías. Otra obra altamente recomendable para la biblioteca fotográfica de los aficionados. O de cualquiera, vamos.

Puesto de artesanías en el Rynek Główny

Yo recorro periódicamente mis fotografías de viaje. En estos momentos estoy terminando de volver a revisar el año 2008. En el mes de julio estuvimos en paseando por el Rynek Główny (plaza del Mercado) de Cracovia, en Polonia.

Estambul – Ara Güler

Una pequeña joya que encontré escondida entre los libros de la sección de viajes de una conocida cadena de establecimientos dedicados al ocio de origen francés. Por un precio muy recomendable, no llega a los 10 euros, y con textos del premio nóbel de literatura 2006, Orhan Pamuk, tenemos el libro con fotografías dedicada a la histórica capital del Imperio Otomano. Güler es un excelente fotógrafo documental, tal vez los modernos se refirieran a él como «street photographer», que tuve la ocasión de conocer hay ya unos años. Editado por Anaya Touring Club, con una calidad razonable, por ese precio me parece que no tenerlo en la biblioteca es un sinsentido para cualquier aficionado a la fotografía. O ya que los responsables de la tienda lo habían situado en una sección distinta, para cualquier aficionado a los viajes y a conocer el mundo.

Foro Romano

Y de vuelta de unos cuantos días por el golfo de Nápoles, pasamos una agradable tarde paseando por Roma. Por los Foros Imperiales, por ejemplo.

Podéis acercaros a mi fotografía de viajes en De viaje con Carlos y en mis Cuadernos de viajero, os recuerdo.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; realmente, un poco de todo, con alguna curiosidad

Fotografía

En esta mañana de domingo en la que la pereza me invade, me encuentro además con que por motivos que desconozco mi conexión doméstica a internet va como el culo. Así que me está costando revisar los marcadores sobre fotografía de la semana un dolor. Si a eso sumas que ayer estuvimos de quedada fotográfica con Fotógraf@s en Zaragoza (Flickr), y que hice un par de rollos de blanco y negro en formato medio que he estado revelando esta mañana, pues tengo una sensación de caos absoluta. Pero bueno, intentaré escribir mi entrada dominical sobre fotografía, y acompañarla con algunos paisaje de ayer. No de los carretes en blanco y negro, que aún me llevarán un rato secarlos, escanearlos y esas cosas, pero bueno, con alguna de las cámaras que os mostraba en la noche del viernes.

En los primeros tiempos de la fotografía, era un producto caro para las clases menos pudientes de la sociedad. Muy caro. Uno no tenía dinero para gastárselo alegremente en hacerse un retrato, de sí mismo o de la familia. Por ello se reservaba para momentos especiales. O para el último momento, cuando ya no era posible esperar más. Y ese momento era el de la muerte. Y una especialidad de retrato muy extendida era la de los familiares que se retrataban con el finado reciente, antes de proceder a su sepultura. Macabro. Pero una consecuencia de la sociedad que les tocó vivir. Steve Huff nos recuerda esta práctica de la fotografía «post mortem», aunque a él le resulta más extraña.

Desde hace unas semanas se están viendo mucho por la red de redes las fotografías en color de Robert Capa. Como no todo el mundo publica las mismas muestras, indico un par de entradas más sobre el tema para quien esté interesado en la cuestión. A mí me gustan mucho estas estupendas imágenes, que supongo fueron tomas en las primeras versiones de la mítica Kodachrome. Y podemos verla en eltumblr de Photojojo,y en Lightbox de Time.

Saladas de Sástago-Bujaraloz

Saladas de Sastago / Bujaraloz. Uiggg… en esta olvidé ajustar la cámara a la focal gran angular y hay un colorcillo raro en la parte izquierda del fotograma. Menos mal que en blanco y negro funciona incluso mejor.

Estas fotografías de Capa justamente se alejan de muchas de sus más dramáticas fotografías en blanco y negro realizadas durante los distintos conflictos bélicos en los que estuvo presente hasta su muerte en Indochina. Pero desgraciadamente, no fue el único que consiguió fotos de las que son consideradas iconos del siglo XX en tiempos de conflicto. Y una de las series más notables fue la que tomó la fotógrafa Cathy LeRoy, una joven fotógrafa francesa de sólo 21 años en 1966 cuando se dirigió a Vietnam. Pero a pesar de los problemas que se encontró, consiguió fotografías notables, y las más célebres las de la batalla de la colina 881, como nos cuentan en Iconic Photos.

Últimamente oímos hablar mucho de «drones», aparatos voladores no tripulados, que se han desarrollado fuertemente como material bélico, como tantos inventos humanos, pero que poco a poco encuentran su utilidad en la vida civil. Como la fotografía desde las alturas. Pero lo de fotografiar a vista de pájaro es una ambición de hace muchos tiempos. Y una forma de hacerlo era sujetando las cámaras fotográficas a cometas o globos aerostáticos cautivos. En The Picture Show de NPR nos muestran las panorámicas de George R. Lawrence tomadas a principios del siglo XX.

Saladas de Sástago-Bujaraloz

Saladas de Sastago / Bujaraloz. Salinas.

En algún lugar del mundo anglosajón han decidido que la palabra inglesa del año 2013 es «selfie», un acortamiento familiar de «selfportrait», autorretrato. Los teléfonos móviles y los múltiples servicios para compartir fotografías en internet han hecho que la práctica de autorretratarse esté hasta en la sopa. Pero realmente no es algo nuevo. Y si no contemplemos la colección de autorretratos de conocidos fotógrafos con sus instrumentos de trabajo que nos ofrece Riya Bella Vintage. Si tengo que elegir me encanta el de Ilse Bing, el de Ed van der Elsken o el de una jovencísima Sally Mann. Pero todos superan ampliamente, el promedio de lo que se ve por ahí en la actualidad.

