El título lo dice casi todo. Ayer estuvimos explorando algunos lugares de la provincia de Huesca de cara a futuras escapadas fotográficas. En Agüero,… y con sus mallos. Menos conocidos que los de Riglos, pero muy vistosos también. A la vuelta, pasamos por el embalse de la Sotonera… y muy bien, oye, la puesta de sol. Todos estos paisajes acompañan a mis recomendaciones fotográficas de esta semana que podéis encontrar en Recomendaciones semanales – del 6 al 13 de mayo de 2018.
Estamos un poco desmotivados cinematográficamente hablando. Reconozco que la temporada de premios, esos meses que van desde noviembre hasta febrero, en la que se estrenan la mayor parte de las películas que optan a premios en los Oscar y otros certámenes es importante. Si llegan películas de calidad razonable, la afición al séptimo arte se realimenta, te anima. Y así, el resto del año, estas motivado a ir buscando la película interesante, o incluso la perla escondida, que no tiene tirón de masas pero están ahí y merecen su sitio en el corazón del cinéfilo. Sin embargo, este año salimos de la temporada de premios, muy comprimidos los estrenos en la cartelera española entre enero y febrero, con una gran sensación de vacío. Con la que presento hoy, llevamos 26 películas en la tercera parte del año, que son muchas,… y llevamos varias en la que nos cuesta asomarnos a la cartelera.
Para colmo, últimamente, las únicas salas que programan versiones originales, no dobladas, lo hacen a horas inconvenientes. Y una vez que te acostumbras a la versión original, la versión doblada se asemeja mucho a la galería de los horrores.
Un repaso a lo que aparece en mi fotoblog viajero, enlaces al final, en los últimos tiempos; que va desde la ciudad de Tampere (Finlandia) en el encabezado, a un paseo por la arena de Verona (Italia)…
Un clavo más sobre el ataúd de la motivación, la semana del cine. Una operación de mercadotecnia que nos venden como una forma de animar la afición al cine. Cosa que no parece conseguir. Sí. Dos veces al año, consiguen llenar las salas, y la reducción de los precios se compensa ampliamente por esa alta ocupación en días en los que normalmente las salas están prácticamente vacías. Y en temporadas del año donde la cartelera está muy floja. A cambio, la cartelera de esos días elimina versiones dobladas o películas interesantes en beneficio de los productos de consumo de masas; la semana del cine es el equivalente a los macdonalds en la gastronomía.
A pesar de todos, tras una semana, la anterior, en la que no nos acercamos a las salas de cine, percibimos que esta comedia que traigo hoy, dirigida por John Francis Daley y Jonathan Goldstein, podía tener su interés. De entrada, el reparto. Sin figuras de relumbrón, pero con intérpretes muy sólidos del ámbito de la comedia en cine y televisión.
… o un recuerdo de una fuerte nevada cuando trabajaba en Huesca,…
Lo de menos es el enredo. Esa noche de juegos entre amigos que socializan con frecuencia y que por la intervención de un agente externo acaba convirtiéndose en un thriller de acción lleno de comedia que entretiene sobremanera. Especialmente gracias al desparpajo de un reparto que, como decía, no es demasiado aparente, pero tiene oficio por arrobas; Jason Bateman, Rachel McAdams, Kyle Chandler, Sharon Horgan, Michael C. Hall,...
A mí me parece una comedia muy recomendable, aunque ha pasado muy desapercibida en los comentarios de los listos que todo lo saben en la cosa del cine, más interesados en los fuegos de artificio de la tododopoderosa Marvel/Disney, que consigue taquillazos memorables, pero que probablemente está matando el gusto por el cine con productos más o menos espectaculares, pero absolutamente previsibles, y las más de las veces con situaciones y argumentos repetitivos y risibles para quien no sea un ciego y acrítico fan del género superheroico. Un producto de los años 60 y la guerra fría, que podía tener sentido en aquel momento en los tebeos, y que sorprendentemente se ha enganchado al cine del siglo XXI como un chiclé al zapato.
Valoración
… o una visita a la catedral de Sigüenza después de una mañana ferroviaria en Arganda del Rey.
Hace un par de semanas estaba leyendo, todavía en sus primeras páginas, una novela relativamente actual japonesa, cuando uno de los personajes hace una referencia al «Tren nocturno de la Vía Láctea», como título de un relato y un libro del japonés Kenji Miyazawa, que incluso ahora, décadas tras su muerte, es una de las lecturas habituales y frecuentes en el País del Sol Naciente. La verdad es que el título me pareció estupendo, muy sugerente. Aun sin saber de qué iba el libro. Interrumpí la lectura del libro que estaba leyendo, de él os hablaré dentro de unos días, y me puse a investigar.
