Como todas las semanas, un breve resumen de lo que ha sido mi semana fotográfica y que encontraréis con amplitud e imágenes en carloscarreter.es.
Entre la fotografía y el vídeo, gracias a Nana Trongratanawong, una fotógrafa de naturaleza tailandesa.
Un recuerdo al director de fotografía Gordon Willis, a quien debemos entre otros trabajos la iluminación de la trilogía del Padrino y algunas de las más célebres películas de Woody Allen.
Una estación con aspecto absurdo, la de Miraflores. Su puerta principal se alza varios metros sobre el ras de la calle. Tal vez algún día, sólo tal vez, se acometa la reforma urbanística que de sentido a esta disposición.
Terminados ya los reportajes fotográficos derivados del viaje a Génova y la Riviera de Levante, a continuación os cuento lo que ha dado de sí mi semana fotográfica, y que encontraréis más detalladamente en carloscarreter.es.
Comencé la semana explicando por qué tengo un equipo Pentax bastante amplio, y cuales son sus bondades, así como algunos ejemplos de lo que se puede obtener con él en la actualidad, tanto en fotografía tradicional de película como en digital.
Las fotografías que acompañan esta entra fueron presentadas hace un par de días. Tomadas en el yacimiento arqueológico de Los Bañales, fueron hechas con una cámara de formato medio Fujifilm GS645S con película Kodak Portra 160 y 400. El revelado y el escaneado fueron a cargo de Carmencita Film Lab, un laboratorio en Valencia que presta servicio de revelado de película tradicional por correo y a través de internet.
Esta semana, desde un punto de vista fotográfico, la he dedicado fundamentalmente a completar el procesado de las fotografías más destacadas de mi viaje a Génova y la Riviera de Levante en Liguria con escapada a Florencia incluida. Todos los artículos de este viaje están incluidos en mi serie GÉNOVA 2014, en el cual se incluyen algunas recomendaciones para recorrer la región EN TREN, y por supuesto en la colección de álbumes GÉNOVA Y RIVIERA DE LEVANTE.
El lunes de esta semana pasada os dejaba el vídeo una de las TED TALKS, Steven Addis, en las que el invitado a comentar sus experiencias es un fotógrafo, y nos hablaba de un proyecto con su hija en el que él no es el fotógrafo.
Hoy hemos estado de fotopaseo por el barrio de Miralbueno. Actividad organizada por el centro cívico del barrio en la que ha participado Fotógrafos en Zaragoza.
Y finalmente, mis recomendaciones semanales, que he recopilado definitivamente esta misma tarde:
Conocemos los escenarios de las batallas en el norte de África según la visión de Matthew Arnold en aCurator. O las de la guerra civil americana según Eliot Dudik en Lenscratch.
Una visión muy cinematográfica la de las mujeres actuales norteamericanas según Formento & Formento en L’Oeil de la Photographie.
Leo Rubinfein analiza el impacto de la globalización en las sociedades actuales, como nos cuentan en Cada día un fotógrafo.
Una mañana agradable en la que no he estado especialmente inspirado.
Erotismo clásico el de Grace Vane Percy en Film is Not Dead, y muy transgresor, no apto para almas sensibles, el de Laurent Benaim como nos cuenta en L’Oeil de la Photographie.
Una adolescente nos cuentan en Flavorwire, Annalisa Hartlaub, demuestra que un autorretrato no es una memez sino que puede servir para reflexionar sobre los conceptos de cultura y contracultura. Y Steffen Straden nos muestra una bella, aunque inquietante según The Phoblographer, visión del autorretrato con cámara de formato medio. Creo.
Fotográficamente hablando, claro. No como el conjunto de participantes que han estado muy divertidos. Incluso emulando a los de Liverpool.
Y aquí va mi resumen semanal de lo que han dado de sí mis siete últimos días desde el punto de vista de la fotografía. Como ya vengo contandoos, todo esto lo podéis encontrar más detallado en carloscarreter.es. Aunque empezaremos por el final. Las fotografías que acompañan la entrada de hoy corresponden al fotopaseíco de Fotógrafos en Zaragoza para celebrar el décimo aniversario de Flickr, plataforma en la que se formó y a través de la que se comunica el grupo.
