[Fotos] Adiós a las fiestas navideñas con un gran teleobjetivo

Fotografía personal

Hoy ando con poco tiempo para comentar sobre nada. Pero tengo algunas fotografías tomadas con un teleobjetivo realmente largo. Nunca había utilizado un objetivo equivalente a un 400 mm en formato de 35 mm. Y eso es lo que se consigue con un SMC Pentax-K 200/4 utilizado con un adaptador en una Olympus OM-D E-M5. Lo cierto es que no es una focal que me atraiga mucho utilizar. Pero por lo menos sé que es posible, y que es posible obtener resultados razonables,… siempre que no lleves prisa para enfocar.

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En los puestos navideños de la Plaza del Pilar

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[Cine] Zero Dark Thirty (2012)

Cine

Zero Dark Thirty (2012), 4 de enero de 2013.

Esta película ha sido vista en versión original y por ello conserva su título original. En la cartelera española es posible encontrarla en versión doblada al castellano con el título La noche más oscura. La expresión «zero dark thirty» sería equivalente a «las doce y media de la noche».

Poco a poco vamos viendo las películas que, en el rito anual del cine americano que lleva a los óscars, optan a uno de los afamados premios de la Academia. No es esta la primera que en esta temporada opta a algunas de las estatuillas. Ya han pasado por estas páginas varias de ellas. Pero en estos momento entramos en una vorágine de estrenos de las películas con más posibilidades. Las candidaturas no son oficiales todavía. Lo serán en un par o tres de días creo. En cualquier caso, aquí tenemos a la directora Kathryn Bigelow, una película que me produce sensaciones contradictorias, que opta de nuevo al éxito en los premios después del de hace unos años, con una película que no me entusiasmó demasiado.

Bien. El tema es que Bigelow nos vuelve a transportar a las atribuladas tierras de Oriente Medio, y más allá. La película es un dramatización de los posibles acontecimientos que llevaron a la localización y muerte del lider de Al Qaeda, Osama Bin Laden. La película como digo es una dramatización, y los nombres de las personas que salen no se corresponden con sus homólogos de la realidad, ni necesariamente se comportaron exactamente como aparece en la película. Aunque se afirma al principio de la película que está basada en hechos documentalmente probados. La acción abarca un lapso de 10 años, en los que vamos siguiendo las evoluciones de la protagonista, Maya (Jessica Chastain), una agente de la C.I.A. destacada en Pakistán que se vuelca en la localización del lider islamista casi hasta la obsesión. Veremos las distintas fases de lo que fue la política estadounidense a este respecto, desde las cárceles secretas donde se torturó sistemáticamente a los prisioneros, hasta los tiempos más recientes donde todo dependía más de la inteligencia de las operaciones.

Hay una serie de consideraciones que hay que hacer sobre esta película.

La película no es que esté bien hecha. Creo que puede considerarse como un referente de cómo hacer una película de este tipo. Emparentada en algunos modos de hacer con la reciente Argo, aunque con planteamientos claramente diferenciados, si bien no te cuentan hechos necesariamente ciertos, sí que te cuentan hechos verosímiles. Y esta verosimilitud se traslada a muchas de las cosas que se nos cuentan, para culminar con una virtuosa parte final en la que se rueda la operación que acabó con la vida de Bin Laden.

La película pretende situarse en un término medio, o así lo entiendo yo, en aquellos aspectos más espinosos de la historia que cuenta. Básicamente, son dos. Una es la justificación de la tortura como una herramienta válida para conseguir unos objetivos, así como la burla de la legalidad mediante el uso de instalaciones clandestinas en diversas partes del mundo por parte de la agencia de espionaje norteamericana. La otra sobre la que se pasa de puntillas es que la operación difícilmente se puede ver como un acto de justicia o de interés militar, sino como un acto de venganza. La justicia supondría haber llevado a Bin Laden ante un tribunal, lo cual, tal y como se cuenta, debería haber sido posible. El interés militar viene determinado por que la eliminación del líder supone una ventaja estratégica determinada, cosa que dudo. Al Qaeda tiene un funcionamiento en red de células relativamente autónomas, y la inteligencia de la misma está muy distribuida. Además su alimentación depende del propio conflicto sociopolítico de confrontación entre el mundo islámico y los países occidentales, que no se resuelve precisamente con la conversión de los líderes de uno de los movimientos en mártires. La posición media de la película la convierte en éticamente ambigua, lo cual me incomoda considerablemente. Debería incomodar a cualquiera que sea partidario del estado de derecho.

