[Fotografía] El capricho del medio siglo,… o una nueva Leica en mi colección

Fotografía, Fotografía personal

Este domingo no habrá recomendaciones semanales. Algunas las guardaré para el próximo domingo. O a lo mejor comento algo entre semana. Pero hoy quiero hablar del regalo que me he hecho a mi mismo coincidiendo con un cumpleaños terminado en 0. Que por aquello que tenemos diez dedos en la mano y por ello los sistemas decimales de numeración y medición son especialmente populares, pues cuando nuestro aniversario de nacimiento termina una decena parece que sea especial.

Quienes conocéis este Cuaderno de ruta, sabéis de mi afición de ir coleccionando algunas cámaras Leica, una marca emblemática en la historia de la fotografía. Leica CL, Leica IIIf, Leica M2,… incluso una Panasonic disfrazada con el punto rojo de la marca alemana, la D-Lux 5. 60 años de historia en cámaras. Dado que el diseño básico de la IIIf se estableció en los años 30 del siglo XX, 80 años en realidad de historia.

Claro está, que siempre he soñado con comprar una nuevecita. No como la D-Lux 5, que ya he mencionado que es una cámara japonesa disfrazada. Aunque muy eficaz. Uno telemétrica de la serie M nueva. Y desde hace unos años, digital. Pero claro,… no las regalan precisamente. Pero no hablemos de dinero, que es vulgar. El caso es que desde hace un tiempo he ido planificando la compra, abrí una hucha al respecto por si acaso terminaba decidiéndome (me cuesta este tipo de compras, soy muy racional y estas cámaras se compran desde otros puntos de vista distintos de la razón), y al final he roto el cerdito, y… una Leica M-E.

La Leica M-E con un poco habitual para estos modelos de cámaras Summicron-C 40/2.

La Leica M-E con un poco habitual para estos modelos de cámaras Summicron-C 40/2.

Ya adelanto una serie de cuestiones críticas. No necesitaba una cámara más; simplemente me apetecía dar este paso. Porque uno se tiene que autopremiar de vez en cuando por las cosas que hace o le pasan. No es una cámara perfecta. De hecho hay una serie alucinante de defectos, que están abundantemente comentados por la red de redes, impensables para una cámara con este nivel de precio. Esta por ver si realmente me sirve para hacer mejores fotografías que las que hago hasta el momento. Bien. Todo eso es así. El único punto que realmente me ha molestado es que es un poquito más grande de lo que esperaba. De fondo. Es gordota.

Pero,… es muy, muy divertida de usar. Es mucho más eficaz de lo que la gente se piensa. El hecho de que sea de enfoque manual y con el visor telemétrico es en determinadas ocasiones más eficiente que los sistemas «inteligentes» de enfoque automático que nunca aciertan con el objeto que me interesa, o van y bien porque la escena no se ajusta a lo previsto por el ingeniero japonés de turno Y el simple exposímetros de medición parcial del tercio central de la escena es sorprendentemente más predecible y fiable que muchos de los sofisticados sistemas de medición complejos de la luz que llevan las modernas cámaras digitales. Pocas fotografías fallo con esta cámara en lo que se refiere al nivel de exposición. Pero eso sí, tienes que saber lo que tienes entre manos. Tienes que saber como usarlo. Si no, puede ser exasperante. Pero hace años que descubrí el placer de fotografiar con una telemétrica.

Tengo una gama de diversos objetivos que valen para la cámara. Alguno de la marca, otros no. La he probado con todos ellos. Os enseño algunas muestras.

Gran angular – Voigtländer Snapshot-Skopar 25/4

Lo compré hace diez años para usarlo con la Leica CL, con un adaptador de montura. También se puede usar con la Leica IIIf. Con película diapositiva daba una calidad que me pareció siempre muy razonable. Las peculiaridades del sistema M digital me hacían temer un mal resultado. Codificándo la cámara para que lo reconozca como un 21 mm de la cámara, los problemas de viñeteado y de colores anómalos previsibles, no me han aparecido o son imperceptibles. Incluso utilizada a su apertura máxima.

La única corrección de esta foto tomada con el Voigtländer de 25 mm es la distorsión en barrilete, que era obvia aunque no exagerada. Por lo demás está tal cual sale de la cámara. Canal Imperial de Aragón, Zaragoza.

La única corrección de esta foto tomada con el Voigtländer de 25 mm es la distorsión en barrilete, que era obvia aunque no exagerada. Por lo demás está tal cual sale de la cámara. Canal Imperial de Aragón, Zaragoza.

En esta, fotografía, en la que las líneas rectas no están tan cerca de los bordes, no introduje ningún tipo de corrección. Ribera del Canal Imperial de Aragón, Zaragoza.

En esta, fotografía, en la que las líneas rectas no están tan cerca de los bordes, no introduje ningún tipo de corrección. Ribera del Canal Imperial de Aragón, Zaragoza.

Objetivo estándar – Canon S 50/1,8 II

Este objetivo lo compré en París hace 10 años, en el bulevar Beaumarchais. Válido tanto para las cámaras con rosca estándar de Leica, como para las que tienen bayoneta M con un adaptador, siempre lo había tenido como un objetivo de contraste suave aunque con una imagen agradable. Los resultados que he obtenido con él han sido sorprendentemente agradables. No dará la calidad de un objetivo Leica, pero es totalmente usable. Y con él he empezado ha notar algo. La sorprendente nitidez de las fotografías de esta cámara, probablemente debido a la ausencia de filtro de paso bajo para evitar los efectos como el moiré. Las fotografías que vienen a continuación apensas están modificadas sobre el original tal y como se abre el DNG en Lightroom 4.

Torturando un poco el objetivo; Con un ligero contraluz y con apertura amplia. Canal Imperial de Aragón, Zaragoza.

Torturando un poco el objetivo; Con un ligero contraluz y con apertura amplia. Canal Imperial de Aragón, Zaragoza.

Aquí dejo descansar un poco los vidrios, con una escena más uniformemente iluminada, usando aperturas medias. Canal Imperial de Aragón, Zaragoza.

Aquí dejo descansar un poco los vidrios, con una escena más uniformemente iluminada, usando aperturas medias. Canal Imperial de Aragón, Zaragoza.

Una visita al Batallador; en la fotografía a tamaño completo los detalles de la estatua se ven bastante nítidos. Parque Grande, Zaragoza.

Una visita al Batallador; en la fotografía a tamaño completo los detalles de la estatua se ven bastante nítidos. Parque Grande, Zaragoza.

De todos modos, si tienes un objetivo muy luminoso será para usarlo con el diafragma abierto; lo cual implica valorar la calidad de las zonas desenfocadas y la nitidez de las enfocadas. Parque Grande, Zaragoza.

De todos modos, si tienes un objetivo muy luminoso será para usarlo con el diafragma abierto; lo cual implica valorar la calidad de las zonas desenfocadas y la nitidez de las enfocadas. Parque Grande, Zaragoza.

Objetivo estándar – Leitz Summicron-C 40/2

Objetivo estándar de la Leica CL, este objetivo me convenció de las bondades de esta longitud focal, que para mi carácter siempre ha sido más agradable que el 35 mm o el 50 mm, más usuales y entre los que habita. El único problema es que cuando lo montas en cualquier Leica con bayoneta M, que no sea la CL, aparecen las marcas de encuadre de un 50 mm en el visor, y no las propias de un 40 mm. Por lo tanto, hay que encuadrar a ojímetro. Salvo por esta cuestión, es un objetivo muy compacto y discreto con una calidad de imagen más que buena en mi humilde opinión.