Tengo una colección de objetivos para montura K, propia de Pentax y otras marcas que lo adoptaron, de mi primer equipo réflex. Casi todos de enfoque manual. Uno de ellos es el SMC-A Macro 100/4. Para poder usarlos, compré un cámara digital, Pentax K-x, hace ya años, por poco precio. Con el objetivo zoom de kit, me costó menos de 400 euros. Estaba ya al final de su vida comercial. Ya había salido al mercado su sustituta. El caso es que es una cámara tremendamente eficaz. Una demostración de que no hay que gastar mucho dinero para hacer buenas fotos. Aunque la uso poco. El objetivo se puede encontrar con una gama de precios muy variada, pero se puede encontrar en eBay por entre 100 y 200 euros. Hay que asegurarse que es la versión SMC-A y no la SMC-M. Con esta última sólo se pueden hacer fotos a plena abertura con las cámaras digitales de Pentax. Claro. Puede resultar más baratos, aunque ópticamente son idénticos.
Pentax K-x con SMC-A Macro 100/4
El pasado 1º de mayo dediqué la mañana a la fotografía macro con este equipo. Y os dejo aquí unos ejemplos. Para más detalle, la entrada en carloscarreter.es, o el álbum completo en dicho sitio.
Como ya he comentado en alguna ocasión, este 2014 se conmemora, que no celebra, el 100º aniversario del comienzo de la Primera Guerra Mundial, un conflicto que marcó la historia del mundo durante todo el siglo XX más que otros conflictos posteriores, incluida la Segunda Guerra Mundial que se puede ver como una consecuencia de la anterior. Sin embargo esta última es más célebre y más conocida. Vamos a intentar poner un poquito de remedio a esto.
Hace unos años vi una excelente serie que hacía un recorrido a todo el conflicto en 10 capítulos. Su título, The First World War, y es una producción británica de 2003. Está muy bien y no se limita a centrarse en el frente occidental, lo más conocido de este terrible conflicto, dándole toda la dimensión global que tuvo, tanto en sus escenarios bélicos como en las consecuencias que tuvo. No es difícil de encontrar por ahí, y merece realmente la pena. En uno de sus primeros capítulo da un dato sobre la magnitud del conflicto. Aunque la Segunda Guerra Mundial produjo muchas más víctimas, no lo hizo de forma similar para todos los países participantes. El Reino Unido, Francia e Italia sufrieron más víctimas en la guerra del 14 (del 15 para los italianos) que en la del 39. La serie tiene abundante metraje de la época, así como muchas fotografías que documentan perfectamente lo sucedido. Destacan incluso los autocromos, primitivas fotografías en color, que se conservan de la época. Bien es cierto que hay críticas hacia esta serie porque puede intentar tapar algunas de las miserias de las decisiones británicas anteriores, durante y posteriores a la guerra, y que productos más actuales pueden ser más crítico y objetivos al respecto. Pero es altamente informativa, y también reparte palos a algunos desastres de su país de origen. No hay más ver el episodio dedicado a la entrada del Imperio Otomano en el conflicto.
Indudablemente, uno de los motivos para que el Reino Unido se decidiera a entrar en guerra fue el miedo a perder el dominio marítimo en el mar del Norte y en el Cana de la Mancha. Aquí la costa en Margate.
Captured in colour es un sección del Australian War Memorial, página gubernamental australiana para conmemorar el conflicto. Y en ella se nos habla con detalle de la fotografía en color durante el conflicto. Muy interesante para todos los aficionados a la fotografía. Especialmente a los procesos antiguos. Y a la historia, claro.
Y si hay una cámara fotográfica que ha sido identificada con ese conflicto, es un modelo de Kodak para el mercado aficionado, la Vest Pocket Autographic, que se publicitaba por la empresa de Rochester, hoy en día tan venida a menos, otrora tan poderosa, como el regalo ideal para el soldado norteamericano que iba a la guerra a Europa. Como si se fuesen de vacaciones y hubiese que traerse las fotos de recuerdo. En cualquier caso, en PetaPixel nos cuentan las peripecias de uno de estos ejemplares. Lo que verían estas pequeñas cámaras de objetivo retráctil para carrete de formato 127.
Por último, recordar que en la televisión británica se está emitiendo una serie de ficción dedicada a un hospital de campaña durante esta guerra, The Crimson Field. Un poco culebrón me está resultando, pero me voy aficionando a ella. Todavía no sé si es una miniserie de seis capítulos, o si habrá más temporadas en un futuro. Su actriz principal, la antigua reina consorte en el norte Oona Chaplin, se siente extrañada de que no se haya renovado todavía.