Finalmente, es necesario destacar la sólida interpretación del elenco del filme. Desde luego, la de la protagonista absoluta de la película. Chastain está en estado de gracia, y es comprensible que suene como firme candidata al óscar este año. Aunque el papel que hace no es de los que normalmente suelan ser premiados en este tipo de saraos. A falta de ver otras interpretaciones, y de saber cuales son las candidatas al premio, me parece que tiene merecimientos. No puedo relatar aquí todo el resto del elenco, porque es muy numeroso, aunque todos ellos apoyan con solidez la acción que se nos presenta.

A pesar de las dudas éticas que me sus cita el filme, creo que la película es recomendable desde todo punto de vista porque tiene aspectos en su realización que superan ampliamente a casi todo el cine que se realiza en la actualidad. Y si no basta esto, por las interpretaciones. Luego, sobre los aspectos que he señalado como controvertidos, que cada cual saque sus propias conclusiones.

Valoración

Dirección: *****
Interpretación: ****
Valoración subjetiva: ****

Aunque hoy todavía es fiesta en Aragón, la festividad de los Reyes Magos ayer puso fin al período navideño. Espero que os haya sido leve a todos, y que lo que venga a partir de ahora también sea leve.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en internet en este principio de año

Fotografía

Durante los últimos días del año, algunas de mis fuentes de recomendaciones fotográficas se pusieron en modo descanso o se dedicaron a repasar el ya desaparecido año 2012. Tenía la impresión de que el 2013 había empezado también a bajo ritmo. Pero lo cierto es que tengo unas cuantas cosas que contar sobre fotógrafos y fotografías que he encontrado por la red de redes.

Siéntate y observa… nos habla de Los años almerienses de Bernard Plossu. Hoy en día, en medio de la ola digital que ha inundado la fotografía, están aquellos que optan por diferenciarse utilizando cámaras de baja calidad, de juguete, con película tradicional. Pero el uso de cámaras baratas y sencillas es algo que se ha dado siempre. Centrarse en lo que quieres fotografiar, y olvidarte de la complejidad del material. Recuerdo cuando visité Estambul, allá por el 1992, que conocimos a un tipo que viajaba con un macuto. Y se había comprado en la ciudad del Bósforo una cámara de plastico por unos pocos dólares. Yo llevaba mi Pentax P30N, una réflex de iniciación al uso de la época, con un par de objetivos de focal variable y el 50 mm. Me hubiera gustado ver las fotos que hizo aquel individuo. Tengo la sensación de que fueron más interesantes que las mías. El caso es que en 2001 se publicó un libro de Plossu con fotografías tomadas con algunas sencillas cámaras «de juguete». Las habrá también realizadas con su fiel Nikkormat y su 50 mm. El libro está descatalogado. Pero me encantaría hacerme con una copia.

A pesar de las limitaciones que tiene, me estoy acostumbrando a llevar la «tapita» o «galleta» de Olympus montada en la Panasonic GF1 en el bolsillo del chaquetón. No molesta nada, y de vez en cuando surgen fotos.

The Picture Show, el blog dedicado a la fotografía de la NPR, radio pública de EE.UU., nos ofrece con frecuencia interesantes porfolios de fotografía documental. En estos dos últimos días me han interesado dos.

Looking for lost memories in the Delta de Eugene Richards, para un artículo de National Geographic, sobre la región del delta del Misisipi que se extiende por el estado de Arkansas.

Atop a train to America: Documenting the epic journey de Michelle Frankfuter, en un trabajo en el que se documenta el viaje de los inmigrantes ilegales procedentes de Centroamérica que atraviesan Méjico para llegar a los Estados Unidos.

Me sigue pareciendo que no está correctamente calibrado en la hiperfocal, y que no enfoca correctamente a infinito. Pero se maneja bien con lo que está a una distancia de entre 20 cm y 3 metros.

Entre las felicitaciones del nuevo año que han ido publicando en Le Journal de la Photographie, la expresiva imagen de una mujer en un andén de una estación de metro me indujo a conocer algo más de Peter Turnley. Me he encontrado un fotógrafo muy diverso pero sugiero investigar entre sus reportajes en blanco y negro.

Me extraña que hasta el momento no haya hablado nunca en estas páginas de Mary Ellen Mark, una fotógrafa que me gusta bastante y de la que tengo algún libro. Aprovecho que Rafael Roa nos ha hablado de ella, para recomendar su obra con carácter general.

Porque es más divertido cuando juegas con la palanquita de enfoque, apuntas cerca, y dejas que los fondos queden desenfocados aunque siempre reconocibles.