Objetivo discreto, luminoso y nítido, qué más puedes querer. Paseo de Teruel, Zaragoza.

Objetivo discreto, luminoso y nítido, qué más puedes querer. Paseo de Teruel, Zaragoza.

No sé si los colores son especialmente fieles a la realidad; lo que sí que sé es que son muy agradables. Parada del tranvía en Cesaragusto, Zaragoza.

No sé si los colores son especialmente fieles a la realidad; lo que sí que sé es que son muy agradables. Parada del tranvía en Cesaragusto, Zaragoza.

En la barroca fachada de la iglesia de San Cayetano (o Santa Isabel de Portugal) se aprecian las bondades de este pequeño objetivo, que lamentablemente ocupa un segundo plano entre los muchos prestigiosos de Leica.

En la barroca fachada de la iglesia de San Cayetano (o Santa Isabel de Portugal) se aprecian las bondades de este pequeño objetivo, que lamentablemente ocupa un segundo plano entre los muchos prestigiosos de Leica.

Objetivo estándar – Leitz Elmar 5 cm 1:3,5

Es el objetivo clásico de Leica por excelencia. Cuadro lentes en tres grupos cuya fórmula básica viene de los años 20 del siglo XX, sólo modificada por el recubrimiento antirreflejos de las lentes por la modernización de los vidrios usados en su construcción. Este es del año 1951, y venía como compañero de la Leica IIIf. Se usa en la cámaras con bayoneta M mediante un adaptador. Bien. Pues aun cuando creo que es el que tiene el contraste más bajo de todos los que he probado, da unos resultados muy agradables. Especialmente si tenemos en cuenta que lo probé en horas en las que la luz no era especialmente buena. Muy dura y contrastada.

De momento, he convertido pocas fotografías de la M-E a blanco y negro, pero estos cantos rodados bajo el puente de Hierro del Ebro en Zaragoza me parecieron un motivo apropiado.

De momento, he convertido pocas fotografías de la M-E a blanco y negro, pero estos cantos rodados bajo el puente de Hierro del Ebro en Zaragoza me parecieron un motivo apropiado.

A plena, aunque discreta, apertura, el rendimiento global del modesto y pequeño Elmar es razonable y agradable. Puente de Piedra, Zaragoza.

A plena, aunque discreta, apertura, el rendimiento global del modesto y pequeño Elmar es razonable y agradable. Puente de Piedra, Zaragoza.

Nuevamente a plena apertura, con un punto de enfoque mucho más cercano, el efecto es más que razonable. Club Náutico, Zaragoza.

Nuevamente a plena apertura, con un punto de enfoque mucho más cercano, el efecto es más que razonable. Club Náutico, Zaragoza.

A f/11, la nitidez del pequeño Elmar de hace más de 60 años es más que razonable. Escalinata del Club Náutico, Zaragoza.

A f/11, la nitidez del pequeño Elmar de hace más de 60 años es más que razonable. Escalinata del Club Náutico, Zaragoza.

Tele corto – Leitz Elmar-C 90/4

Es el segundo de los objetivos diseñados específicamente para la Leica CL. Siempre he tenido aprecio por este telecorto, que en los últimos años he usado como tele medio-largo en las micro cuatro tercios con un adaptador. Es el objetivo más difícil de usar con la M-E. El recuadro de enfoque de 90 mm es muy aproximativo, y pequeño, por lo que es más probable que haya que reencuadrar al procesar la imagen. Por lo demás, da una calidad de imagen bastante aceptable, aunque mejor si no se usa a su máxima apertura.

Con este objetivo, hay que tener cuidado en los contraluces, pero por lo demás cumple su misión. Via crucis en Muniesa, provincia de Teruel.

Con este objetivo, hay que tener cuidado en los contraluces, pero por lo demás cumple su misión. Via crucis en Muniesa, provincia de Teruel.

Reloj de sol en el Sagrado Corazón de Muniesa, provincia de Teruel.

Reloj de sol en el Sagrado Corazón de Muniesa, provincia de Teruel.

Me cuentan que uno de los defectos de las Leica de la generación M9 como la M-E, es que no se llevan bien con las sensibilidades altas. A 1250 ISO he obtenido algunas imágenes bastante razonables, como este paisaje cerca de Montalbán. Muy arriesgado porque he tenido que aclarar las sombras que es donde aparece el ruido. Si esto no es necesario, mucho mejor.

Me cuentan que uno de los defectos de las Leica de la generación M9 como la M-E, es que no se llevan bien con las sensibilidades altas. A 1250 ISO he obtenido algunas imágenes bastante razonables, como este paisaje cerca de Montalbán. Muy arriesgado porque he tenido que aclarar las sombras que es donde aparece el ruido. Si esto no es necesario, mucho mejor.

Angular – Zeiss C-Biogon T* 35/2.8 ZM

Este es el único objetivo que compré pensando en nuevas adquisiciones de cámaras Leica. Lo estrené con la M2, pero siempre tuve en mente que sería el angular de uso cotidiano de una futura Leica digital. Y aquí digo una cosa, aunque con un nivel de construcción ligeramente inferior a los de Wetzlar, pero superior a casi cualquier otra marca, ópticamente compiten perfectamente con los primeros y son considerablemente más económicos. Tienen una ventaja enorme sobre casi cualquier otra marca de objetivos. Su resistencia a la pérdida de contraste por la luz frontal. Su revestimiento múltiple (T*) es una de sus características más notables. Este es un diseño ya clásico, pero que con los métodos de fabricación modernos compite perfectamente con summicrones y summarits de la misma focal. Y desde mi punto de vista da unos colores estupendos. Ya hace unos días os puse una serie hecha con este objetivo, cuando la cámara estaba en periodo de pruebas. Os dejo algunos ejemplos más, y me despido hasta otro rato.

Poniendo a prueba las gamas cromáticas. Paisaje en Hoz de la Vieja, provincia de Teruel.

Poniendo a prueba las gamas cromáticas. Paisaje en Hoz de la Vieja, provincia de Teruel.

Poniendo a prueba los contraluces. Paisaje en Hoz de la Vieja, provincia de Teruel.

Poniendo a prueba los contraluces. Paisaje en Hoz de la Vieja, provincia de Teruel.

Colores saturados y cálidos, parece que esto es propio de los Zeiss. Paisaje en Hoz de la Vieja, provincia de Teruel.

Colores saturados y cálidos, parece que esto es propio de los Zeiss. Paisaje en Hoz de la Vieja, provincia de Teruel.

Cuando la luz se va, y hay que afinar el enfoque en condiciones poco propicias. Paisaje cerca de Montalbán, provincia de Teruel.

Cuando la luz se va, y hay que afinar el enfoque en condiciones poco propicias. Paisaje cerca de Montalbán, provincia de Teruel.

[Fotos] Algunas recomendaciones en revistas, y experimentando el revelado desatendido con Rodinal (2ª parte)

Fotografía

En primer lugar algunas recomendaciones, a modo de minirevista de prensa. Algunas cosas interesantes que he encontrado estas semanas atrás:

El número 7 de la edición para iPad del British Journal of Photography tiene un montón de cosas interesantes. Pero tiene reportajes y fotos de dos grandes. En blanco y negro, el proyecto Genesis de Sebastião Salgado, del cual espero hacerme con el libro a no mucho tardar. En color, ese genio de la fotografía de lo aparentemente banal que es William Eggleston, que no hay que perderse.

