[Rugby] Seis Naciones 2011 – Cuarta jornada

Deporte

Muchas cosas definidas tras la cuarta jornada del campeonato y a falta de una. Esencialmente, salvo catástrofe absoluta en Dublín, el campeonato está en manos de Inglaterra. Esa catástrofe inimaginable, sólo podría beneficiar a Gales si ganase su último partido. Repasemos los partidos

Italia 22 – 21 Francia

La primera derrota de Francia ante Italia. Un partido histórico. Los italianos ya han cumplido este año. Para ellos es como si hubiesen ganado el torneo. Qué más se puede comentar. Básicamente dos cosas. Que Francia ha ido de más a menos durante todo el campeonato y que ya nadie sabe a qué juega. Que se ha jugado el torneo, inalcanzable ya para los galos en estos momentos. Supongo que al otro lado de los Pirineos deben estar que trinan.

Gales 19 – 13 Irlanda

Aunque últimamente Gales era considerada como de los flojos, lo cierto es que no es una mala selección. Y les ha dado un disgusto a los irlandeses que no han sabido imponerse en el campo. El caso es que con ello se han jugado las posibilidades de acceder al título ganando la próxima jornada en su casa contra los ingleses. En cualquier caso, un partido mucho más entretenido y jugado con ganas por ambas selecciones. Gales mantiene alguna opción al título. Lo comento en el siguiente apartado.

Inglaterra 22 – 16 Escocia

Por mal que estén los escoceses, la Copa Calcuta siempre es un aliciente para dar lo mejor de sí mismos. Y aguantaron el tipo contra Inglaterra durante la mayor parte del partido. Sin embargo, una vez que se ponen por detrás, les cuesta muchísimo remontar, no dan para tanto. Y durante todo el torneo, en la segunda parte sale Wilkinson para los ingleses y se nota. Juegan mejor. Y eso arruinó las posibilidades de Escocia. Y de paso, los ingleses dieron un paso de gigante para hacerse con el torneo.

Vamos a ver cuales son las posibilidades.

Inglaterra es la única selección invicta hasta el momento en el torneo. Queda un partido. Si ganan a Irlanda en Dublín se llevarán el torneo, el Gran Slam y la Triple Corona. Está claro que no les faltan alicientes. Irán a por todas.

Gales es la única que podría optar además al torneo. A ningún otro honor, ya que perdió su primer partido contra Inglaterra. Pero los ingleses tienen que perder en Dublín, lo cual no es imposible, y además los galeses tendrían que ganar a Francia, que tampoco es imposible dado el flojo nivel que van mostrando los galos. Pero claro, además de producirse estas dos circunstancias, habría que contar con las diferencias de puntos a favor y…

En estos momentos, tras los primeros cuatro partidos Inglaterra lleva una diferencia de puntos a favor de +67 con 12 ensayos, mientras que Gales lleva una diferencia de puntos a favor de +25 con 6 ensayos. La diferencia a salvar caso que se dieran las carambolas del punto anterior sería de 42 puntos. Lo cual se antoja muy difícil. Por eso he empezado diciendo en esta entrada que, salvo catástrofe, el torneo es inglés. Incluso empatados a puntos, tendría que recortar también la diferencia de ensayos. Nada es imposible, pero si altamente improbable. A Inglaterra le basta hacer un partido apañado, en el que incluso perdiendo por poco se hace con el título. Y saldrá a por todas, que ya tienen ganas. No gana nada desde hace 8 años, así que…

Por cierto, salvados ya los italianos del dudoso honor de la Cuchara de madera, la única forma que tienen los animosos escoceses de librarse de este «premio» es vencer a los italianos en Murrayfield. A por ellos. Oé.

Playa en la península de Lleyn

Playa galesa en la Península de Lleyn; dicen que lo único que une a todas las selecciones en el torneo es su odio a Inglaterra, así que con esta foto expresaremos nuestro apoyo a la selección galesa,... por difícil que lo tenga - Canon EOS D60, Sigma AF 28/1,8

[Cine] Incendies

Cine
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Incendies (2010), 12 de marzo de 2011

Tras la fiebre ‘óscar’, el ritmo de los estrenos de cierto nivel ha bajado a niveles casi alarmantes. Pero alguna cosa va llegando. Y entre lo que llega, esta película canadiense, francófona, que compitió en los premios de la Academia de Hollywood en la categoría de mejor película de habla no inglesa. No ganó, pero las críticas con las que llega son muy buenas. Y aunque lamentablemente no llega en versión original, parece una buena opción para probar algo nuevo que puede ser de calidad.

Sinopsis

En el Canadá de los tiempos actuales se reúnen tres personas para leer el testamento de Nawal Marwan (Lubna Azabal). Estas son el notario Jean Lebel (Rémy Girard), para quien trabajaba la fallecida y albacea testamentario, y sus dos hijos gemelos, Jeanne (Mélissa Désormeaux-Poulin) y Simon (Maxim Gaudette). En sus últimas voluntades se incluye la entre de dos sobre a los hijos. Uno de ellos está destinado al padre a quien nunca conocieron. El otro para su hermano, que nunca supieron que existía. Mientras no sean encontrados, es voluntad de la fallecida que su sepultura aparezca anónima, sin lápida alguna. Según ella, hubo una promesa que se quedó sin cumplir, y hasta que no se cumpla no es digna de la lápida. Simon se muestra remiso a seguir los deseos de la madre, con quien no se llevó bien. Pero Jeanne comienza un viaje de búsqueda y descubrimiento que le llevará a Oriente Medio. Conforme la investigación avance, se unirán a ella el hermano y el notario. Y los hallazgos harán que se tambalee todo su mundo.

