Autor: Carlos

[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en internet

Fotografía, Historia

Como se puede deducir de la entrada del viernes, esta semana he estado más atento a las novedades en cacharrería fotográfica que las fotos y los fotógrafos. Pero aun así alguna cosa os traigo a esta sección habitual de los domingos.

En primer lugar, lo que tengo más reciente. En las últimas semanas, Le Journal de la Photographie está ofreciéndonos una selección de porfolios del fin de semana muy interesantes. Y ayer sábado nada menos que seleccioné cinco de ellos. Os los refiero a continuación.

Refuges Intimes II de Tilby Vallard. Paisajes montañosos con pequeños refugios extrañamente iluminados.

Turkish Coffee de Emynassy. Fotografía de calle, muy contrastada y saturada, en las calles de Estambul.

Japan de Karen Buttin. De como vivió la fotógrafa el año que vivió en Japón.

Ambrotypes de Eric Antoine. Procesos antiguos que dan lugar a imágenes muy interesantes. Especialmente los desnudos.

La noche de los muertitos de Héctor Mediavilla. Fotógrafo español que pasa parte de su tiempo en Méjico y que nos muestra cómo viven sus supersticiones los mejicanos en la noche de las animas.

Ranillas en Ranillas

Si más adelante hablo de los fantasmas guerreros de los estadounidenses, en Zaragoza también tenemos los nuestros. La exposición internacional de 2008 se hizo coincidir con el segundo centenario de los sitios que sufrio la ciudad bajo las bárbaras tropas francesas. Aunque ellos pensaban que era adecuado exportar la ilustración a bayonetazos y cañonazos. La expo se celebró en el meandro de Ranillas.

En Flaworwire nos enseñan cómmo el fotógrafo Tom Hunter reproduce, aunque sea parcialmente, algunas obras maestras de la pintura. Normalmente, más allá de la curiosidad, este tipo de inventos me dejan frío. Pero creo que en este caso el fotógrafo realmente aporta algo. También le ha interesado a Rafael Roa.

Wim Wenders es un autor que ha aparecido de vez en cuando por estas páginas. Tanto como cineasta como fotógrafo. En esta ocasión, es Rafael Roa quien nos recuerda al alemán haciendo un interesante comentario sobre la serie Places, strange and quiet que se está exponiendo por diversos lugares de Europa.

Ranillas en Ranillas

Entre las obras de acondicionamiento de la ciudad, se realizó la reurbanización de lo que hoy como conocemos como avenida de Ranillas, y se ornamentó con unas curiosas y divertidas esculturas de ranas a lo largo de la misma.

Los estadounidenses tienen sus propios fantasmas como pueblo y nación. Y muchos de ellos están asociados a la guerra de secesión que provocaron los díscolos estados del sur de los Estados Unidos. En estos días han estado rememorando, no creo que se deba decir «celebrando», el 150º aniversario de la batalla de Antietam, también conocida en los estados sureños como batalla de Sharpsburg. Fue el primer intento del ejército confederado del Norte de Virginia que comandaba el general Robert E. Lee, por llevar la iniciativa de la guerra, invadir estados del norte, y forzar un acuerdo de paz satisfactorio para los intereses del sur. La batalla es hasta el momento la más sangrienta de la historia de los EE.UU. que se haya librado en un solo día, con unas 23.000 bajas, de los cuales fallecieron en torno a 3.500. Aunque se considera que los contendientes quedaron en tablas, en general salieron beneficiados los del norte, ya que Lee tuvo que volver a su territorio para recuperarse de la dura batalla. Tuvo otras consecuencias aquella batalla, pero como nos recuerdan en No Caption Needed, las fotografías de los muertos de Antietam que tomó Alexander Gardner con una gran cámara de banco, modificaron la visitón que el público tenía de la guerra y las batallas. Una visión excesivamente romántica e idealizada. Aquellas fueron las primeras fotografías que mostraban a los muertos en el campo de batalla. Algunas de aquellas fotografías se pueden ver en las páginas del National Park Service. Relacionado con esto, en The Picture Show de la NPR (radio pública norteamericana) nos cuentan cómo para conmemorar este hecho, se ha hecho una experiencia de seguir los pasos que probablemente dio Gardner con su gran cámara con un modelo igual (si no es el mismo) en los campos de Sharpburg en la actualidad (Sharpburg es el nombre de la población cercana, Antietam es el nombre de un arroyo en torno al cual se libró la batalla). Para ver las fotografías de este experimento, comparadas con las originales, seguir este enlace.

Finalmente, todo el mundo acusa a Photoshop de adulterar el mundo de la fotografía con los amaños que permite. En Flavorwire nos muestran hasta que punto los amaños en la fotografía son antiguos. Lo que sucede con Photoshop es que ahora están al alcance incluso de los torpes.

Ranillas en Ranillas

La mayor parte de estas ranas las supongo ocultas por los densos arbustos que cubren actualmente el muro que limita la avenida con el cauce del río Ebro. Pero en algunos puntos, todavía podemos disfrutar de estos simpáticos animalillos de bronce.

[Televisión] Adiós a los Botwin, adiós a Weeds

Televisión

Weeds es una serie que nos ha acompañado desde hace siete años. Nada más, y nada menos. El tiempo pasa volando. Pertenece a esa categoría de series adultas, que en Estados Unidos sólo emiten las cadenas de cable, y que permiten tratar temas como el sexo, el consumo de drogas, u otros temas considerados en aquel país como políticamente incorrectos para ser tratados por las cadenas generalistas. En principio una comedia, aunque ha acabado con un regusto a drama bastante notable, resuelve sus episodios en 30 contenidos minutos. Con 10 o 12 episodios por temporada, su narración suele ser más agil que las pesadas series de veintitantos episodios de más de 40 minutos de duración.

