[Televisión] Cosas de serie; preparando el cierre, temporal o de temporada

Televisión

En estas semanas que quedan para las fiestas de invierno, las series están preparando sus cierres de temporada parciales o totales. Algunas, aquellas que rondan los 12 capítulos por temporada, se despedirán de nosotros en las próxima temporada. Es el caso de Dexter o Homeland. Quedan dos capítulos para el cierre, que será más o menos sorpresivo o inesperado suponemos. Dexter sigue siendo una serie entretenida, pero ya no engancha como antes. Ya no es lo que era. Va pidiendo un final digno. Con Homeland, lo que nos está pasando es que empezó tan fuerte, a un ritmo tan rápido, que luego pasamos a un estado de semidesconcierto. Pero conforme se va acercando el final de temporada, vuelven las emociones fuerte. Hay que confiar.

También se irán despidiendo en las próximas semanas hasta después de las fiestas invernales las series de temporada larga. Ya iremos diciendo. De momento se han despedido momentáneamente Revenge, que también empezó con gran ritmo que luego se ha limitado a mantener, sigue siendo un culebrón muy entretenido, y Once Upon a Time, que ha cerrado un ciclo de aventuras. Esta estoy a punto de sacarla de mi cartelera, porque se está tomando demasiado en serio a sí misma, lo cual es un absurdo. Bones tampoco está en sus mejores momentos. Intentan ser originales, pero se están volviendo sensibleros y moralistas. Me costaría pensar en abandonar esta serie, pero…

De las comedias de situación, sólo mantienen el tipo con dignidad How I Met Your Mother, y sobretodo, las geniales Modern Family y 30 Rock, cada una en su estilo. El resto se arrastran sin pena ni gloria. Bueno por lo menos en el último capítulo de New Girl se ha incorporado Olivia Munn interpretando a una stripper. Creo que esta chica, además de ser imposiblemente guapa y atractiva, está dotada para la comedia. Por cierto, que poco a poco, he vuelto a recuperar los episodios de The Newsroom, durante su emisión en Canal Plus, y se ya me gusta la actriz, todavía más su disparatado personaje, Sloan Sabbith. Colgado de esta chica como si fuera de verdad.

En fin. Salvo honrosas excepciones, no está siendo una temporada memorable en esto de las series de televisión.

Escena suburbana

Tengo la sensación, de que este año hay más series estrelladas que en el estrellato,… no sé.

[Ciencia] ¡Gravedad «cero»?

Ciencia

Hace unos días, mientras tomaba unas cervezas con unos amigos lo comentábamos y lo discutíamos. Me miraban como si estuviese hablando el marciano. En general, les perdoné porque son amigos y por que son «de letras». Pero…

La gravedad que la Tierra ejerce sobre un astronauta en órbita es un 90% de la que ejerce en su superficie. Pero están en caída libre, así que parece que no es ninguna. [Fuente: un #BAFact de@BadAsronomer]

Incluían ayer esta cita en una entrada de Microsiervos. De verdad… se sabe desde los tiempos de Newton. No existe la «gravedad cero». Digan lo que digan las televisiones u otros medios de (des)información. O enterados varios. El universo está lleno de objetos con masa, por lo todo objeto en el espacio están en un campo gravitatorio más o menos intenso. Y los astronautas de la Estación Espacial Internacional, están a sólo 400 kilómetros de distancia de la superficie de la Tierra. La distancia que los separa del centro de gravedad de la Tierra no es ni un 10% mayor que si estuvieran sobre tierra firme. La atracción gravitatoria que sufren no es ni mucho menos cero. Es sólo un poco más pequeña que los que estamos atascados sobre el duro suelo. Es la caída libre en la que se mueven como consecuencia de estar atrapados en el campo gravitatorio moviéndose a determinada velocidad lo que les hace flotar dentro de sus vehículos espaciales. Nadie ha estado ni estará nunca en una situación de «gravedad cero».

Luna entre los árboles del parque

La luna tampoco está en gravedad cero, aunque está casi 1000 veces más lejos que los astronautas de la EEI. De hecho hay la tenemos girando fielmente alrededor de la Tierra, aunque escapándose cada año un poquito más. Pero no hay que preocuparse, que no la veremos irse antes de que el sol acabe con el planeta en los estadios finales de su vida como estrella.

[Revistas de fotografía] Exit, Photo, el Hors Serie de Réponses Photo y Adore Noir

Fotografía

No ando con mucho tiempo, así que me limitaré a comentar muy brevemente los últimos números de revistas de fotografía que sigo. Son de las de pago, aunque sólo una de ellas la compro en papel. En las otras, me he pasado a las versiones digitales, para tableta u ordenador de sobremesa.

Exit 48 – Belleza artificial: Indudablemente, una de las mejores revistas de fotografía que se pueden comprar en español, este número lo dedica exclusivamente a las alteraciones que las personas realizamos sobre nuestros cuerpos o nuestro aspecto con el fin de buscar la belleza o la juventud perpetuas. La mayor parte de las ocasiones, con poco éxito. Desde mi humilde punto de vista. Pero el número es muy interesante, me ha gustado bastante. Han introducido algunos cambios en la encuadernación y la maquetación de la revista que no sé si me convencen tanto, aunque la calidad de impresión sigue siendo muy alta. Más vale porque tampoco es barata.