En el número 6 de LPV Magazine también hay abundancia de cosas interesantes. Pero a mí me ha llamado la atención especialmente el porfolio de Kitai Kazuo. Esta revista es gratuita, los artículos los podéis ver en la web, o la podéis descargar en formato pdf.

Ya he recomendado varias veces la revista Adore Noir, que por un precio modesto se puede descargar en formato pdf. Dedicada exclusivamente a la fotografía en blanco y negro. De su último número me han llamado la atención los artículos dedicados a Mitchell Hartman, y a Siobhan Bradshaw. Nuevamente, por escoger algo. Que había más cosas interesantes. Seguro.

Finalmente, el número 498 de Photo, que se puede comprar tanto en formato electrónico como en papel, incluye entre otros dos artículos interesantes. El dedicado a los desnudos de Magnum, el desnudo tal y como lo han visto los fotógrafos de la prestigiosa agencia, procede de una exposición que ya me gustaría a mí que se me pusiese a tiro. Y uno muy simpático de un tal Murad Osmann, que va fotografiando los lugares que visita con su chica de espaldas arrastrándole de la mano. Pero hay alguna de sus fotos que están muy bien.

Y tras las recomendaciones de revista de prensa, contaros que he terminado mi segunda parte de mis pruebas sobre el revelado desatendido con Rodinal, de las que ya os hablaba el sábado. Las fotos que os presento corresponden a un carrete de Ilford FP4 Plus, negativo en blanco y negro de 125 ISO de sensibilidad nominal, para revelado con químicas convencionales. Lo cierto es que han quedado mejor. Eso no quiere decir que las fotos sean más interesantes. Simplemente, que el grano es mucho más contenido y que, como las condiciones de luz eran más contrastadas, este tipo de revelado es más adaptado y he conseguido unos negativos con una muy buena gama tonal. No me ha disgustado el resultado. Os dejo unas muestras. Se puede apreciar que algunas de las fotos, tomadas al mediodía y con sol, tienen unos fuertes contrastes, que la combinación de película y revelado han admitido con facilidad.

Señorita de tiza en el Tubo de Zaragoza.

Señorita de tiza en el Tubo de Zaragoza.

Paseando por el Casco Viejo.

Paseando por el Casco Viejo.

Plaza de San Felipe.

Plaza de San Felipe.

Desvío del tranvía en el Mercado Central.

Desvío del tranvía en el Mercado Central.

Espacios culturales de la calle de las Armas.

Espacios culturales de la calle de las Armas.

La hora del vermú en la calle Predicadores.

La hora del vermú en la calle Predicadores.

Rocódromo en San José.

Rocódromo en San José.

Canal Imperial de Aragón.

Canal Imperial de Aragón.

Paseando junto al Canal.

Paseando junto al Canal.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; algunos clásicos y otras cosillas

Fotografía

Esta mañana estoy en plan multitarea. Además de actualizar blogs y otras cosas en internet, he estado repasando algunas fotos que hice ayer a la salida del cine, y he estado revelando un carrete en blanco y negro de hace unos días. Lo del cine me lo tengo que mirar. Tengo dos películas pendientes de reseñar. A ver si les hago un hueco. Además al menos una es interesante, y la otra por lo menos es entretenida. Y lo del blanco y negro es la segunda fase de mi experimento. Si ayer os enseñaba fotografías de un carrete de 400 ISO con revelado desatendido en Rodinal, hoy estoy haciendo la misma operación con uno de 125 ISO. Pero vamos a lo que es esta sección de los domingos.

Al salir el cine, dimos un paseo antes de tomar alguna cervecita, porque la tarde estaba muy buena. Y como llevaba una cámara, pues a jugar un poco con las luces y las sombras.

Al salir el cine, dimos un paseo antes de tomar alguna cervecita, porque la tarde estaba muy buena. Y como llevaba una cámara, pues a jugar un poco con las luces y las sombras.

En Siéntate y observa… nos obsequiaron con dos entradas dedicadas a Julia Margaret Cameron, fotógrafa del siglo XIX, impresionante retratista, y mujer de vida interesante. La primera incluía unos textos de Virginia Woolf de quien fue tía abuela. La segunda proponía una comparación con otra gran fotógrafa, Imogen Cunningham. En cualquier caso, una ocasión para recordar a ambas fotógrafas.

El tumblr fotográfico de la NPR nos recordaba el cumpleaños de Cornell Capa, el hermano de Robert Capa. Bastante menos conocido que este último, su obra no carece de interés, y además lleva realizando desde hace varias décadas una importante labor en favor de la fotografía comprometida.

Estuve en modo experimental, recuperando para una cámara actual el viejo Summicron-C 40/2 de los años 70. Es un objetivo estupendo.

Estuve en modo experimental, recuperando para una cámara actual el viejo Summicron-C 40/2 de los años 70. Es un objetivo estupendo.

Hablando de fotografía comprometida, Lewis Hine es un fotógrafo que si no hubiera existido tendríamos que haberlo inventado. Sus fotografías denunciando el trabajo infantil a principios del siglo XX fueron importantes en la toma de conciencia sobre las condiciones de vida de niños y niñas bajo el capitalismo. Pero es que además, las fotografías son estupendas, estéticamente buenísimas. Nos lo recordó el Daily Mail.

También de principios de siglo son las fotografías que se han reencontrado de Julian Dimock. Un excelente documento etnográfico de los indios seminolas que habían permanecido oculatas durante años. Nuevamente reúnen estas fotografías interés social y cuidada estética. Vía The Picture Show.

Objetivo al que tengo que dar nueva vida, utilizándolo de la forma en que estaba pensado. Está un poco destartalado, pero ópticamente todavía está perfecto.

Objetivo al que tengo que dar nueva vida, utilizándolo de la forma en que estaba pensado. Está un poco destartalado, pero ópticamente todavía está perfecto.

Finalmente, en Barcelona tienen la inmensa suerte de poder disfrutar de una exposición retrospectiva de Chema Madoz, llamada Ars combinatoria. Estará abierta hasta el 28 de julio en la sala de exposiciones de La Pedrera. A ver si tengo la suerte de «tener que ir» a la capital condal un día de estos. He visto a la venta el catálogo de la exposición, incluso en alguna librería de Zaragoza, pero no sé si aporta algo nuevo a lo que ya tengo del fotógrafo.

Por hoy, nada más. A ver si me da para terminar de salpicar entre los líquidos del revelado, y darme un paseo antes de comer.

Ya decía anteayer, mientras os hablaba de la foca de 35 mm, que desde hace muchos años he tenido debilidad por esta otra longitud focal. Esos 5 mm de más, me hacen sentir más cómodo.

Ya decía anteayer, mientras os hablaba de la foca de 35 mm, que desde hace muchos años he tenido debilidad por esta otra longitud focal. Esos 5 mm de más, me hacen sentir más cómodo.

[Fotos] Libro de viaje del Veneto, y experimentando el revelado desatendido con Rodinal

Fotografía, Fotografía personal

En primer lugar, una cuestión que ya lancé por Twitter y  Facebook hace unos días, que tengo ya elaborado y visible el libro de fotografías del viaje por Italia de esta pasada semana santa. En cualquier caso, tengo ya la versión para Issuu, donde se puede consultar también cómodamente. Pulsa con el ratón en la imagen para ir al libro.

Libro de viajes - Veneto, 2013.

Libro de viajes – Veneto, 2013.