Nos ha contado la historia de Nancy Botwin (Mary-Louise Parker) y su familia. Principalmente sus dos hijos mayores, Silas (Hunter Parrish) y Shane (Alexander Gould), y su cuñado Andy (Justin Kirk). Y algunos añadidos, fundamentalmente Doug (Kevin Nealon), que ni es familia ni es nada, pero ahí ha estado durante los 102 episodios que oficialmente ha durado la serie. Nancy, al principio de la serie, es una reciente viuda, que vive en una urbanización para clase media en algún lugar de California. Y que al enviudar se encuentra en auténticos apuros económicos. Y toma la decisión que a partir de ese momento cambiará su vida y la de su familia. Traficar con hierba, con marihuana. Una mujer blanca en torno a los 40 años, de origen protestante aunque viuda de un judío, que ha vivido toda su vida en un entorno protegido, que está de muy buen ver, pero con un aspecto que transmite cierta fragilidad. Fragilidad que puede existir en su interior al principio, pero que pronto desaparecerá, convirtiéndose en una madre coraje, que irá superando todos los contratiempos, y surgirán muchos, con unos «de perdidos al río» que no servirán más que para ir cayendo cada vez en problemas más serios.

Paisaje desde el bus

Weeds, hierba, y hierba no falta en el paisaje de Noruega, aquí tomado desde el autobús entre Voss y Granvin. Aunque esta hierba no se fuma.

Mafias negras, mafias hispanas, cárteles mejicanos, policías corruptos y no corruptos, rusos, su hermana, sus vecinos de urbanización, todos ellos son potenciales peligros para lo que es el objetivo de su vida, constantemente fallido. Sacar adelante a sus hijos y vivir en paz.

Evidentemente, en ocho temporadas, la serie ha tenido momentos muy buenos y momentos no tan buenos. Y no son pocos los que consideran que han estirado la historia más de lo conveniente. Muchos opinan que el final de la séptima temporada hubiese sido un final perfecto. Yo opino que probablemente ha durado demasiado, pero que la octava temporada ha sido mejor que la séptima, aunque el final de la séptima hubiese sido un mejor final que la inmensa elipsis temporal del último capítulo doble y su melancólico final. En cualquier caso, es cierto que este final, como ya digo melancólico, refuerza una idea que hace tiempo que se había colado en mi opinión. Disfrada como comedia, a veces hilarante, a veces ácida, a veces esperpéntica, lo que hemos vivido fundamentalmente ha sido un tremendo drama, que no pocas veces a rozado la tragedia.

Por supuesto, además de los buenos guiones, de las buenas historias, hay un elemento determinante para el éxito de la serie, y ha sido su elenco de intérpretes que han bordado sus personajes. Todos ellos en general. Pero hay que destacar dos de ellos principalmente. Su protagonista, Mary-Louise Parker, mujer que dado su aspecto físico y su edad podrías decir que tiene algún pacto con el diablo, y que simplemente ha bordado durante ocho temporadas su papel. Pero hay otro personajes, y gran mérito lo tiene su intérprete, que finalmente ha sido importantísimo, que poco a poco ha ido cobrando más relevancia, y que probablemente es el que más ha evolucionado. Se trata del inicialmente descerebrado cuñado Andy, secretamente y eternamente enamorado de Nancy, y que solamente encontrará su equilibrio poniendo distancia entre ambos. Un más que excelente trabajo de Justin Kirk.

Bueno. Se acabó Weeds. Echaremos de menos a los Botwin y sus aventuras. Esta familia, se había vuelto de alguna forma parta de la familia.

Paisaje desde el bus

Más hierba en el paisaje, conforme el autobús se acerca a Granvin, a orillas del Hardangerfjord.

[Fotografía] Aquellos chalados con sus locos cacharros o… que fue de la Photokina 2012

Fotografía

Decidí hace un tiempo que hablaría habitualmente de fotografía, pero que no dedicaría mucho tiempo a hablar de cacharros fotográficos. A uno le pueden gustar más o menos, puede tener más o menos fetichismo al respecto, pero en definitiva, si no hay alguien detrás del visor, o la pantalla, o lo que sea, mirando y haciendo fotos, sólo son eso cacharros. Pero Photokina, el gran sarao de los cachivaches fotográficos, no hay más que una cada dos años. Y es divertido durante la semana que dura ir viendo que hay de nuevo en el panorama tecno-fotográfico. Cuando escribo esto, la feria, que se celebra en Colonia, no ha terminado todavía.

«Formato completo», formato Comansi

Hace unos años, un responsable de Nikon en España soltó aquello de que ellos nunca iban a hacer cámaras para lo que se ha dado en llamar el «formato completo». Es decir, aquellas cámaras cuyo sensor tiene unas dimensiones más o menos coincidentes con el del fotograma de película de formato 135, 24 x 26 mm. Y ahí los tenemos en desenfrenada carrera con Canon para ir sacando modelos con este formato. Y este año ha sido el de las cámaras «baratas» con este formato. El uso de «barato» en el mundo fotográfico cada vez tiene significados más extraños. Pero en general se corresponde con lo que la gente normal denomina entre «no demasiado caro» y «no demencialmente caro». En este caso, para los dos dos gigantes de la industria fotográfica, «barato» significa 2.000 euros. ¡¡¡Manda güevos!!!

