En las últimas semanas he estado usando objetivos antiguos con adaptadores u objetivos raros sobre mi moderna y nueva cámara digital. A veces los resultados son mejores y otras peores. Los datos técnicos los podréis encontrar en Objetivos de enfoque manual + Panasonic Lumix G9. Para los que no estéis interesados en tales cuestiones, os dejo algunas fotos. «Selfie» incluido».
En primer lugar, comentar que en Amazon Prime Vídeo han añadido recientemente un puñado de series japonesas, que dicen que son de producción propia. Esto nunca se sabe con las series niponas, ya que muchas veces en realidad hacen colaboraciones con la televisiones del País del Sol Naciente, por lo que son producciones propias para el resto del mundo. Hace unos días ya comenté la primera serie de este puñado, la sangrienta serie de vampiros de Sion Sono.
Pasearemos por las calles, los bosques de bambú, los templos y los santuarios de Kioto, que son realmente muy monos. Incluso nos tomaremos un té matcha con su pastelito incluido, como la ceremonia manda.
Hoy vamos con otra, con un tono muy distintos. Se trata de Fukuyado Honpo [福家堂本舗] – Kyoto Love Story, y lo del «Kyoto Love Story» suena a coletilla destinada a atraer al público no japonés… para que se hagan una idea de qué va la cosa. Y la cosa va de una señora, propietaria de una pastelería con 450 años de historia, en lo más clásico de la ciudad de Kioto, que quiere ir preparando su sucesión. Y puesto que su hija mayor ha decidido casarse con un tipo, un bancario, y dejar el entorno familiar, le toca a la segunda hija hacerse cargo… y casarse con el «chef pastelero». Que es el macizo de la serie. Aun hay una tercera hija adolescente.
Probablemente sea la serie más cursi que he visto en muchos, muchos, muchos, muchos, muchos, muchos años… si es que alguna ver en visto algo más cursi en mi vida. Todos son muy guapos… las chicas realmente son muy guapas, pero eso sí, bajo los criterios nipones de belleza. Que no están mal. Y todo el mundo viste a la primera de cambio todo tipo de kimonos y ropajes tradicionales, y se pasean o discuten en los jardines, o en la miriada de santuarios y templos, y beben el té con las ceremonias consabidas… y puafff… Motivos para verla. Comprobar si era capaz de reconocer los diversos lugares típicos de la ciudad. Peligros… coma diabético. Entre el azucar de los pastelitos y el empalago argumental, los niveles de glucemia suben a niveles extremadamente peligrosos. Ver sólo como curiosidad y con una jeringuilla de insulina rápida a mano. Inverosimil, por lo demás.
Mientras, me he merendado la segunda temporada de Lemony snicket’s A Series of Unfortunate Events, cuya primera temporada tanto gustó,… por lo menos a mí. Por lo que he leído, a mucha gente. Así que tenía ganas de ver la segunda. Ha seguido el mismo ritmo que la anterior. Cada dos episodios adapta uno de los 13 libros de la serie literaria original escrita por Daniel Handler, que la escribió con el pseudónimo de Lemony Snicket, narrador de los acontecimientos, y de alguna forma un personaje más de la serie. Como esta temporada ha tenido dos episodios más que la primera, en total se han adaptado nueve libros. Quedan cuatro, para una tercera y última temporada, salvo que lo alarguen con historias nuevas. Que no sé por qué, no creo.
El esquema de la serie sigue el mismo. Los huérfanos Beaudelaire siguen cambiando de tutores, colegios o guardianes mientras siguen acechados por el malvado Conde Olaf (Neil Patrick Harris) que busca quedarse con su fortuna. Aunque finalmente suelen frustrar sus intentos, aunque acaban cayendo de «guatemala a guatepeor», y en la siguiente etapa de su peregrinar las vuelven a pasar canutas. Mucha gente les intenta ayudar, aunque la mayor parte son unos ineptos. Y hay algunos valientes que se arriesgan más… pero no vamos a contar más de la cuenta. El principio de la temporada dio señales de cierta monotonía en el esquema, aunque progresivamente la serie ha ido engarzando mejor las historias de los libros entre sí, y entrando en un tono más oscuro, que no le ha sentado mal. Sigue siendo una buena serie, especialmente en el aspecto visual, con buenas interpretaciones, aunque corre el riesgo no aguantar bien su prefijado esquema argumental.
Último de los carretes cuyo resultado me quedaba por mostrar antes de empezar con una nueva serie de trabajos fotográficos, más o menos interesante o anecdóticos. En esta ocasión, también resultado de mi deambular por la ciudad cuando hace bueno… o no tan bueno… que algunas de las fotos fueron tomadas bajo un respetable nublado y con riesgo de lluvia. Aunque no se nota mucho. Los detalles técnicos de la toma en Bergger Pancro 400 en revelado desatendido con Adox APH 09 (Rodinal).