Photo 495: La veterana revista francesa nos trae en portada un desnudo no explícito de Liz Jagger, hija del Rolling Stone y Jerry Hall, procedente de una serie solidaria de Rankin por el medio ambiente. En el interior, además, un porfolio dedicado a Kate Moss (y en esta revista, van… ), y las fotos del calendario Pirelli 2013, mucho más pudibundo que de costumbre con bellas fotos de Steve McCurry entre otras cosas. No es el número que más me ha entusiasmado últimamente, pero siempre tiene algo interesante esta revista.

Réponses Photo – Hors série 15: Los siempre interesantes números especiales de esta revista también francesa nos traen el tema del humor y la fotografía. Artículo central con fotos archiconocidas de Elliott Erwitt. El resto, menos conocido, pero atractivo, aunque no el número más llamativo tampoco de esta revista.

Adore Noir 11: Revista canadiense que se publica sólo en formato electrónico, PDF, al contrario que las anteriores, a un precio modesto. Siempre trae una variedad de géneros y técnicas, y fotografías muy interesantes. Pero exclusivamente en blanco y negro. O para ser más correcto, en monocromo.

Y os dejo con una pequeña serie de fotografías tomadas el domingo. A pesar del frío viento, salí un rato con la Leica IIIf y la Olympus OM-D E-M5. Sólo color esta vez. Las fotos de la Leica tardarán, pero de la Olympus os dejo algunas de carácter crepuscular en el entorno del camino de Miraflores y el Tercer Cinturón de Zaragoza.

Escena suburbana

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Escena suburbana

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Escena suburbana

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Escena suburbana

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Escena suburbana

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Escena suburbana

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Escena suburbana

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[Cine] Life of Pi (2012)

Cine

Life of Pi (2012), 1 de diciembre de 2012.

Esta película ha sido vista en versión original y por eso conservo su título original en inglés. En la cartelera española es posible encontrarla también con el título traducido literalmente, La vida de Pi.

No voy a decir que todo lo que ha dirigido Ang Lee me guste. Nada de lo que ha hecho me causa rechazo. Y lo que me gusta de lo que ha dirigido me gusta mucho. Y sobre todo, me gustan muchísimo dos películas de sus épocas tempranas, de las cuales recientemente volví a ver una en televisión. La otra, me gustaría mucho tenerla en DVD o Blue-ray, pero no la encuentro. Es un director cuidadoso, con buen manejo de los intérpretes, y con una gran sensibilidad para las imágenes. De todas formas, los avances de la película no me habían llamado mucho la atención; lo que veía, prometía espectáculo visual, lamentablemente en el excesivamente de moda 3D, pero no me acaba de convencer. Pero oye. Es una película de Ang Lee.

Jirafa y cebras

En una película como esta, lo propio es unas fotos de animalitos, o de zoológicos; pero no tengo muchas. Esta jirafa y las fotos que siguen son del zoo de la Casa de Campo de Madrid, en 1990.

Basada en una novela de Yann Martel del mismo título, nos cuenta la historia de un muchacho con el imposible nombre de Piscine Molitor «Pi» Patel (Suraj Sharma), nacido y criado en Pondicherry, y que tras la integración de la ciudad en la India ve como su familia decide vender los animales del zoológico que regentan, y embarcar con ellos con destino a Canadá, y rehacer su vida. Pi es un muchacho sensible, espiritual, religioso pero muy abierto y tolerante, recientemente enamorado de una guapa bailarina, que embarcará en el barco con pesar. Cuando el barco pone proa al Pacífico sufrirá una tremenda tormenta que hará naufragar el mercante. Sólo se salvará Pi en un bote salvavidas, aunque con la compañía de algunos animales, de los que al final sólo quedará un enorme y feroz tigre, con quien tendrá que aprender a convivir y a sobrevivir en la inmensidad del océano. La historia es contada por un Pi ya maduro,  a un escritor que se interesa por la misma

De entrada lo diré ya. Lee se encuentra en esta película en estado de gracia absoluta a la hora poner en imágenes una historia y un espectáculo cinematográfico de lo mejor que he visto en los últimos tiempos. La combinación de fotografía y efectos digitales es manejada con maestría, aunque estos últimos sean en algún momento perfectibles. La capacidad para hacer que un bote en la inmensidad del oceano sea un escenario de posibilidades casi infinitas sorprende.

Pandas rojos

Unos simpáticos y revoltosos pandas rojos.

Pero mi gran sorpresa no es esta. Mi gran sorpresa es que detrás de un argumento que no tal y como lo he contado no me acababa de convencer, hay mucho más. Hay una inmensa metáfora, una metáfora de una historia tremenda, de amor, dolor y supervivencia, sublimada a través de la imaginación y la espiritualidad del muchacho. Y de repente, si ya te lo estás pasando muy bien durante la película con la aventura y el espectáculo visual, una revelación da sentido a todo el filme. Un sentido y una profundidad que no esperábamos. Y la película se eleva notablemente por encima del panorama cinematográfico actual. Y es probablemente la mejor película que he visto en lo que llevamos de año. O me lo parece ahora, que no dejan de venirme imágenes de la misma. Hasta el punto que me estoy planteando volver a verla para sacarle todo el jugo a la misma.