El caso es que un par de semanas antes de este viaje, estuve trasteando con película, cámara y procesados tradicionales. Después de haber leído algunas cosas sobre los revelados desatendidos o por agotamiento con Rodinal, es decir, dejas la película expuesta tras un minuto de suave agitación en un baño de este viejo pero eficaz revelador durante 60 a 120 minutos, hasta desaparece todo el agente revelador y la película queda revelada, decidí probarlo con un rollo de Ilford HP5 Plus, que cargué en la Leica IIIf, a la que calcé el Voigtländer Snapshot-Skopar 25/4. Las ventajas de este método de revelado:

Puedes variar el índice de exposición del rollo de película en cada fotograma, permitiendo revelarlos todos al mismo tiempo.

Obtienes negativos de suave contraste, lo cual es una ventaja si has usado índices de exposición superiores al recomendado, lo que se llamaba forzar la película.

Mientras se revela la película, te puedes ir a ver la tele, a comer, o a lo que quieras.

Pero también tiene algunos inconvenientes que hay que tener en cuenta:

Si el índice de exposición de algún negativo es bajo, puede resultar en un negativo excesivamente poco contrastado.

Aumenta el grano del negativo.

Bueno. Lo probé. No acabé del todo convencido, pero a lo mejor las circunstancias de la toma no fueron las idóneas pra este método de revelado. En cualquier caso, he ajustado tono y contraste con Lightroom 4. Y hay una puñeta,… las películas en blanco y negro convencionales no admiten los métodos ICE de eliminación de polvo y rasguños. Algunos los voy a tener que volver a escanear tras limpiarlos cuidadosamente. O no. Ya veré. Que sólo son un experimento.

Parque Grande, Zaragoza.

Parque Grande, Zaragoza.

Parque Grande, Zaragoza.

Parque Grande, Zaragoza.

Parque Grande, Zaragoza.

Parque Grande, Zaragoza.

Parque Grande, Zaragoza.

Parque Grande, Zaragoza.

Autorretrato, paseo de Sagasta, Zaragoza.

Autorretrato, paseo de Sagasta, Zaragoza.

Paseo de Sagasta, Zaragoza.

Paseo de Sagasta, Zaragoza.

Manifestantes en la plaza de Paraíso, Zaragoza.

Manifestantes en la plaza de Paraíso, Zaragoza.

Viajera en el tranvía en la plaza de Aragón, Zaragoza.

Viajera en el tranvía en la plaza de Aragón, Zaragoza.

Plaza de San Felipe, Zaragoza.

Plaza de San Felipe, Zaragoza.

[Fotos] 35 mm

Fotografía, Fotografía personal

La focal de 35 mm, siempre en términos de formato de fotograma de 24 x 36 mm, ha sido considerada por muchos como el estándar de reportaje en fotografía. Sin exigir estar encima del objeto, este angular moderado permite integrar en la fotografía suficiente información sobre el ambiente en el que nos desenvolvemos. Sin embargo, salvo cuando en los años 90 viajaba con alguna compacta con esta focal fija, bien fuese la Minox 35 ML o la todoterreno Olympus Mju-II, es una focal a la que yo he dedicado poca atención. Siempre prefiriendo las focales estándar en el intervalo entre 40 y 50 mm, y usando esporádicamente algún angular más amplio,… pues eso. Que la tengo poco explorada. Desde que me he hecho con el Zeiss C-Biogon 35/2,8 ZM, la estoy empezando a usar más. Y empiezo a coger el gustillo.

Canal Imperial de Aragón

Canal Imperial de Aragón

Canal Imperial de Aragón

Canal Imperial de Aragón

Basílica de San Antonio

Basílica de San Antonio

Basílica de San Antonio

Basílica de San Antonio

Parque Pignatelli

Parque Pignatelli

Paseo de Sagasta

Paseo de Sagasta

La playa de Torrero

La playa de Torrero

La playa de Torrero

La playa de Torrero

[CineFoto] Cine a propósito de una fotografía, y de un fotógrafo y su modelo

Cine, Fotografía

Dos novedades para CineFoto, mi colección de películas en las que la fotografía juega su papel, más o menos importante. Seguid los enlaces que encabezan los siguientes párrafos.

La bandera de Iwo Jima

Una de las fotografías más conocidas de la Segunda Guerra Mundial, y esto es prácticamente igual que decir que de todo el siglo XX o de la historia de la fotografía, es Alzando la bandera en Iwo Jima de Joe Rosenthal. Esta fotografía representa a un grupo de seis soldados norteamericanos alzando la bandera de los Estados Unidos en lo alto del monte Suribachi durante la batalla de Iwo Jima. El hecho se produjo en los principios momentos de la batalla, que duró bastantes días y fue muy sangrienta. De hechos, de los seis hombres que aparecen en la fotografía, tres morirían en la batalla. Los otros tres fueron utilizados por la propaganda militar norteamericana para recaudar fondos. No entraremos aquí en la polémica sobre el hecho de que esta no fue realmente la primera bandera que se izó sobre el lugar, y que hubo otro fotógrafo que estuvo en ese hecho, en el original. La cuestión es que la fotografía se convirtió en irónica, y ha inspirado algunas producciones cinematográficas. Comentaremos dos: Banderas de nuestros padres (Flags of Our Fathers) y El sexto héroe (The Outsider).

Funny Face (Una cara con ángel) se rodó en París en parte, así que nos vamos a la capital francesa, a la place de la Concorde.

Funny Face (Una cara con ángel) se rodó en París en parte, así que nos vamos a la capital francesa, a la place de la Concorde.

Una cara con ángel (Funny Face)

Hace unos días encontraba en internet la fotografía de una mujer realmente muy guapa que posaba ajustando entre sus manos un Leica III. Según encontré en las páginas de Thorsten Overgaard dedicadas a la historia de Leica, se trata de la modelo actriz y fotógrafa Suzy Parker, la fotografía está tomada en Nueva York en 1953, por lo que el modelo podría ser una IIIf, y el fotógrafo que tomó la fotografía fue Peter Stackpole, fotógrafo que trabajó para la revista Life que tiene los derechos sobre la mencionada fotografía.

El caso es que leyendo algo más sobre esta modelo, actriz y fotógrafa, resulta que fue una de las inspiraciones para una de las películas musicales más conocidas de Audrey Hepburn, acompañada de Fred Astaire y bajo la dirección de Stanley Donen. Y además, contó con la colaboración, el trabajo y estuvo remotamente inspirada en el trabajo y la figura de uno de los grandes de la fotografía de siglo XX: Richard Avedon.

Y como toda película americana que se precie, la torre Eiffel se ve desde todas partes, así que también desde esta entrada.

Y como toda película americana que se precie, la torre Eiffel se ve desde todas partes, así que también desde esta entrada.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; un variado acumulado de dos semanas y algunas fotos de Venecia en blanco y negro

Fotografía

La consecuencia de haber estado de vacaciones la semana pasada es que tengo un acumulado muy diverso de recomendaciones fotográficas de las dos últimas semanas. Así que me limitaré a irlas consignando cronológicamente, conforme las fue recogiendo, sin ser estricto en esto, e intentaré ser breve.

En la recopilación de propuestas de LPV Magazine del 31 de marzo, entre ellas estaba una fotografía de Stephen McLaren que me llamó la atención. Y he estado revisando su propuesta de fotografía documental en la calle, y me ha parecido muy interesante. Llena de color, de observación social y no carente de humor.

Hace unos días, National Geographic nos traía como fotografía del día un impresionante paisaje tormentoso en Monte Perdido, segunda altura de los Pirineos, y una de las montañas preferidas de los aragoneses, gentes entre las que me cuento. Se la debemos a Maxime Daviron.