Desde su apertura a la modernidad, el tren, el ferrocarril ha sido una parte inseparable de la vida y la experiencia cotidiana de los japoneses, por lo que no es de extrañar su uso como metáfora. Aquí os dejo una variedad de trenes y líneas por la isla de Honsu, la principal del archipiélago.
Miyazawa fue, por decirlo así, un posmoderno de las primeras décadas del siglo XX. Nacido en 1896, fue poeta y escritor, profesor de ciencias agrícolas, tocaba el violonchelo, era un devoto budista, aunque no desdeñaba determinados préstamos del cristianismo, vegetariano y activista social utópico. Lo dicho. Un posmoderno. Pero setenta años de que surgiera el término y el movimiento cultural. Quizá más serio y más profundo que la mayor parte de los posmodernos que proliferaron a partir de los años 70 del siglo XX.
Murió de neumonía en 1933, con sólo 37 años de edad. Lo cual le ahorro los años más tétricos y tristes de la historia del Imperio del Sol Naciente.
En el libro que he leído, nos presentan tres de sus relatos. Tres cuentos, de tonos diversos, pero de intención indudablemente moralista, en los que se perciben su devoción budista, aderezada con elementos prestados del cristianismo, probablemente católico, aunque esto es un suponer.
El principal de ellos, el que da título al libro, en japonés Gingatetsudō no yoru [銀河鉄道の夜] (Tren nocturno galáctico), nos narra el viaje de dos amigos, Giovanni y Campanella, en un tren fantástico que va recorriendo la Vía Láctea, entre la Cruz del Norte (o constelación del Cisne) y la Cruz del Sur. En el viaje, ambos amigos, cuyos nombres proceden de personajes de Cuore de Edmondo de Amicis, lo que afianza la influencia de los valores conservadores católicos del risorgimento italiano, van relacionándose con distintos personajes que transitan por la Vía Láctea. De los dos amigos, sólo Giovanni tiene un billete especial que se permite el viaje de vuelta. Campanella terminará su viaje en la estación de la Cruz del Sur. Sólo el regreso de Giovanni a su pueblo en algún lugar del norte de la isla de Honsu en Japón nos dará las claves de lo sucedido.
Con un tono entre esperanzado y melancólico, marcadamente filosófico, Miyazawa usa la Vía Láctea como metáfora del noble sendero o la recta vía que debe conducir la vida de los budistas, mientras que las dos estaciones de origen y destino, Cruz del Norte y Cruz del Sur, son referentes claros cristianos, como inicio y final del viaje. Dotada de una imaginería literaria que estimula y enciende la imaginación, se ha comparado con Le petit Prince de Saint-Exupéry, aunque su concepción y primeras versiones son un de décadas anteriores. Creo que tiene entidad y cualidades propias como para que no tenga que vivir a expensas de las comparaciones con el célebre relato del francés.
Este relato se completa con otros dos, Gauche el celista (セロ弾きのゴーシュ [Cello hiki no Goshu]), una fábula con interacciones entre un ser humano y los animales, que nos habla del esfuerzo para mejorar y contribuir al bien de la comunidad, incluso si este esfuerzo nos aparece como inaparente. Desde mi punto de ver tiene mucho que ver con la ética del esfuerzo personal al servicio del grupo, la comunidad o la organización, tan propia de la cultura nipona.
El otro relato, Matasaburô, el genio del viento (風の又三郎 [Kaze no Matasaburô]), nos habla de las correrías de un grupo de escolares en las regiones rurales del norte de la isla de Honsu, a cuya escuela llega un nuevo alumno, procedente de la ciudad, de Sappor, hijo de un ingeniero, a quien apodan Matasaburô, y que da origen a la suposición de que es un genio de los vientos, y que provoca extraños sucesos de carácter sobrenatural… o no. Tiene un tono más costumbrista, y te deja la sensación de que hay cosas que pueden cambiar cosméticamente de una parte a otra del mundo, pero que en esencia son lo mismo.
Aunque no necesariamente alineado con mis formas de entender la vida y el mundo, me ha parecido una lectura tremendamente recomendable.