Realización y producción

La película se presenta mostrando la historia de la búsqueda actual con flashbacks de la vida de Nawal. Flashbacks que al principio, durante la búsqueda en solitario de Jeanne, nos muestran elementos de su vida desconocidos para los hijos y que nos ponen en conocimiento de los acontecimientos fundamentales de la mujer. Pero conforme avanza el descubrimiento, materializan los terribles acontecimientos que sufrió Nawal conforme son conocidos por los hijos. También hay un cambio progresivo en el papel de los hijos. Siendo al principio meros buscadores de un conocimiento oculto durante años, poco a poco se convierten ellos también en protagonistas de momentos tremendos que los sumergen en la dura y compleja realidad de Oriente Medio.

En ningún momento se nos dice, porque se mantienen intencionadamente ocultas las nacionalidades de los contendientes en el conflicto del país donde vivió Nawal en su juventud, pero parece claramente que se trata de Libano, especialmente porque uno de los contendientes poderosos fueron las derechas cristianas maronitas. Basada en una obra de teatro de Wajdi Mouawad, esta ocultación de nacionalidades y territorios busca universalizar los temas, en lugar de enfocar sobre la realidad de un único país. Aunque como digo está basada en una obra de teatro, no es teatro en el cine, ya que el lenguaje y los modos utilizados son total y plenamente cinematográficos, alejándose de los modos de la escena.

La realización va pasando pues por distintos paisajes de Oriente Medio. La dureza propia del relato se ve adecuadamente acompañada de la caótica urbanización de la ciudades de la región o de la aridez y el sol abrasador del paisaje, agreste y duro como los sentimientos y las costumbres de sus pueblos. De este modo, las distintas situaciones que nos van desvelando la historia caen como mazazos sobre el espectador que poco a poco se va sobrecogiendo con lo que está presenciando. No hay concesiones a la estética, lo que no quiere decir que la película sea fea, ni mucho menos, ya que está muy esmeradamente rodada. Pero hay un objetivo primario documental que prima sobre otras consideraciones.

Interpretación

Actores y actrices desconocidos para nosotros, algunos canadienses y otros llegados de la francofonía europea, realmente la película tiene más tono de cinematografía europea que americana, todos ellos realizan actuaciones sobrias y contenidas pero más que adecuadas para el carácter de los personajes y de la historia en la que se ven envueltos. Destaca sobre todas ellas, la interpretación de Lubna Azabal, que abarca 40 años de la dura historia de una mujer con muchos matices a lo largo del tiempo. Joven enamorada y embarazada de un hombre de otra etnia que es asesinado por la familia de ella, activista pacifista en el conflicto de su país, terrorista, prisionera, madre,… Pero también es de destacar la interpretación de los dos hijos, menos llamativa, pero convincente en su evolución personal conforme van descubrimiento la dura historia que les precede.

Conclusión

Esta es de esas películas que necesita reposar para que uno alcance a apreciar por completo sus cualidades. Cuando ayer salíamos del cine, era un filme que nos había gustado y nos había impresionado pero,… sin más. Sin embargo, conforme vas retrocediendo mentalmente a las imágenes y los sucesos que has vivido a través de la pantalla estos te van impregnando y la impresión va aumentando y se va afiando en tu interior. Mientras escribo esto, mi valoración sobre el filme es muy superior a la que tenía cuando lo vi ayer.

Hay que decir que hay una cuestión en la que la película sufre desde la obra de teatro hasta el lenguaje cinematográfico. La historia que se nos cuenta es difícil de aceptar como verdadera. Coincidencias, casualidades como las que se nos cuentan, parecen extraordinariamente forzadas. Uno no puede dejar de pensar que semejantes acontecimientos, semejantes vivencias, son más propios de una tragedia de Sófocles, que de una historia real. O quizá de Eurípides, en cuyas tragedias las mujeres tienen un protagonismo especial. La diferencia con las tragedias clásicas es que en la historia que se nos presenta hoy, la última voluntad de la difunta es la de romper con la cadena de odios y rencores que le llevan a vivir la vida que se nos presenta y que de alguna forma representa la de pueblos maltratados por estos odios y estos rencores.

En cualquier caso, es una película altamente recomendable para todos aquellos que gusten de buen cine, que tengan ganas de reflexionar un rato, y que opinen que ir al cine es algo más que ponerse morado de palomitas mientras ves estallar medio mundo entre los fuegos artificiales de los efectos especiales. Los fuegos que nos presenta esta película, son mucho más reales y difíciles de apagar.

Calificación

Dirección: ****
Interpretación: ****
Valoración subjetiva:
****

Recomendación musical

Nada tiene que ver con la película de la que hablo hoy, pero mientras escribo esto escucho el St. Louis Blues del Dave Brubeck Quartet, que me está encantando.