Pues eso… que casi no me da tiempo este domingo ha redactar mis recomendaciones fotográficas de lo publicado por internet durante la semana pasada, y que podéis encontrar en Recomendaciones semanales – del 29 de abril al 6 de mayo de 2018. Y las acompaño de fotografías realizadas por el Parque Grande de Zaragoza en las últimas semanas, en las que las rosaledas ya están vistosas… y también se puede encontrar algún grupo de más modestos ababoles, que es como llamamos los aragoneses de toda la vida a las amapolas.
Por cierto, que si algún aragonés os llama «ababol» no os está echando ningún piropo. Mirad a ver en qué habéis metido la pata recientemente.
Este sábado por la tarde pensaba dedicarlo a publicar algo relacionado con la técnica fotográfica en mis páginas dedicadas a la fotografía y otras artes visuales. Pero se me está echando la hora de salir de casa encima y no he tenido tiempo de prepararla conveniente. Así que simplemente deciros que he recibido esta mañana mi libro, álbum de fotografías, del viaje. Nada de especial. Un recuerdo. Aunque creo que está curioso. Incluso si no me acaban de convencer del todo algunas decisiones que tomé en la presentación de las fotos. En fin, lo he subido a Issuu, y os lo dejó puesto aquí.
Os dejo también las panorámicas formadas por varios archivos que he incluido. No muchas…
Claustro de San Paolo fuori le Mura
Visitantes de la basílica de Santa Maria in Cosmedin
Puente Vittorio Emanuele II desde el puente Sant’Angelo
Una de mis películas favoritas en blanco y negro ha sido condenada a desaparecer por su fabricante en las últimas semanas. Los detalles de la cuestión los podéis encontrar en Despidiendo la Fujifilm Neopan 100 Acros.
Aquí os dejo algunas de las fotografías realizadas con el último rollo que me quedaba de película en formato medio. Aun me quedan algunos carretes de película de 35 mm. Paisajes próximos a Zaragoza, o en la ciudad, claramente alterados por el ser humano, al estilo de la New Topographics. Más o menos.
Dos series de corte más o menos gore han confluido para estas semanas atrás. Una fue una sorpresa que encontré en Amazon Prime Video que no me pude resistir a ver; la otra, una segunda temporada de una serie que se está viniendo arriba en mi opinión.
Desconozco cuántos de mis potenciales lectores conocerán o habrán oído hablar del director japonés Sion Sono. Director y artista contemporáneo en general, puesto que combina su trabajo en el cine con la escritura, poesía especialmente, aunque no solo. Se ha caracterizado tradicionalmente por realizar un estilo de cine muy transgresor, donde sexo violencia, religión y una estética muy vistosa o particular se combinan con frecuencia como ingredientes de platos que no son de todos los gustos. Eventualmente, he visto alguno de sus trabajos en Filmin y otros medios, con división interna de opiniones. A veces me gustan, a veces no, o una de sus obras puede resultar en sensaciones contrapuestas.
Si no recuerdo mal, la mayor parte de las escenas tokiotas de la serie de Sion Sono se desarrollan en Shinjuku,… y ya que estamos con vampiros, pues nos vamos a la noche de este popular distrito, el Tokio por excelencia.
En fin, todo lo anterior no podía hacer más que animar mi curiosidad por una serie dirigida por este director. Por lo que he visto en IMDb, esta producción debe tener dos montajes, una en forma de serie de nueve episodios (en realidad el octavo está desdoblado, por lo que son diez), o en forma de largometraje de casi dos horas y media de duración.
Es una de vampiros, como habréis deducido. Con el trasfondo de una guerra de siglos entre dos facciones de estos seres de la noche, y con la amenaza de un catástrofe apocalíptica, una de ellas reúne en un hotel de Tokio a un buen número de jóvenes de ambos sexos, y aficionados o desinhibidos para el sexo, con el fin de sobrevivir a la catástrofe, sirviendo de «sustento» a los vampiros durante décadas. Pero la otra facción tiene una baza en la manga; una joven que al nacer fue destinada a luchar contra sus adversarios, y cuyos poderes se harán patentes al cumplir 22 años, justo el día en que se encierran en el hotel mencionado.
Notable espectáculo visual, con vistosos diseños en los que predominan los colores primarios, los del parchís, en los que abunda la violencia, con no poco rojo sangre, como es propio del género, y su parte de sexo, menos del que aparenta, aunque no falta. El resultado global, es de mucho ruido y pocas nueces. A pesar del notable esfuerzo de producción puesto en marcha, al final te queda la sensación de que no era para tanto. Y sobre si es recomendable… pues hombre, como curiosidad, y si no te resultan estomagantes los excesos visuales y de otros tipos. Menos transgresora de lo que parece. Un poco tarantinesca en algunas ocasiones.