Estamos en una época entre la convergencia entre la imagen fija y la imagen móvil, entre la fotografía tradicional y el vídeo o el cine, empieza a ser muy acusada. Con cámaras fotográficas capaces de filmar vídeo con una estética muy cinematográfica y con gran calidad, los artistas que confluyen a puntos a caballo entre los dos artes son diversos. En The Phoblographer nos proponen los vídeos realizados a altísima velocidad por Adam Magyar, desde trenes de las redes de metro de distintas ciudades del mundo cuando entran en estaciones subterráneas de este popular medio de transporte público. Personas casi congeladas en un instante debido a pasar a la tradicional velocidad de 24 o 30 imágenes por segundo secuencias filmadas a más de 1000 imágenes por segundo. Nos comentan en el vídeo dedicado a la estación de Alexanderplatz de la línea U2 de Berlín, que las tres secuencias de 12 segundos recogidas están dispuestas para ser reproducidas a lo largo de 8 minutos.

Uno de los blogs dedicados a la fotografía que más me gusta es Proof de National Geographic, que nos acerca un poquito más al quehacer de los fotógrafos que trabajan para el famoso medio. En esta semana me parecieron muy interesantes las fotografías de Carolyn Drake de sus proyectos en Asia Central, desde Iraq hasta China y Mongolia.

Saladas de Sástago-Bujaraloz

Saladas de Sastago / Bujaraloz. Salinas.

Desde L’Oeil de la Photographie nos llevan también a los más fríos paisajes de la tundra siberiana, lugares singularmente hostiles pero también capaces de mostrar paisajes de increíble belleza al mismo tiempo que muestran la capacidad del ser humano de adaptarse y colonizar los lugares más inhóspitos. Las fotografías son de Evgenia Arbugaeva.

La semana pasada hablaba someramente de las fotografías del fotógrafo chino MuGe (Huang Rong). En esta podemos ver más ejemplos de su obra gracias al artículo que nos traen también en L’Oeil de la Photographie. Especialmente de su serie Going Home. A mí me han parecido muy interesantes.

Saladas de Sástago-Bujaraloz

Saladas de Sastago / Bujaraloz. Ocaso.

Photoshop y los programas de retoque fotográfico se están convirtiendo en villanos habituales en el mundo de las noticias, de la moda, de la fotografía artística,… quizá más que por su uso, por el abuso que algunos ejercen. Pero he aquí que de vez en cuando vemos usos realmente simpáticos e interesante de estas herramientas. Como lo que nos muestran en Lens Culture de la obra de Chino Otsuka. Si antes hablábamos de la moda del autorretrato, qué pasa si usas tus autorretratos para insertarte en las fotografías de tu infancia, y consigues que el efecto sea natural, no forzado. Esto es lo que ha hecho Otsuka. Y realmente, la serie tiene un nosequé, entre encantador y melancólico.

He mencionado en varias ocasiones la importancia que va adquiriendo la fotografía realizada con el teléfono móvil, cámara omnipresente en estos momentos, y que está sustituyendo a los tradicionales aparatos sencillos domésticos que hasta ahora se usaban en todos los hogares. Pero hay quienes piensan que también pueden ser útiles fotográficos interesantes y de buen nivel. Y nada menos que el equipo de Bristish Journal of Photography, la más antigua revista de fotografía del mundo y realmente una publicación excelente, que ahora nos traen FLTR, en formato de revista electrónica de aparición semanal, donde se toman el tema realmente en serie. Espero que la gente la lea, y deje de publicar fotografías chorras y empiece a subir ejemplos como los que nos muestran en la nueva publicación.

Saladas de Sástago-Bujaraloz

Saladas de Sastago / Bujaraloz. Las saladas son humedales en la estepa monegrina. Estas que vemos en las fotografías se encuentran a caballo entre los términos municipales de Sástago y Bujaraloz. Es un lugar que tengo que volver a explorar cámara en ristre. Muy interesante.

[Fotografía] Preparando la bolsa del material fotográfico

Fotografía, Fotografía personal

Una entrada extra en el Cuaderno de Ruta. Un capricho. Acabo de preparar la bolsa para la primera quedada de Fotógraf@s en Zaragoza del año. Mañana. En el Monasterio de Rueda. Y aquí os dejo lo que me voy a llevar. Como curiosidad.

Con fotos claro.

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Una bolsa, la Bowery de Ona, ligera, resistente, compacta y bonita. Una cámara digital, la ME con tres focales tirando a cortas, el Voigtländer 25/4 (con su estuche y su visor externo), y los Zeiss C-Biogon 35/2,8 y Planar 50/2. Batería de repuesto y un filtro gris neutro que vale para los dos objetivos de Zeiss. Una cámara para película de formato medio, la Zeiss Ikon Ikonta b (521/16). Varios rollos de película Ilford XP2. Y un «lápiz» para limpiar los objetivos si es necesario.

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Todo cabe en la bolsa, que aquí ya está recogida. Os pongo delante la Olympus mju-II, que no me voy a llevar (o a lo mejor sí, en un bolsillo del chaquetón), y que tiene el tamaño de un paquete de tabaco de 20 cigarrillos, para que os hagáis la idea del bulto.

Nota previa a salir:

Pues igual quito alguna cosa,… que amenaza lluvia, aunque ligera.

Exposición en la Lonja – Paisajes: naturaleza y artificio, de la Colección DKV

Fotografía

Esta entrada fue escrita para su aparición en el blog de Fotógraf@s en Zaragoza, cuya visita habitual os recomiendo vivamente, y donde apareció publicada el pasado día 10 de enero. Reproduzco a continuación su contenido.

En estos momentos, no hay empresa importante que quiera adquirir una marchamo de calidad, bien sea en el subsconsciente colectivo de la sociedad, bien sea a través de la consiguiente batería de certificaciones (ISO, EFQM, etcétera), que no incluya en su plan estratégico el correspondiente apartado sobre responsabilidad social corporativa (enlace a Wikipedia en español). Es decir, lo que nos plantean es que, como empresa, además de ser buenos, eficaces y eficientes, se preocupan por todos nosotros la sociedad que les rodea. Quieren aumentar, de algún modo, el bienestar global de la sociedad que les rodea.

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Un tarde lluviosa y fría no nos desanimó para acercarnos hasta el palacio de la Lonja de Zaragoza.

LJ Dkv

Paisajes: Naturaleza y artificio – Fotografías de la Colección DKV; ese es el título oficial de la exposición.