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La aridez, el sol, el pasado histórico de Oriente Medio, tienen algo que ver con los paisajes de Aragón, como el que vemos desde el asentamiento arqueológico de Azaila, aquí inusualmente verde gracias a la primavera - Canon EOS D60, EF 28-135/3,5-5,6 IS USM

[Fotografía] Nuevos números de Ojo de pez y Exit

Fotografía

En estas últimas semanas han salido a la venta el número 24 de la revista Ojo de  Pez y el número 41 de Exit. De ambas revistas de fotografía españolas os he hablado en alguna ocasión anterior. Y os las recomendé. Hoy me limitaré a comentar un poquito el contenido de ambos número por si a alguien le entra la curiosidad y le apetece echarles un vistazo.

El número 24 de Ojo de Pez nos ofrece la obra de una serie de fotógrafos jóvenes, varios de los cuales han pasado en los últimos años por la sección Descubrimientos de PhotoEspaña, y que nos ofrecen su visión sobre la juventud. Las suya o la de los demás. Como nos advierten en la propia revista, no pretende ser una visión representativa de la juventud o de alguna juventud, sino que simplemente nos ofrecen miradas subjetivas, interesantes desde mi punto de vista de algunos jóvenes o de algunos fenómenos relacionados con los jóvenes.

Gran Batucada (Samba da Praça)

La juventud y la diversión están, al menos teóricamente, siempre asociadas, como en los carnavales; el número de este trimestre de Ojo de Pez muestra realidades en las que no hay precisamente diversión - EF 70-210mm f/3.5-4.5 USM

En el número 41 de Exit, siempre con una intención menos documental y más exploratoria de formas estéticas, una serie de fotógrafos reflexionan a través de sus imágenes sobre los intentos de llevar el concepto de lo paradisiaco, de los bello, de lo plácido, de lo bonito, a los entornos de hábitat humano, muchas veces feos, cayendo en lo kitsch con frecuencia. Me ha interesado algo menos que otros números, pero desde luego suministra material de sobras para la reflexión.

Recomendación musical

Mientras escribo estas líneas, he empezado a escuchar un concierto del trombonista de jazz sueco Nils Lindgren facilitado por la Unión Europea de Radiodifusión, y emitido por Radio Clásica. Busco más cosas de este músico en Spotify y me encuentro con un disco, Funky Abba, que como su nombre sugiere ofrece versiones funky de clásicos del kitsch cuarteto sueco. Ale, hoy… ¡viva lo kitsch!

Torre luminaria e incendio

Un paisaje particularmente artificial, aunque en otro sentido; tras la torre luminaria de un gran área comercial tras los pinares de Torrero en Zaragoza, se alza la columna de humo de un incendio - Panasonic Lumix LX3

[Libro] Aventuras del submarino alemán U…

Literatura

He cogido la costumbre de pasar todas las semanas al menos una tarde por la que es mi librería preferida de la ciudad, Librería Cálamo. No es muy grande, ni muy llamativa, ni nada de eso. Pero hay muchos títulos, pertenecientes muchos de ellos a pequeñas editoriales, muy interesantes, que si no probablemente pasarían desapercibidos en las librerías más grandes y con vocación de consumismo que son más habituales. Y en uno de estos paseos a esta librería encontré este libro que me pareció una curiosidad. Por su tema, un español en un submarino alemán de la primera guerra mundial. Por su escritor, Ricardo Baroja, el hermano menos conocido de Pío Baroja. Por la sencillez y elegancia de la edición. Ahora os cuento.

Aventuras del submarino alemán U…
Ricardo Baroja (originalmente bajo el pseudónimo JGN)
Ediciones 98; Alcobendas, 2010
ISBN: 9788493589462

Como digo, la relativamente corta novela narra las supuestas vivencias de un español de la época en un submarino alemán de la primera guerra mundial. Existen notables paralelismos con la más famosa novela de aventuras en submarinos que se ha escrito, 20.000 leguas de viaje submarino. En ambos casos los protagonistas son recogidos después de un ataque de los sumergibles a los barcos de superficie en los que viajaban. En ambos casos se integran en la vida cotidiana del sumergible. En ambos casos sufren diversas peripecias en su singladura hasta que abandonan el buque. En el libro que nos ocupa, el protagonista es un comercial español que se traslada en un velero, un pailebot, entre Italia y Francia, y que se ve sorprendido por el asalto de uno de los famosos U-Boot alemanes. Temeroso de ser arrojado al mar por los patibularios tripulantes del velero, solicita asilo en el sumergible, el cual le es dado cuando el teniente segundo de abordo, que habla castellano se interesa por él. A partir de ahí comienza una singladura en la que vivirá combates y otras aventuras entre el Mediterráneo y el puerto de origen del submarino en el mar del Norte, atravesando el peligroso Canal de la Mancha.

En lo que se refiere a las descripciones del submarino, su interior y sus instalaciones, todo es muy vago y muy aproximado. Evidentemente, siendo escrita la novelita en el año 1917, más de una año antes de terminar el conflicto, el autor no había tenido ocasión de conocer el interior de uno de estos buques, y mucho menos de viajar en uno de ellos. Pero, escrita la novela en primera persona por el presunto protagonista español, utiliza el ingenioso recurso de una autocensura bajo sugerencia de los alemanes, con quienes se siente en deuda por su hospitalidad y atenciones. Así se evita el engorro de dar detalles, que seguramente no conocía con suficiente precisión.