Pero no son los únicos en esta fiesta, ya que en estas dice Sony que ellos también quieren, y además de una a modo de réflex con este formato, van y se sacan una compacta para este formato con un objetivo fijo de 35 mm, por el módico precio de 3.000 machacantes. Cada vez que miro a mi Olympus mju-II, que es una compacta realmente compacta, bolsillera, con protección contra polvo y salpicaduras, con un objetivo fijo de 35 mm también, y que me costó en su momento 25.000 pesetas (150 euros al cambio). Y hacía unas fotos pistonudas. Eso sí en «real raw», es decir, película fotográfica. Pero lo mismo le metías un negativo en blanco y negro que diapositivas. Podía con todo. Muchos diréis que no son lo mismo. Pero qué narices. Sí, son lo mismo. Una cámara compacta de buena calidad, discreta, usable en entornos variados, que diera respaldo a un sistema réflex más completo. Yo no sé si me atrevería a llevarme la nueva Sony a esquiar una semana a los Alpes franceses, y aquella sí que vino.

Visité Colonia hace dos años, dos semanas antes de la Photokina, que se celebra en las instalaciones que se ven en la foto. O por ahí. Como curiosidad, la habitación del hotel nos costó un 25 % de lo que nos hubiera costado durante la celebración de la «kina».

Las compactas avanzadas van avanzando

Coincidió que el sábado pasado, un buen amigo, me preguntó por como estaba el mercado de cámaras compactas de buena calidad. Le gustan de buena calidad, pero le gustan bolsilleras. El paquete de tabaco es su referencia en tamaño. En tiempo de la fotografía fotoquímica, le he visto fundamentalmente con alguna Minox 35 ML, y también tenía una Rollei 35, no recuerdo qué modelo exactamente. Recientemente se defendía con bastante más que algo de dignidad con un Canon S90 o S95, pero un problemilla en el captor le hacen plantearse el recambio.

Y oye. Que aún ha estado entretenida. Entre las novedades que pocos meses atrás nos ofrecieron Panasonic (Lumix LX7) y Sony (RX100), y las que se han presentado en esta feria de la mano de Fuji (XF1), Olympus (XZ-2), Leica (D-Lux 6), entre otros… pues hay para elegir. Es cierto que la Leica es como la Panasonic, pero maqueada. Pero vamos, hay  para divertirse un rato. Y tengo experiencia de que son capaces de hacer fotos muy majetas. La más bonita de todas es la XF1. Te entra por los ojos a la voz de ya.

M, el vampiro de Solms

Mira tú por donde que Leica, además de la compacta mencionada, se las ha pintado sola para en estos últimos tiempos buscar nuevas formas de aligerar del peso de sus carteras a los más afortunados vendiéndoles cámaras. Por supuesto, está los nuevos buques insignia de la serie M, la M, y de la serie S, la S. No. No me he vuelto modorro. Es que ahora las llaman así. Pero también se han sacado de la manga una Leica barata, la M-E. Nada, tirada, por unos 4.000 euros, creo. Y en el fondo no es más que una M9 maqueada, y aligerada de alguna cosilla. Y no vamos a hablar de la X2 «à la carte». Gástese unos cuantos cientos de euros más por la compacta en cuestión, pero eso sí con colores y grabados en la carrocería exclusivos. Y otra X2, prima hermana del «naranjito» en edición superexclusiva,…. Y bueno, lo que haga falta para cobrar más. Ya lo han dicho. Nunca sacarán una cámara barata. No va con ellos. Pero siguen siendo el objeto del deseo. Aiiggggg… La verdad es que la M-E la han dejado muy bonita.

Ya he visto unas cuantas fotos de los enviados por los medios especializados a la «kina» de los candaditos del puente Hohenzollern sobre fondo ferroviario. Sabrán mucho de cámaras, pero no son especialmente originales haciendo fotos.

Los suecos lunáticos

Que Hasselblad haya sacado una nueva cámara profesional de formato medio ha pasado totalmente desapercibido. La H5D parece que no ha interesado a casi nadie. Pero eso sí, los prototipos de la Lunar, esa Sony NEX-7 supermaqueada en maderas y metales nobles, que pasa de costar 1.200 euros a costar 5.000 euros,… de esa no ha parado de hablar nadie. Otros que han decidido que no piensan sacar cámaras no ya baratas sino razonables. Se había rumoreado que la marca sueca sacaría un sistema de cámaras de sistema compactas. Uno se acuerda de las deseables XPan, y piensa en algo que no es barato pero es deseable, interesante, una proposición original. Pues no. Puro lujo por el puro gusto de dárselo.  Y el caso es que los palos que les están dando en los medios especializados son considerables. A mí también me ha desagradado. Lo confieso. El efecto contrario al que me producen los excesos leicaístas.

Las tonterías de tomo y Lomo, y algunas cosas más

Por supuesto, allí han estado los megasupermorros de Lomo vendiendo cámaras baratas y malas a precio de jabugo. Todo para su parroquia de modernillos de medio pelo. Que podrían conseguir lo mismo comprando cámaras viejas en el rastro por casi nada. Pero sus cámaras no tendrían forma de lata de sardina.

Y en el campo de las Micro Cuatro Tercios han estado más bien con el nivel bajo. Me intereso por ellas porque mi cámara para viajar en los últimos años ha sido de este sistema, tamaño contenido, poco peso y calidad de imagen más que razonable. Pero no han llamado mucho la atención.

Y dicen que han visto puestos en la feria en los que ponía Kodak, o Yashica,… nombres que antaño signficaban cosas importantes en el mundo de la fotografía… Qué cosas…

Y cómo no, una fotografía de la catedral al atardecer con un bonito contraluz… que no decaigan los tópicos. De estas también se publican unas cuantas estos días en los medios especializados.