Una de las formas habituales de ejercer la responsabilidad social corporativa es el mecenazgo sobre las artes. Especialmente el apoyo a los artistas emergentes, a los que ofrecen sus salas de exposiciones, la financiación de publicaciones sobre su obra o, directamente, comprando la obra de estos artistas, formando colecciones de arte contemporáneo que luego se ponen a disposición del público bien como decoración de prestigio de sus edificios e instalaciones más emblemáticas, bien cediendo obra a exposiciones individuales o colectivas de estos artistas, bien organizando exposiciones de conjuntos más o menos coherentes de parte de estas colecciones. Y este último es el caso que nos ocupa hoy, ya que desde el pasado 13 de diciembre y hasta el próximo 23 de febrero de 2014, en la Lonja de Zaragoza se encuentra expuesta una selección de fotografías de la Colección DKV Arte y Salud, pensada inicialmente como una muestra de pintura y fotografía para el Hospital de Denia, pero que ha acabado convirtiéndose en una interesante colección de arte contemporáneo. Podéis descargaros el folleto de la exposición (PDF), donde encontraréis una somera descripción de lo que he relatado, y los datos de acceso a la misma.

LJ Dkv

En la Lonja lo de las fotos en las exposiciones no está bien visto, pero me arriesgué con el móvil para ilustrar un poquito el tipo de fotos; como esta de los premiados Bleda y Rosa.

LJ Dkv

Son muchos los aficionados a la fotografía que han tirado de los libros de Mellado para iniciarse en las técnicas digitales; y algún ejemplo de su obra encontramos en la colección.

A la hora de seleccionar las obras de esta exposición de fotografías, se ha buscado una cierta coherencia temática. Y en gran medida también, después de recorrerla, estilística. Se trata de obras que en su mayoría tratan el tema del paisaje alterado por el hombre. Frente a los tradicionales paisajes puros, que tratan de poner de manifiesto la belleza o la grandiosidad del medio natural, distintas corrientes en la segunda mitad del siglo XX empiezan a preocuparse sobre el impacto que la acción del hombre tiene sobre el medio y el paisaje, o incluso incluyen en el concepto de paisaje los entornos urbanos y suburbanos, en los que el ser humano desarrolla más frecuentemente su actividad. De las diversas corrientes que han tratado el tema, una de las más notables, por lo menos la que más me ha llamado la atención a mí, es la llamada New Tophographics (enlace a Wikipedia en inglés). Esta denominación procede de una exposición colectiva de fotógrafos norteamericanos que se celebró en 1975 en la George Eastman House de Rochester, estado de Nueva York. También la llamada escuela de Duseldorf, con Bernd y Hilla Becher (enlace a Wikipedia en español) al frente han sido encuadrados dentro de este interés por el paisaje alterado por el hombre. Yo prefiero la corriente norteamericana a la alemana, sinceramente, aunque una fotografía del alemán Andreas Gursky (enlace a Wikipedia en español), que podríamos incluir en este tema, alcanzó recientemente un record mundial e histórico en lo que se llegó a pagar por ella en una subasta.

LJ Dkv

La exposición considera el concepto de paisaje desde un punto de vista amplio, y lo que parece una pluviselva tropical no es otra cosa que el jardín interior de la estación de Madrid-Puerta de Atocha. La fotografía está firmada por Jorge Yeregui.

LJ Dkv

Entre semana y en un día de lluvia y frío, pocos visitantes. Pero algunos se paraban a ver la serie de Raúl Hevia «Lost Year’s Words».

En la exposición de la Lonja, de la que ahora os informamos, encontramos preferentemente obra en color de gran formato, son frecuentes las copias con más de un metro de longitud en cualquiera de sus dos dimensiones, técnicamente muy cuidadas, muy precisas en las que vemos lo que ya hemos comentado. Cómo el ser humano impacta de diversas formas y en diversos medios con el paisaje natural o simplemente el que nos rodea. Esta exposición colectiva tiene una nómina de fotógrafos muy amplia, demasiado para reproducirla aquí, aunque hay algunos nombres conocidos. Encontramos una interesante fotografía de Castro Prieto (página profesional del artista), tomada con unos niños en los restos de un avión abandonada en la pampa. O un paisaje de José María Mellado (página profesional del artista), a quien muchos conocéis por la popularidad de sus libros que presuntamente nos ayudan a conseguir fotografías digitales «excelentes» o de alta calidad. O la fotografía de un templo de la antigüedad caldea de Bleda y Rosa (página profesional de los artistas), fotógrafos que hace unos años recibieron el Premio Nacional de Fotografía, no sin que se levantara cierta polémica entre los medios especializados. Incluso encontramos, saliéndonos de la tonica general de la mayor parte de las obras de la exposición, un paisaje urbano de las ruinas de Sarajevo, consecuencia de las guerras balcánicas, en riguroso blanco y negro, firmado por nuestro apreciado Gervasio Sánchez (blog de opinión del fotógrafo). Pero hay muchos más que podréis descubrir, paseando con libertad entre las numerosas obras allí expuestas y que probablemente os interesan más u os digan más que las de los nombres ya consagrados. Por lo menos a mí me paso.

Quedáis todos pues invitados a visitar esta exposición que sin duda os va a interesar, y que os recuerdo que tenéis abierta hasta el 23 de febrero. Ya nos contaréis en vuestros comentarios lo que os parece.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; clásicos, modernos, contemporáneos,…

Fotografía

En las artes, es frecuente dividir los creadores según los periodos históricos que les tocó vivir, y de los que con frecuencia derivó su estilo creador, con afortunadas excepciones que impulsaron las artes. Son los adelantados. En fotografía, todo es más complejo. Porque en algo más de siglo y medio hay que comprimir muchas épocas históricas, y es difícil saber dónde poner limites a unas y otras. De todos modos, hoy agruparé mis recomendaciones según algunas de estas categorías. Aunque de forma no académica y excesivamente arbitraria. Advierto.

Norma

Noche, niebla, y una cámara de fotos eficaz y discreta, ¡qué más se puede querer!