Más interesantes son las conversaciones entre el español y los dos únicos tripulantes del sumergible que hablan castellano. Por un lado, el teniente, segundo de abordo tras el silencioso y serio comandante, un tipo cordial y simpático que facilita todo tipo de experiencias novedosas al improvisado tripulante. Por otro lado, el médico del submarino, que es definido como un ‘pangermanista’, y que define con precisión los anhelos de una parte del pueblo alemán de un imperio germánico en Europa, la creencia en la superioridad de la raza blanca alemana con respecto al resto, y un profundo antisemitismo a quien se achacan los males que aquejan al viejo continente. Si no ataca también a los bolchevique será probablemente porque en el momento de escribir la obra no se había producido todavía la revolución soviética en Rusia, y por lo tanto este es un factor a considerar todavía. Todo ello 8 años antes de que el tío Adolfo escribiera Mein Kampf, demostrando que el germen del nazismo estaba instalado ya en la sociedad alemana y era algo conocido en el resto de Europa, puesto que incluso es utilizado por un intelectual español en un escrito como este. También se discuten los sentimientos del pueblo español ante el conflicto. Y todo parece indicar que el autor, a través de su alter ego el comercial, opina que predomina la germanofilia. Francia e Inglaterra fueron enemigos tradicionales de España, cosa que no sucedió con los imperios alemanes, con quienes hubo unas tradicionales buenas relaciones. Probablemente, la realidad fue que los sectores más conservadores de la sociedad fueron germanófilos, mientras que los más liberales y de izquierdas fuero aliadófilos. O simplemente indiferentes.

La novela, sin tener grandes virtudes literarias, y a pesar de las evidentes lagunas que el autor tenía sobre la vida en un submarino de la época, es muy entretenida y se lee enseguida. Como curiosidad tanto literaria como histórica creo que es muy interesante, y por lo tanto, relativamente recomendable. Hay que añadir que los dibujos que acompañan al texto son obra del propio escritor, que trabajó como ilustrador y también se dedicó a la pintura. Se le considera el sucesor de Goya como grabador.

Dover

Los acantilados de creta de Dover, Reino Unido; uno de los pasajes más angustiosos de las aventuras del submarino alemán es el paso por el Canal de la Mancha ante estas costas - Pentax P30N, SMC-A 50/2

[TV] Caprica; lo que parecía, lo que fue y lo que pudo ser

Televisión

Me ha costado. Mucho más de lo que yo pensaba. Pero al final he terminado de ver Caprica, el spin-off en forma de ‘precuela’ de la excelente Battlestar Galactica. Y de alguna forma, me lo he tenido que proponer. Un poco a la fuerza. Por cabezonería. Quién lo iba a pensar cuando se estrenó el capítulo piloto en forma de telefilm haya por la primavera del año 2009. Un episodio piloto que me pareció sumamente interesante y que prometía mucho. Estaba claro que no iba a ser la serie madre. Que iba a ser otra cosa. Pero había buenos intérpretes, líneas argumentales interesantes y muy desarrollables, ideas,…

Sin embargo, la serie ha muerto por inanición. Por que no han alimentado esas ideas, esos argumentos y esos personajes. Por que no han alimentado correctamente al público potencial. Y porque la política de emisión de la serie en origen ha sido caótica. hasta tal punto que nunca tuve claro cuándo y dónde emitieron los últimos 5 capítulos que he terminado de ver recientemente. En fin. Pasaré a comentar esta fallida serie de ciencia ficción… o lo que fuera.

Lo que parecía

Pues parecía que iba a ser un apasionante retrato de una sociedad en vísperas de una revolución tecnológica que la sacudiese y la cambiase de arriba a abajo, a través del proceso de desarrollo de los nuevos seres metálicos, los Cylones. Con paralelismos evidentes con la sociedad norteamericana y mundial actual, que se está viendo sacudida por nuevas inestabilidades asociadas al terrorismo o al resurgir de grupos religiosos o antidemocráticos, mientras que la tecnología, especialmente la relacionada con la información y su difusión, ha producido una globalización de la misma que cambia la forma que tenemos todos de funcionar. Parecía una oportunidad inmejorable para reflexionar sobre las revoluciones tecnológicas e industriales, sobre las debilidades de las sociedades y de los imperios, sobre la manipulación de las gentes, al mismo tiempo que podía ser muy entretenido siendo fiel al espíritu de la serie original. No a la forma, ya que cambiamos una space opera con todo lo de espectáculo que conlleva, por una intriga empresarial y social.

Lo que fue

Pues lo que fue se ha visto condicionada por la falta de éxito de la serie. Evidentemente, el arco argumental estaba planificado a largo plazo, motivo por el que se introdujeron numerosas líneas argumentales en la serie, con un sinnúmero de personajes, más o menos importantes o accesorios. Las guerras empresariales, los mundos virtuales, las mafias, el terrorismo, las disputas religiosas, los intereses políticos,… Especialmente, tras el primer parón, en una huida hacia adelante, se introducen nuevos elementos, que aumentan la complejidad de la historia, justo cuando todo indica que va a tener un recorrido limitado. Como consecuencia, aunque tiene momentos muy buenos, también adolece de cierta confusión e indefinición sobre le camino que pretende tomar. Evidentemente, queda al final lastrada por el apresuramiento para cerrar como pudieron la serie. El último capítulo, que sin el epílogo final, podía haber quedado en un buen final de temporada. Quizá sólo le hubiese faltado el cliffhanger de rigor. Pero hubo que terminar la serie y entonces se añadió…