Suricata

Suricatas,… en la película salen hasta hartarse, en uno de los momentos más peculiares del filme, cuando empiezas a darte cuenta de que hay algo más de lo que parece detrás de la historia que te están contando.

En el apartado de las interpretaciones, todo el peso cae sobre los hombros del joven Sharma, ya que casi toda la película está el en escena con el tigre. No obstante, son trascendentes las presencias y las interpretaciones en la parte inicial de la película de los que son sus padres, especialmente el padre, interpretados por  Tabu y Adil Hussain. Y aunque casi un cameo, no dejéis de observar la breve pero trascendente interpretación de Gérard Depardieu.

A estas alturas, no creo que a nadie le queda duda lo que opino de un filme que me ha sorprendido enormemente, y muy favorablemente. No dejéis de verla. Aunque sea en 3D. Mucho mejor, seguro, en versión original.

Valoración

  • Dirección: *****
  • Interpretación: ****
  • Valoración subjetiva: *****
Lince

Y no tengo fotos de tigres, y menos como el imponente protagonista de la película, así que nos contentaremos con este tranquilo lince.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en internet

Sin categorizar

Esta semana he tenido que hacer un esfuerzo para centrarme en lo que iba a traer en esta mañana de domingo, en la que tendría que haber estado tirando fotos a un tren de vapor, pero que las cosas vienen como vienen y hay que adaptarse. En cualquier caso, como ya digo no han faltado cosas interesantes en internet sobre fotógrafos y fotografías, pero he querido centrarme en unas cuantas.

Panasonic GF1 con la tapita de Olympus

La «tapita» de Olympus se ha quedado a vivir en mi GF1, y se cuela con frecuencia en el bolsillo del chaquetón de invierno, ahora que ha llegado el frío. Así que lo uso. Estos días pensando en blanco y negro.

Una de mis fuentes más preciadas para conocer nuevos fotógrafos y aprender algo cada día sobre fotografía es Rafael Roa. Sin embargo, creo que nunca he comentado que él mismo es fotógrafo y que buceando por su página en internet se puede ver qué fotografía nos ofrece. Y creo que merece la pena darse una vuelta. Especialmente en su trabajo personal. También ha estado compartiendo desde el verano sus series de desnudos desde el verano en su blog. Hoy domingo ha dado el cierre a esta serie de entradas. Quizá no lo que más me gusta, pero creo que era de justicia el traéroslo para que lo conocierais. En cualquier caso, esta semana también he seleccionado dos de sus entradas para conocer nuevos fotógrafos:

Por un lado, recomienda a la holandesa Viviane Sassen, con unos retratos muy conceptuales. Especialmente todos aquellos que ha tomado en Africa. Conviene, como dice Roa, visitar su web.

La otra recomendación que he recogido ha sido la de una pareja de fotógrafos, Lucie & Simon. Especialmente su serie Silent World, en la que asistimos a la inmensidad de los paisajes urbanos, casi en soledad. Apenas alguna discreta presencia de alguna persona, empequeñecida, solitaria.

Paisajes urbanos

Frío en una esquina de la avenida de San José.

Paisajes urbanos

Cuidado con las irregularidades del terreno.

En Le journal de la photographie nos traen de vez en cuando a algún fotógrafo olvidado. En esta ocasión una fotógrafa. Se trata de Germaine Chaumel, que probablemente no es más conocida porque no desarrolló su carrera en el cosmopolita entorno parisino. Con su Rolleiflex recogió la vida de entre guerras y la de la contienda mundial en su ciudad, Toulouse, y por el sur de Francia. He hizo a todo. Fotografía callejera, desnudo, reportajes sobre exiliados españoles, retratos, fotografía deportiva, fotografía de producto, y como cualquier «internetero» de pro, perros y gatos. A mí me ha parecido interesante.

Ya que hablamos de documentar, en The Picture Show de la NPR nos traen el trabajo de Alen MacWeeney sobre los nómadas irlandeses realizada en los años 60. Creo que las fotografías son al mismo tiempo muy documentales y muy bellas.

Paisajes urbanos

Mire Bus.

Paisajes urbanos

BICI          SOLO

Ya hace unas semanas os hablaba de que me había gustado alguna entrada del blog de Yona Photo. Yona es el apodo de Merijn Mulder, un joven estudiante holandés que se encuentra residiendo en China, y que está aprovechando esta estancia en el país oriental para traernos una abundancia de fotografías documentales, que al mismo tiempo son de gran belleza y significación. Estoy encantada cada vez que publica una entrada en su blog. Esta semana me han gustado especialmente las entradas Photo Documentary – The sheep shearers of Qinghai Lake y All ingredients of Good Photo Trip: Autumn in PingTian (坪田).