En Lenscratch se han centrado en comentar lo expuesto en un festival de fotografía en Nueva Orleans. Y entre lo que han publicado me han llamado la atención las fotografías de Donna Pinckley, una fotógrafa de Luisiana, que nos trae el ambiente de ese siempre atrayente e intrigante sur de los EE.UU. a través de los retratos en color y blanco y negro de niños y adolescentes de la zona.

Curioso es el reportaje dedicado a King Bansah de Mirka Laura Severa. Este señor de Ghana es un rey tribal que se gana los cuartos trabajando de mecánico en Alemania, y viaja de vez en cuando a su tribu natal para atender a los problemas de sus súbditos. Aparte de la curiosidad, el reportaje tiene profundidad y las fotos me han gustado. Lo han comentado en Conscientious.

Bueno. Tenía alguna cosa más, pero por hoy, lo dejo. Que tengo más cosas que hacer en esta mañana de domingo.

Pues nada; ya que tengo el juguetito, seguiremos la lógica de Plossu en el libro que he comentado antes, y haremos fotos, que lo importante es el ojo del fotógrafo y no el de la cámara.

[CineFoto / Fotos] La vida de una desconocida fotógrafa sueca, y un adaptador para mis Micro Cuatro Tercios

Cine, Fotografía, Fotografía personal

Tengo un nuevo añadido para mi colección de películas La fotografía en el cine. De esta película también me enteré por la serie de artículos que vienen redactando sobre el tema en CSC Magazine. Una película sueca, Maria Larssons eviga ögonblick, que sencillamente me ha gustado mucho. No parece que se haya llegado a estrenar en España, más allá de algún pase en algún festival. El caso es que es una delicia tanto por la historia que nos cuenta como por la experiencia visual. Lástima no haberla podido ver en pantalla grande. Y qué experiencia la de usar una vieja cámara plegable de placas de principios del siglo XX. Altamente recomendable, tanto si eras aficionado a la fotografía como si no.

La cámara que usa la protagonista de la película es una Contessa. Marca que luego, tras un ciclo de absorciones y fusiones entre empresas, acabaría perteneciendo a Zeiss Ikon. De estas dos cámaras que poseo de Zeiss Ikon, la más pequeña, la de la derecha, es una Zeiss Ikon Contessa 35, cámara telemétrica de objetivo retractil para película de 35 mm. La otra es una Ikonta b, de visor directo y objetivo retractil para rollo de película 120 y negativos de 54 x 54 mm.

Por otro lado, «me he regalado» un adaptador de objetivos con montura Pentax K a cuerpos Micro Cuatro Tercios. Tengo bastantes objetivos de este tipo, de marca Pentax, bastante decentes. Bien es cierto que para las focales que uso habitualmente, tengo las correspondientes de Olympus y Panasonic que van perfectas. Pero se me ha ocurrido que aunque uso poco los teleobjetivos más largos, no estaría de más poder utilizar los que tengo sin necesidad de gastar en un chisme que iba a usar realmente poco. Porque el SMC Pentax-A Macro 1:4 100 mm se convierte en el equivalente a un 200 mm,… macro. El XR Rikenon 1:2,8 135 mm se convierte en un 270 mm bastante luminoso, aunque lo supongo muy flojico a plena apertura. Y el SMC Pentax-K 1:4 200 mm en un 400 mm. Nunca he usado semejante focal.

De momento, he probado con el 100 mm macro, y los resultados no me han disgustado. Aunque da mejor resultado diafragmando al menos un paso. Os dejo algunas fotos.

Enredadera en el paseo Ruiseñores.

Flandes y Fabiola en el Parque Grande.

Árboles invernales en el Parque Grande.

Entre los árboles de la ribera del Huerva.

[Cine] Las sesiones (2012)

Cine

Las sesiones (The Sessions, 2012), 31 de diciembre de 2012

Cuando el otro día comentaba las estadísticas del cine que he visto durante el 2012, mencionaba que había ido más que otros años. Discutiéndolo después con algunos amigos, decidíamos que una de las posibles causas ha sido la afición a la versión original. Que nos obliga a darnos prisa para ver las películas, que duran menos en cartelera y en horarios menos convenientes en versión original, y en ocasiones nos han hecho ir dos veces a la semana al cine. Como probablemente suceda en esta semana cinematográfica que empieza hoy viernes. Y más con el tufillo a óscar que empiezan a traer las películas de la temporada.

En cualquier caso, la película con la que decidimos desearnos feliz año nuevo no estaba en versión original. Y tal vez por eso, este filme firmado por Ben Lewin, con un reparto atractivo, y al que precedían buenas críticas, no nos satisfizo en exceso.