[Televisión] Cosas de series; algunos finales y algunos principios, de la temporada de verano a la de otoño-invierno

Televisión

Sí. El verano ya se acaba. Y con él algunas de las historias televisivas que nos han ido acompañando. A cambio, llegará el otoño con una densidad de emisiones mucho más fuerte. Y algunas cosas se han ido viendo. Es cierto que el final más sonado ha sido el de la octava temporada de Weeds, que ha supuesto el adiós definitivo a los Botwin. Pero a ese final le dedicaré una entrada en exclusiva. Y que entre las novedades del otoño que hasta ahora han ido entrando sólo me he quedado de momento, pero en precario con The New Normal; nada más de los pilotos que he visto me ha llamado la atención. Ya lo conté la semana pasada. Pero bueno.

En primer lugar decir que hemos tenido una despedida parcial. White Collar, después de diez episodios en su cuarta temporada, se despide hasta el mes de enero, en el que seguirá con otros seis. He de decir que sigue tan entretenida como de costumbre, gracias a la química entre sus dos protagonistas. Pero el cliffhanger del último capítulo ha sido tan previsible como manido. De verdad. La primera vez que se vio, fue grandioso (cuidado con el enlace que es un spoiler). Pero ahora ya… En fin. Tampoco ha sido una serie que haya pretendido nunca otra cosa que eso, entretener. Por cierto, que chirrían mogollón los anuncios que intercalan sobre cierta marca de coches americana. Otro problema, esta temporada no ha habido chica fija guapetona acompañando a los habituales. Han reaparecido algunas «novias» de Neal, pero poco más.

En los últimos días hemos tenido dos entradas en mi cartelera de series particular. Vuelve Bones, ya muy veterana en su octava temporada pero aguantando. Después del final de la protagonista dándose a la fuga en la pasada temporada, hemos tenido el clásico capítulo en el que se recompone todo para seguir, supongo con una fórmula que no acaba de desgastarse, a pesar de que está siendo muy imitada. Policía y consultor científico con química resolviendo casos. Bueno. Seguiré con la doctora Brenan porque a ella y su equipo les he cogido mucho cariño. Aunque ya veremos si sigue dando de sí la cosa.

Heredera de la fórmula Bones ha sido la primera temporada de Perception. En este caso es una agente femenina del FBI, que es amiga y se apoya en un experto universitario en psicología, o psiquiatría, o neurología, porque parece que sabe de todo, y que si la antropóloga de Bones tiene su punto de Asperger, en este caso es directamente un esquizofrénico paranoide con sus delirios y todo. No ha sido gran cosa. Y si la he ido viendo es porque venía bien de relleno a la hora de comer o de cenar. Ha sido renovada para una segunda temporada, pero ya veremos si me reengancho.

Dejo para el final la segunda de las entradas en cartelera. Nada más y nada menos que la tercera y última temporada del lujoso culebrón británico de época de moda. Downton Abbey. De entrada una cosa. Mi favorita, Lady Mary (Michelle Dockery), está más guapa que nunca. Y sí. Definitivamente, su amado es un personaje que cada vez me resulta más gilipollas. Estoy empezando a desear que adorne su artistocrática aunque aburguesada cabeza con unas buenas astas. Pero probablemente no irán por ahí los tiros. Tuvimos un entretenido primer capítulo, pero veremos con se desarrollan los que queda, basados como siempre en el binomio amor/dinero, más las penas más discretas de los sirvientes. La gran novedad, la llegada a escena de la abuelita norteamericana de las chicas Crawley, Martha Levinson (Shirley McLaine), de quien todo el mundo espero interesantes interacciones con la estirada abuela británica, la inconmensurable condesa viuda de Grantham (Maggie Smith). En fin. Esperemos que tenga esta serie el final que se merece. Pero para eso todavía tenemos siete capítulos más de disfrute.

Con el regreso de Downton Abbey volvemos a las esencias británicas, como estos dos especímenes, algo desenfocados es cierto, en Camden Stables Market, en Londres.

[Cine] El nombre (2012)

Cine

El nombre (Le prénom, 2012), 17 de septiembre de 2012.

Después de la mediocre ración de cine infantil de animación del domingo, había ganas de ver algo adulto, y a ser posible de calidad. Misión que no es fácil tal y como está la cartelera. Hay que fijarse bien. Que hay muchas trampas en la misma. Pero unas cuantas críticas positivas nos dirigieron a esta comedia francesa dirigida por Alexandre de La Patellière y Matthieu Delaporte.

España debe ser de los poco países en los que es posible encontrar algún Adolfo nacido con posterioridad al año 1945. El nombre quedó prácticamente proscrito después del devastador paso de Adolf Hitler sobre la faz de la Tierra. Así que puede que algunos espectadores españoles no acaben de entender la situación que desencadena la mezcla de comedia y drama que es esta reunión de amigos y parientes «cuarentañeros», que se juntan para cenar. Los anfitriones son Claude (Guillaume de Tonquedec) y Babou (Valérie Benguigui) que viene de Élisabeth, ella profesora en un instituto, él un intelectual universitario, ambos situados más bien a la izquierda del espectro sociopolítico. Los invitados son por un lado Pierre (Charles Berling), amigo íntimo desde la infancia de Babou, músico, soltero, muy educado, y algo amanerado. Por otra lado, están Vincent (Patrick Bruel), hermano de Babou, y su mujer Anna (Judith El Zein), que llegará con retraso. Más dedicados a los negocios, liberales de derechas, estos tienen algo que celebrar, y es que una ecografía ha mostrado que el bebé que esperan es un niño. Y Vincent, ante la incredulidad de sus amigos y hermana, les suelta la bomba de que le van a llamar Adolphe. Las discusiones comenzarán, y después, las revelaciones, los reproches, y las amistades y los cariños se verán puestos a prueba.