La primera temporada de esta comedia de situación en la que una esposa y madre de familia de clase media, agentes inmobiliarios ellos, para que la situación sea más tópica, californiana se nos convierte en una especie de zombi que solo satisface su apetito con carne humana.
Con Drew Barrymore al frente de la función, y un inspiradísimo Timothy Olyphant como marido, a él debemos los momentos más inspirados y la mejor interpretación, esta serie, que fue normalita en su primera temporada, se ha convertido en muy divertida, ya que han sabido con inteligencia sacar de quicio cualquier situación de presunta normalidad, alternando los momentos de humor bestia y sangriento con las preocupaciones banales de la clase media norteamericana. Buenas interpretaciones también de la hija de la pareja, Liv Hewson, y como secundario de lujo, la peculiar interpretación de Nathan Fillion, con momentos muy muy muy inspirados.
Yo me lo he pasado de muerte.
El domingo pasado, 29 de abril de 2018, fue el día en que celebramos que no hacen falta chismes complicados con complejos sistemas ópticos para hacer fotos interesantes o significativas. Que una caja oscura con un pequeño orificio y un material sensible basta para interpretar creativamente el mundo. Aquí os dejo mis fotos de ese día. Los detalles técnicos los podéis encontrar en 29 de abril, WPPD 2018 – Día Mundial de la Fotografía Estenopeica.
Este libro estaba en mi biblioteca virtual desde el 7 de abril de 2017. Y me costó… 0,00 euros, debido a algún tipo de promoción de cuya naturaleza no me acuerdo, en la plataforma Kindle de Amazon. He de decir que no me agarro a todas las promociones que surgen, aunque sea gratis. Por lo tanto, algo debí percibir en este título para que me animase a incluirlo en la biblioteca. De todas formas, con veis, prácticamente un año me ha costado cogerlo, porque constantemente se han ido intercalando otros títulos más interesantes.
El protagonista de la novela de hoy es nacido a orillas del golfo de Morbihan, en la Bretaña francesa, no lejos de Vannes; y allí nos vamos fotográficamente. Un lugar estupendo que visité hace 25 años, que dije que no me importaría volver, pero no he encontrado ocasión todavía.
Escrito por el francés Julien Aranda, traducido por Beatriz Villena, nos habla de la vida de Paul Vertune, que nace en el seno de una familia de agricultores, de vida dura y de expectativas limitadas. Pero su difícil encaje entre la mentalidad de los tercos agricultores que conforman su familia, y las vivencias derivadas de los horrores de la Segunda Guerra Mundial, le harán soñar con un mundo más amplio que es necesario conocer. Ser marinero, y casarse con la chica de sus sueños, que después de todo vive cerca… es la hija del alcalde.
Aranda nos ofrece la biografía completa de un hombre bueno. De un héroe popular y desconocido, desde el nacimiento hasta su muerte. De los elementos que forjan sus carácter, y de sus méritos en un mundo demasiado deshumanizado, pero en el que siempre encuentra un compañero, un alguien que le ayuda a avanzar en las metas que se va proponiendo en su vida.
Los mimbres no son malos. El problema es que a la novela le falta sangre. Tiene una escritura fácil, y no es muy extensa. Me tendría que haber durado unos pocos días. Una semana, todo lo más. Y ha estado conmigo algo más de dos semanas. Los parones debidos a un cierto grado de desinterés por lo que acontecía han sido frecuentes. Las resoluciones a los conflictos surgen por sí solas… a veces de formas inverosímiles. Incluso hay algún deus ex machina, recurso argumental que odio. Y al final queda como un mero relato para alimentar un discurso buenrollista, pero sin que se perciban necesariamente los porqués de tanto buen rollo. Porque con los mismos mimbres, lo mis te sale una historia cínica y borde, que igual hubiese sido más interesante.
Difícilmente recomendable. Es primera novela del autor… no me dan ganas de repetir.
Me llegaron recientemente reveladas y escaneadas estas fotografías realizadas a lo largo del mes de febrero en las calles y zonas verdes de Zaragoza. Y me sirven para ilustrar las recomendaciones fotográficas de este domingo: Recomendaciones semanales – del 22 al 29 de abril de 2018.
Día en el que también se celebra la fotografía estenopeica. A ver si me da tiempo a hacer unas cuantas.
Sesión doble para esta semana de cine, con dos películas de animación que tienen en común un ambiente nipón en su desarrollo argumental… y poco o nada más. Vamos por orden de visualización.
