Lewis W. Hine, the concerned photographer | La Lettre de la Photographie.
Algunas fotos de Lewis H. Hine, a quien algunos llaman fotógrafo comprometido, y otros consideran uno de los primeros fotógrafos con contenido político, al menos del otro lado del Atlántico. Llamadlo como queráis, pero considero que es un fotógrafo interesante y que puede merecer la pena.
Desde luego, en los últimos años no me he prodigado mucho, a pesar de estar céntrica, por la avenida de César Augusto, en su tramo entre el Coso y el mercado central. Todo ello en Zaragoza, como aviso a los desubicados. Pero el otro día tuve que pasar, a pesar de las obras tranviarias. Y estaban bonitas las coloridas fachadas con el sol de la tarde. Y además vi que había un «cabezudo» del Conde de Aranda, que lleva 7 años puesto y en el que no me había fijado. Cada vez voy más autista por la calle.
"Cabezudo" del Conde de Aranda, y como fondo la Audiencia Territorial,... o Tribunal Superior de Justicia de Aragón que se llama ahora.
Tonos ocres predominan, contrastando con el azul del cielo.
Nunca he tenido claro si son dos casas con fachadas muy estrechas, o una casa con la fachada muy rara; a ver si me fijo bien algún día.
Todas las fotos: Leica D-Lux 5.
The New Gypsies by Iain Mckell | La Lettre de la Photographie.
A punto estuve de comprar el libro que presenta este trabajo fotográfico en la librería de la Haus der Photographie en Hamburgo hace un par de meses. Allí hojee este reportaje sobre este fenómeno cultural en los que ciudadanos ingleses abandonan su estilo de vida convencional para adoptar el nomadismo de los antiguos zíngaros y gitanos. No nos habla pues de auténticos miembros de la etnia gitana, sino de quienes adoptan este tipo de vida. Básicamente retratos ambientados, muchos me gustaron bastante.
Ayer vi en vídeo la película alemana Anonyma – Eine Frau in Berlin. Es la adaptación cinematográfica de un libro que leí hace 3 años y que ya comenté en estas páginas. Trata sobre las violaciones y la supervivencia de las mujeres alemanas tras la invasión de las tropas soviéticas de la capital alemana. La película es más melodramática que el libro y obvia algunos aspectos importantes no relacionados con las violaciones. Pero no está mal.
Hoy me encuentro en La Lettre de la Photographie un artículo sobre el trabajo del fotógrafo Gwenn Dubourthoumieu titulado Raped Lives (vidas violadas). En este caso, es sobre las mujeres africanas que soportan los constantes conflictos que asolan diversas regiones de África. Allí también han de soportar el desprecio y el abuso sexual por parte de las partes en conflicto.
Alguien dijo una vez que las guerras las hacen los hombres y las sufren las mujeres. No recuerdo la cita exacta. Pero creo que lamentablemente es una realidad. Y que por mucho que pasen los años, las cosas no cambian. Lamentablemente.
En Casablanca, barrio al sur de Zaragoza. A orillas del Canal Imperial de Aragón. Donde los depósitos de agua. Una gran lago artificial. Con un bar con terraza. Un sitio idóneo para ir caminando, por la orilla del canal, y después de un largo paseo, tomarse unas cervecitas. Sin mucho follón. Aunque quizá sería mejor si el bar no pusiera música, o no la pusiera tan alta, o fuera mejor,… o yo no fuera tan raro con esas cosas. Pero nada es perfecto. Pero casi.
El Canal Imperial de Aragón a su paso por los depósitos de Casablanca.
Vista general del lago artificial, con numerosas aves "a la fresca".
Un ánade nada tranquilamente, mientras nadie le molesta desde los muelles próximos.
A pesar de la bondad de la tarde, no hay mucha gente por el lugar.
Aunque no faltan clientes en la terraza del bar, claro.
Introduzco esta breve entrada como complemento a la anterior sobre la novela La mujer del viajero en el tiempo. Y comparo las imágenes asociadas a la novela y a la película.
El cartel de la película es absolutamente deleznable. Una imagen empalagosamente acaramelada de los dos protagonistas, con muchas lucecitas desenfocadas en forma de círculos de colores como no menos empalagoso fondo. Todo ello unido al desafortunado cambio de título en la versión cinematográfica. Para fusilar a unos cuantos por crímenes contra la humanidad. Propongo.
Un colorida aunque sobria fotografía, en la que vemos los pies de una niña, una manta, un termo de café, y algo de ropa. Todo ello nos lleva a elementos clave de la historia, y en su conjunto a los que probablemente son los momentos más felices para los protagonistas. Firmada por Tim Hetherington, que murió esta primavera en los disturbios de Libia. ¿A que no es tan difícil distinguir una foto apropiada de una inapropiada para la promoción de una película o un libro? ¿A que no?