Esta comedia dramática puede ser comparada hasta cierto punto con una película reciente. Ambientada en Nueva York en lugar de París y con actores anglosajones en lugar de franceses. Me refiero a Carnage (Un dios salvaje). Pero ambas tienen en común estar basadas en obras teatrales de la escena francesa. Grupo de adultos de esa especie en vía de desaparición que llamamos clase media, que reunidos en el salón de una casa, acaban soltando todas sus miserias, dando rienda suelta a sus verdaderos pensamientos y sentimientos, y a veces a sus instintos. Con distintos planteamientos en su puesta en escena. Ambos adecuados a los matices que muestran. Y que nos divierten, al mismo tiempo que nos ofrecen una reflexión crítica sobre los defectos de la humanidad y su hipocresía.

Evidentemente, tratándose de una adaptación teatral, el trabajo de los intérpretes es fundamental para el éxito de la «función». Y he de decir que los cinco están espléndidos, cada uno en su momento. Quizá Patrick Bruel es el que consigue una interpretación más destacada, pero sin querer desmerecer en ningún momento el trabajo del resto. Como curiosidad he de comentar que el elenco es el mismo que representó la obra en su estreno teatral, y que los directores son los autores de la misma.

Desde mi punto de vista, una película muy interesante para el público adulto. Yo lo pasé realmente bien. Humor inteligente, con contenido.

Valoración

  • Dirección: ***
  • Interpretación: ****
  • Valoración subjetiva: ****

De gustos bohemios e intelectuales de izquierdas, los anfitriones de la cena parecen vivir no lejos de Montmartre.

[Fotografía] Revistas online; cosas que he visto en septiembre

Fotografía

Últimamente tengo menos tiempo libre por diversos motivos y lo noto. Alguna de las cosas que traigo hoy hace tiempo que las tenía en reserva. Y otras, tengo poco tiempo para verlas. Me refiero a las revistas online dedicadas a la fotografía que voy hojeando poco a poco. Revistas que no tiene equivalente en papel. Os traigo tres.

Fraction Magazine – 42

Un clásico ya en estas páginas. De aparición mensual. En este número de septiembre, algunos retratos interesantes en Cloister the Mews de Natalie Obermaier. No me ha inspirado mucho el número de este mes, la verdad.

Fraction Magazine Japan – 6

De aparición trimestral, la versión asiática del anterior me suele gustar más. Pero en esta ocasión tampoco, me ha inspirado en exceso. No he encontrado esos destellos que nos ofrecen los autores japoneses o asiáticos en general que los diferencia de los occidentales. Quizá los panoramas marinos de la serie Peace Land de Mikio Hasui. O los coloridos grafismos que Naoki Shimomoto encuentra en la obsolescencia de algunas estructuras de las ciudades modernas en su serie Deserted Memories.

Galli Magazine

En forma de blog fotográfico, cada entrada nos muestra un porfolio de la obra de un fotógrafo indio o con un tema relacionado con la India. Entre las entradas de los últimos meses me ha gustado The Brides of Aravan de Senthil Kumaran, transexuales en la India en un interesante reportaje. A partir de ahora, los hallazgos de esta revista online irán a parar a mis entradas de los domingos.

Y por hoy, poco más. Lo dicho, poco tiempo para ver cosas nuevas.

Un vapor navega por el lago Lemán en Suiza ante el castillo de Chillon.

[Cine] Brave (2012)

Cine

Brave (2012), 16 de septiembre de 2012.

Mañana de domingo familiar. Primero al Museo del fuego y de los bomberos de Zaragoza, como os contaba ayer, con mi sobrino de tres años y medio. Y luego al cine, sumando algún miembro más de la familia. Al peque le gusta el cine, a pesar de los jovencito que es. Este verano ha empezado a ir. Aunque esta es la primera vez que yo le acompaño también. Lo cual es una excusa para ver una de animación. Que a priori, siendo de Pixar, tenía buena pinta.

Estamos en un reino indeterminado en un ambiente medieval, donde funciona en cierto grado la magia, pero que por lo demás tiene todo el aspecto de ser una versión de Escocia. Y allí vive la princesa Merida (vaya nombre más extremeño que le han puesto), con su padre el rei Fergus, su madre la reina Elinor, y tres hermanitos pequeños muy traviesos. Al rey le falta una pierna por un enfrentamiento con un terrible oso. Y Merida prefiere más las actividades de aire libre como montar a caballo,  tirar con arco y trepar montes, que las apropiadas para una señorita según su madre. Que además pretende casarla, para lo cual monta una fiesta donde se presentarán tres pretendientes, a cual menos atractivo, todo hay que decirlo. La princesa se rebela, acaba huyendo y trabando relación con una bruja a la que pedirá un conjuro para cambiar a su madre y evitar el lío del compromiso. Pero las cosas no saldrán como pensaba, y se complicarán, de un modo muy plantígrado.

No perderé mucho tiempo en el comentario de esta película. De factura digital, no destaca especialmente en lo técnico ni por lo bueno ni por lo malo. Pero más que el estilo original y fresco de Pixar, se nota más la moralina conservadora de Disney. No como en productos de antaño, pero por ahí van los tiros. El guion tampoco destaca especialmente, y tiene muchos momentos con diálogos excesivos y algo aburridos. Por lo demás, el carácter de los «escoceses» está lleno de un montón de estereotipos, pero en muchas ocasiones me dio en pensar que se parecían más a los irreductibles galos de cierta aldea armoricana que a otra cosa. Tiene algún golpe gracioso eso sí, y me parece simpágico que uno de los lores con hijo pretendiente sea del clan MacGuffin. O que otro sea del clan Macintosh.