Lo que pudo ser

En los cinco últimos minutos del último de los dieciocho capítulos está la esencia, o se nos cuenta lo que debió ser la serie, bien concebida como una única temporada, o bien con todas las que hubo. En esos últimos minutos vemos surgir al primer skin-job (pellejudo), que es lo que realmente interesaba, ya que el diseño y multiplicación de los cylones metálicos parecían fáciles de explicar. Justamente ese epílogo ejemplifica que las ideas estaban ahí, pero que la serie no ha estado bien planteada, concebida y tratada. Y no ha progresado. Como se le permitió a su serie madre. También es cierto que, tras la miniserie inicial, la primera temporada de Battlestar Galactica es un ejemplo de cómo enganchar a la gente con pequeñas joyas de 40 minutos que son varios de los episodios de aquella temporada, que se pueden ver con afición independientemente del arco argumental global. Esto ha faltado en los enrevesados episodios de Caprica.

Conclusión

Para muchos hay una sensación de pena. Sigo pensando que había mucho material para hacer una serie interesante, a la que lo único que hubiera faltado es el apoyo del público. Pero no ha sido posible. Y han abandonado. La apuesta era arriesgada. El cambio de tono y orientación podía producir la desafección de los aficionados de las aventuras espaciales. Y no atraer lo suficiente a otros públicos que rechazasen la serie al verla como de aventuras espaciales, aunque no lo fuera. La cuestión es que parece que hay borrón y cuenta nueva, y que la cuenta nueva está en volver a intentarlo con las aventuras de un joven Bill Adama durante la primera guerra cylon. Algo más en la línea de las aventuras y de la space-opera. Empiezo a ser escéptico con el resultado.

Recomendación musical

Tanto la música de la serie madre, Battlestar Galactica, como la de la secuela, o precuela, como lo quieran llamar, Caprica, son del compositor Bear McCreary, y no están mal para escuchar como música ambiente poco intrusiva. En Spotify podemos encontrar el tema principal de Caprica.

Conjunción

Selene y Venus se hacen compañía en los cielos de Zaragoza en el amanecer del primero de marzo de 2011 - Panasonic Lumix LX3

Mañana de carnaval… con niños

Política y sociedad

Es un clásico del mes de febrero de todos los años, aunque en este 2011, por mor de la mecánica celeste se ha retrasado hasta marzo. En la mañana del domingo de carnaval, el paseo de la Independencia de Zaragoza se llena de chiquillería más o menos disfrazada para participar del Carnaval Infantil. Y yo me bajo con la cámara de fotos. Y más este año, que el peque de la familia ya se entera de todas estas cosas y las sigue con atención. Bueno. Os dejo unas fotos.

Vizcondes de la Morcilla (PAI)

Todos los años el Vizconde de la Morcilla, del grupo de teatro-animación PAI, da el pregón a los más pequeños carnavaleros - Canon EOS 5D Mk.II, EF 70-210/3,5-4,5 USM

Gran Batucada (Samba da Praça)

Abriendo la cabalgata, la Gran Batucada del grupo de Samba da Praça - Canon EOS 5D Mk.II, EF 70-210/3,5-4,5 USM

Comparsa de Gigantes

El general Palafox, de la tradicional comparsa de gigantes de Zaragoza, no podía faltar a la cita; lo que no sé es porque no salen también los cabezudos - Canon EOS 5D Mk.II, EF 70-210/3,5-4,5 USM

Circo Ambulante (Cia. Cirteani)

La Compañía Cirteani nos ofreció su espectáculo de animación Circo Ambulante - Canon EOS 5D Mk.II, EF 70-210mm f/3.5-4.5 USM

Les Zöörks (Bouldegom Théâtre)

Los franceses Bouldegom Théâtre y sus monstruosos Zöörks - Canon EOS 5D Mk.II, EF 70-210mm f/3.5-4.5 USM

Recomendación musical

Manhã de Carnaval de Luis Bonfá, de la película Orfeu Negro. ¿Cuál si no?

Musiko Moskas (K de Calle)

Dejo para el final a estas Musico Moskas de K de Calle, que tocaban un funk sencillo pero animado, con sus improvisaciones y todo; los que más me gustaron - Canon EOS 5D Mk.II, EF 70-210mm f/3.5-4.5 USM

[Libro de fotografía] Love on the left bank

Cine, Fotografía

Este mes de febrero pasado hice una compra de libros de fotografía en Amazon (Reino Unido). Libros que me habían llamado la atención en los últimos meses, pero que he esperado a acumular unos cuantos, tres de ellos, para encargarlos en un mismo pedido. Conforme los vaya examinando con cierto detalle, los iré comentando en estas páginas. Hoy empiezo con la edición facsimil de un libro de los años cincuenta del fotógrafo holandés Ed van der Elsken que alcanzó cierta repercusión en su momento, y que se reeditó en 1999 y que se ha reimprimido hace pocos meses.