Estos días estoy con la versión de prueba de la Nik Collection, especialmente son Silver Efex, para convertir fotografías a blanco y negro. Todavía no sé si me convence, porque no sé si me merece la pena gastar en esto. Pero os dejo algunas pruebas con fotografías de Venecia. Como la clásicas góndolas ante San Giorgio Maggiore.

Estos días estoy con la versión de prueba de la Nik Collection, especialmente con Silver Efex para convertir fotografías a blanco y negro. Todavía no sé si me convence, porque no sé si me merece la pena gastar en esto. Pero os dejo algunas pruebas con fotografías de Venecia. Como la clásicas góndolas ante San Giorgio Maggiore.

Kirk Tuck desde su Visual Science Lab nos recuerda a la fotógrafa húngara Sylvia Plachy, que ya he recomendado en alguna que otra ocasión. Pues bien, no me canso de hacerlo, porque me gusta. Tanto como fotógrafa documental como cuando se dedica a los retratos o al paisaje. Lo que no sé es porque no tengo ningún libro de esta fotógrafa.

Feature Shoot nos lleva a la naturaleza, y nos muestra el trabajo de Wayne Levin. Bellas fotografías en blanco y negro de buceadores que se sumergen entre delfines, rayas, tiburones, ballenas,… Más allá del interés documental, las fotografías son de una notable belleza como digo.

Turistas asiáticos en los soportales de la Piazza San Marco.

Turistas asiáticos en los soportales de la Piazza San Marco.

Constantemente nos llegan imágenes de Afganistán, país machacado por los conflictos y los intereses de las potencias desde hace décadas. Por eso es raro ver cómo una fotógrafa local, en este caso Farzana Wahidy, nos muestra en fotografías como ve ella su país. Vía The Picture Show. Para saber más de lo que los fotógrafos afganos hacen, podéis seguir la Afghan Photography Network, en la que Wahidy participa.

Elizabeth Avedon nos muestra y nos habla de los retratos de Amy Arbus, hija de Diane Arbus, cuyas fotografías son un homenaje a algunos importantes pintores de la época moderna y contemporánea.

Los juegos de luces y sombras al anochecer en los sotoportegos venecianos.

Los juegos de luces y sombras al anochecer en los sotoportegos venecianos.

Uno de los recomendados de los últimos días de Rafael Roa es el segoviano Carlos Givaja. Y me han llamado mucho la atención los colores y la melancolía de sus fotografías de la serie Australian Dream. Algo menos los paisajes urbanos de Street Views, pero creo que es un fotógrafo que hay que conocer.

No puedo recordar donde apareció la recomendación del fotógrafo Romain Laurent, en concreto de su serie Tilt. Pero sus fotografías, llenas de color, son una interesante reflexión sobre la vida del ser humano actual, con su punto de surrealismo, y en ocasiones de humor. Y a mí estéticamente me han enganchado mucho.

Las hornacinas con vírgenes y santos bajo la lluvia que salpican Venecia y cualquier otra ciudad italiana.

Las hornacinas con vírgenes y santos bajo la lluvia que salpican Venecia y cualquier otra ciudad italiana.

El grupo activista Femen organizó esta semana en distintas ciudades de Europa una protesta contra los intransigentes islámicos que arremeten contra la activista tunecina Amina Tyler. Para ello hicieron lo que denominaron  Topless Jihad. Con sus cuerpos desnudos de cintura para arriba, mostrando los pechos e inscripciones pintadas en sus cuerpos como las que usa Tyler, se plantaron ante embajadas, consulados y mezquitas de Tunez y otros países islámicos. Las fotografías han recorrido los medios, y se pueden encontrar reportajes interesantes In Focus de The Atlantic y en The Guardian. No voy a entrar en los aspectos políticos de la cuestión, aunque hay para hablar y mucho.

La dificultad para avanzar con el paraguas en alguno de los estrechos callejones que forman el dédalo de vías públicas de la ciudad de los canales.

La dificultad para avanzar con el paraguas en alguno de los estrechos callejones que forman el dédalo de vías públicas de la ciudad de los canales.

[Fotos] Fin de semana de película fotográfica, con Leica M2 y con Rollei 35S

Fotografía, Fotografía personal

Estoy a punto de irme, en unas tres horas cojo el tren, camino de Italia. Ya os contaré. Si me viene bien, iré subiendo alguna nota con alguna foto a este Cuaderno de ruta. Si no, ya sabéis que a la vuelta os pondré el cuaderno de viaje.

Mientras, además de repasar este Cuaderno de ruta, podéis visitar el resto de mi actividad fotográfica en Tumblr. De viaje con Carlos va recopilando fotografías de mis viajes pasados, y efe dos ofrece imágenes tomadas durante mis paseos siempre con una cámara encima.

Este fin de semana tiré un par de carretes de película tradicional. En la quedada que hice con el grupo de Flickr Fotógrafos en Zaragoza (FeZ), me fui con la Leica M2, y varios objetivos diversos; el nuevo y flamante Carl Zeiss C-Biogon 35/2,8 ZM, el Canon S 50/1,8 II, y el Leitz Elmar-C 90/4. El que más usé fue el primero. Os dejo algunos ejemplos, fotografías tomas en el Parque Lineal de PLAZA, en los que quizá se nota mucho que la hora y la luz no era la más apropiada para la fotografía. Excesivos contrastes y esas cosas.

Junto al estanque.

Junto al estanque.

Aterriza de un jumbo de cargo en el cercano aeropuerto de Zaragoza.

Aterriza de un jumbo de cargo en el cercano aeropuerto de Zaragoza.

En el soto cercano, junto al Canal Imperial de Aragón.

En el soto cercano, junto al Canal Imperial de Aragón.

Ante el monumento a las culturas que se han sucedido en Zaragoza.

Ante el monumento a las culturas que se han sucedido en Zaragoza.

Paseo junto al Canal Imperial de Aragón.

Paseo junto al Canal Imperial de Aragón.

El domingo por la mañana anduve trasteando con una veterana cámara de un buen amigo. Se trata de una Rollei 35S, cuya fotografía podéis ver más abajo, una cámara compacta, realmente compacta, con un objetivo fijo de Rollei-HFT Sonnar 40/2,8, que realmente ofrece muy buena calidad. Hubo versiones con objetivos Tessar, un poco menos luminosos y más baratos. Que tampoco estaban mal. A pesar de la nomenclatura de los objetivos propia de Carl Zeiss, los objetivos estaban firmados por la propia Rollei. La cámara es de enfoque por estimación, totalmente mecánica y manual a la hora de reglar la exposición, tiene un exposímetro alimentado por una pila de mercurio que no tiene, por lo que la exposición de las fotos fue a «ojímetro». Más teniendo en cuenta que me olvidé del fotómetro de mano en casa. Es muy divertida de usar, y da muy buena calidad.

Cámara Rollei 35S, con su objetivo Sonnar 40/2,8.

Cámara Rollei 35S, con su objetivo Sonnar 40/2,8.

El paseo con ella fue el típico dominical que ya conté en la entrada de ayer, con fotos tomadas mientras caminábamos y en la ribera del Ebro, que baja un poquito elevado de nivel.

Simpático cocinero en la tienda de precocinados de la avenida de San José.

Simpático cocinero en la tienda de precocinados de la avenida de San José.

Montaje con esculturas de papel en el Centro de Historias de Zaragoza.