Ya comentaba antes de ayer que la película Super 8 acabaría en la lista de películas de cine y ferrocarril. Y efectivamente, merece la pena un comentario sobre la verosimilitud del accidente ferroviario en una pequeña ciudad de Ohio que desencadena la acción en esta entretenida película de aventuras. Ese comentario ya puede leerse accediendo directamente, o a través del enlace correspondiente a CineTren en la columna lateral de este Cuaderno de ruta.
Por otra parte, este lunes por la noche volví a ver Chinatown, ese peliculón de Roman Polanski que nos invita a reflexionar una vez más sobre lo peorcito del ser humano. Y ahí podemos ver como el detective protagonista de la película se pasea por la ciudad de Los Ángeles «armado» de una Leica IIIA, lo cual justifica su inclusión en la lista de películas de la fotografía en el cine. Lo mismo. Acceder directamente a través del enlace correspondiente, o por el portal a esta lista de películas en la columna lateral del Cuaderno de Ruta.
Ambas películas son recomendables. Muy especialmente la segunda.
Un tren de los ferrocarriles suecos accede a la estación central de Estocolmo cruzando sobre el lago Mälar - Leica D-Lux 5
Henri Cartier-Bresson born Aug. 22, 1908.
Hoy es el «cumpleaños» de Cartier-Bresson. Felicidades a todos los que aman la fotografía.
World War II: Internment of Japanese Americans – Alan Taylor – In Focus – The Atlantic.
Ya he recomendado varias veces la serie de reportajes fotográficos que se están publicando en el blog fotográfico de The Atlantic sobre la segunda guerra mundial. Su décimo capítulo está dedicado a uno de los capítulos vergonzosos de «los buenos». El internamiento en campos de concentración de ciudadanos norteamericanos de ascendencia japonesa. Sin que constase ningún hecho desleal. Simplemente por su origen étnico. El racismo y la xenofobia no fue una característica sólo de «los malos». La diferencia fue básicamente de magnitud en las acciones reprobables humanamente.
Un problema con las fotografías en los países nórdicos es que con frecuencia hay un cielo con nubes y claros que produce un gran contraste de luz entre el muy iluminado cielo, y el suelo frecuentemente en sombra por que se cruza alguna nube delante del sol. Hay formas de mejorar la situación en Photoshop Lightroom, pero me he puesto a probar la opción de Photoshop Elements bajo el epígrafe Photomerge® Exposure. Básicamente «mezclo» cuatro versiones de la misma foto reveladas en Lightroom con varios niveles de exposición (para el ejemplo de abajo desde -1EV hasta +2EV). Y luego dejo que la magia del programa haga sus cosas, y corrijo un poco con los ajustes precisos.
Tengo que probar más. Pero para alguien que como yo abomina bastante de las soluciones HDR parece que puede resultar aceptable. El objetivo es mantener un aspecto natural respecto a la escena original, no los fuegos artificiales que se ven por ahí con dichas técnicas. El principal problema es que al partir de un único archivo, al empujar las sombras hacia arriba en la exposición, aparece el temido ruido.
Un velero noruego atraca en el puerto de Gotemburgo en el estuario del Göta (Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH).
Para los tecnófilos, los histogramas de ambas imágenes. El primero el que ofrece Photoshop Lightroom de la imagen sin corrección de la exposición. El segundo el que ofrece Photoshop Elements de la imagen resultante de aplicar Photomerge® Exposure.
Como se ve, se conserva una gama tonal amplia, pero se han desplazado los valores hacia las luces sin que estas se «quemen». No obstante, no es la mejor solución a la que he llegado. Pero en un momento dado puede ser una solución rápida.
Era algo de lo que no tenía ni idea. Pero de repente veo en diversos sitios por internet que es el «día mundial de la fotografía». O por lo menos eso es lo que promueve un determinado sitio en la red de redes. Parece ser que el día elegido es el 19 de agosto porque fue el día en el que en 1839 anunció que el daguerrotipo, el proceso del frances Daguerre, había sido «regalado al mundo». En sus exposición de motivos también hablan de Talbot. Siempre me joroba que los anglosajones se olviden o soslayen a Niepce. Aunque en este caso, sí que ilustran su exposición de motivos con la primera fotografía permanente que se realizó, y que pertenece a este último, realizada sobre los tejados de París, en 1826. Para mí es el «inventor» de la fotografía. Con el máximo respeto hacía los otros dos investigadores y experimentadores. Claro. Bueno. No tanto hacia Daguerre, que fue un manipulador que intentó también ningunear a Niepce.
Los pioneros de la fotografía no fotografiaban cosas especiales; les bastaba con lo que les era cotidiano. Cuando tomé esta imagen, pensé en la idea de la crisis económica y el refugio en la improbable esperanza que da un billete de lotería (Panasonic Lumix GF1; G 14/2,5 ASPH.).
En cualquier caso, no voy a entrar aquí en el eterno debate de quién inventó la fotografía. No creo que haya un día en el que se inventase la fotografía. Creo que fue un proceso que duró años, por no hablar de los siglos precedentes en los que se utilizó la cámara oscura y se comenzó la investigación sobre cómo fijar una imagen en una superficie. Supongo que hubo diversos anónimos experimentadores que, simplemente porque no tuvieron éxito, o porque se lo guardaron, son desconocidos aunque formaron parte de las bases necesarias para que un día hubiese un proceso fotoquímico apto para conservar imágenes a partir de la luz que entraba en una cámara oscura.