Esta Kodak Petite del Museo del Aparato Fotográfico de Margate es una evolución de la Vest Pocket Kodak de los soldados americanos en la Gran Guerra.
En esta ocasión, mi semana fotográfica abarca dos semanas, debido al interludio debido a mis vacaciones de Pascua por Italia. Os recuerdo que mis contenidos sobre fotografía vienen desarrollados de forma extensa en carloscarreter.es, y que aquí resumo lo que ha ido apareciendo en los últimos días.
En primer lugar, todas aquellas entradas relacionadas sobre mi último viaje se agrupan bajo el epígrafe Génova 2014, reunidas con una etiqueta común, y que constituirá cuando esté terminado mi diario de viaje. No está terminado. Todavía tardaré unos días.
Antes de salir de viaje me dio tiempo a repasar las características y el funcionamiento de una de mis cámaras históricas, la Zeiss Ikok Ikonta (521/16), cámara de formato medio para negativo cuadrado de aproximadamente 54 x 54 mm de tamaño.
Ensayando algo de blanco y negro, en la estación de Manarola.
Traigo aquí hoy el resumen de mi actividad relacionada con la fotografía a lo largo de la semana. Los artículos completos sobre la misma los podéis encontrar en carloscarreter.es, mis páginas dedicadas a la fotografía y las artes visuales. Las fotografías acompañantes fueron tomadas el domingo pasado por la tarde, con la Hasselblad 503CX y película Kodak Tri-X 400 expuesta a ISO 200, y revelada con Rodinal 1+50 durante 9 minutos.
Es un lujo el disponer de un negativo grande con abundancia de materia para utilizar.
La Tri-X expuesta a ISO 200 y revelada consecuentemente para atemperar los contrastes, es estupenda para las condiciones de luz de las tardes de primavera en Zaragoza.
Por supuesto, aunque todavía no están digitalizadas por completo, dediqué parte de la tarde del domingo pasado a familiarizarme con la Hasselblad. Con tranquilidad, sin prisas, con un par de carretes en blanco y negro, pasee avanzada la tarde por la orilla del Canal Imperial de Aragón. En un momento dado, pondré el álbum con las fotografías.
Se consigue una gama de grises bastante amplia y progresiva.
Y se controla bastante bien el grano; mejor todavía porque el gran tamaño del negativo de 6 x 6 hace innecesarias las grandes ampliaciones.
Dediqué un artículo al cine, a la fotografía de la película Frances Ha, filmada con cámaras réflex digitales de Canon y algunos objetivos de la serie L de esta marca.
Incluso situaciones de gran contraste se resuelven sin problema, con mucha información en luces y sombras.
Y si uno comete un error de exposición, como esta imagen cuyo negativo tenía una sobreexposición de tres pasos por lo menos, hay información suficiente en las luces para que no queden empastadas y la calidad sea razonable. Es como haber expuesto un negativo de 400 ISO a 50 ISO.
Nos podemos concienciar sobre las diferencias sociales entre los niños conociendo donde duermen con James Mollison.
Sabremos cómo explorar la propia identidad cultural y étnica con Frédéric Brenner.
Y si alguien dijo que la nitidez es un concepto burgués, y os parece bien, tendréis que conocer el trabajo de Paola Saetti, o los instagramas de Q. Sakamaki.
Los Siete Pecados Capitales Textos: Gustavo Martín y Elisa Martín Fotografías: Cristina García Rodero Editorial La Fábrca, colección Palabra e Imagen Madrid, 2014
Porque la característica fundamental de estos libros es que acompañan sus textos literarios, en esta ocasión ensayos de opinión, con las fotografías de reputados fotógrafos o fotógrafas, que de algún modo tienen que ver con el texto principal.
Las fotografías de Cristina García Rodero nos trasladan principalmente un mundo en blanco y negro, muy expresivo.
Gustavo Martín Garzo tiene una abultada carrera tanto como profesor, como colaborador de publicaciones periódicas, como de escritor por sí mismo tanto de narrativa como de ensayo. Elisa Martín Ortega es su hija, y evidentemente nació picada por el gusanillo de la escritura y el pensamiento. Entre ambos, a cuatro manos, van a haciendo una reflexión sobre el significado del pecado, en especial de los llamados pecados capitales, en la sociedad de hoy en día. Una sociedad mucho menos monolítica y homogénea, y en la que el concepto de pecado pierde sentido como «ofensa a dios». ¿Cómo se puede ofender a un ser que una parte no desdeñable de la población no cree que exita, o no cree que tenga las características personales que las tradicionales religiones monoteístas nos describen? De alguna forma, plantea la necesaria redefinición del pecado como «ofensa a dios» al de ofensa contra los seres humanos y la naturaleza y el universo que es su medio. Un enfoque lógico, recomendable y que nos lleva a reflexionar sobre muchos de los problemas que el ser humano tiene y sufre en la actualidad, muchas veces provocados por sí mismo.