Es una pena no poder disfrutar de las voces originales. Merida tiene la voz de la escocesa Kelly Macdonald, actriz a la que tengo en gran aprecio desde los tiempso de Trainspotting, y la reina Elinor disfruta de las cuerdas vocales de Emma Thompson, por poner algunos ejemplos. Pero bueno, teniendo en cuenta que es para niños…

En fin, película para niños, y probablemente más para niñas. Que supongo que disfrutarán mientras se empapuzan de palomitas o porquerías similares. Para adultos,… si hay alguno que le gusta… no sé… hay que madurar. Película regular, que encima está dirigida entre tres, que ni me molesto en mencionar.

Valoración

  • Dirección: ***
  • Interpretación: no valorable
  • Valoración subjetiva: **

Vámonos a Escocia. A Loch Ness. Si monstruo. Sólo con un ave que levanta el vuelo ante nuestra presencia.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en internet

Fotografía

Vuelvo como todos los domingos, a una hora desacostumbrada, a repasar los fotógrafos que me han interesado de lo que se ha publicado esta semana en internet.

En más de una ocasión he comentado lo que me atrae la fotografía japonesa y su estética. Utilizando procesos tradicionales como las platinotipias o los cianotipos, Kenro Izu nos ofrece unos paisajes, unas naturalezas muertas y unos desnudos muy interesantes. Me ha gustado sobre todo su serie Sacred Places. Vía Rafael Roa.

Creo que a Lucas Foglia ya me lo he encontrado más de una vez por la web, especialmente su serie A Natural Order. Buscando a las gentes que han adoptado formas de vidas naturistas, alejándose de lo tecnológico. En Estados Unidos, claro. Vía Rafael Roa.

Elizabeth Avedon dedica una entrada a Gordon Parks, fotógrafo afroamericano, que lo mismo denunciaba el segregacionismo racial con interesantes fotos en color, que seguía a Ingrid Bergman al rodaje en Stromboli, que fotografiaba maniquíes para revistas de moda. Y todo ello con calidad.

Museo del fuego y de los bomberos

Esta mañana ha sido familiar. He visitado de nuevo el Museo del Fuego y de los Bomberos de Zaragoza, pero acompañado de mi sobrinillo de tres años y medio. Estupendo.

Gerhard Richter no es fotógrafo sino pintor. Lo conocí hace unos años de visita en Viena a una exposción del este artista alemán en Albertina. Y me llamaron mucho la atención, y me gustaron sus pinturas basadas en fotografías. Me lo ha recordado Le Journal de la Photographie.

Tim Matsui ha recibido reconocimiento reciencientemente por su trabajo de fotografía documental sobre la prostitución de chicas menores de edad, muchas de ellas realmente jóvenes. Nos informaban de ello en Lenscratch y nos ofrecían algunas muestras del trabajo que indica que el reconocimiento es muy merecido.

La Lettre de la Photographie nos muestra los fines de semana porfolios de fotógrafos poco conocidos, aficionados muchos de ellos, que remiten sus trabajos. En los últimos tiempos no me había fijado mucho en ellos, o no me habían interesado, pero este fin de semana he ecnontrado tres que me han interesado.

– Go de Monika Jurczyk.

– Sous la pluie de Christophe Jacrot.

– White Noise de Sander Meisner.

La semana que viene más. Espero.

Museo del fuego y de los bomberos

Aparte de un incidente con una ruidosa sirena de uno de los camiones todo perfecto. Luego nos hemos ido al cine, pero la película os la cuento mañana.

[Ciencia] Para hoy sábado, un viaje a las estrellas

Ciencia

Viaje a las estrellas. Quizá uno de los principales anhelos de los seres humanos. Que de momento, y ya hace cuarenta años de eso, en persona sólo hemos llegado a nuestro satélite, que es casi como no haber salido del portal de casa. Pero hay otras formas de viajar por el espacio. Visualmente, e incluyo aquí no sólo la recepción del espectro visible sino de todo el espectro electromagnético, no nos pongamos restrictivos a estas alturas, robóticamente, o con la imaginación. En los últimos días han ido apareciendo algunas noticias o artículos que me han llamado la atención al respecto y las quiero comentar aquí.

El excelente fotoblog In Focus de The Atlantic ha publicado estos días una entrada titulada Around the solar system, en el que se incluyen algunas de las imágenes más novedosas de lo que pasa por el vecindario en los últimos tiempos. Desde el Sol mandando enormes cantidades de materia al espacio en tremendas eyecciones de masa coronal, hasta las imágenes de la familia numerosa de Plutón, quien para muchos de nosotros, por motivos sentimentales, siempres será un planeta, digan lo que digan los astrónomos. Pasando eso sí por los autorretratos que la Curiosity nos está mandando desde la superficie de Marte, como si estuviera ahí de vacaciones en lugar de para trabajar en un duro entorno al que los seres humanos todavía no osamos ir en carne y hueso.

Aprovechando que la NASA pone sus imágenes en el dominio público con el fin de favorecer la difusión de la ciencia y de sus actividades, no me resisto a poner aquí un par de sus imágenes.