Entre los clásicos,…

En Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red nos hablan de la interesante Dora Kallmus (también conocida como Madame D’Ora), una fotógrafa nacida en 1881 y que atravesó muchas de las épocas que progresivamente marcaron el carácter propio de la fotografía como disciplina artística. Conviene seguir los enlaces al final de la página que nos la recomiendan.

Ya he comentado alguna vez la ironía de lo mucho que asocian el nombre de Robert Capa con el de Leica. Y es cierto que al principio de su carrera el fotógrafo de origen húngaro usó estas cámaras. Pero la mayor parte de la misma tiró más de la competidora alemana de aquella época, las Contax de Carl Zeiss. En Japan Camera Hunter nos hablan de las que usó en  Omaha Beach durante el desembarco de Normandía, y algunas otras de las cuestiones técnicas y emocionales que rodearon aquel acontecimiento.

Difícil es la disciplina del desnudo siendo como es una de las más difundidas, especialmente por la red de redes, vaya usted a saber por qué. Pero Rafael Roa nos trae una fotógrafa que podemos considerar una de las grandes en el desnudo femenino, con una cuidada estética, una no menos cuidada técnica y mucha elegancia. Se trata de Ruth Bernhard.

Cultura nocturna en la Seo

Si en la fotografía anterior aprovechaba los carteles pegados en las calles de la ciudad, aquí vemos los grupos de turistas o personas deseosas de cultura, que desafían la noche y el frío para conocer mejor la ciudad.

En tiempos más modernos, a caballo entre los clásicos y los contemporáneos,…

Es difícil no ser escéptico, incluso un poco cínico, en lo que se refiere a las relaciones de pareja si uno observa el mundo que le rodea. Pero existen fotógrafos, destacados algunos de ellos, que parecen dispuestos a romper este escepticismo y este cinismo con sus cámaras poniendo como objeto principal de sus miradas a sus parejas o cónyuges. En la revista Chicago nos hablan de Art Shay que durante 70 años tomó miles de fotografías de todo tipo de personas, muchas muy importantes, para todo tipo de publicaciones. Pero destacan entre ellas la impresionante colección de fotografías que a lo largo de 70 años de convivencia tomó de su esposa Florence. Fotografías que demuestran tres cosas: lo buen fotógrafo que fue desde muy joven, la vivacidad de Florence y que, evidentemente, la quería.

En algún caso he hablado de Bill Cunnigham, fotógrafo de moda que recorre las calles de Nueva York con una Nikon FM2 calzada con una 35 mm y película negativa color Fuji de 400 ISO. Más simple imposible. Dicen que a veces usa una réflex digital también de Nikon, pero de las más baratas. Para qué complicarse la vida. Pues bien, en su momento se dedicó a recrear el ambiente del viejo Manhattan en una curiosa serie de fotografías tomadas entre 1968 y 1976. Nos lo cuentan en Gizmodo.

De los años 70 nos llega también la fotógrafa Carole Jerrems, tal y como lo cuentan en American Suburb X (ASX)car, fotógrafa australiana que como nos dice se dedicó a documentar la contracultura australiana en aquella época. No la conocía, y me ha parecido interesante. Murió muy joven, con 30 años, en 1980. Nunca sabremos lo que podría haber llegado a dar de sí.

Un salto frente a la Lonja

Ciudad sorprendentemente animada a pesar de la humedad que te salpica en la cara, pero que no impide a las familias salir a dar sus paseos.

En tiempos contemporáneos, tenemos algunos porfolios interesantes que nos traen en L’Oeil de la Photographie,…

Los viajes y recorridos de Stéphane Goin por las carreteras y los paisajes de Estados Unidos. Como tema un clásico, pero el colorido y el estilo de Goin me han interesado.

También me parecen interesantes las fotografías y la visión de otro fotógrafo muy viajero, especialmente por el continente asiático. Se trata del joven británico Phillip Reed. Y por ello me ha interesado la entrevista y las fotos que nos muestran.

El crepúsculo y el paisaje urbano, dos motivos que cada vez me atraen más. Y me gusta cómo lo trabaja Lynn Saville para su serie Vacancy.

Por último, creo que merece la pena darse una vuelta por las entradas de los últimos días de Lenscratch dedicadas a la fotografía china. Y por qué no darse una vuelta por los artículos dedicados a los fotógrafos, muy diversos en temas y formas, Yijun (Pixy) Liao, que también actúa como editor que selecciona el resto de los artículos, Muge, Wenjie Yang, Li Jie y Zhang Jungang, You Li y Ren Hang. Me resultaría difícil seleccionar alguno por encima de los otros. Quizá el propio Pixy Liao y Muge.

Calle Mendez Núñez

Esta bien esto de comprobar que con aparentemente poco puedes recoger un poquito del tono de la ciudad en su oscuridad invernal.

[Fotografía] Colores; verdades y mentiras… verdades o mentiras…

Cine, Fotografía

He tenido unos últimos días muy cinematográficos. Bien sea acudiendo a las salas de cine, bien viendo cine en buena compañía en el salón de casa, ha surgido con frecuencia la pregunta de los colores en el cine, y en la imagen fotográfica en general. La inmediata fue comparar la versión en blanco y negro de Joss Whedon de Much Ado About Nothing con los colores brillantes y mediterráneos de la versión de hace 20 años de Kenneth Branagh. Y la diferencia de clima que ambas provocan. Tenemos el aspecto estándar de la fotografía con la que se iluminan las aventuras de Walter Mitty, frente al desaturado y suave color con el que iluminan las desventuras de Llewin Davis (película que no llegué a terminar de ver por cuestiones accidentales; a ver si lo resuelvo a corto plazo).

La conversación se extendió en un momento dado los colores en la fotografía. Mientras explicaba a unos amigos lo fácil y rápido que es montarse un fotoblog, lo hacía con fotografías en blanco y negro (es de prueba, no sé si lo continuaré), y comentábamos las virtudes y defectos de esta modalidad. Pero lo contrastaba con los resultados de escanear uno mis últimos carretes de negativos en color. Donde juego con la abstracción hasta un punto extremo.

Veamos unos ejemplos.

Resultado de fotografiar una fachada en el casco viejo de Zaragoza, obtenemos una imagen abstracta, donde apenas la textura de la pared da idea de su contenido real.