Con más modestia, os traigo yo también algunas de mis imágenes tomadas con negativo de medio formato en blanco y negro.
Ya digo que la parte fotográfica la comentaré en carloscarreter.es, quedando ambos sitios como complementarios. Pero ya adelanto que me sigue pareciendo esta una colección excelente, de las que más me gusta tener en mi biblioteca fotográfica y que con más frecuencia hojeo, y que la recomiendo vivamente tanto a los aficionados a la fotografía como a la buena literatura.
Al igual que la que os mostraba el domingo pasado, corresponden a la visita de FeZ (Fotógraf@s en Zaragoza) hace un par de sábados a la villa de Uncastillo.
Esta ha sido mi primera semana con carloscarreter.es en activo, el lugar que voy a dedicar exclusivamente a mis experiencias como aficionado a la fotografía y otras artes visuales. Las recomendaciones semanales que publicaba aquí cada domingo pasan a ser publicadas en el nuevo sitio. Pero todos los domingos intentaré traer aquí un resumen de lo que va apareciendo en carloscarreter.es. Y fotos, claro.
Las fotografías de hoy son de la salida fotográfica a Uncastillo con Fotógraf@s en Zaragoza, y están tomadas con la vieja Zeiss Ikon Ikonta (521/16), cargada con película Ilford HP5 Plus. Esta película tiene una sensibilidad nominal de 400 ISO, pero fue expuesta a 200. De este modo, y disminuyendo el tiempo de revelado con posterioridad, se controlan mejor los elevados contrastes de pasear por las calles de un pueblo aragonés a las horas del medio día en un días frío pero soleado. En general, ha funcionado, aunque estas películas de Ilford no se llevan bien con el revelador Rodinal a la hora de contener el grano. Por lo demás, de los mejores carretes que he hecho con esta cámara. Y me falta uno que no he revelado, pero es que se me ha agotado el fijador. Para otro día.
Entre las calles de Uncastillo, peleando con los intensos contrastes de sol y sombra.
Ventana entre sombras y sol.
En lo que se refiere al material fotográfico, elaboré un artículo dedicado a la Panasonic Lumix GF1, una cámara ahora un poco sobrepasada por las más modernas, pero que durante años me sirvió estupendamente, especialmente como cámara de viaje. Compacta y discreta, de objetivos intercambiables, y con una calidad de imagen más que razonable. En el otro extremo, y dada mi afición al material tradicional y clásico para película fotográfica, publicaba ayer mismo un amplio artículo dedicado a una Hasselblad 503CX, excelente cámara que tengo en préstamo con opción de compra. Un experiencia totalmente distinta a lo que se lleva en esta época de predominio de la fotografía digital.
El cine también tendrá presencia en carloscarreter.es, y dedique una entrada a la película polaca Ida, que además de ser interesante por su argumento y temas, tiene una cinematografía en blanco y negro absolutamente maravillosa. Un verdadero tratado de fotografía en blanco y negro para los aficionados a la misma, sea en fotografía fija o en movimiento.
Como podéis comprobar, ha sido una semana muy intensa. Probablemente, a partir de ahora bajaré un poco el ritmo; pero en estos días ha sido un poco intenso para que el nuevo sitio, carloscarreter.es, no pareciese muy desangelado en sus primeros momentos de vida.
Una aguerrida fotógrafa ante la fachada occidental de la iglesia de San Juan.
Actividad frenética a pesar del fresco de la tarde entre los FeZ.