El día a día con la cámara a cuestas incluye llevarla cuando sales con la gente a socializar, a tomar unos "chismes" (Leica D-Lux 5).
Pero también socializas cuando te reúnes con otras gentes con tu misma afición y sales a compartir experiencia; y de ahí una imagen de la calle Palomar de Zaragoza en una quedada del grupo de Flickr Fotógrafos en Zaragoza (Panasonic Lumix GF1, G 14/2,5 ASPH.).
Y porque el invento de la fotografía fue un proceso del día, también creo que todos los días deben ser el día de la fotografía, que si realmente nos gusta esta afición, no hablo ya de quienes son profesionales, debemos acostumbrarnos a llevar con nosotros una cámara, aunque sea pequeñita, todos los días, y aprovechar cada momento. Es el mejor modo de celebrar la afición y homenajear a quienes la hicieron posible.
También viene bien documentar los acontecimientos de tu entorno; por ejemplo, cómo unas animadas voluntarias tejen la bandera de tu comunidad en el día de Aragón con claveles rojos y amarillos (Pentax K-x, SMC-DA 70/2,8 Limited).
Y por supuesto los viajes,... rememorar aquellos lugares o monumentos que has conocido y te han impresionado por algún motivo, como la notable historia del Vasa, y el notable logro de hacer un museo alrededor del pecio recuperado (Panasonic Lumix GF1, G 14/2,5 ASPH.).
O simplemente aprovechar la dorada luz del atardecer para inmortalizar un paisaje anodino de otra forma, como el del Tivoli de Estocolmo (Panasonic Lumix G1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8).
O la siempre arriesgada modalidad de fotografía callejera, cuando nunca sabes quien se te puede cabrear por apuntarle con su cámara; esta chica en un tranvía de Estocolmo no se enfadó particularmente (Leica D-Lux 5).
Como ya he comentado días atrás, una de las más agradables sorpresas de mi reciente viaje a Suecia fue el Fotografiska Museet, el museo de la fotografía de Estocolmo. Un espacio muy agradable, situado en una antigua terminal de los muelles del puerto de la capital sueca, en la orilla norte de Södermalm, con excelentes vistas de la ciudad de algunas de las islas que la configuran. Y allí, como ya había surgido hace un par de meses, cuando todavía no tenía clara mi programación de vacaciones, pude contemplar varias exposiciones, de las cuales la principal estaba dedicada al controvertido fotógrafo estadounidense Robert Mapplethorpe.
Cuando yo empecé a interesarme por la fotografía y empecé a visitar exposiciones de fotografía hace algo más de 20 años, Mapplethorpe esta algo así como de moda. Falleció en 1989 víctima del sida, fue uno de los varios artistas o personajes famosos que con su muerte ayudaron a tomar conciencia de lo que estaba pasando con esta enfermedad. Y lo que sucedió en ese momento, muy a principios de los 90, es que se puso especialmente de moda, y en poco tiempo pude ver varias exposiciones dedicadas a su obra. Fundamentalmente retratos y lirios.
Sin embargo, siempre fue un artista controvertido. Y fue así porque una fracción de su obra incidía en el mundo del underground homosexual, y por sus retratos de desnudos masculinos en los que los genitales aparecía muchas veces en una posición predominante. Esta actividad pudo no ser ni siquiera la más importante ni la más frecuente en su actividad artística, pero es de lo que se ha hablado. Él mismo se quejaba de que si en una exposición suya, sólo un 10 por ciento de las obras tenían que ver directa o indirectamente con el sexo, de estas obras sería de lo único que se hablara.
Y el caso es que esto es sumamente injusto. Mapplethorpe fue un fotógrafo fundamentalmente de estudio, con un estilo muy definido que aplicaba a todas las imágenes, no importa su tema, de blanco y negro, que planificaba de forma exquisita sus fotografías, con una gran capacidad para trabajar con las formas, las luces, las tonalidades y las texturas, que componía de forma magistral, y que debería ser referencia obligada para todo aquel que quiera aprender de fotografía. Y en la exposición que pude ver en Estocolmo, en la que había en torno a 200 obras expuestas con temas muy variados, esto quedaba ampliamente demostrado. Desgraciadamente, la gente básicamente seguirá hablando de sexo. Para defenderlo o para denostarlo. Pero tratándose de Mapplethorpe, pocas veces se habla de lo importante. De arte.
En cualquier caso, lo mejor es que cada cual juzgue por sí mismo. Y sugiero una visita a las páginas de la Fundación Robert Mapplethorpe, donde hay un amplio porfolio del artista, en el que han evitado las imágenes más controvertidas.
Exposición de Robert Mapplethorpe en Fotografiska Museet, Estocolmo - Leica D-Lux 5
Cuaderno de Ruta V. 3.0 