Resultado de fotografiar una fachada en el casco viejo de Zaragoza, obtenemos una imagen abstracta, donde apenas la textura de la pared da idea de su contenido real.

Cualquiera de estas imágenes, realizadas por artistas callejeros en el marco de una decoración urbana más amplia, resultan asimilables a obras que podemos observar en museos de arte contemporáneo. Y la intervención del fotógrafo sobre el tono, el contraste y la luminosidad del motivo, puede incluso reinterpretar la obra original.

Cualquiera de estas imágenes, realizadas por artistas callejeros en el marco de una decoración urbana más amplia, resultan asimilables a obras que podemos observar en museos de arte contemporáneo. Y la intervención del fotógrafo sobre el tono, el contraste y la luminosidad del motivo, puede incluso reinterpretar la obra original.

2013_M2_Portra400_002

La situación puede ser más extrema. Una imagen similar a esta fue portada de un número fuera de serie de Réponses Foto, dedicado a la fotografía tradicional con película. Esta imagen es lo que el automatismo de mi escáner de sobremesa asume que es un negativo de mi tira de película. En realidad es el extremo semivelado de la película, donde todavía no se ha impresionado ninguna fotografía. Pero resulta una imagen no carente de armonía en sí misma.

2013_M2_Portra400_001

En un acto más extremo, el cabo no expuesto de la película, sobre la cual aparece la etiqueta de identificación del revelado, es extrañamente interpretado, y con sus colores totalmente deformados por el aparato de digitalizado. Resultando en otra imagen imprevista, pero no menos fotográfica.

Son muchas las formas en que el fotógrafo que interviene en todas las fases de producción de la imagen desde el momento de la toma hasta la versión final, puede afectar al color y matices que va a tener la fotografía. Decisiones que se toman en el momento de decidir la exposición, de evaluar el equilibro de color del ambiente, en el procesado del archivo digital, y la decisiones creativas que pueden acompañar cada uno de estos momentos.

Os voy a dejar con dos fotografías que parte de la misma toma fotográfica de un mismo instante. La toma se realizó el 1 de octubre de 2013 en el Puente de Brooklyn de Nueva York, a las 18:36 horas, dos minutos antes de la puesta oficial del sol, pero cinco minutos después de que este se hubiera escondido detrás de los edificios que rodeaban el lugar. Una representa la reproducción fiel de los ajustes que yo introduje en la cámara en el momento de la toma. ¿Cuál creéis que és? Pero ¿cuál de las dos representa más fielmente el ambiente que reinaba sobre el famoso puente a esa hora y ese día? Si alguien quier dar su opinión…

¿Es la fotografía como yo la preparé, o está modificada en el procesado posterior?

¿Es la fotografía como yo la preparé, o está modificada en el procesado posterior?

¿Representa esta fotografía el ambiente real del lugar, o es más fiel la anterior?

¿Representa esta fotografía el ambiente real del lugar, o es más fiel la anterior?

[Cine] La vida secreta de Walter Mitty (2013)

Cine

La vida secreta de Walter Mitty (The Secret Life of Walter Mitty, 2013), 5 de enero de 2013.

He de decirlo de buenas a primeras. Este «juanpalomo, yo me lo guiso yo me lo como» de Ben Stiller no nos interesaba gran cosa en principio. Su protagonista nunca me había dicho gran cosa, ni como actor, ni como cómico, ni como director, y el avance de la película que nos ofrecieron cuando fuimos a ver alguna otra, tampoco nos animó mucho. Hasta que en un momento dado comprobé que estaba adquiriendo cierta fama entre los «fototrastornados». Parece que el argumento tenía relación íntima y cercana con la fotografía. Y aunque las críticas parecía absolutamente divididas, al final convencí a alguien para que me acompañara a la matinal de este domingo pasado, por lo menos que saliera baratita, para poder añadirla a mi colección de Cine y fotografía. Hay que decir antes de pasar a comentarla que se basa en un relato corto del mismo título de James Thurber, y que hubo una primera adaptación de dicha obra en los años 40, perpetrada por Danny Kaye. Un ejemplo que nos demuestra que, en cine, cualquier tiempo pasado no fue mejor,… solo anterior. Me queda claro por lo leído por ahí que ninguna de las dos obras cinematográficas es especialmente fiel al original literario.

Walter Mitty (Ben Stiller) es el responsable del archivo de negativos del departamento de la revista Life. Una persona de vida monótona, que suele soñar despierto, viéndose a sí mismo como el héroe de aventuras y hazañas insólitas. Además recientemente siente algo por Cheryl (Kristen Wiig), una atractiva nueva compañera de trabajo, pero a quien no se atreve a entrarle, y lo está intentando a través de un servicio de contactos en internet. Pero en ese día de trabajo en el que comienza la historia, llega la noticia de que la versión impresa de la revista Life va a cerrar, pasando a ser una publicación exclusivamente en línea. Y también llega un paquete importante, el fotógrafo Sean O’Connell (Sean Penn) ha enviado un carrete de fotografías en blanco y negro, proponiendo el negativo número 25 como portada para el último número de la revista. Pero dicho negativo no está. Ha desaparecido. A partir de ahí, la vida de Mitty se convertirá en una insospechada aventura por recuperar el negativo,… y conquistar a la chica.

En torno a Times Square

La película transcurre en Nueva York, Groenlandia, Islandia y el Himalaya afgano. Desgraciadamente, sólo tengo fotos de la primera localización… por ejemplo de Times Square.