Montaje con esculturas de papel en el Centro de Historias de Zaragoza.

Viejas paredes y ventanas en la plaza de San Agustín.

Viejas paredes y ventanas en la plaza de San Agustín.

Y no muy lejos de allí, ponemos a prueba la cámara y película con una escena bien contrastada.

Y no muy lejos de allí, ponemos a prueba la cámara y película con una escena bien contrastada.

En los viejos muros en el barrio de las Tenerías.

En los viejos muros en el barrio de las Tenerías.

Tras el convento de San Nicolás.

Tras el convento de San Nicolás.

El Ebro baja todavía relativamente alto, debido a las frecuentes lluvias del mes de marzo y al progresivo deshielo de las nieves del Pirineo.

El Ebro baja todavía relativamente alto, debido a las frecuentes lluvias del mes de marzo y al progresivo deshielo de las nieves del Pirineo.

Otra dura prueba de contraste y color para la combinación de cámara y película.

Otra dura prueba de contraste y color para la combinación de cámara y película.

[CineTren / CineFoto / Fotos] Un par de películas a las colecciones de CineTren y CineFoto, y una mañana de paseo y exposiciones

Cine, Fotografía, Trenes

Lo dicho, primero las incorporaciones a mis colecciones de cine temático, y luego os cuento en fotos la mañana del domingo pasado.

High Art en CineFoto

De esta película no tenía referencia alguna hasta que hace unos días apareció reseñada en CSC Magazine. Y así, a partir de esa recomendación me la he merendado, y tras una digestión un poco más dura de lo que yo pensaba, puedo hablar un poquito del que fue el primer largometraje de Lisa Cholodenko.

Runaway Train (El tren del infierno) en CineTren

La película me la recomienda vivamente un buen amigo en cuyo criterio cinematográfico confío en un grado elevado. Aunque si a mí me cuentan el argumento de la película, normalmente no me interesaría gran cosa. Salvo para incluirla en esta colección sobre el ferrocarril en el cine. En cualquier caso, y dejando de lado el estúpido título que le pusieron en España al filme, me he visto esta película dirigida por Andrey Konchalovsky, cuyo guion está basado en otro que originalmente escribió Akira Kurosawa. Ahí es nada.

En el Centro de Historias de Zaragoza se está celebrando una exposición sobre el centenario del movimiento scout en la ciudad. Y me pasé a verla.

En el Centro de Historias de Zaragoza se está celebrando una exposición sobre el centenario del movimiento scout en la ciudad. Y me pasé a verla. Parece que tiempos de la república estaban patrocinados por los antecesores de los «Chocolates Hueso».

Durante casi seis años consecutivos, y alguna colaboración esporádica posterior, fui educador de tiempo libre en un grupo scout, en el "Guy de Larigaudie", cuya pañoleta amarilla y marrón vemos en la foto.

Durante casi seis años consecutivos, y alguna colaboración esporádica posterior, fui educador de tiempo libre en un grupo scout, en el «Guy de Larigaudie», cuya pañoleta amarilla y marrón vemos en la foto.

Me hizo gracia la foto, donde aparecen un par de fotos del padre Lázaro, un escolapio que llevaba el grupo del colegio donde estudié; y probablemente el principal "culpable" de que no entrase en este movimiento hasta que tuve edad de ser educador.

Me hizo gracia la foto, donde aparecen un par de fotos del padre Lázaro, un escolapio que llevaba el grupo del colegio donde estudié; y probablemente el principal «culpable» de que no entrase en este movimiento hasta que tuve edad de ser educador.

Fue una buena época, con muy buenos recuerdos. También alguno no tan bueno. Sin embargo, hoy en día, si tuviera hijos no los llevaría. Aunque les tengo mucho respeto, como es natural.

Fue una buena época, con muy buenos recuerdos. También alguno no tan bueno. Sin embargo, hoy en día, si tuviera hijos no los llevaría. Aunque les tengo mucho respeto, como es natural.

También había una exposición sobre papiroflexia y escultura con papel. Aunque con cosas muy virgueras, me pareció más curiosa que interesante.

También había una exposición sobre papiroflexia y escultura con papel. Aunque con cosas muy virgueras, me pareció más curiosa que interesante.

Pero para gustos los colores. Y la verdad es que de las exposiciones en la que más público he visto últimamente en este centro tan majo.

Pero para gustos los colores. Y la verdad es que de las exposiciones en la que más público he visto últimamente en este centro tan majo.

Por supuesto, los niños se lo pueden pasar muy bien con algunas de las esculturas.

Por supuesto, los niños se lo pueden pasar muy bien con algunas de las esculturas.

Y este Gandalf es la figura que más me gustó. Aunque no fuera tan espectacular como otras.

Y este Gandalf es la figura que más me gustó. Aunque no fuera tan espectacular como otras.

Durante el paseo dominical, también me dediqué a hacer algunas fotos con la Rollei 35 de un amigo, cuyos negativos todavía no tengo revelados. A ver si mañana os enseño algo.

Durante el paseo dominical, también me dediqué a hacer algunas fotos con la Rollei 35 de un amigo, cuyos negativos todavía no tengo revelados. A ver si mañana os enseño algo.

En cualquier caso, también llevaba la OM-D E-M5 con el C-Biogon 35/2,8 del que os hablaba la semana pasada, que me resulta divertido de usar en cualquier ocasión.

En cualquier caso, también llevaba la OM-D E-M5 con el C-Biogon 35/2,8 del que os hablaba la semana pasada, que me resulta divertido de usar en cualquier ocasión.

Por supuesto, siendo el primer día de la semana santa, nos encontramos con la procesión de turno. Y nos paramos un momento.

Por supuesto, siendo el primer día de la semana santa, nos encontramos con la procesión de turno. Y nos paramos un momento.

Como es la del domingo de ramos, mucho niño; y multiétnica, parece.

Como es la del domingo de ramos, mucho niño; y multiétnica, parece.

En cualquier caso, los niños difícilmente dan un aspecto solemne a estas procesiones. Que con la lluvia, les está yendo mal este año. Cosas de la época.

En cualquier caso, los niños difícilmente dan un aspecto solemne a estas procesiones. Que con la lluvia, les está yendo mal este año. Cosas de la época.

[Fotografía] Recomendaciones semanales, con fotos de una quedada FeZ

Fotografía

Sí. Ayer, un grupo de compañeros y amigos del grupo de Flickr Fotógrafos en Zaragoza (FeZ) nos juntamos para explorar las posibilidades fotográficas del Parque Lineal de PLAZA, espacio verde entre el Canal Imperial de Aragón y la mencionada plataforma logística. Una agradable mañana de relax, conversación, paseo y fotos. Os dejaré por aquí alguna de las imágenes del día. De momento las tomadas con la cámara digital. También me llevé la M2, pero tardaré unos días en disponer de las fotos.

Como no todo el mundo sabía como llegar, y para no dispersarnos, quedamos en el estacionamiento bajo la Torre del Agua, para ir todos juntos hasta PLAZA.

Como no todo el mundo sabía como llegar, y para no dispersarnos, quedamos en el estacionamiento bajo la Torre del Agua, para ir todos juntos hasta PLAZA.

No prestaremos demasiada atención a los paralelepipédicos edificios de la plataforma logística. Nos centraremos en el entorno del parque.

No prestaremos demasiada atención a los paralelepipédicos edificios de la plataforma logística. Nos centraremos en el entorno del parque.