Sigo el blog de 500px, un servicio en internet donde cada vez más encuentras fotografías cercanas a la perfección técnica y al vacío en los significados. Pero de vez en cuando encuentras o te recomiendan fotógrafos que allí participan que resultan realmente interesantes. Y recientemente nos han recomendado el trabajo en blanco y negro de Hengki Koentjoro.

Ayer estuvimos en el cine, viendo la última película de Ang Lee, de la que hablaré más extensamente, probablemente mañana. Y algunos de sus protagonistas de la película es un enorme tigre de Bengala, y cientos de suricatas. Lo cual me lleva a uno de los fotógrafos entrevistados en el propagandístico pero interesante blog de Leica Camera. Un safari fotográfico por África, que incluye animales salvajes, con un equipo Leica M, en lugar de un sistema réflex con enormes teleobjetivos, y con las imágenes exclusivamente tratadas en blanco y negro. El fotógrafo es Marc Erwin Babej.

Y para terminar, estamos en diciembre y a las fiestas navideñas, y con ellas, como cada año, In Focus de The Atlantic nos trae su calendario de adviento a base de fotografías del telescopio espacial Hubble. Siempre es una delicia de contemplar las maravillas del cielo.

Paisajes urbanos

Contraluz en la esquina de la avenida.

Paisajes urbanos

Vamos al cine.

[Fotos] Diferencias entre objetivos, y algunas fotos más con mi Leica IIIf

Fotografía

He tenido una curiosa «discusión» por correo electrónico muy divertida y amistosa a propósito de los objetivos antiguos. Se sostenía por la parte contratante de la otra parte que entre un objetivo diseñado en los años 30, por mucho que se hubiese fabricado a principios de los 50 y otro fabricado a finales de los 50, tenía que haber diferencias. A favor del más tardío, que es un Canon mientras que el más temprano es un Leica Elmar. He de decir que los dos me parecen objetos encantadores. Que ambos son metálicos, aunque el Canon tiene material plástico. Y que la fórmula óptica del japonés es más compleja (6 elementos en 4 grupos) que la del alemán (4 elementos en 3 grupos). Esto es necesario, por que aquel abre a f/1,8 y el Elmar se limita a f/3,5. Pero voy a poner un ejemplo de las diferencias en el cuidado diseño de ambos objetos. La forma del diafragma.

Leitz Elmar 5 cm f/3,5

El Leitz Elmar 5 cm f/3,5, diafragmado a f/5,6, presenta un diafragma casi circular. Se nota que tiene 9 palas que por su diseño dan esa forma que se aleja de lo que es un polígono de lados rectos. Esto es bueno para conseguir una buena armonía en las partes desenfocadas. Lo que ahora los «modernos» llaman por el término japonés «bokeh».

Canon Lens 50 mm f/1,8

El Canon Lens 50 mm f/1,8, sin embargo, con su diafragma de 8 palas también cerrado a f/5,6, presenta una forma no ya poligonal, sino que de alguna forma es estrellada. Las zonas desenfocadas serán menos armoniosas. Si bien es verdad que en ambos caso, a plena apertura la pupila se ven circular.

Una vez establecidas algunas diferencias entre ambos objetos, a los que quiero por igual, porque a los hijos hay que quererlos a todos, da lo mismo si son más listos o más tontos, más feos o más guapos, os dejo algunas fotos de las que tomé el fin de semana pasado con la Leica IIIf. Las que os presenté el otro día estaban escaneadas en tienda y no me gustaba mucho su acabado. Pero los ajustes de mi escáner de sobremesa, que tan bien me van con la película de formato medio, no acaban de gustarme con el formato pequeño de la película de 35 mm. O el «full format» que paradójicamente se llama ahora. Habrá que hacer más pruebas. Tomadas en el paseo del Canal de Zaragoza.

Paisaje urbano en el paseo del Canal

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Paisaje urbano en el paseo del Canal

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Paisaje urbano en el paseo del Canal

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Paisaje urbano en el paseo del Canal

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Paisaje urbano en el paseo del Canal

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[Libro] Silencio en Milán

Literatura

Supongo que escogí este librito de relatos por dos motivos. Primero porque era breve, y tenía ganas de desbloquear mi sequía lectora. Como me pasa en otras ocasiones, no es que no lea. Es que leo cosas muy diversas, pero no me engancho a libros enteros, de ficción o ensayo. Y eso me sabe malo. Segundo, porque es lo primero que leo que yo recuerde que transcurre en Milán, una ciudad a la que tengo mucho cariño, por motivos que no vienen aquí a cuento. Bueno. El caso es que aquí va lo que me ha parecido.

Silencio en Milán
Anna Maria Ortese (traducción de César Palma)
Editorial Minúscula, colección Paisajes Narrados; Barcelona, 2012
ISBN: 9788495587879

En los tejados de la catedral

Vistas desde los tejados de la celebrada catedral de Milán.