Love on the left bank
Ed van der Elsken
Dewi Lewis Publishing; edición facsimil, Heaton Moor, 2010
ISBN: 9781899235223

Citando más o menos la propia información del editor, la fotografía del libro se enfoca sobre la rive gauche parisina en los años cincuenta, cuando la zona en torno a St Germain-des-Prés era el centro de la actividad creativa y el hogar de artistas, escritores y estetas que determinarían las tendencias culturales de una generación. Mediante fotografías que tienen un estilo propio de las instantáneas espontáneas que cualquiera pueda tomar en el curso de su actividad social, realiza una documentación extensa de estos barrios de la capital francesa, explorando el fenómeno social y cultural de la posguerra francesa. Las imágenes se ven acompañadas de un texto, en el cual se narra sucintamente una historia de amor y desamor entre dos jóvenes. Buena parte de las imágenes se centran sobre la bailarina y artista Vali Myers, que encarna el personaje de ‘Ann’ en el relato.

Con unas imágenes en blanco y negro de indudable interés, el libro supuso un gran avance en la concepción de la fotografía documental a mediados del siglo XX, con una nueva forma de acercarse a los sujetos, mucho más moderna, más próxima, más íntima, buscando transmitir no sólo imágenes sino también sensaciones y sentimientos. Indudablemente, me pareció un libro interesante cuando lo vi, y no me arrepiento en absoluto de la compra. Y puede ser una recomendación más que razonable para los amantes de la fotografía documental callejera.

Apéndice: Winter’s Bone (2)

He tenido la oportunidad de volver a ver por segunda vez esta película. La primera vez me gustó mucho, pero las circunstancias de visionado no fueron óptimas, y menos para una versión original en la que hay que estar especialmente atento. En esta segunda ocasión, con silencio a mi alrededor, a una buena distancia de la pantalla, que muchos consideraría demasiado cerca pero es que a mí me gusta el cine y no la televisión, y con la cabeza más tranquila y despejada, he podido apreciar muchos detalles que se me escaparon en la primera ocasión.

Y he cambiado mi apreciación. Desde mi modesto punto de vista, esta es la película más meritoria de las que he visto entre las que competían a los óscars, y me ha dejado una profunda impresión. ¿Que cosas han cambiado en mi apreciación con respecto al primer visionado? Fundamentalmente, he de considerar que la interpretación de Dale Dickey como Merab me parece absolutamente impresionante y necesaria. Podría, debería, haber sido candidata también a los premios. También he cambiado mi impresión sobre el final de la película. En el primer visionado, me quedé sólo con la idea de que el objetivo de Ree (Jennifer Lawrence) está conseguido, aunque no sin coste. De alguna forma, me dio la impresión de que era un final feliz todo lo feliz que se puede conseguir en semejante ambiente. Sin embargo, una cierta cantidad de detalles, y sobretodo su última conversación con Teardrops (absolutamente impresionante John Hawkes), me confirma que el final es mucho más amargo de lo que me había parecido. Quizá, en ese agobiante entorno social, los finales felices son simplemente imposibles. Y los finales trágicos, en el mejor de los casos, simplemente quedan demorados.

Me gustaría leer el libro. Pero no está publicado en castellano. Y me da miedo la versión original en inglés. Por las dificultades asociadas a la jerga del lugar. No sé. Ya veré. Por otra parte me entero que no es muy extenso. Igual me animo. Si lo hago, os enteraréis. Lo comentaré por aquí.

El caso es que he decidido darle la quinta estrella a la película. Lo cual muchos considerarán una exageración. No le he dado hasta ahora 5 estrellas en valoración subjetiva a ninguna película de los últimos 13 años. La última a la que se las di era un filme de los años 80. Pero lo cierto es que esta película que ahora nos ocupa me ha dejado una profunda impresión.

Recomendación musical

Si ya es uno de los géneros que con más frecuencia aparecen por aquí, tratándose de lo que se trata, no puedo dejar de recomendar algo de jazz, tan de moda en los años 50 en la capital francesa. Y en Spotify he encontrado un álbum con 40 temas de distintos músicos llamado precisamente Saint-Germain-des-Prés, con mucho swing, muchos estándares de la época y su parte de jazz.

Abadía de St-Germain-des-Prés

Amores en el interior de la abadía de Saint-Germain-des-Prés, que da nombre al barrio parisino donde se tomaron las fotografáis de van der Elsken - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH

[TV] Encantadores estafadores, y sangrientos y lujuriosos vampiros

Televisión

Hace ya un par de meses que no comento nada de televisión. Y es que hay varias series interesantes que están en desarrollo pero todavía no terminan. Supongo que podría hacer comentarios de las que ya están en marcha y me están gustando. Pero me cuesta salir de mis rutinas. De comentar sólo las temporadas acabadas como un conjunto, para tener claro si realmente al final me han gustado o no. En cualquier caso, tengo dos temporadas de series televisivas para comentar. Una recién acabada. Otra ya hace un tiempo. Pero que se me había olvidado por completo. Eso da pistas sobre lo que me puede parecer. En fin. Para más detalles, a continuación.

Hustle, 7ª temporada

Son los timadores más elegantes, guapos y listos de la televisión. Con un regusto a series de antaño, también británicas como esta, este conjunto de estafadores que recorre Londres, y eventualmente el resto del Reino Unido, buscando primos a quienes descargar de su dinero, caen muy bien. Sus ‘primos’ son siempre avariciosos, antipáticos, tiranos,… vamos, que todo está montado para que el espectador desee que los timadores tengan éxito. Los timos son complejos, muy elaborados, y los guionistas siempre se guardan información que sueltan al final para que el espectador comprenda cómo ha sucedido todo a pesar de las apariencias…

En realidad, podemos concluir que se trata de una serie bastante tramposa. Pero sin embargo es muy agradable de ver. Los personajes caen realmente simpáticos, y con frecuencia hacen guiños de complicidad hacia la audiencia. Los episodios pasan rápidos y entretienen mucho. Y tiene la ventaja de muchas series británica. No cansa. Porque sus temporadas son de sólo 6 episodios.