Mientras os traigo algunas cosas de las que han aparecido por internet esta semana. No he estado muy centrado, o no ha habido tantas cosas que me hayan llamado la atención como otras semanas, pero cosas hay. La semana que viene, si todo va bien, no habrá esta sección. Es semana de fiesta y minivacaciones, y si nada se tuerce la voy a aprovechar. Ya os contaré.

Un par de clásicos de la fotografía norteamericana para empezar:

Rafael Roa reconoce a Walker Evans como una de sus referencias. De hecho, comenta que es una de las referencias para cualquier fotógrafo que empieza y se toma la cosa en serio. Poco hay que decir de uno de los grandes de la fotografía documental americana y mundial. Sólo, que hay que conocerlo.

Más tardío, pero también uno de los nombres importantes de la fotografía documental americana, lo que hoy en día los modernos llaman street photography hablen el idioma que hablen, es Garry Winogrand. En The Phoblographer hablaron de él en el aniversario de su muerte, y sobre él se ha hablado con cierta frecuencia estos días como consecuencia de una exposición retrospectiva de su obra que se está celebrando en San Francisco.

Uno de los problemas de los parques de Zaragoza es que, tratándose de una ciudad con clima árido, la vegetación tarda en crecer.

Uno de los problemas de los parques de Zaragoza es que, tratándose de una ciudad con clima árido, la vegetación tarda en crecer.

Incluso la que encontramos en torno al gran estanque del parque no es para tirar cohetes.

Incluso la que encontramos en torno al gran estanque del parque no es para tirar cohetes.

No digamos ya los esqueléticos árbolillos, poco más que estacas con alguna rama, que se encuentran dispersos por la extensión del parque.

No digamos ya los esqueléticos árbolillos, poco más que estacas con alguna rama, que se encuentran dispersos por la extensión del parque.

Ya que estamos con la fotografía documental o callejera, en Lenscratch nos hablan de David Carol, fotógrafo que destila abundante humor en sus fotografías tomadas en las calles y lugares de todo el mundo. Un tradicional de las cámaras telemétricas, de la película en blanco y negro y del revelado en Rodinal. En el artículo, le entrevistan; y si el inglés no está peleado contigo, merece la pena leer la entrevista.

En el mundo de la fotografía de moda, publicidad y el retrato, conviene buscar y encontrar fotógrafos que ofrezcan algo distinto de lo habitual y lo trillado. Y nuevamente Roa nos trae un par de ejemplos:

Nos habla del fotógrafo Max Vadukul, con una estética muy personal, y en la que destacan sus retratos. Que como además son de gente del famoseo, son más entretenidos de contemplar.

Estos días atrás se han fallado los Sony World Photography Awards, y nos recuerda que el primer premio en la categoría de retratos, en los premios dedicados a los jóvenes fotógrafos, ha ido a parar a una fotógrafa nacida en Barcelona, Berta Vicente. Y la verdad es que lo que he visto de su trabajo me ha gustado.

Más interesante resulta recorrer el soto que se mantiene a orillas del Canal Imperial de Aragón.

Más interesante resulta recorrer el soto que se mantiene a orillas del Canal Imperial de Aragón.

Este limita por el norte la alargada forma del Parque Lineal.

Este limita por el norte la alargada forma del Parque Lineal.

Y eventualmente encontramos una diversidad de árboles que flanquean el curso del canal, invisible de otra forma.

Y eventualmente encontramos una diversidad de árboles que flanquean el curso del canal, invisible de otra forma.

Durante las horas que pasamos paseando por el parque hago varias incursiones por el soto.

Durante las horas que pasamos paseando por el parque hago varias incursiones por el soto.

Mucho retrato que me ha gustado he encontrado esta semana. Y con estilos muy variados. Veamos estos tres ejemplos:

En The Leica Camera Blog nos muestran los que realiza Peter McCollough. Estupendo el uso del color que hace, tanto para sus retratos posados como los tomados al vuelo en las calles de la ciudad.

Hoy en día son numerosos los fotógrafos que se inspiran en los claroscuros de los pintores de antaño para componer la iluminación de sus retratos, dándoles un ambiente especial. Bien es cierto que a veces resulta monótono. Pero las fotografías de Daniel Murtagh, en las que observamos también influencias cinematográficas, no en vano su serie se llama Cinema Memory, me han resultado muy interesantes. Vía Le Journal de la Photographie.

Finalmente, en el PLog de The Denver Post encontramos una serie de 26 retratos de William Hacker (Tumblr), fiel al formato medio y a la película tradicional. Lo cual, no hay que negarlo, da a estos retratos una cualidad material especial.

El rato que permanecemos en el parque también permite que aquellos con mejores conocimientos técnicos y más facilidad de palabra expliquen algunas cuestiones fotográficas al resto.

El rato que permanecemos en el parque también permite que aquellos con mejores conocimientos técnicos y más facilidad de palabra expliquen algunas cuestiones fotográficas al resto.

Dado que estamos casi en las horas centrales del día, o sin casi al final de la mañana, hay que jugar con los contraste del color y las formas, para dar un interés a las fotos que la luz no permite.

Dado que estamos casi en las horas centrales del día, o sin casi al final de la mañana, hay que jugar con los contraste del color y las formas, para dar un interés a las fotos que la luz no permite.

Finalmente, un acto de vandalismo de los tantos que suceden pero que sorprende tanto más por cuanto procede de un medio de comunicación pretendidamente serio. El periódico Le Monde ha destruido el archivo del fotógrafo Daniel Mordzinski. El trabajo de una vida. Veintisiete años de fotografías. Tiradas a la basura. Por un diario que se decía prestigioso. Ya no.

Algunos tenían miedo de un nido de avispas que encontramos en la atalaya de uno de los laberintos del parque; pero ya hemos visto en el texto que animales más peligrosos hay por el mundo,... bípedos.

Algunos tenían miedo de un nido de avispas que encontramos en la atalaya de uno de los laberintos del parque; pero ya hemos visto en el texto que animales más peligrosos hay por el mundo,… bípedos.

[Música y fotos] Hasta siempre Bebo;… y bueno, he estrenado y probado un nuevo cacharrito

Fotografía, Fotografía personal, Música

Ayer por la tarde me enteré del fallecimiento de Bebo Valdés (1918 – 2013), figura casi legendaria del jazz afrocubano que falleció ayer mismo en Estocolmo. Por un poco más que se hubiera estirado, que cinco años no son nada, se nos hubiera hecho centenario. Pero en cualquier caso, su música es universal e inmortal. Salvo un rato de televisión por la noche y las horas de sueño, no he dejado de repasar su música, tal cual aparece en mi «discoteca». Hasta siempre Bebo, manda mis saludos a Chano, Dizzie, Celia, Tito y el resto de la peña… Pasadlo bien.

Y mientras, esta semana recibí un nuevo juguete. Decidí que mi recien «estrenada» M2 merecía un objetivo de empaque, y como los Leicas se me van mucho de precio, y las revisiones sobre el que me decidí lo ponían casi al mismo nivel, opté por un Carl Zeiss C Biogon T* 2,8/35 ZM. Como se ve, si no pertenece a la realeza de Wetzlar, por lo menos está emparentado con la alta nobleza de la óptica fotográfica. Cuesta una fracción de lo que cuesta el Summitar de Leica para su misma focal, y son mucha gente con conocimientos los que lo sitúan como su par en rendimiento óptico.

El bello objeto fotográfico montado sobre la M2.

El bello objeto fotográfico montado sobre la M2.