Este es un libro de relatos. Siete relatos. Estamos en la Milán de los años 50. Los años del neorrealismo italiano, que de alguna forma se transmite a la forma literaria del libro. Y estamos, de acuerdo con el nombre de la colección a la que pertenece, ante una serie de paisajes narrados. La estación de noche, un internado para adolescentes, los clubes nocturnos, los barrios de la ciudad, una mudanza,… Paisajes y ambientes de la ciudad, pero sobre todo paisajes humanos. Casi, un estado de ánimo. La visión de la ciudad es básicamente pesimista. Es una ciudad que abruma a quien la vive, a quien la recorre. Es una ciudad gris. Es una ciudad desesperanzada. Es una ciudad que vive de recuerdos de un pasado mejor.

Piazza Cordusio

Ajetreo de tranvías y gentes en la céntrica «piazza» Cordusio.

Y aquí viene mi problema con este libro. La Milán que yo he vivido y que tengo en mi memoria, la de la primera década del siglo XXI, la de mis vivencias, es una ciudad divertida, luminosa, con alegres tranvías, bulliciosa, con animación, con encuentros y con calor humano. Por lo que me ha costado mucho entrar en estos relatos que reconozco que están bien escritos, y que tienen profundidad en el análisis de unos ambientes y unas situaciones. Pero no me ha resultado cómoda su lectura. No he conseguido obviar mis recuerdos y mis sensaciones de las que nos quiere transmitir Ortese, y ha sido una lectura forzada continuamente. Dijéramos que me he obligado a terminar un libro, que normalmente me lo tendría que haber merendado en un par de días y me ha costado dos semanas. Pero que mi subjetividad no tire hacia atrás a nadie, tal vez a otros puede interesar. No me cabe la menor duda.

Milano Centrale

El primero de los relatos, y el que más me ha gustado a mí, trata integramente en la estación Milano-Centrale; pero nada que ver con mis vivencias de esta animada estación.

[Televisión] Cosas de series; adiós a los zombis y a Hunted, y sólo hasta luego para Downton Abbey

Televisión

En primer lugar, la semana pasada decidí retirar de mi cartelera televisiva a The Walking Dead. Es sorprendente que haya visto enteras dos temporadas de una serie que, por bien hecha que esté, pertenece a un género que nunca me ha llamado la atención. Y eso que yo, siendo muy joven me merendé La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead), la original, la de 1968, en el Cinema Elíseos de Zaragoza cuando era cine de arte y ensayo. No recuerdo que año la vi. Según lo que he encontrado por ahí, en España se estrenó en 1970. Pero yo era ya un adolescente cuando la vi. O sea que más tarde.

El caso es que el género del terror y la charcutería fresca nunca me ha enganchado. Sin embargo, sí que me estaba gustando la serie. El chabisque sanguinolento se dosificó con cuidado en las dos primeras temporadas, así como la violencia, de la que obviamente la serie no puede estar exenta. Pero se repartió sabiamente en los distintos episodio y en los momentos oportunos. En esta tercera temporada todo ha cambiado. Podría cambiar el título de la serie a Los revientasesos. Y ale gore. Y mucha, mucha violencia… Esto ya no es lo mío. A mí me gustaban cuando pasaban cosas distintas, provocadas por la apocalíptica situación, pero que enriquecieran los personajes,… que ahora están más bien simplones. Pero si hasta la guapa Maggie (Lauren Cohan) me sale hecha una zarrapastrosa. Donde iremos a parar. Ya me contaréis como termina.

St Katharine's Docks

St Katharine’s Docks, Londres; uno de los malos de «Hunted» se hace rico especulando sobre el terreno de los muelles de Londres. También tengo la impresión de que algunas escenas de «Call the Midwife», una serie que ya comenté, y que me gustó, pueden haber estado rodadas por aquí.

Y mira por donde, me entero hace unos días que Downton Abbey, que yo pensaba que estaba finiquitada, a falta del episodio de navidad, pues no. Que el año que viene vuelve con una cuarta temporada. Pero si me han ido cerrando tramas a toda marcha. O vuelven a abrir nuevas tramas en el especial navideño, o se inventan una serie casi nueva, o quizá le den una oportunidad a la pobre Edith (Laura Carmichael), que hasta el momento la tienen mártir a la pobre. En fin. Yo, que me he vuelto un marujo de mucho cuidado, me alegro de la noticia.

Y se ha terminado la primera temporada de Hunted. Quizá debiera decir que ha terminado la serie. Porque no está claro su regreso. Esta serie de espías de la BBC no ha estado a la altura que se esperaba. Si el comienzo no fue brillante, por lo menos prometía. Pero finalmente no han sacado todo el partido que se le podía sacar a la historia quedando bastante banal. Pero bueno, las ha habido peores, con otros orígenes.

Junto a la estación

Bucólicos arrabales de Canterbury, que me recuerdan al pueblecito cerca de «Downton Abbey».

[Fotografía] De mi Leica que no sé lo que cuesta ahora, de la que cuesta 2 millones de dólares y de Eugeni Forcano, premio nacional de fotografía

Fotografía

Ya os contaba el domingo que el sábado reactivé mi Leica IIIf, que había estado decorando una vitrina de mi casa los últimos nueve años. Es una monada de cámara. Y si te acostumbras a ella, una delicia de usar. Pero lo digital es tan conveniente, que estos años me ha dado pereza usarla. Pero nada, le puse un carrete de Ilford XP2 Super y salí a pasear con ella para ver que tal se daba. Salvo la imagen que os pongo a continuación que está tomada con una ckenámara digital, el resto de las fotografías del artículo se las debemos a mi Leica.