Estos días he estado de fiesta. Y como he tenido tiempo de sobra para dormir lo que duermo habitualmente, me he levado pronto algún día para ver amanecer. Cuando viajaba a Huesca a trabajar era algo de los que disfrutaba con más frecuencia. De los amaneceres.

Basada en la historia de Mark O’Brien (John Hawkes), nos cuenta la historia de este escritor que debido a la polio estaba paralizado en la mayor parte de su cuerpo y dependía de un pulmón de acero para sobrevivir. Mark en un momento dado de su vida decide que quiere experimentar los goces del sexo, especialmente cuando se enamora de una de sus cuidadoras, la guapa Amanda (Annika Marks). Para ello, y con el beneplácito de su comprensivo confesor, el padre Brendan (William H. Macy), porque es un católico convencido, contrata los servicios de una terapeuta sexual, Cheryl (Helen Hunt). Y hay comienzan las sesiones que dan nombre a la película, con la colaboración de su cuidadora Vera (Moon Bloodgood). Hasta que al final conoce a Susan (Robin Weigert)…

Iré directamente al grano, que ya llevo demasiado rollo en esta entrada. La película no me ha enganchado. Tiene momentos. Determinados diálogos con el cura, la cuidadora asiática con el recepcionista del motel, algún que otro detalle,… pero el meollo de la cuestión que es la relación entre el discapacitado y la terapeuta,… me han dejado totalmente frío. No me ha dicho nada. Ninguno de los caracteres me han producido la empatía suficiente para hacerme ponerme en su lugar. Y entonces, esta película falla. Por lo menos para mí. Los intérpretes son buenos, técnicamente es correcta, y hay cierta inteligencia en algunos diálogos como ha he comentado. Pero…

Ya que me ponía, y para bajar los (ligeros) excesos de las fiestas, me fui caminando hasta La Cartuja Baja. Un poquito de viento hacía, que impedía disfrutar plenamente del paseo.

En fin, a pesar de sus buenas críticas y de las expectativas por su buen reparto, quedé insatisfecho del filme que me decepcionó. Y no fui el único que salió con esa sensación de los que asistimos a la penúltima sesión del año 2012 del cine Cervantes de Zaragoza. ¿Hubiéramos tenido otra sensación en la versión original? Psss… esta vez,… lo dudo.

Valoración

Dirección: ***
Interpretación: ***
Valoración subjetiva: **

Cuando menos, la luz aguantó digna hasta poco después de pasar los pinares de Valdegurriana. Luego ya, con el viento, una atmósfera nítida, y el sol demasiado alto, el paisaje se volvió poco fotográfico. Pero fueron un par de horas de buena caminata.

[Televisión] Cosas de series; espías británicos, chicas de boston, Whitechapel tras el destripador,…

Televisión

La baja densidad de series en activo al otro lado del charco permite investigar cosas nuevas y dar repasos a cosas ya emitidas. Por ejemplo, yo empecé a seguir Mad Men en la cuarta temporada. Pues me han dejado las tres primeras para ir viendo. O como va a volver en breve la continuación de la primera temporada de Bunheads, y es una serie lo suficientemente ligera para las digestiones navideñas, he repasado los diez episodios emitidos en verano. También he recuperado los tres episodios de Black Mirror, ahora que están a punto de emitirse otros tres. Creo.

Mis primeras fotos del año, el día de Año Nuevo, en el Parque Grande, entrenando con un objetivo macro. Estos filamentos de musgo son realmente, realmente, relamente pequeños.

Pero algunas novedades se han producido y os las cuento:

Ha terminado la tercera temporada de Rizzoli & Isles, las dos amigas del alma, detective una, forense la otra, que se parecen tanto como un pingüino a un elefante, pero que constituyen un dúo divertido dentro de la fórmula tan habitual últimamente de policía dinámico y activo más científico friqui. No hay mucho que comentar aquí. Es puro entretenimientos que ves porque los personajes te caen simpáticos. No pasará a la historia del arte ni como una de las grandes realizaciones de la televisión mundial, pero divierten. Punto. Dentro de unos meses más.