Dejando aparte lo divertido de las cuestiones relacionadas con la fotografía, varias cuestiones que podrán ser comentadas en su lugar oportuno, considero que esta película es una enorme oportunidad perdida. Con una historia que es material para una excelente película, evidentemente con el presupuesto para realizarla, con un reparto razonablemente competente, y con una capacidad técnica razonable también, tiene dos cosas que la lastran notablemente. Stiller como director, no acaba de darle el ritmo y la consistencia necesaria para que el espectador se vea inmerso en la compleja vida psicológica que se supone al protagonista, quedando el conjunto de aventuras que se nos presenta como una serie de situaciones más o menos (in)verosímiles, con un menos que moderada cohesión entre ellas. El tono de la película, buenrollista y destinada a dejar buen sabor de boca en los espectadores de la temporada navideña en la que se estrena, tampoco aporta necesariamente coherencia a la historia que se nos cuenta. Que mejora mucho si la reinterpretas, en clave de permanente fantasía, y con un tono amargo final que le sentaría muy bien. Porque no sé si soy yo el único, pero a mí me parece que el «happy end» final es, en realidad, un falso «happy end». Incluso en contra de la voluntad de sus responsables. Es la única forma en la que siento que lo que he visto tiene razonable coherencia. No daré más detalles, y que cada cual la vea y la interprete como considere oportuno. Por otra parte, el desarrollo de la trama es sumamente previsible… la cartera,… el contenido de la última foto,…

En el campo de la interpretación, ya he declarado mi prevención hacia Stiller como actor y cómico, y aunque está mejor que en otros productos que le he visto, tampoco va a hacer que salte muchos puestos hacia arriba en mi lista de actores favoritos. Digamos que cumple. La chica, Kristen Wiig, se sale de los papeles que le había visto en otras ocasiones, está elegante, guapa y encantadora, que es lo que se le pide, y lo hace bien. Es cierto que su personaje es el que mueve a actuar al protagonista, pero tiene una presencia relativamente secundaria. Simpáticas las apariciones en pantalla de Penn, así como de Shirley MacLaine como madre del protagonista.

En el puente de Brooklyn

O paseando por el puente de Brooklyn.

En fin, que tenemos una película con mucha potencialidad, con algún momento conseguido entre medio, pero que ha mí me ha dejado insatisfecho. No con mal sabor de boca, pero con las ganas de que me cuente esta historia mejor y con más coherencia. Como ya he dicho, tendrá su entrada pertinente en mi colección de Cine y fotografía.

Valoración

  • Dirección: ** Creo que la historia y sus matices supera las capacidades de Stiller como director.
  • Interpretación: *** Lo hacen lo mejor que pueden, y cumplen.
  • Valoración subjetiva: ***  Lo dicho, sin mal sabor de boca, entretiene, aunque deja insatisfecho.
City Hall Park

O al atardecer por City Hall Park.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; la Antártida y los fotógrafos menos profesionales

Fotografía

La semana pasada, con mi repaso a las fotografías del año, no apareció mi sección de recomendaciones semanales. La verdad es que en las fechas que han rodeado el Año Nuevo, la mayor parte de los sitios que me sirven de referencia para conocer el mundo de la fotografía, o han estado callados, o han estado dedicados a repasar el año también. Así que no ha habido mucha cosa de la que hablar. Pero a lo largo de dos semanas por supuesto que he acumulado una colección de enlaces que pueden ser interesantes y recomendables. Vamos allá.

Hace unos días surgió la noticia en diversas páginas en internet del hallazgo de un conjunto de 22 negativos sin revelar de un antigua expedición a la Antártida, yo os dejo la que me parece más apropiada por su nombre y el tema, Film’s not Dead. Básicamente se trata de una expedición antártica que usó una de las cabañas de la malhadada expedición de Robert Falcon Scott. Habiendo perdido su barco, el Aurora, los náufragos se refugiaron en Ross Island. Recientemente se han recuperado los objetos abandonados por los náufragos, y se encontraron estos 22 negativos. Ha sido posible revelar y conocer el contenido de los negativos. Muchos se preguntan si con los medios digitales tal cosa hubiese sido posible. Se cree que el fotógrafo fue Arnold Patrick Spencer-Smith, que falleció en la desventura.

Puestos en este tono, quizá convenga recordar como hace DSLR Magazine, que este año se celebra el 80º aniversario del formato 135. La película de 35 mm de doble perforación existía desde tiempo atrás, ya que se había venido usando para la película cinematográfica. Pero su estandarización como formato 135 tal y como lo conocemos hoy en día es de 1934. Este tipo de película se venía usando por Leica para sus cámaras de pequeño formato, con negativo de 24 x 36 mm, pero sus chasis eran distintos.

Para complementar la información anterior, una artículo de Daniel Belenguer en Sales de Plata, donde nos habla del uso actual de la película negativa en color en formato 135.

Entorno del Tercer Cinturón

La últimas fotos del 2013… hasta hoy no las había terminado de revisar.

En el otro extremos de la tecnología fotográfica, si nos metemos en el mundo de lo digital, hay un cierto acuerdo que en estos momentos las cámaras fotográficas más utilizadas son las de los teléfonos móviles. Incluso aparecen sabios y analistas de todo tipo que anuncian la debacle y el apocalipsis para buena parte de los fabricantes actuales de cámaras ante el auge de los llamados «smarphones» con sus amplias posibilidades. Lo que sí que se aprecia es ciertos cambios de tendencias. Cuando surgieron los primeros iPhones, las cámaras de estos chismes eran más bien malas. Pero lo que se dice malas, malas. Pero uno las pasaba por alguna de las primeras aplicaciones que surgieron para darles el aspecto de las viejas fotos tipo polaroid o con procesos cruzados, y quedaban simpáticas. Hoy en día las cámaras de los móviles son mucho mejores. Y empiezan a aparecer fotógrafos que no necesitan «efectos especiales» para que sus fotografías realizadas con el teléfono resulten adecuadas. Quizá el ejemplo más claro es la elección de David Guttenfelder por parte de Time como su fotógrafo preferido entre los que publican en Instagram (enlace a @dguttenfelder). Curiosamente, su amplia serie de fotografías realizadas en el difícil ambiente de Corea del Norte, no «sufre» de los efectos especiales con los que la mayoría de los «instagrammers» torturan sus fotografías. No quiere decir que no estén tratadas. Pero no están «maltratadas. A mí me cansan mucho ya las típicas fotografías de Instagram y servicios similares. Pero las fotografías buenas o interesantes, me importan un rábano con qué estén hechas.

Luego están los fotógrafos versátiles. Y a uno de ellos, John Dominis (1921 – 2013), recientemente fallecido, homenajean en The Picture Show de NPR. Simplemente, la variedad de temas y estilos de la selección que encontraréis en el anterior enlace lo demuestra.