Este fin de semana he estado dedicado a un proyecto muy concreto. Tenía desde hace años en mi propiedad el dominio carloscarreter.es, que iba redirigiendo a diversas páginas más o menos eventuales que iba poniendo por internet. Pero desde hace un tiempo se me iba poniendo en la cabeza la posibilidad de un proyecto en internet, complementario de carloscarreter.com, este Cuaderno de ruta, y que estuviese dedicado a la fotografía como mi principal afición. Un lugar en el que cupiesen todo tipo de inquietudes. Mis fotos, mis libros, las exposiciones, las cámaras clásicas, incluso las modernas, los temas,… lo que fuese. He optado por buscar un alojamiento económico pero de suficiente calidad para mis intenciones, en Bluehost, y he decidido confiar en la solución que ofrece Koken para gestionar los contenidos. De aspecto sencillo, claro y de calidad. Y aún espero ir depurándolo. Tiene que crecer mucho todavía. Pero bueno. Hay tiempo. Además de ir subiendo algunas fotografías de viajes y de naturalezas muertas, el primer artículo lo he dedicado a los tres primeros carretes en blanco y negro que revelé, cuando hice el curso básico 1 en la Galería Spectrum. Alguna de aquellas fotos aparecen también en esta entrada.
Fotografía del segundo carrete que hice para el curso. El primero carece en la práctica de interés; mucho juego con la exposición y con la profundidad de campo, pero una sosada.
Además de esta «recomendación», que podréis añadir a vuestros agregadores de noticias RSS y ese tipo de cosas, y cuyas novedades irán apareciendo en mis cuentas de Twitter y Facebook, tengo alguna otra cosa para esta semana. Si van funcionando las ideas que tengo en la cabeza esta sección semanal cambiará de aspecto en las próximas semanas.
Joan Fontcuberta es uno de los fotógrafos españoles con mayor proyección en la actualidad. He de decir que en el «interior» entre las fronteras españolas, es un autor «discutido», por decirlo así. Hay quien lo valora mucho y hay quien lo pone «a caldo». Bien. Me limitaré a dejar constancia de que está ahí, que cada cual es libre de decidir por sí mismo, que recibe premios por el mundo, y que esta semana le han dedicado un artículo en American Suburb X (ASX) a su serie Fotografía de la naturaleza, naturaleza de la fotografía.
Antanas Sutkus es un fotógrafo lituano, uno de los principales de su país, según nos cuenta Rafael Roa. Con una fotografía en blanco y negro muy expresiva, en la que son importantes la luz, los contrastes, los gestos, la composición y la oportunidad del momento, no sería desdeñable pensar que si fuese nacional de un país más puntero en la escena internacional, podría ser considerado entre los grandes de la fotografía. O por lo menos, a mí me lo parece.
Descubriendo que cuando se toman vehículo en movimiento hay que vigilar la velocidad de exposición… Talgo III saliendo de la antigua estación de Zaragoza El Portillo en sentido Casetas, desde el horrible paso elevado, afortunadamente ya desaparecido.
Las mujeres en el entorno familiar. Para lo bueno o para lo malo. Elinor Carucci es una fotógrafa israelí, que ha reflexionado ha través de sus fotografías, y poniéndose así misma y a sus hijos como objeto y modelos, sobre el concepto de maternidad. Nos lo han contado en Art Photo Collector, y sus fotografía a mí me han interesado.
Otra fotógrafa importante también por la relación fotográfica que tuvo con sus hijos es Sally Mann de quien ya he hablado en más de una ocasión. En The Art of Photography han publicado un interesante vídeo, en inglés, sobre su obra. Se pueden poner subtítulos. Razonables en inglés, la traducción simultánea que hace al castellano puede resultar más chusca. En cualquier caso os lo dejo aquí.
En el lado menos positivo, la fotógrafa Sara Lewkowicz, una de las premiadas en el World Press Photo, ha realizado una impresionante serie sobre la violencia doméstica, un tema sobre el que tanta sensibilización hay hoy en día en nuestro país. Lo encontré en el Tumblr de American Photo.
Y por último, he un artículo del blog Cooking Film, dedicado a la fotografía tradicional sobre soporte fotoquímico en película, nos han mostrado las fotografías que se pueden hacer con las cámaras de Zero Image, bonitas cámaras estenopeicas para formatos que van desde la película tradicional perforada de 35 mm hasta el gran formato de 4 x 5″, pasando por distintas posibilidades de formatos para película en carrete de tipo 120. A mí, esas 612, que admiten diversos formatos desde 6 x 4,5 cm hasta 6 x 12 cm ya me apetecerían, ya.
Grupo del Curso Básico 1 de Fotografía de Galería Spectrum que se celebró entre noviembre de 1992 y febrero de 1993. Con la mano en la barbilla, Nati Gascón, la «profe». Cada uno mirando para un lado… es decir, cada uno mirando hacia su cámara.