Novedad que llega desde la BBC Americana. Una producción realizada con mayoría de actores británicos, que se desarrolla en el Londres de finales del XIX, pero producida por la filiar americana de la cadena británica. Parece que es un procedimental policiaco situado en la época inmediatamente siguiente a los asesinatos de prostitutas en Whitechapel atribuidos al mítico Jack the Ripper. Jack el Destripador, vamos. Para más tirón, dos datos. Se titula Ripper Street. La calle del destripador. El primer episodio se desarrolla entre prostitutas y en los albores del cine porno (creo que puede haber alguna inconsistencia en este punto, pero no he investigado lo suficiente; da igual). Lo cual permite ofrecer uno de los enganches favoritos en las series de ciertas cadenas para el público, principalmente masculino. Tetas y culos. Sexo. Aunque supongo que luego bajará de nivel en este aspecto. El caso es que el episodio fue entretenido, y la serie va a tener su oportunidad en mi cartelera seriéfila.

Esta baya, sin embargo, tiene una ampliación mucho más moderada.

Hemos podido ver una miniserie británica, Restless. Reparto ilustre para interpretar a los tres personajes principales de la serie de dos episodios. Conocemos en los años 70 a Sally Gilmartin / Eva Delektoskaya (Hayley Atwell, años 40 / Charlotte Rampling, años 70), que pasó en su momento de refugiada rusa a agente de los servicios secretos británicos y, después, a esconderse tras una nueva identidad por motivos que conoceremos a lo largo de la serie. Le cuenta su historia a su hija Ruth (Michelle Dockery), en la que tiene un papel un agente secreto británico Lucas Romer (Rufus Sewell, años 40 / Michael Gambon, años 70). Historia con doble intriga en los años 70, con los personajes actuales, y en los tiempos de la guerra mundial con los históricos. No voy a hacer mucho comentarios sobre la trama para no destripar. Pero a mí me ha parecido muy entretenida. Y sólo son dos episodios, que suman un total de tres horas de ficción.

Estas yemas en el tronco de una rama en las verjas del botánico tienen un tamaño intermedio. Es difícil la macrofotografía. Necesita mucho entrenamiento, que no le dedico.

[Cine] Les Misérables (2012)

Cine

Les Misérables (2012), 28 de diciembre de 2012.

En todo el mundo, tanto el musical en el que se basa esta película como la película en sí misma reciben el título original en francés de la obra de Victor Hugo que adaptan. En todo el mundo, salvo en España donde tradicionalmente se ha traducido en ambos casos, Los Miserables. Como podemos ver, la diferencia está en una vocal y una tilde. En cualquier caso, como yo he visto la película en versión original, conservo también su título original.

Ver esta película en versión doblada es ridículo. Por lo que sé, han respetado las canciones en inglés, y sólo las frases que no son cantadas se doblan. Lo que puede ser un 5% de las voces del filme o menos. Me dicen que queda muy mal, y que el cambio de voz «canta» mucho, pero no el sentido musical. Así que nada, una vez más proclamo la conveniencia de la versión original, que además es más barata. Por lo menos en Zaragoza.

El boulevard Pasteur, en Montparnasse, no anda lejos de la rue Plumet, donde discretamente se establecen Valjean y Cosette cuando abandonan su encierro en el convento donde se refugian de las pesquisas de Javert.

Desconozco en qué medida es de dominio público el argumento de la obra. La película es el musical llevado al cine. No es adaptación directa de la novela de Victor Hugo, que incluye disgresiones continuas de naturaleza filosófica, política y social. Así que se centra el musical, y la película, en dos tramas principales y en alguna secundaria. La trama básica es la historia de redención de Jean Valjean (Hugh Jackman), desde su punto más bajo en prisión hasta que alcanza sus mayores logros por la felicidad de los demás, siempre bajo la persecución del inflexible policía Javert (Russell Crowe). La trama paralela que acompaña a esta es la historia de la desgraciada Fantine (Anne Hathaway) y su hija Cosette (Isabelle Allen, de niña, y Amanda Seyfried, de joven), que acabará siendo adoptada por Valjean, así como de los amores de esta última con el revolucionario Marius (Eddie Redmayne). La tercera trama es la revolución de junio de 1832 en París y en concreto los acontecimientos de la barricada de la rue Saint-Denis. Y la trama cómico-trágica es la del matrimonio Thénardier (Sacha Baron Cohen y Helena Bonham Carter), así como la de la desdichada hija de estos, Éponine (Natalya Angel Wallace, de niña, y Samantha Barks, de joven).

La iglesia y la rue Saint-Merri, junto al Centro Pompidou, no están lejos de la rue Saint-Denis, en cuya barricada resisten hasta el final los compañeros revolucionarios de Marius.