A pesar de la excelente calidad de muchas de las películas del Studio Ghibli en las últimas décadas, parece que la película que ha descerrajado los mercados occidentales para la animación japonesa fue el gran éxito de Makoto Shinkai que pudimos ver en España el año pasado por estas fechas. Con antelación, cada año se estrenaban en la pantalla grande española,… ¿una o ninguna películas de animación japonesas en un país que produce… muchas? Desde el mencionado estreno, o sea en el intervalo de un año cuento cuatro estrenos aparte del mencionado, e incluyendo el que hoy nos interesa, dirigido por Akiyuki Shimbô y Nobuyuki Takeuchi, y producida por el mismo estudio que la anterior.
En esta ocasión también nos encontramos ante un romance adolescente con entorno fantástico. Al joven Norimichi le gusta su compañera de clase, la guapa Nazuna, que lo ignora. Pero a propósito de un festival de fuegos artificiales que se van a lanzar desde un faro próximo en la costa, sus vidas se cruzarán. Y además Norimichi encontrará una forma para cambiar los acontecimientos regresando al pasado.
Nos pasearemos por una de las islas costeras de Japón, en el Setouchi, mar interior de Seto; lejos de ser la degrada isla de los perros, Miyajima está repleta de tesoros naturales y culturales.
La película tiene un cierto atractivo visual, aunque a ratos un poco demasiado abigarrado para mi gusto. Además, el juego con el tiempo no tiene la sutileza y el buen trenzado que es obligado en este tipo de historias. Como comparación, al volver del cine, fuimos a una matinal dominical, después de comer, volví a ver La chica que saltaba a través del tiempo, una película fenomenal que podéis encontrar en Netflix, y la película que hoy nos ocupa queda mal parada en dicha comparación.
No está mal, se deja ver, pero es de lo más flojo que ha llegado a la pantalla grande española en animación japonesa en los últimos tiempos.
Valoración
Isla de perros (Isle of Dogs; 25/20180426)
También esta película transcurre a orillas del mar en un población japonesa. Pero… para empezar, es más bien una coproducción germanoamericana, y está dirigida por el personalísimo Wes Anderson, lo cual garantiza el espectáculo visual. Aunque está parcialmente hablada en japonés… Ahora os lo explico.
Estamos ante una fábula en la que todos los perros de una gran ciudad japonesa, Megasaki, situada en un futuro próximo, son desterrados a una infame isla vertedero de basuras por el megalómano alcalde Kobayashi, descendiente de una antigua familia de caciques amantes de los gatos. Pero su pupilo, Atari, un jovencito de 12 años, arriesgará su vida por rescatar a su perro guardián, y de paso pondrá en peligro el dominio de Kobayashi.
La película está realizada con la técnica del stop-motion, ha conllevado un trabajo ingente, que ha movilizado equipos técnicos de marionetistas y animadores de varios países. Como decía, en el aspecto visual, encontramos muchos de los hechos definitorios del cine de Anderson y es una delicia. Lo cual se complementa con una banda sonora, basada en las percusiones a la japonesa, que firma Alexandre Desplat, de lo bueno lo mejor. La película es bilingüe. Los perros hablan en inglés (español, en la versión doblada), y los seres humanos, salvo unos pocos, en japonés.
Y cualquiera que tenga dos dedos de frente, y no haya estado encerrado en un lugar sin acceso a las noticias en los dos últimos años, se dará cuenta enseguida que el alcalde Kobayashi no es otro que una caricatura de Donald Trump, de quien y de cuyas políticas la película es una ingeniosa crítica, apta para todos los públicos, aunque sólo los adultos comprenderán los aspectos más relacionados con la actualidad política estadounidense. Genial. Aunque he de reconocer que el argumento de la película, que dura algo más de 100 minutos, a ratos se estanca un poco.
El anecdotario de la película y la cantidad de guiños a diversos elementos culturales es muy notable. Por poner un ejemplo, uno de los que más gracia me hizo es que la ayudante de un científico opositor a Kobayashi se llama Yoko Ono. Y está doblada por… Yoko Ono. Supongo que la aristocrática y excéntrica artista contemporánea se lo habrá pasado bien haciendo este papelito.
La película es muy muy visible. Muy recomendable, a pesar de no ser perfecta. Pero bueno…
Valoración
Además de que es un museo que me gusta mucho, el Museo Pablo Gargallo es mi lugar preferido para probar películas de sensibilidad alta. Y por allí estuve hace unas semanas… bueno, a lo tonto modorro, hace casi dos meses. Los detalles técnicos fotográficos en el siguiente enlace: Negativos en color de sensibilidad alta – Fujicolor Superia Venus 800. Aquí os dejo las fotos.