Enorme y reciente eyección de masa coronal en el Sol, que según me enseñaron los padres escolapios es el astro que nos da luz y calor. Y algunas cosas más, sé ahora. (NASA/GSFC/SDO)

Wall·E, perdón, quiero decir Curiosity, nos manda una postal de recuerdo desde Marte, donde pasa sus vacaciones científicas. (NASA/JPL-Caltech/Malin Space Science Systems)

También, a través de APOD (Astronomical picture of the day), nos llegan noticias de las sondas Voyager. A pesar de que una de ellas se encuentra ya a la enorme distancia de 18.000 millones de kilómetros, en realidad están aquí al lado, la luz solo tarda 17 horas en recorrer esa distancia, sigue mandando datos. Y uno de de ellos es la medición del flujo de partículas de alta energía que fluyen en el espacio interestelar en el que se encuentra. Pues bien, en los últimos meses está detectando un incremento constante y considerable en este flujo, lo cual nos habla de que está abandonando la heliosfera. La esfera de influencia del Sol. Efectivamente, podríamos decir que está abandonando el sistema solar. Ya ha salido del vecindario. Con tecnologías de los años 70.

Finalmente, hace unos días Microsiervos nos habló de nuevo de la ecuación de Drake, una ecuación que se supone puede servir para estimar cuántas civilizaciones con capacidad de comunicación interestelar puede haber en la galaxia, y la probabilidad de que entremos en contacto con ellas. Nos redirigía hacia una infografía en la cual se puede jugar con los distintos parámetros, si tienes una idea de lo que estas haciendo, y te salía una estimación de planetas habitados por una civilización inteligente con capacidad de comunicación. A mi me salía un número de 4 para toda la galaxia, lo cual está cerca de la estimación más pesimista. Y convierte la búsqueda de estas civilizaciones en aquello de buscar una aguja en un pajar. Siempre he sido muy escéptico, no con la posibilidad de existencia de vida o vida inteligente en algo tan grande como es el universo, sino en la probabilidad de encontrarnos. Desgraciadamente, el universo, incluso nuestra galaxia, es enorme, y la luz se arrastra por el con la desesperante lentitud que imponen los aproximadamente 300.000 km/s que tiene de velocidad en el vacío. Y hay otra fuente en mi pesimismo… tal y como nos comportamos, me resulta difícil pensar que las civilizaciones con capacidad de comunicarse duren mucho. Realmente apenas llevamos unas decenas de años con esa capacidad, y de forma modesta. Y hay datos pesimistas sobre cuánto puede durar esta civilización.

Broken Chair

Mientras las noticias de la ciencia nos dan siempre un empujoncito a la autoestima como seres humanos por nuestra capacidad de conocer, aprender y explorar, la «Broken Chair» nos recuerda lo burros que podemos llegar a ser, especialmente en nuestra capacidad de arremeter contra nuestros semejantes. Está levantada en memoria de las víctimas de los dispositivos explosivos antipersona. La especie humana parece que va dando un pasito hacia delante, y dos hacia atrás.

[Libros] Hopper, y algo más

Arte, Literatura

Cuando en el título de esta entrada digo Hopper, no quiere decir que vaya a hablar del famoso pintor norteamericano. Digo que voy a hablar de un libro que se titula así. Y que claro, trata sobre el famoso pintor norteamericano. Cuando en el título de la esta entrada digo «…, y algo más», es porque el libro lo compré el día que estuve visitando la exposición del pintor en Madrid. Pero no fue el único libro que compré aquel día o relacionado con aquel día. Y os hablaré del libro, y poquito de los otros.

Hopper
Mark Strand (traducción, Juan Antonio Montiel)
Editorial Lumen; Barcelona, 2012 (2ª edición)
ISBN: 9788426416476

Este librito, cuyas primeras ediciones originales tienen años, y cuya primera edición en español data de hace cuatro años, parece que se ha reeditado oportunamente (u oportunistamente) aprovechando la exposición ya comentada. Está escrito por el poeta norteamericano Mark Strand, aunque básicamente es un ensayo sobre la forma, la estética y los posibles significados de algunas de las pinturas de Edward Hopper. Los cuadros de este pintor han suscitado siempre mucho debate sobre lo que realmente representaban las escenas que nos muestran. Siempre con un tono relativamente melancólico, no pocas veces misteriosos, y cuando pinta personas en sus cuadros, estas adoptan en no pocas ocasiones actitudes que nos llevan a preguntarnos sobre lo que hacen o lo que piensan. Y sobre esto reflexiona por escrito Strand. Pero lo hace basándose fundamentalmente en los aspectos formales, en las elecciones estéticas del pintor. Sin dejarse llevar por la imaginación más allá de los límites que racionalmente sugieren las escenas descritas y comentadas.

Particularmente, he encontrado la lectura interesante. Cada cuadro reseñado lo es durante breves páginas. Muchas veces una o dos sólo. Lo que hace posible una lectura progresiva del libro, dando tiempo a reflexionar sobre lo propuesto. Particularmente, creo que nunca he desarrollado historias a partir de los cuadros del pintor. Acepto sus escenas, acepto sus personajes, pero los acepto desde un punto de vista estético. Me gustan sus formas, sus proporciones y sobre todo sus luces. Ir más allá, salvo cuando el título que el propio autor otorga al cuadro sugiere algo, nunca ha sido lo mismo. Pero escuchar lo que otro ve, especialmente cuando es alguien que evidentemente tiene una formación y un conocimiento muy superior al lector, es muy ilustrativo.

Me gustaría poder recomendar el libro a todo el mundo. Pero el ensayo, y menos tan especializado, no suele ser del gusto de la mayor parte de los potenciales lectores. Así que me limitaré a recomendarlo a quienes interese el tema.

Plató reproduciendo "Sol de la mañana"

Plató en el Museo Thyssen que reproduce las condiciones de iluminación del cuadro de Hopper, «Sol de la mañana»

Ese mismo día, en Madrid compré los siguientes libros:

El catálogo de la exposición que en la sala Azca de la Fundación Mapfre se dedicaba a Jitka Hanzlová. Si la fotógrafa te gusta, el catálogo esta muy bien presentado, con muy buena calidad de impresión, y puede considerarse una buena adición para mi biblioteca de libros de fotografía.