En las últimas semanas he estado usando objetivos antiguos con adaptadores u objetivos raros sobre mi moderna y nueva cámara digital. A veces los resultados son mejores y otras peores. Los datos técnicos los podréis encontrar en Objetivos de enfoque manual + Panasonic Lumix G9. Para los que no estéis interesados en tales cuestiones, os dejo algunas fotos. «Selfie» incluido».
En primer lugar, comentar que en Amazon Prime Vídeo han añadido recientemente un puñado de series japonesas, que dicen que son de producción propia. Esto nunca se sabe con las series niponas, ya que muchas veces en realidad hacen colaboraciones con la televisiones del País del Sol Naciente, por lo que son producciones propias para el resto del mundo. Hace unos días ya comenté la primera serie de este puñado, la sangrienta serie de vampiros de Sion Sono.
Pasearemos por las calles, los bosques de bambú, los templos y los santuarios de Kioto, que son realmente muy monos. Incluso nos tomaremos un té matcha con su pastelito incluido, como la ceremonia manda.
Hoy vamos con otra, con un tono muy distintos. Se trata de Fukuyado Honpo [福家堂本舗] – Kyoto Love Story, y lo del «Kyoto Love Story» suena a coletilla destinada a atraer al público no japonés… para que se hagan una idea de qué va la cosa. Y la cosa va de una señora, propietaria de una pastelería con 450 años de historia, en lo más clásico de la ciudad de Kioto, que quiere ir preparando su sucesión. Y puesto que su hija mayor ha decidido casarse con un tipo, un bancario, y dejar el entorno familiar, le toca a la segunda hija hacerse cargo… y casarse con el «chef pastelero». Que es el macizo de la serie. Aun hay una tercera hija adolescente.
Probablemente sea la serie más cursi que he visto en muchos, muchos, muchos, muchos, muchos, muchos años… si es que alguna ver en visto algo más cursi en mi vida. Todos son muy guapos… las chicas realmente son muy guapas, pero eso sí, bajo los criterios nipones de belleza. Que no están mal. Y todo el mundo viste a la primera de cambio todo tipo de kimonos y ropajes tradicionales, y se pasean o discuten en los jardines, o en la miriada de santuarios y templos, y beben el té con las ceremonias consabidas… y puafff… Motivos para verla. Comprobar si era capaz de reconocer los diversos lugares típicos de la ciudad. Peligros… coma diabético. Entre el azucar de los pastelitos y el empalago argumental, los niveles de glucemia suben a niveles extremadamente peligrosos. Ver sólo como curiosidad y con una jeringuilla de insulina rápida a mano. Inverosimil, por lo demás.
Mientras, me he merendado la segunda temporada de Lemony snicket’s A Series of Unfortunate Events, cuya primera temporada tanto gustó,… por lo menos a mí. Por lo que he leído, a mucha gente. Así que tenía ganas de ver la segunda. Ha seguido el mismo ritmo que la anterior. Cada dos episodios adapta uno de los 13 libros de la serie literaria original escrita por Daniel Handler, que la escribió con el pseudónimo de Lemony Snicket, narrador de los acontecimientos, y de alguna forma un personaje más de la serie. Como esta temporada ha tenido dos episodios más que la primera, en total se han adaptado nueve libros. Quedan cuatro, para una tercera y última temporada, salvo que lo alarguen con historias nuevas. Que no sé por qué, no creo.
El esquema de la serie sigue el mismo. Los huérfanos Beaudelaire siguen cambiando de tutores, colegios o guardianes mientras siguen acechados por el malvado Conde Olaf (Neil Patrick Harris) que busca quedarse con su fortuna. Aunque finalmente suelen frustrar sus intentos, aunque acaban cayendo de «guatemala a guatepeor», y en la siguiente etapa de su peregrinar las vuelven a pasar canutas. Mucha gente les intenta ayudar, aunque la mayor parte son unos ineptos. Y hay algunos valientes que se arriesgan más… pero no vamos a contar más de la cuenta. El principio de la temporada dio señales de cierta monotonía en el esquema, aunque progresivamente la serie ha ido engarzando mejor las historias de los libros entre sí, y entrando en un tono más oscuro, que no le ha sentado mal. Sigue siendo una buena serie, especialmente en el aspecto visual, con buenas interpretaciones, aunque corre el riesgo no aguantar bien su prefijado esquema argumental.
Último de los carretes cuyo resultado me quedaba por mostrar antes de empezar con una nueva serie de trabajos fotográficos, más o menos interesante o anecdóticos. En esta ocasión, también resultado de mi deambular por la ciudad cuando hace bueno… o no tan bueno… que algunas de las fotos fueron tomadas bajo un respetable nublado y con riesgo de lluvia. Aunque no se nota mucho. Los detalles técnicos de la toma en Bergger Pancro 400 en revelado desatendido con Adox APH 09 (Rodinal).