Diafragma de 10 palas, que podría mejorar las zonas de desenfoque si fueran más curvadas. A f/2,8, totalmente circular. En la foto, cerrado a f/8.

Diafragma de 10 palas, que podría mejorar las zonas de desenfoque si fueran más curvadas. A f/2,8, totalmente circular. En la foto, cerrado a f/8.

Los acabados del C Biogon son estupendos. El diafragma avanza por tercios de paso, y la rueda de enfoque va como la seda.

Los acabados del C Biogon son estupendos. El diafragma avanza por tercios de paso, y la rueda de enfoque va como la seda.

Este angular moderado está pensado como óptica estándar para un sistema de cámara telemétrica que como mi M2 tiene el visor ajustado para esta focal, aunque lleve también marcos de referencia para 50 y 90 mm. Pero todavía no he podido probarlo en su ecosistema natural. Este fin de semana lo haré. Lo que sí he podido hacer es usarlo con un adaptador con mi Olympus OM-D E-M5 donde, por la diferencia de formato, ejerce de tele corto. Cuando llevas tiempo usando chismes fotográficos desarrollas un cierto instinto para saber cuando un óptica te gusta. Simplemente el aspecto de la imagen, recién salida «del horno», sin procesas, ya te dice mucho. Y creo que nos llevaremos bien este objetivo y yo. Por supuesto, cuando uno prueba un objetivo por primera vez, lo somete a tortura. Pero ha salido airoso de contraluces, luz escasa y demás contratiempos. Os dejo unas fotos.

Aguantando una luz intensa y puntual de frente.

Aguantando una luz intensa y puntual de frente.

Ramas al contraluz junto al Canal Imperial de Aragón.

Ramas al contraluz junto al Canal Imperial de Aragón.

Un poquito más de contraluz con el diafragma en su máximo de apertura.

Un poquito más de contraluz con el diafragma en su máximo de apertura.

Algunas líneas rectas, colores diversos y la luz cálida del atardecer en el Parque Pignatelli.

Algunas líneas rectas, colores diversos y la luz cálida del atardecer en el Parque Pignatelli.

Que bien se defiende con los contraluces y las siluetas.

Que bien se defiende con los contraluces y las siluetas.

Subiendo de ISOs conforme cae la tarde; la verdad es que se lleva bien con la Olympus.

Subiendo de ISOs conforme cae la tarde; la verdad es que se lleva bien con la Olympus.

En las calles de Zaragoza al crepúsculo.

En las calles de Zaragoza al crepúsculo.

Y un poquito de luz artificial en los escaparates del paseo de las Damas.

Y un poquito de luz artificial en los escaparates del paseo de las Damas.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; Joan Fontcuberta y unos cuantos más, muy interesantes

Fotografía

Esta semana empezaré en primer lugar por algo que ya pude haber comentado la semana pasada. Y es que a Joan Fontcuberta le han otorgado el Premio Hasselblad 2013, uno de los más prestigiosos del panorama mundial. Creador, conceptual, contador de historias veraces o no, ha reflexionado mucho sobre los significados de la imagen fotográfica. Escribe también ensayos que puede ser interesante hojear. En lo que he percibido en los últimos días, las opiniones sobre el artista y el personaje están divididas, siendo amado y odiado al parecer a partes iguales. A mí, su obra, que es lo que interesa, a veces me gusta más y a veces me interesa menos, pero reconozco que es un artista que hay que conocer. Además de algunas fotos en Le Journal de la Photographie, podéis leer la entrevista que le hicieron hace ya un tiempo en Ojo Digital.

Hoy acompaño la entrada con algunos paisajes en Rodén, de las excursiones realizadas en semanas pasadas.

Hoy acompaño la entrada con algunos paisajes en Rodén, de las excursiones realizadas en semanas pasadas.

En The Picture Show nos hablan de dos fotógrafos japoneses que representan corrientes diversas, formas distintas de concebir la reflexión sobre una sociedad y su evolución, y que han sido objeto de una exposición conjunta en Los Ángeles. Por un lado estilo documental de Hiroshi Hamaya, por otro lado el más vanguardista y ligeramente surrealista de Kansuke Yamamoto. No conocía a ninguno de los dos, lo que viene de extremo oriente siempre me produce curiosidad, y creo que merece la pena el conocerlos, aunque no sean actuales.

Nos mantenemos un momento en extremo oriente, y nos detenemos en la serie Bees (abejas) de Zhe Chen, dedicada a jóvenes chinas conflictuadas cuyos cuerpos acaban mostrando las marcas y cicatrices de sus conflictos. Cicatrices de heridas muchas veces autoinfligidas. Vía Le Journal de la Photographie.

Un clásico de la fotografía de moda, aunque también trabajó el reportaje, es Louis Faurer. Muy elegante, y del que yo había oído hablar pero conocía poco. Y todavía considero que conozco poco. Pero habrá que estar al tanto a pesar de que ya falleció hace más de una década. Vía Rafael Roa.

Quizá los elementos más característicos del paisaje son el viaducto del AVE, y el pueblo viejo abandonado. Pero no son los únicos.

Quizá los elementos más característicos del paisaje son el viaducto del AVE, y el pueblo viejo abandonado. Pero no son los únicos.

Y también vía Rafael Roa, podemos conocer a Sophie Delaporte, que como nos cuentan es capaz de aplicar su propio universo estético y creativo a los trabajos tanto personales como comerciales. Fotógrafa de moda que ha trabajado para las principales firmas, creo que su estilo no deja indiferente.

Por cierto que Roa nos habla entre sus influencias de Diane Arbus, una fotógrafa que hay que conocer, que figura entre mis favoritas y de la que he hablado muy poco en estas páginas. Pues esto, que por ello no quede.

Otro fotógrafo contemporáneo que hay que conocer es Antoine d’Agata, un fotógrafo actual, complejo, que nos habla de aspectos habitualmente considerados como tabú en nuestra sociedad. Las adicciones, el sexo, la prostitución,… y otros asuntos habitualmente oscuros. Traído a cuenta de la exposición «all over» que nos presenta Le Journal de la Photographie.

No hay que perder de vista las posibilidades que ofrece el árido paisaje de la margen derecha del valle del Ebro.

No hay que perder de vista las posibilidades que ofrece el árido paisaje de la margen derecha del valle del Ebro.

Dejemos por un momento la fotografía contemporánea, y trasladémonos a la época de la Rusia zarista, y a los experimentos de un rico aficionado a la fotografía, Serguéi Prokudin-Gorski, que se dedicó a viajar por el imperio ruso, y que osó la fotografía en color en tan temprana época, dejándonos unos documentos absolutamente únicos. Vía Le Journal de la Photographie. Creo que ya había mencionado este trabajo previamente por estas páginas.

Para quien guste del retrato en la fotografía, Lenscratch nos ha ofrecido este viernes una amplia serie de retratos en cinco partes, en las que hay de todo, pero que creo que ofrece un muestrario de las múltiples posibilidades de este género:

Primera | Segunda | Tercera | Cuarta | Quinta

Y como soy chico de ciencias, de vez en cuando me gusta fijarme en las colaboraciones entre la ciencia y la fotografía, y por eso me han impresionado, tanto por su belleza como por su contenido informativo, las fotografías de Martin Rietze en el volcán Sakurajima, bastante activo en 2013. Vía PetaPixel.

En cualquier caso, la austeridad preside el paisaje, incluso en los atardeceres del invierno avanzado.

En cualquier caso, la austeridad preside el paisaje, incluso en los atardeceres del invierno avanzado.