Todo ello dirigido por la eficaz mano y mirada de Tom Hooper, que monta un impresionante espectáculo visual de principio a fin. Ya desde el principio adopta el viejo principio del cine que dice que de entrada hay que dejarlos (a los espectadores) pegados a la butaca, y a partir de ahí contar tu historia. Nunca consigo recordar quien dijo esto. Puede que Billy Wilder. Él lo hacía así, desde luego. Aquí, te dejan pegado a la butaca con la impresionante escena de las dársenas de Toulon, donde sufren los penados a trabajos forzados. Con una cuidada ambientación, con un diseño artístico de primera, con una fotografía de primer nivel, y con un manejo de la cámara muy dinámico, incluso cuando se para en esos intensos primeros planos que ponen a prueba la capacidad de los intérpretes para actuar mientras cantan. Canciones que se grabaron en el plató de rodaje durante la interpretación, que no son un añadido de laboratorio de sonido posterior. Sí lo es la orquestación. Entendámonos. La película dura más de dos horas y media, y no mantiene el mismo nivel de forma continua, quizá por su respeto al musical de origen. Pero en líneas generales estamos ante un espectáculo cinematográfico de primer orden.

El cortejo fúnebre del general Lamarque, que marca el comienzo de la actividad revolucionaria, pasa por la Bastilla, que en estos días ofrece este aspecto.

Quienes han tenido que esforzarse en especial, han sido los intérpretes. Han tenido que cantar e interpretar al mismo tiempo, dando credibilidad a los sentimientos y el drama que transmite la obra original literaria. Aun con los pasajes cómicos debidos a los Thénardier, estupendos Baron Cohen y Bonham Carter, la obra en su conjunto es sumamente dramática, con momentos absolutamente trágicos. El espectador debe sentirse emocionado realmente. Y yo creo que lo consiguen. En estado de gracia absoluta me parecen Jackman y Hathaway. Esta última se viene diciendo que nos proporciona el mejor momento del filme con su interpretación de I dreamed a dream, que probablemente le valga un óscar. Y de momento no seré yo quien lo contradiga. Momentos intensos tienen también Crowe a pesar de que su voz esté un peldaño por debajo del conjunto, Barks que canta realmente bien, y el a priori sosito Redmayne, que sin embargo también nos emociona cuando llora a sus compañeros caídos. Aunque parece que tira de falsete, aunque no soy entendido en esto. La que flojea en el conjunto, y eso que está por encima de lo que es habitual en ella, es Seyfried. Que parece que lo único que le piden es que esté ahí y sea mona y rubia. Aunque tiene una bonita voz de soprano.

Conocí el musical en el que se basa la película en un teatro del West End londinense en 1994, y aunque no me convirtió en un aficionado a los musicales, fue un espectáculo que me gustó. Sí que me gusta el cine musical, por lo que esperaba con ilusión esta adaptación. Y no me ha defraudado. Me lo pasé bien, me emocioné, y la considero de lo mejor que se ha podido ver en los últimos tiempos en el cine. Quizá no lo que más me ha gustado personalmente, pero si algo se diferencia de otras producciones puede estar en mis subjetividades personales. Totalmente recomendable.

Valoración

Dirección: ****
Interpretación: ****
Valoración subjetiva: *****

Aspecto el de la Bastilla actual no es el más adecuado para rodar las escenas correspondientes del filme, que se trasladaron a Greenwich, en Londres. Esta foto es de 1994, justo el año en el que yo vi el musical en la capital británica. Entonces no imaginaban que estas esplanadas se iban a llenar de barricadas para la filmación de la película.

[Cine] El cine que he visto en 2012

Cine

Comienzo la entrada con la misma introducción que hice el año pasado. Para explicarme un poco:

Como todos los años llega el momento de hacer un repaso del cine que he visto durante el año anterior. Esta entrada trata de las películas vistas en salas de cine, independientemente de si han sido estreno durante el año o no, y excluye las vistas en televisión. Todas ellas están recogidas desde el 28 de diciembre de 1997 en mi base de datos cinematográfica. Para todas ellas incluyo cuatro valoraciones: dirección, interpretación, subjetiva y global. Para conocer los criterios por los que valoro las tres primeras, visitad la explicación correspondiente. La valoración global es el resultado de aplicar una fórmula matemática de mi invención:

Global = (Subjetiva*3 + Dirección*2 + Interpretación)/6

Por supuesto, el dar más peso a unos elementos que a otros es algo totalmente personal. Pero es que si incluyo algo que se llama “valoración subjetiva” en la fórmula, pues tampoco podéis esperar más que eso. Una valoración subjetiva pero motivada de lo que más me gusta. Que no necesariamente tiene que ser lo que le guste a otros.