Pues eso… que casi no me da tiempo este domingo ha redactar mis recomendaciones fotográficas de lo publicado por internet durante la semana pasada, y que podéis encontrar en Recomendaciones semanales – del 29 de abril al 6 de mayo de 2018. Y las acompaño de fotografías realizadas por el Parque Grande de Zaragoza en las últimas semanas, en las que las rosaledas ya están vistosas… y también se puede encontrar algún grupo de más modestos ababoles, que es como llamamos los aragoneses de toda la vida a las amapolas.
Por cierto, que si algún aragonés os llama «ababol» no os está echando ningún piropo. Mirad a ver en qué habéis metido la pata recientemente.
Este sábado por la tarde pensaba dedicarlo a publicar algo relacionado con la técnica fotográfica en mis páginas dedicadas a la fotografía y otras artes visuales. Pero se me está echando la hora de salir de casa encima y no he tenido tiempo de prepararla conveniente. Así que simplemente deciros que he recibido esta mañana mi libro, álbum de fotografías, del viaje. Nada de especial. Un recuerdo. Aunque creo que está curioso. Incluso si no me acaban de convencer del todo algunas decisiones que tomé en la presentación de las fotos. En fin, lo he subido a Issuu, y os lo dejó puesto aquí.
Os dejo también las panorámicas formadas por varios archivos que he incluido. No muchas…
Claustro de San Paolo fuori le Mura
Visitantes de la basílica de Santa Maria in Cosmedin
Puente Vittorio Emanuele II desde el puente Sant’Angelo
Una de mis películas favoritas en blanco y negro ha sido condenada a desaparecer por su fabricante en las últimas semanas. Los detalles de la cuestión los podéis encontrar en Despidiendo la Fujifilm Neopan 100 Acros.
Aquí os dejo algunas de las fotografías realizadas con el último rollo que me quedaba de película en formato medio. Aun me quedan algunos carretes de película de 35 mm. Paisajes próximos a Zaragoza, o en la ciudad, claramente alterados por el ser humano, al estilo de la New Topographics. Más o menos.
Dos series de corte más o menos gore han confluido para estas semanas atrás. Una fue una sorpresa que encontré en Amazon Prime Video que no me pude resistir a ver; la otra, una segunda temporada de una serie que se está viniendo arriba en mi opinión.
Desconozco cuántos de mis potenciales lectores conocerán o habrán oído hablar del director japonés Sion Sono. Director y artista contemporáneo en general, puesto que combina su trabajo en el cine con la escritura, poesía especialmente, aunque no solo. Se ha caracterizado tradicionalmente por realizar un estilo de cine muy transgresor, donde sexo violencia, religión y una estética muy vistosa o particular se combinan con frecuencia como ingredientes de platos que no son de todos los gustos. Eventualmente, he visto alguno de sus trabajos en Filmin y otros medios, con división interna de opiniones. A veces me gustan, a veces no, o una de sus obras puede resultar en sensaciones contrapuestas.
Si no recuerdo mal, la mayor parte de las escenas tokiotas de la serie de Sion Sono se desarrollan en Shinjuku,… y ya que estamos con vampiros, pues nos vamos a la noche de este popular distrito, el Tokio por excelencia.
En fin, todo lo anterior no podía hacer más que animar mi curiosidad por una serie dirigida por este director. Por lo que he visto en IMDb, esta producción debe tener dos montajes, una en forma de serie de nueve episodios (en realidad el octavo está desdoblado, por lo que son diez), o en forma de largometraje de casi dos horas y media de duración.
Es una de vampiros, como habréis deducido. Con el trasfondo de una guerra de siglos entre dos facciones de estos seres de la noche, y con la amenaza de un catástrofe apocalíptica, una de ellas reúne en un hotel de Tokio a un buen número de jóvenes de ambos sexos, y aficionados o desinhibidos para el sexo, con el fin de sobrevivir a la catástrofe, sirviendo de «sustento» a los vampiros durante décadas. Pero la otra facción tiene una baza en la manga; una joven que al nacer fue destinada a luchar contra sus adversarios, y cuyos poderes se harán patentes al cumplir 22 años, justo el día en que se encierran en el hotel mencionado.