De la misma quinta que el anterior pero, sorprendentemente, todavía en acción… contará con unos 92 años,… es el japonés Kikujiru Fukushima, que lleva más de medio siglo documentando la realidad social y los problemas ambientales de Japón, como podemos ver en la página From Hiroshima to Fukushima. Un trabajo claramente de denuncia en un país tecnológicamente y económicamente avanzado, pero con más problemas de los que nos quieren hacer creer. Y nos enteramos de ello también gracias al fotoblog Lens de The New York Times.

Entorno del Tercer Cinturón

He manifestado en diversas ocasiones, en esta entrada del Cuaderno de Ruta también, mi afición al tema del paisaje alterado por el ser humano.

En este último fotoblog trabaja James Estrin (no he encontrado una página propia como fotógrafo, así que dejo su dirección en Twitter) como editor. Pero resulta que también es un fotógrafo en sí mismo, y que lleva 20 años trabajando el tema de las creencias religiosas o sobrenaturales en el ser humano. Nos lo descubren en el British Journal of Photography, y nos muestran algunas de sus fotografías, que me han gustado mucho.

En Lens Culture nos muestran el trabajo de Giacomo Brunelli titulado Eternal London. Fotografías en blanco y negro que cualquiera atribuiría a un tiempo indeterminado pero ya dejado atrás en el pasado. Pues bien, no. Este trabajo está todavía en desarrollo, y comenzó en el año 2012. Me parece estupendo.

Como cada primero de mes, el 1 de enero apareció el último número de la revista en línea Fractión Magazine, el nº 58. Aunque conviene que cada cual decida qué trabajos de los publicados son los que más le gustan o le interesan, yo, en esta ocasión, me he fijado en dos. Erica & I es la exploración de la infancia que realiza Amy Powell a través de su medio hermana, 20 años más joven. Evidentemente, a pesar de la diferencia de edades, parece haber una gran complicidad entre las dos hermanas. Usa fotografía tradicional en película, medio formato, y por un reflejo en una ventana parece usar una telemétrica de Mamiya, probablemente una Mamiya 7, por el formato de los negativos. Los fotógrafos japoneses dedicados a la fotografía documental, además de otras disciplinas potencialmente, tienen un estilo que los diferencia de sus homólogos occidentales. Me refiero a gente como Araki, Moriyama, etcétera. Al ver el trabajo Losing My Shadow de Steven Ford, realizado en las calles de Tokio, no me ha hecho falta pensar mucho para reconocer sus influencias. El caso es que más haya de la evidente inspiración, la verdad es que sus fotografías me han interesado. También podéis estar interesado en seguir su Tumblr.

Entorno del Puente del Tercer Cinturón

Por ello, el entorno del Tercer Cinturón de Zaragoza, me parece un lugar interesante para pasear con una cámara de fotos.

En estas dos semanas de festividades navideñas, en L’Oeil de la Photographie ha estado dedicado a los lectores que mandan sus propios porfolios, además de los habitualmente seleccionados los fines de semana. Nada de gente conocida, alguno sí que me sonaba, por lo tanto. Así que os dejo una lista con algunos que me han parecido interesantes.

Tuscany de Alexandra Vainshtein. Pocas veces vemos la colorida Toscana en blanco y negro.

Stage of Mind de Jee Young Lee. Más allá de lo que es fotografía, un creador de arte en el espacio.

The Tutu Project de Bob Carey. Autorretratos de un tío feo vistiendo un tutú rosa, en paisajes estupendo, contra el cáncer de mama.

Gloomy Bogotá de Viviana Peretti. Un vistazo en blanco y negro a la capital colombiana, que no parece estar tan cerca de las estrellas como dicen los políticos.

女/Nue de Martine Marras. Desnudas están las modelos de estos retratos; pero son para todos los públicos, ya que se centra en la belleza y en la identidad del rostro femenino.

Essaouira de Laetitia de la Villehuchet. La marroquí Esauira tiene su medina declarada patrimonio de la humanidad por la Unesco, pero no toda la ciudad goza de la misma condición. Las fotos me parecen muy bellas.

Landscape Study I de Luca Tombolini. Aunque no lo parezcan, son fotografías nocturnas, si os fijáis bien.

Et aprés de David Tatin. Siempre me atrae el tema del paisaje alterado por el ser humano. Y la fotografía de paisaje en blanco y negro en el difícil formato cuadrado. Aquí se juntan las dos facetas.

Svalbard de Anna Filipova. Notable reportaje sobre la minería en el Ártico.

Pop Eroticismo de Gil Michel. El erotismo con una mirada moderna y menos convencional.

Les Mondes Incertains de Luc Sarlet. Paisaje en blanco y negro en formato panorámico, visto a través de estenopo.

Bueno, hoy tenía un montón de cosas, y otras que he dejado atrás. Me ha llevado varios ratos repasar todo el material. Pero creo que es interesante. A ver que da de sí la próxima semana.

Entorno del Puente del Tercer Cinturón

Justamente en ese entorno de transición entre lo puramente urbano, y lo que llamamos el «campo» o la «naturaleza», que no obstante presenta señales de intervención humana miremos por donde miremos.

[Fotos] Fin de año en FeZ (Fotógraf@s en Zaragoza)

Fotografía

Se acerca el final de año y eso implica empezar a hacer memoria y recapitulación de lo vivido y de lo fotografiado. Y el pasado domingo, también el grupo de aficionados Fotógraf@s en Zaragoza, que se aglutina y organiza a través de Flickr organizó su fiesta de despedida. Paseo fotográfico al caer la tarde por el entorno de las plazas de La Seo y del Pilar, y chocolatada para calentarse y recordar los buenos momentos del año. El equipo animador del grupo nos sorprendió con un vídeo resumen del año que os dejo aquí.

Como habréis podido ver a sido un año muy animado, con muchos encuentros, visitas culturales, talleres, cursos, cafés tertulia… Y ya hay muchos proyectos para el año que viene. De aquellos en los que participe seguro que tendréis noticias. Ahora, de momento, os dejo con algunas fotografías del paseo entre la niebla del domingo pasado.