En España, desconozco en qué canal la echan, lleva el absurdo nombre de La movida. Por lo demás, me parece muy recomendable teniendo en cuenta su carácter de mero entretenimiento.

De forma característica, son los ambiciosos hombres de la City londinense los 'primos' típicos de estos simpáticos y elegantes timadores - Fujifilm Finepix F10

True Blood, 3ª temporada

Hace ya muchos meses que terminó esta temporada. Y un par de meses largo que la terminé yo de ver a través de la televisión por satélite. En principio, iba a pasar. Pero me la empezaron a emitir a la hora de la cena los lunes y en alta definición, día y hora en que normalmente no tengo gran cosa que hacer, así que acabé viéndola. Bien. En su momento, su primera temporada me gustó por diversos motivos. Pero luego le he ido perdiendo el gusto. Es una serie cuyos guionistas han utilizado el recurso de la ‘huida hacia delante’ como forma de salir de sus atolladeros. A un exceso se responde con otro más gordo. Y si ya en la segunda temporada hubo unos cuantos, en la tercera, pues más. Cada vez más gore, unas cuantas dosis de sexo, y enredos demenciales. Nada que objetar a todo lo anterior. El problema es que los dos personajes protagonistas me empiezan a cansar. Y eso hace difícil sostener el interés por esta historia. No sé si seguiré con ella. Pero bueno… si no tienes otra cosa que hacer o ver…

Recomendación musical

Me gusta mucho el tema de los títulos de crédito de True Blood, el Bad Things de Jace Everett. Perteneciente al género country, a esa amalgama de géneros que se ha dado en llamar Americana Music, se adapta perfectamente a lo que en estos momentos considero que es lo mejor de la serie. Los dicho, los títulos de crédito.

Pinares

Los vampiros de True Blood son convencionales, y no pueden exponerse al sol como otros sucedáneos del tema que pululan por ahí, y sólo recorrern los bosques del sur profundo de los EE.UU. por la noche; así que no te los encontrarías en los pinares de Venecia en Zaragoza un día como el de la foto - Canon EOS 5D Mk.II, EF 70-210mm f/3,5-4,5 USM

[Fotografía] Jeff Bridges, actor y fotógrafo

Fotografía

La presencia mediática de los intérpretes ‘oscarizables’ estos días atrás me trajo a la memoria un hecho singular. Bueno. No tan singular. Se da con más frecuencia de lo que parece. Y es que el candidato al óscar en la categoría de actor protagonista por True Grit (Valor de Ley), Jeff Bridges, también es un muy interesante y competente fotógrafo aficionado. Con alguna peculiaridad que lo hace especialmente interesante. No sé si mejor fotógrafo, pero sí muy interesante.

He de decir que quien quiera ahorrarse el rollo que yo os voy a contar, puede pasarse directamente por la aparentemente informal y divertida página en internet del actor.

En primer lugar, los objetos de sus fotografías. Los rodajes de sus películas, sus compañeros de rodaje, los escenarios, los paisajes, el buen rollo que destilan todos a su alrededor aparentemente. Y una serie en particular ‘Tragoedia/Comoedia’ que luego os explico.

Árbol, Tozal de Guara y dolmen

Dolmen de Ibirque y, al fondo, Tozal de Guara; las imágenes de Bridges son predominantemente en blanco y negro, y en formatos panorámicos, más extremos que el 16:9 que uso yo en ocasiones - Panasonic Lumix LX3

En segundo lugar, está la cámara utilizada. Se trata de una Widelux, cámara que en su versión para película de 35 milímetros obtiene una imagen panorámica de 140º de amplitud en el campo de visión horizontal. El negativo tiene unas dimensiones de 60 x 24 mm. Las proporciones entre ancho y alto son por lo tanto son 2,5:1. Bastante parecidas a muchos formatos cinematográficos. El mecanismo mediante el cual consigue esto es gracias a un objetivo de 26 mm que va girando sobre su eje de modo que va haciendo un barrido de la escena al mismo tiempo que impresiona la película. El actor nos presenta sus álbumes de fotos de los rodajes como si fueran libros virtuales, en los que vamos pasando páginas, viendo las imágenes y leyendo las ocasionales acotaciones o pies de foto que el actor nos ofrece.

Como el objetivo tarda un tiempo en recorrer toda la amplitud del fotograma, muy superior a la velocidad de obturación escogida, con un poco de habilidad se puede conseguir que una misma persona aparezca dos veces en el mismo fotograma, especialmente cuando se elige la velocidad de obturación más lenta, de 1/15 segundos. La serie mencionada anteriormente, ‘Tragoedia/Comoedia’, consiste en que la persona aparezca dos veces en el fotograma, en una de ellas con una expresión triste, preocupada o atemorizada, que representa la versión trágica de la interpretación, y en otra de ellas con una expresión alegre o divertida, que representa la versión cómica de la interpretación.