El catálogo de la exposición de Hopper… bueno, este no lo compré en Madrid. Sabía que lo vendían en alguna librería de Zaragoza y me ahorre el peso de traerlo. También está bastante bien.

Un libro, al que le tengo que dedicar tiempo, y que pasará tiempo antes de que lo aproveche por completo. Lo vi en la sede de la Librería La Central en la Fundación Mapfre – Recoletos, donde fuimos a por el catálogo de Hanzlová, y lo compré. Probablemente, uno de mis compositores de música clásica que más mi gusta, si no realmente mi favorito, es Claude Debussy. Pues bien, en una edición de Skira Flammarion, el Museo de la Orangerie y el Museo de Orsay, encontramos el título Debussy: La musique et les arts. Y en el encontramos un amplio repaso de obras de arte que influyeron en la música de Debussy, en las que influyó el músico francés. Abarca pintura, escultura, grabado, artes escénicas,… Y sobre todo, aunque no exclusivamente se trata de obras de arte a caballo entre el siglo XIX y el XX. Gran variedad de estilos y temas, pero muy interesante. Mucho que leer, y muchas obras que contemplar en sus páginas.

Nave principal del Museo de Orsay

Nave principal del Museo de Orsay en París.

 

[Televisión] Cosas de series; Futurama, 100 capitulos para Nancy y algunas novedades

Televisión

En primer lugar, algo imperdonable, pero en la entrada de la semana pasada dedicada a viajeros en el tiempo, de forma absolutamente increible, olvidé reseñar la 7ª temporada de mi muy querida Futurama. Existen opiniones de todo tipo sobre si estas últimas temporadas de su época fuera de Fox son mejores o peores. Me da igual. A mí me siguen divirtiendo. Y creo que esta séptima temporada ha tenido momentos realmente muy buenos, que no me hacen añorar buenos tiempos. Creo que sigue con su razonable cantidad de mala baba e ironía, tan imprescindible en los tiempos que corren. La capacidad de reirse de uno mismo, y básicamente la serie se ríe de todos nosostros que somos la humanidad, es algo imprescindible para llevar la vida con dignidad. Si además tiene sus puntos friquis, pues mejor que mejor. Así que ya sabéis niños, si os gustan los dibujos animados, hay que verla. Si os gusta la ciencia ficción, hay que verla. Si os gusta el humor negro y la ironía, hay que verla. Si os gustan las historias divertidas que caben en poco más de 20 minutos, hay que verla. Si no os gusta nada de lo anterior,… no sé para qué vivís. Mejor acabad con vuestros días de sufrimiento por la vía rápida.

A quien le quedan cuatro telediarios, probablemente de forma literal es a Nancy Botwin (Mary-Louise Parker) y su heterodoxa familia. El antepenúltimo capítulo de Weeds, o el penúltimo, que no sé si el doble final lo contarán como uno o como dos, coincidió con el número 100. Y la familia volvió a una regenerada Agrestic, rebautizada Regrestic. Y se encontraron con viejos «amigos». Indudablemente, preparando el cierre. La semana que viene os lo cuento. Espero. Se merecerá una entrada especial.

Algunas novedades. Revolution, la enésima «sustituta» de Lost. El piloto es una sosada. No la incluyo en mis planes de futuro. Si luego dicen que esta bien, igual la repesco. Pero de momento no hay nada que me atraiga de este mundo postapocalíptico.

¿Cómo ve a Sherlock Holmes los yanquis, si viviese en nuestros días? Supongo que como en Elementary. Es decir como alguien que no tiene absolutamente nada que ver con el famoso detective. Y la nueva doctora Watson (Lucy Liu) está más buena que el tradicional pero es que tampoco tiene nada que ver con el tradicional. Tampoco va a estar incluida en principio en mis cartelera seriéfila. Ya dije que voy a ser muy selectivo.

También he visto un capítulo de The Bletchley Circle, drama detectivesco británico situado en la posguerra, en la que las protagonistas son antiguas empleadas de Bletchley Park reconvertidas en amas de casa aburridas, y que se ponen a investigar a un asesino en serie. No está mal hecho, y está bien interpretada. Pero no me ha enganchado. Así que,… adiós.

Todavía no he decido nada sobre The New Normal, nueva familia atípica que supongo viene a hacer la competencia a Moder Family. Aunque lo dudo.

Que expeditivo estoy, ¿no? Por cierto, avisé del riesgo de Doctor Who de tirar por lo espectacular olvidando las buenas historias. Su historia con dinosaurios en una nave espacial fue entretenida y espectacular. Pero algunos peldaños por debajo de las expectativas que pone uno en esta serie. Lo dicho.

A la orilla del Canal

Atardecer sobre el río Huerva y los Pinares de Venecia en Zaragoza.

[Fotos] Recordando mi Tumblr, De viaje con Carlos

Fotografía personal

Tengo unas cuantas cosas que contar, pero poco tiempo. De todos modos, os dejo unas fotos y el recuerdo de que podéis ver fotografías de mis viajes desde 1989 hasta la fecha en De viaje con Carlos.

Vista panorámica de Segovia desde el Alcázar, abril de 1990.

Puerta de la Catedral en Canterbury, agosto de 1989.

La Sirenita de Copenhague posa para la foto, julio de 2011.

Cruce de trenes del Flåmsbana en Noruega, julio de 2012.

El Mont-Blanc asoma detrás de la ciudad de Ginebra, agosto de 2012.