Durante 2012 he visto 64 películas. Ha sido el tercer año que más películas he visto desde que comencé esta base de datos en 1997 (datos anuales completos desde 1998). Es más de una película a la semana, y confirma el hecho de que desde el año pasado estoy yendo más al cine. También es un año en el que el promedio de mi valoración global de las películas que he visto es de los más altos. Ocupa la primera posición con 2,99 «estrellas» por película, empatada con el mejor año que fue 2010. Puesto que los años mejor valorados son los cuatro últimos, queda claro que a pesar de mi mayor afluencia al cine, soy más selectivo con lo que voy a ver que hace una década por poner un ejemplo. Y eso se nota también en el hecho de que la variabilidad en las valoraciones es también relativamente baja, lo que indica que salvo excepciones evito bodrios.

Creo que seguir progresando en la fotografía en blanco y negro. Y últimamente he estado practicando, aunque sea en sencillos paisajes urbanos como este en el Parque Grande de Zaragoza.

En general, por lo tanto, estoy satisfecho con lo visto, a pesar del pesimismo habitual con que ya no se hacen películas como antaño. He de considerar que probablemente las películas de antaño que nos han llegado son las buenas. La furrufalla de poca calidad no la hemos conocido, no ha transcendido. Hay un sesgo de selección y de memoria. Así que nada. Optimismo. Aun se puede ir al cine y pasarlo razonablemente bien.

A continuación, las diez películas que más he valorado. Siempre salen más de diez si hay empate en la valoración en los últimos puestos. No incluiré El festín de Babette (Babettes gaestebud) por ser un reestreno.

1. Drive 5.00

2. Life of Pi 4,83

3. Hugo 4,50

4. Les Miserables 4,50 (todavía sin reseñar)

5. We Need to Talk about Kevin 4,00

6. Argo 4,00

7. Moonrise Kingdom 3,83

8. Intouchables 3,67

9. Martha Marcy May Marlene 3,67

10. El nombre (Le prénom) 3,67

Un problema que tengo con estas puntuaciones es que son las que adjudico cuando veo la película y luego pocas veces las cambio. En honor a la verdad, probablemente consideraría en la actualidad que Salmon Fishing in the Yemen estaría más arriba y entraría en la lista. También subirían Redención (Tyrannosaur) o The Guard. Quizá Looper podría estar también empatado con los últimos de la lista, y una española El artista y la modelo. Lo único del cine patrio que realmente me ha llamado la atención. Todas estas podrían estar al mismo nivel que las tres últimas de la lista. Os recuerdo que si la película aparece con su título original es que la vi en versión original, y si aparecen tanto el nombre en castellano como el original es que la vi doblada.

La gran decepción del año fue Prometheus. He aquí un análisis científico de sus inconsistencias, vía Naukas. Como concluyen, un guionista malo y un director vago.

O en los días otoñales en la Plaza de Aragón.

El cine tiene tendencias estacionales. No se estrenan al mismo ritmo las películas de calidad, y son de distinto tipo las que se ven en unos meses que en otros. Para terminar esta entrada de repaso anual, os dejo lo más destacado de cada mes.

Enero – Drive. La película que más me ha impactado del año, y la vi al tercer día del mismo.

Febrero – Hugo. Una maravilla visual y un tremendo homenaje al cine como fábrica de sueños.

Marzo – We need to talk about Kevin. Un drama tremendo del que se ha hablado poco y que a mi me impactó bastante. En cualquier caso, si nos ponemos más ligeros este mes fue también el de Intouchables, la comedia revelación francesa.

Abril – Salmon fishing in Yemen y Martha Marcy May Marlene. Aunque en su momento valoré más la segunda, un notable drama del que tampoco se ha hablado demasiado, la primera es una película que he ido revalorizando en el recuerdo. Y en algún segundo visionado.

Mayo – Adiós a la reina (Les adieux à la reine). Un mes flojo en la que lo más destacable es este drama francés de época.

Junio – Moonrise Kingdom. Una delicia esta comedia, que también ha ido creciendo en el recuerdo.

Julio – The Guard. Película irlandesa que constituyó una sorpresa muy agradable en el siempre soso verano. En el terreno de lo distinto, fue también el mes de Wuthering Highs, una película que quizá merezca un nuevo visionado y una nueva consideración. Tampoco se habló de ella.

Agosto – Silencio de hielo (Das letzte Schweigen). Mes flojo con poco cine, con la tremenda decepción de Prometheus, que dejó como película aceptable este drama alemán.