Plaza de la Seo

Quedada colectiva en la plaza del Pilar, pero la foto de grupo se hizo en los escalones de la plaza de la Seo, que a las cinco de la tarde estaba envuelta en una densa niebla. Fría tarde para pasear con la cámara de fotos.

Hombre de luces

No faltaron como podéis ver la alegría y las ganas de celebrar.

Luces

El principal objeto fotográfico, las decoraciones navideñas, el nacimiento y los mercadillos navideños.

Buenos deseos

Un árbol de los deseos, que se expresan de todos los tipos y en todos los idiomas.

Paseantes del "belén"

No mucha gente visitando el «belén» gigante de la plaza del Pilar; el frío de la tarde del domingo debió dejar a mucha gente en casa.

Pista de "nieve"

Animación entre los más pequeños en la «pista de trineos» ante la iglesia de San Juan de los Panetes.

Brasas

Y algunos asadores tenían la leña haciendo brasas para las viandas que se asarían más avanzada la tarde.

Torres en la niebla

Se aguantó el frío y la niebla con buen humor, pero a la hora acordada, nadie se demoró en acudir a la chocolatada; así que despidamos las actividades del grupo hasta el año que viene.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; aparte de repasar algún clásico, hoy sobretodo va de paisajes, y alguna cosa más

Fotografía

No tenía hoy muchas recomendaciones de esta semana en mis marcadores. Por lo menos en términos relativos. Pero creo que tengo una selección bastante interesante. Mucho paisaje. Ya veréis. Y muy diverso. Por cierto, que las fotografías que acompañan hoy la entrada corresponden a un nuevo carrete tomado con la Canon Demi EE17. Las características técnicas de la cámara las podéis encontrar en mi serie de artículos más técnicos en Medium, donde contaré más adelante cómo he revelado este carrete. Es que con 76 exposiciones, se hacen eternos.

Instantáneas zaragozanas

Jardín botánico en el Parque Grande de Zaragoza.

En primer lugar, comentaré o recordaré algunos clásicos, que siempre viene bien.

En L’Oeil de la Photographie nos hacen un repaso de la fotografía de Edward Steichen. Indudablemente, el maestro de la fotografía de moda en los años 20. «Flappers» con gran estilo, y una estética muy modernista, muy «art déco», alejándose progresivamente del pictorialismo que había marcado la pauta hasta ese momento en el arte fotográfico.

Definitivamente, está de moda recuperar el trabajo en color de fotógrafos conocidos especialmente por su trabajo en blanco y negro. En esta ocasión es el blog fotográfico de la CNN el que nos descubre las fotografías en color de Robert Capa, actuando como foto fija en los rodajes de película de principios de los años 50. Pues curioso de ver, oye.

Instantáneas zaragozanas

Cámaras, violines, máscaras africanas,… trastos diversos en la Plaza de San Francisco.

Entre los fotógrafos de actualidad, que buscan nuevas formas o tendencias, podríamos destacar los siguientes.

Rafael Roa nos trae a la holandesa Viviane Sassen, fotógrafa que está de gran actualidad y que imprime un estilo muy personal en sus trabajos, da lo mismo que se trate de moda, publicidad, reportaje o trabajos más personales. Como dice Roa, con una perspectiva muy conceptual, sus fotografías se salen de lo que uno esperaría encontrarse en cada momento. Me gustan sus trabajos en África, de la serie que sean.

En Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red nos proponen el trabajo del multidisciplinar Dionisio González, que mezcla en sus imágenes fotografía, diseño y arquitectura. Especialmente en sus serie Venecia – Las horas claras que ya conocía, y en el que en paisajes urbanos panorámicos de la ciudad de los canales inserta reinterpretaciones o reinvenciones de algunos de sus edificios más característicos.

Y siempre me ha gustado mucho la abstracción a través del medio fotográfico. y por ello me ha interesado la serie Fragments de Patricia Voulgaris, que con un blanco y negro muy limpio, muy nítido, de contrastes bien definidos, utilizando elementos conceptuales, partes del cuerpo y objetos diversos, nos ofrece una obra muy gráfica, y para mí, muy atractiva. Lo he encontrado en Excerpt Magazine.

Instantáneas zaragozanas

Autorretrato en los porches del Paseo de la Independencia.

Ya he dicho que el paisaje tendría un lugar privilegiado en las recomendaciones de hoy.

Empezamos por los bellos y relajantes paisajes del japonés Shigeru Yoshida, planteados como contrapunto al caos y al disturbio que causó el gran desastre del seísmo de marzo de 2011, y las consecuencias posteriores relacionadas con la central nuclear de Fukushima. Bello blanco y negro, de gradaciones suaves, de exposiciones largas, y con la presencia constante de un mar que en aquel momento se convirtió en destructor, y que percibimos como una frontera. Nos lo mostraron en Lens Culture.

Se habla de una escuela de Helsinki, un conjunto de fotógrafos fineses que ofrecen una visión particular del mundo, con una estética que les es propia y diferencial. En este caso, Rafael Roa nos trae a las fotógrafas Ritva Kovalainen y Sanni Seppo que nos trasladan a través de su serie El Bosque Dorado al interior de los bosques de diversos lugares de Finlandia y de Japón. Tanto en lo que es el bosque natural, como en los destinados a la producción maderera. Me gustan.

En Fototazo entrevistan, y nos muestran algunas fotografías, al colombiano Camilo Echevarría. Y esto nos permite trasladarnos a un conjunto de paisajes que mezclan la espectacularidad de la naturaleza con un cierto sentimiento de melancolía, a través de un color y unos ambientes cuidadosamente buscados.

Instantáneas zaragozanas

El reflejo de la Magdalena tras la limpieza del domingo por la mañana.

Finalmente, en el Twitter de FotoDNG he encontrado la iniciativa de un grupo de gentes que han lanzado un proyecto de financiación colectiva para producir un documental sobre Juanita Biarnés, una fotorreportera en la transición española, en un mundo de hombres, que por lo poco que he visto sería interesante recuperar. Si os interesa colaborar…

Instantáneas zaragozanas

Puente y pasarela sobre el Canal Imperial de Aragón en el Parque de la Paz.