Notable espectáculo visual, con vistosos diseños en los que predominan los colores primarios, los del parchís, en los que abunda la violencia, con no poco rojo sangre, como es propio del género, y su parte de sexo, menos del que aparenta, aunque no falta. El resultado global, es de mucho ruido y pocas nueces. A pesar del notable esfuerzo de producción puesto en marcha, al final te queda la sensación de que no era para tanto. Y sobre si es recomendable… pues hombre, como curiosidad, y si no te resultan estomagantes los excesos visuales y de otros tipos. Menos transgresora de lo que parece. Un poco tarantinesca en algunas ocasiones.
La primera temporada de esta comedia de situación en la que una esposa y madre de familia de clase media, agentes inmobiliarios ellos, para que la situación sea más tópica, californiana se nos convierte en una especie de zombi que solo satisface su apetito con carne humana.
Con Drew Barrymore al frente de la función, y un inspiradísimo Timothy Olyphant como marido, a él debemos los momentos más inspirados y la mejor interpretación, esta serie, que fue normalita en su primera temporada, se ha convertido en muy divertida, ya que han sabido con inteligencia sacar de quicio cualquier situación de presunta normalidad, alternando los momentos de humor bestia y sangriento con las preocupaciones banales de la clase media norteamericana. Buenas interpretaciones también de la hija de la pareja, Liv Hewson, y como secundario de lujo, la peculiar interpretación de Nathan Fillion, con momentos muy muy muy inspirados.
Yo me lo he pasado de muerte.
El domingo pasado, 29 de abril de 2018, fue el día en que celebramos que no hacen falta chismes complicados con complejos sistemas ópticos para hacer fotos interesantes o significativas. Que una caja oscura con un pequeño orificio y un material sensible basta para interpretar creativamente el mundo. Aquí os dejo mis fotos de ese día. Los detalles técnicos los podéis encontrar en 29 de abril, WPPD 2018 – Día Mundial de la Fotografía Estenopeica.
Este libro estaba en mi biblioteca virtual desde el 7 de abril de 2017. Y me costó… 0,00 euros, debido a algún tipo de promoción de cuya naturaleza no me acuerdo, en la plataforma Kindle de Amazon. He de decir que no me agarro a todas las promociones que surgen, aunque sea gratis. Por lo tanto, algo debí percibir en este título para que me animase a incluirlo en la biblioteca. De todas formas, con veis, prácticamente un año me ha costado cogerlo, porque constantemente se han ido intercalando otros títulos más interesantes.
El protagonista de la novela de hoy es nacido a orillas del golfo de Morbihan, en la Bretaña francesa, no lejos de Vannes; y allí nos vamos fotográficamente. Un lugar estupendo que visité hace 25 años, que dije que no me importaría volver, pero no he encontrado ocasión todavía.
Escrito por el francés Julien Aranda, traducido por Beatriz Villena, nos habla de la vida de Paul Vertune, que nace en el seno de una familia de agricultores, de vida dura y de expectativas limitadas. Pero su difícil encaje entre la mentalidad de los tercos agricultores que conforman su familia, y las vivencias derivadas de los horrores de la Segunda Guerra Mundial, le harán soñar con un mundo más amplio que es necesario conocer. Ser marinero, y casarse con la chica de sus sueños, que después de todo vive cerca… es la hija del alcalde.
Aranda nos ofrece la biografía completa de un hombre bueno. De un héroe popular y desconocido, desde el nacimiento hasta su muerte. De los elementos que forjan sus carácter, y de sus méritos en un mundo demasiado deshumanizado, pero en el que siempre encuentra un compañero, un alguien que le ayuda a avanzar en las metas que se va proponiendo en su vida.
Los mimbres no son malos. El problema es que a la novela le falta sangre. Tiene una escritura fácil, y no es muy extensa. Me tendría que haber durado unos pocos días. Una semana, todo lo más. Y ha estado conmigo algo más de dos semanas. Los parones debidos a un cierto grado de desinterés por lo que acontecía han sido frecuentes. Las resoluciones a los conflictos surgen por sí solas… a veces de formas inverosímiles. Incluso hay algún deus ex machina, recurso argumental que odio. Y al final queda como un mero relato para alimentar un discurso buenrollista, pero sin que se perciban necesariamente los porqués de tanto buen rollo. Porque con los mismos mimbres, lo mis te sale una historia cínica y borde, que igual hubiese sido más interesante.
Difícilmente recomendable. Es primera novela del autor… no me dan ganas de repetir.
Cuaderno de Ruta V. 3.0 