En lineas generales, si bien no todas las imágenes tienen el mismo interés, si que el conjunto de imágenes y del proyecto merece la pena una visita. Es divertido, es sugerente, y aprendes cosas. Tanto sobre fotografía como sobre cine. Qué más quieres.

Música recomendada

Si hubo un momento tórrido en mi historia cinéfila (o cinéfaga, tal vez de forma más precisa), en el que Jeff Bridges apareciese por allí, fue en los números musicales de Los fabulosos Baker Boys, sobretodo cuando cantaba con una sensualidad desbordante la entonces inconmensurable Michelle Pfeiffer. Cada vezque pienso en la Pfeiffer cantando Makin’ Whoopee… ufff. O con My funny Valentine, puestos al caso. Qué guapa estaba.

Sierra de Guara hacia el Pirineo

Vista desde la Sierra de Guara hacia el Pirineo central - Pentax K10D, SMC-A 35/2,8

[Cine] Chico y Rita

Cine
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Chico y Rita (2010), 27 de febrero de 2011

Hace unos días, comentaba en una entrada lo que me había parecido la historieta con el mismo título y basada en la película que hoy os presento. Parecía lógico por lo tanto ir a ver el filme. Aunque reconozco que tenía alguna reticencia sobre lo que me iba a encontrar en este largometraje de animación firmado por Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando (a este último, IMDb no lo reconoce en los créditos de la película, pero sí aparece tanto en el propio filme como en la web del mismo). Pero bueno. También suponía que iba a haber buena música, y un producto que se sale de lo más trillado en el cine patrio.

Sinopsis

Reproduzco lo que escribí hace unos días, porque es lo mismo que en la novela gráfica.

Esta es una historia de una amor, aparentemente imposible, entre un pianista, Chico, y una cantante, Rita,ambos cubanos, ambos de raza negra. Durante años, décadas, se van persiguiendo, encontrándose y desencontrándose primero en La Habana, luego en Nueva York, y en sus respectivos periplos por París, Los Ángeles o Las Vegas, desarrollando sus carreras en el mundo del jazz, del music-hall, o del cine,… a pesar de las traiciones de los amigos, de los agentes, de los mafiosos, del racismo, o del mundo de la política.

Producción y realización

En primer lugar, el aspecto visual. Los dibujos y la ambientación que el estudio de Mariscal ha preparado para esta película me gustan. Y mucho. Pero desde mi punto de vista, y de acuerdo con alguna opinión que he leído por ahí, las caras de los personajes me parecen muy inexpresivas, y hacen muy difícil que me crea las pasiones que presuntamente los mueven. Por lo tanto, a pesar de que nos encontramos con personajes a los que hay que suponer un ardor en las pasiones propias del trópico caribeño,… pues me resulta fría. Una pena. Porque ya te digo que hay detalles que me gustan. Por ejemplo, el pasaje tan deliciosamente retro del sueño de Chico cuando va en el barco camino de Nueva York.

Otro tema es el de la historia propiamente dicha. El del guion. Tantos guiños quieren meter a tantos músicos y otras figuras del espectáculo a lo largo de la película, que creo que a Trueba, a quien supongo principal responsable del guion, se le olvida contarnos correctamente la historia. Te vas de la misma con demasiada frecuencia, para quedarte con la anécdota. La «manteca» de Chano Pozo, la trompeta doblada de Dizzy Gillespie, que si fíjate por ahí asoma el famoso Village Vanguard,… demasiados homenajes o referencias en lugar de presentarnos con cierta profundidad la personalidad y los motivos de los dos protagonistas.

Y finalmente, está la música. Hay que considerar que la película esta inspirada en la figura del pianista Bebo Valdés, aunque no basada en su vida. Y el nonagenario músico cubano ha compuesto e interpretado buena parte de la banda sonora. Que está muy bien. Pero que no sé por qué, al renunciar a los sonidos que nos llegan de aquellas épocas, introduciendo grabaciones actuales, pierde algo también de la calidez esperada. La chica canta muy bien (Idania Valdés), pero le han puesto un estilo y una voz que resultan demasiado actuales para las épocas en las que se desarrolla la acción. Todo demasiado perfecto. Demasiado aséptico. Volvemos a perder buena parte del calor que esperas de los ambientes, de los personajes y de la historia.

Interpretación

Es una película de animación, así que sólo puedo entrar en el doblaje de los personajes de dibujos animados. No me ha gustado mucho, me parece muy forzado, y con los acentos de los anglófonos que hablan en castellano muy forzados. Un poco chuscos.

Conclusión

Estamos a una película cuyo principal mérito es que se ha intentado hacer, que se ha puesto un esfuerzo en ella y que podría haber dado más de sí. Pero no me acaba de resultar un producto conseguido. Creo que está poco centrado en lo importante, crear una historia que atraiga y conmueva realmente al espectador, a pesar de que había elementos para ello. Pero se queda en lo anecdótico. Una pena.

Calificación

Dirección: ***
Interpretación: **
Valoración subjetiva:
**

Música recomendada

Inevitablemente, la banda sonora de la película. Curiosamente, a pesar de que se hace referencia al tema, en esta no consta un tema emblemático del maridaje entre los ritmos afrocubanos y el jazz; Manteca de Chano Pozo con Dizzie Gillespie.

Restaurante del Museo Ludwig

Latin-jazz en directo en el restaurante del museo Ludwig de Colonia, para amenizar la comida de los visitantes - Panasonic Lumix LX3