Leica IIIf

Mi Leica IIIf con el Leitz Elmar 5 cm f/3,5. Este objetivo se caracteriza por un centro con buena nitidez y la suavidad en el contraste y el detalle en las esquinas. También por ser retractil. Lo que quiere decir que si no lo despliegas por completo, las fotos salen muy desenfocadas. Me ha pasado con varias.

Y mira por donde, que estas cámaras se siguen vendiendo por un pico. Una similar a la mía, se vende en estos momentos en la vienesa Leica Shop por algo menos de 600 euros. Pero claro, esta gente austriaca también regentan una casa de subastas, que el pasado fin de semana vendió una Leica M3D que perteneció al fotógrafo de la revista Life David Douglas Duncan, por la friolera de 1.680.000 euros. El precio de salida era de 150.000 euros. Es el segundo precio más alto pagado nunca por una cámara. Y creo que es el más alto pagado por una cámara que no pertenece a una serie especial, sino que viene de la producción estándar de la fábrica.

Por el Parque Grande

Vista desde el Cabezo Buenavista, en el Parque Grande de Zaragoza.

En The Atlantic Wire nos hablan de esta noticia, y además nos enseñan algunas de las fotografías que fueron tomadas por Duncan con esta cámara. En realidad no es una cámara de serie propiamente dicha, ya que venía con una serie de variaciones diseñadas y solicitadas por el fotógrafo. Con carácter general, la Leica M3 se considera una de las cámara más importantes de la historia de la fotografía. El siempre exagerado Ken Rockwell la viene a considerar como la mejor cámara de todos los tiempos. Aunque también le gusta mi IIIf. La M3 es totalmente mecánica. Ni siquiera lleva fotómetro. Bueno, Cartier-Bresson hizo muchas de sus fotografías con un equipo no muy distinto del mío.

Por el Parque Grande

El Batallador… las bandas horizontales que se ven en la foto no aparecen en el negativo; habrá que achacarlas al escaneado en tienda. En cuanto pueda, la escaneo yo en mi equipo.

Desconozco con qué camaras fotografiará Eugeni Forcano, un veteranísimo fotógrafo que acaba de ser galardonado por el Premio Nacional de Fotografía, otorgado por el ministerio responsable de la cultura en el gobierno español. Como los ministerios cambian de nombre constantemente, pues como se llame ahora. En años atrás, los sabios de la cosa fotográfica en este país se han manifestado con frecuencia críticos con los fallos de este premio, pero este año da la sensación que este fotógrafo, menos conocido que otros premiados estos años atrás, ha suscitado más acuerdo. Yo lo conocía muy poco. Y he dedicado un tiempo a curiosear por ahí.

Reconozco que las imágenes de reportaje, en blanco y negro, de los años 60 y principios de los 70 me gustan mucho. Y las fotografías de moda, también de la época, están muy bien, son muy divertidas, muy yeyés. El trabajo más experimental posterior me dice menos. En cualquier caso, que cada cual saque sus propias conclusiones. No obstante, no está de más leer lo que opinan otros más sabios que yo, como Rafael Roa.

Yo sigo mostrándoos mis patéticos intentos con la Leica IIIf que demuestran que lo importante es lo que está detrás de la cámara y no la cámara… Y en este caso, detrás de la cámara estaba mi dura cabezota con sus limitaciones. Aunque la mona se vista de seda…

Por el Parque Grande

Entre los pinares del Parque Grande. Hubiera jurado que estaban los dos de pie cuando tomé la foto.

Por el Parque Grande

Poca gente paseando en la mañana de niebla otoñal.

Por el Parque Grande

Probando un poco cómo se desenvuelve el Elmar en relativa cercanía; no tiene una distancia mínima de enfoque muy favorable… un metro.

[Cine] Skyfall (2012)

Cine

Skyfall (2012), 25 de noviembre de 2012.

No me extenderé mucho en este comentario. Hace entre 10 y 12 años, era frecuente que mi forma de ir al cine fuera quedar con un grupo de gente muy variada, e ir a las matinales de los domingos de los multicines de los grandes centros comerciales. Era divertido por el chocolate con churro previos, por la juerguecilla de la compañía, y por los aperitivos de después que nos ahorraban la comida. Pero me trague muchos bodrios cinematográficos. Cambié de compañías y costumbres, y algo mejoró la cosa. Aunque perdiese otros beneficios intangibles. Este domingo recuperamos aquellas viejas costumbres, y lo hicimos yendo a ver una de 007, que no es precisamente uno de mis personajes cinematográficos favoritos. Pero bueno, era volver a ver a alguna gente, decían las críticas que era uno de los mejores 007, es el 50º aniversario del personaje en el cine, y la película la dirige Sam Mendes, director poco prolífico pero a quien le debemos alguna joya del cine reciente.