Septiembre – El nombre (Le prénom). Mucho cine en este mes. Esta comedia francesa fue un auténtico hallazgo. Sin duda. Y está por ahí El amigo de mi hermana (Your Sister’s Sister) que sin entrar entre las destacadas del año, también me dejó buen sabor de boca.

Octubre – Argo. Pero también El artista y la modelo, o incluso Looper, según el estado de ánimo. Películas todas que sin ser redondas me dejaron muy buen sabor de boca. Uno de los mejores meses.

Noviembre – El festín de Babette (Babettes gaestebud). No la he incluido entre las diez del año por ser un reestreno, pero para nosotros fue el acontecimiento cinematográfico de este mes, porque está realmente muy bien.

Diciembre – Life of Pi. Sin duda, por encima de Les Misérables, pero claro, ambas están entre las cinco mejores del año. Así que hay que mencionarlas necesariamente.

O en los rincones por los que paso en mis rutinas diarias, como esta subida a la cafetería del Teatro de las Esquinas.

[Fotos] Feliz año nuevo, con mis últimas fotografías del año

Fotografía, Fotografía personal

Las entradas que he subido a este Cuaderno de Ruta en los últimos días han sido mi particular forma de recopilar el año. Más allá de su valor fotográfico (o carencia del mismo), las fotos que he puesto implican recuerdos personales que quedan en mi mente. Soy poco dado a exteriorizar determinadas experiencias, sensaciones o sentimientos. Pero a mí así ya me vale. Así que en estos días no he actualizado casi nada de mis actividades de tiempo libre que he realizado. Y por lo tanto, tengo tarea atrasada. Hoy os dejará con las fotos de los dos últimos días del año. Y hoy trabajaré un poco más, y haré mi también habitual resumen anual del cine que he visto en 2012.

En los próximos días, ya entraré a otro tipo de cosas. Que en este fin de semana larguísimo, me he merendado un par de películas que merece la pena comentar. Pero todo llegará.

El domingo quedé con mi amigo José Antonio, que se ha comprado este pedazo de «camarón». Había que ver que tal iba. He de decir que es más grande de lo que pensaba, pero que resulta menos pesado de lo que parece. No publico aquí ninguna toma de las que hice, porque la falta de contacto previa hace que ninguna de ellas merezca mucho la pena. Sí que pongo a continuación algunas fotos de las que hice con mi propio equipo.

Me llevé la Olympus OM-D E-M5 y la Panasonic Lumix GF-1 con tres objetivos Panasonic: el G 14/2,5 ASPH, el G 20/1,7 ASPH, y el Leica Macro-Elmarit 45/2,8 ASPH. Tengo que usar más este último. Es buen objetivo, pero tengo mala técnica en macro.

El paseo fotográfico, que duró casi toda la mañana, menos el rato del vermú, fue por el Soto de Cantalobos, un lugar que no me cansaré de recomendar. Respetándolo. Es un ecosistema frágil, un bosque de ribera, que tenemos justo a las puertas de Zaragoza. Se va caminando.

Mientras fuera del soto la luz era un quizá demasiado intensa para que mereciera la pena esforzarse, dentro del mismo todo es más suave y más matizado.

Perdiéndonos un poco, encontramos rincones en los que yo no había estado nunca, como este estanque al que había que acercarse con cuidado por el abundante lodo.

Y por supuesto, había que asomarse al Ebro, que bajaba tranquilo bajo la luz de un día claro invernal.

De vuelta al soto, y desandando lo andado, seguí entrenando con el objetivo macro, aunque con moderadas ampliaciones.

Al no llevar trípode, al tener que gestionar la escasa profundidad de campo, y siendo el estabilizador de imagen menos efectivo a corta distancia, el conseguir imágenes nítidas es más peliagudo.

Ayer, último día del año, salí a realizar varios recados por la mañana, y me llevé la GF-1 con el Leitz Elmar 5 cm 1:3,5. Lo que me gusta de este objetivo de hace 60 años, con un diseño de hace 80, es que otorga una suavidad muy agradable a las imágenes. También lo tengo que usar más.

Es cierto que su modesta apertura máxima no permite hacer según que cosas en cuestión de desenfoque selectivo, y que con las micro cuatro tercios no es un objetivo estándar como estaba pensado, sino un tele corto.

Pero con un poco de paciencia, y fijándose un poco, siempre es posible encontrar motivo adecuados.

Y aunque su distancia mínima de enfoque es demasiado larga, lo propio de los objetivos para cámaras telemétricas, aun se puede usar con ventaja.

La última foto del año. Por la tarde. Al salir del cine. Con la E-M5 y el Elmar. Feliz año.

Cuaderno de Ruta V. 3.0

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