La historia es un poco lo de siempre. Tras un comienzo con mucha acción en el que Bond (Daniel Craig) acaba recibiendo un balazo de fuego «amigo», Eve (Naomie Harris), hasta el punto que se le da por muerto, pues no porque si no se acabaría la película, y hay que ir a por el malo malísimo malo que está detrás del asunto. El asunto que sea, que eso no son más que mcguffins diversos como excusa para la acción. En este caso el malo malísimo malo, Silva (Javier Bardem), no quiere dominar al mundo sino acabar con M (Judi Dench), porque algo le habrá hecho en el pasado. Y entonces hay varios momentos de acción, y un final más o menos pirotécnico.

Yo, lo siento, pero por mucho que diga que esta era especial y más profunda, he visto que era más de lo mismo. Y además a ratos me he aburrido. Y que todo es una excusa para que en próximas películas haya una renovación parcial de reparto, porque parece que Craig seguirá un tiempo con el papel. Lo cierto es que estas historias me dicen muy poco.

El reparto me parece que está flojo en general, sin llegar a la catástrofe ni mucho menos. Simplemente, moviéndose en la medianía. La versión que hemos visto era doblada al castellano, y de las pocas féminas que salen, que cada vez son más discretas y menos importantes las chicas bond, pues la que hace de Sévérine (Bérénice Marlohe) sufre un lamentable acento que hace que el personaje sea aborrecible y estás esperando a ver si la apiolan. Sólo por no oírla.

En fin. Película sólo apta para incondicionales del personaje, y aficionados al cine palomitero en general. El resto, que vean Casablanca, como recomendé ayer.

Valoración

  • Dirección: ***
  • Interpretación: **
  • Valoración subjetiva: **
Támesis

La central del servicio secreto británico está a orillas del Támesis, pero no cerca de Embankment que creo que se ve al fondo en la foto, y donde hay follón en la película que nos ocupa hoy, sino en Vauxhall, aguas arriba del río.

[Cine – aniversario y obituario] Casablanca y Tony Leblanc

Cine

Hace un año por estas fechas, celebraba con una extensa entrada el aniversario 70º menos 1 de una mis películas favoritas, Casablanca. Este año, hoy, sí que es el 70º aniversario de la première del título que tanto ha hecho soñar con romances, aventuras, intrigas y gestos heroicos. Lo he celebrado volviendo a ver la película ayer por la noche. Lo hago al menos una vez al año. También lo explicaba en la entrada del año pasado. Como sucede con otros títulos emblemáticos del cine que están en mi filmoteca particular.

Desde hace décadas se habla de posibles secuelas de la película. Se planificó una, Brazzaville, que hubiese seguido las aventuras de Rick y Renault en la resistencia contra el nazismo en África, pero no cuajó. También se especuló con otra película que permitiese el reencuentro de Rick e Ilsa, y el romántico final feliz que a muchos nos hubiera gustado… pero no de forma seria. Siempre más en el terreno de los rumores sin fundamento que otra cosa. Sí que ha habido nuevas versiones, más o menos encubiertas de la historia, cambiando los entornos, las épocas, los protagonistas, incluso el sexo de los personajes. En general, pasaron a la historia del cine con más pena que gloria. Y en esta época de remakes continuos, todos estamos temblando ante la posibilidad de que le llegue el turno a esta historia universal. Espero que nunca llegue a producirse tamaño dislate.

Así que nada, celebremos el aniversario del filme, así como el 71º, el 72º, el 73º,… y muchos, muchos más.

La Torre Eiffel desde la línea 6 del metro a su paso por el puente de Bir-Hakeim

La Torre Eiffel desde la línea 6 del metro de la capital gala a su paso por el puente de Bir-Hakeim; ya sabéis,… «siempre nos quedará París»… Ojalá cada cual tuviera su «parís» en esta vida,… aunque su «parís» estuviese en Sevilla, en Barcelona, en la calle Oros de Zaragoza, en un pueblecito de La Rioja de cuyo nombre no quiero acordarme,..

Más de una vez se ha dicho que las gentes del mundo del cine no se van al otro barrio solas. Y José Luis Borau ha decidido llevarse un divertido acompañante. Nada más y nada menos que Tony Leblanc (1922 – 2012) que se ha ido a contar sus historias a ese paraíso del séptimo arte, el único que considero que puede haber. A Tony Leblanc le pasa desde mi punto de vista lo que a muchos intérpretes, directores, guionistas, artistas en general que tuvieron que vivir en España durante la dictadura y la transición. Eran capaces de pequeñas, o incluso grandes, genialidades, pero a su vez participaban en las casposidades hispánicas que tan frecuentes han sido en este rincón del planeta. Leblanc era un artista polivalente, y no vivía sólo del cine. En una época fue asiduo como humorista de la mejor televisión de España, la única. Con sus Kid Tarao, o Cristobalito Gazmoño, y tantos otros personajes o situaciones. Siempre recordaré aquel punto de genialidad surrealista, cuando anunció que iba a la tele a hacer algo que nunca se había visto, salió al escenario, con un instrumento de percusión, y una funda de guitarra de la que sacó un manzana,… y se la comió. Poco más. Buscarlo por Youtube que estará.

Procuraré recordarle en lo que de genial tuvo. Y en lo casposo,… pues que se le va a hacer. Lo tendremos que asumir. Forma parte de nuestro pasado. Y muy nuestro que es, nos guste o no. Incluse puede que lo tengamos con nosotros todavía… Qué pena. Y los leblancs nos dejan…

Atardecer sobre la laguna Veneta

… o en Venecia. A alguno puede que nos quede nuestro «parís» en un atardecer en la laguna Veneta.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en internet

Fotografía

Creo que mi selección de este sábado ha quedado un poco orientada a los aparatos fotográficos… No sé. Debo estar imbuido porque últimamente estoy desempolvando mis estanterías para usar viejos aparatos de tecnología aparentemente en decadencia. En concreto, ayer puse en marcha la Leica IIIf, con su objetivo estándar el Elmar 5 cm f/3,5. Claro, como hay que llevar a revelar y esas cosas, hasta dentro de unos días no podremos ver las fotos. En cualquier caso, me llevé como «fotómetro» la Panasonic Lumix GF1 con la «tapita» de Olympus, y la entrada de hoy la ilustro con fotos tomadas con este discreto artilugio.

Leica IIIf

Hay que reconocer que la Leica IIIf es una cámara bonita. Y una vez que te vas acostumbrando, más rápida de usar de lo que pensaba. Es preciso recuperar viejos reflejos abandonados por las comodidades que la técnica nos proporciona.

Ya que estamos con Leica, no son pocos los que se hacen con estas cámaras por un interés fetichista, coleccionista. Y aparatos que son una maravilla de usar para hacer fotos, quedan confinados en una vitrina, en pristino estado, y sin cumplir su misión. No es el caso de Blake Andrews, que no tiene inconveniente en mostrarnos el baqueteado estado de su M6. Que a pesar de todo le funciona sin mayores problemas. A la vista de los «dymos» de la base de su cámara, nos queda la duda de si a este estado ha llegado haciendo fotos o machacando cabezas de fascistas. Seguro que es por las fotos, seguro que no es de las personas que se ponen al nivel de los violentos.

En la parte moderna de la tecnología, esta semana hemos lamentado como nos informaban en distintos medios la muerte de Bryce Bayer, científico de Kodak que desarrolló la pauta Bayer para la fotografía digital en color. Es un sistema que no voy a explicar aquí, pero que funciona en casi todas las cámaras fotográficas comerciales digitales.

En las escaleras del Batallador

En cuanto a la «tapita» (Body Cap Lens) de Olympus, mi ejemplar se sigue mostrando flojo en su nitidez de los planos generales, aunque con un poco de trabajo en el Lightroom se obtienen resultados aceptables.

En las escaleras del Batallador

Sin embargo, en las distancias cortas, se comporta.

En las escaleras del Batallador

O incluso en las distancias medias, como se pone de manifiesto en estas fotografías en las escaleras del Batallador en el Parque Grande de Zaragoza.

Y de la moderna tecnología digital, pasamos a los procesos más antiguos. Y así, en The Online Photographer nos presentan a Harry Taylor, un fotógrafo que utiliza el antiguo proceso del ferrotipo para obtener sus fotografías. Y además han hecho una bonita película que se ve en Vimeo.

En Le Journal de la Photographie aparecían fotografías de la serie Amoureux de Renée Jacobs, bellos y sensuales desnudos tomados con película Polaroid en hojas de 4 x 5 pulgadas (aprox 10 x 13 cm). Ya había visto imágenes de esta serie en la revista dedicada a la fotografía en blanco y negro Adore Noir, descargable pero no gratuita. Así que ya veis que hoy tenemos una gran variedad de procesos y resultados.

Vamos ahora con paisajes de diverso tipo:

En Feature Shoot nos han hablado de la serie de idílicos paisajes árticos de la británica Lottie Davies. Los paisajes nórdicos, cuando las circunstancias se dan, tienen una luz muy especial, y un ambiente entre lo paradisiaco y lo desolado. Y está muy bien reflejado en esta serie. A mí cada vez me atrae más esta parte del mundo.

En alguna ocasión he hablado de la potencial influencia del pintor Edward Hopper en la fotografía. Según nos cuentan en La Lettre de la Photographie, en la serie Hopper Redux, la fotógrafa Gail Albert Halaban persigue expresamente replicar las sensaciones de las pinturas de Hopper a través de una rigurosa técnica fotográfica, y buscando las localizaciones específicas donde el pintor buscó sus temas e inspiración. De esta fotógrafa, ya había mencionado su serie Out my window.

Y se me quedan cosas en el tintero,… pero en algún momento hay que parar, y tampoco hay que hacer se pesado o prolijo. Hasta la semana que viene.

En la pérgola

En cualquier caso, ayer la GF1 con la «tapita» cumplió con su misión de «fotómetro» para la IIIf, y adaptándose a su idiosincrasia, como en estas imágenes en las pérgolas, obteniendo fotos que es de lo que se trata.

En la pérgola

Siempre defendiéndose mejor en las distancias cortas…

El puente del Huerva

… que en las largas… pero sabiéndolo…