[Cine] The Deep Blue Sea (2011)

Cine

The Deep Blue Sea (2011), 10 de septiembre de 2012.

Iba a decir que conservo el título original porque vemos la película en versión original, pero por razones que desconozco en la cartelera española la versión doblada conserva el título original. A nadie se le ha ocurrido llamarla El profundo mar azul, que sería lo literal, o cualquier otro desmán de los que son habituales por estos pagos. Pero el caso es que esta película británica que ya hace tiempo que se estrenó en el mundo, no ha encontrado sitio en la cartelera española hasta finales de este apático verano cinematográfico. Lo cierto es que nos sentimos atraidos por el reparto y, aunque la hora a la que proyectan la versión original es intempestiva, pues vamos a ello. Prácticamente solicos. Claro.

La película nos cuenta un par de días en la vida de Hester Collyer (Rachel Weisz), que en el Londres de la posguerra temprana intenta suicidarse en la habitación que comparte con su amante Freddie (Tom Hiddleston), aunque lo impiden la patrona y un vecino. A partir de ahí y mediante flashbacks, conoceremos la historia de los meses previos en los que muerta de aburrimiento en su matrimonio con el honesto pero desapasionado juez Sir William Collier (Simon Russell Beale), acaba enamorándose de un dicharachero e infantil antiguo piloto de la RAF, el mencionado Freddie. Intercalada entre los flashbacks vemos como se desarrollan los eventos tras el intento de suicidio, de modo que podemos comparar la expectivas de Hester cuando comenzó su affair con el guapo piloto con su depresión actual que le ha llevado al intento de suicidio.

Vamos a ver. La historia, dirigida por Terence Davies, no da para mucho más de lo que es la poco más de hora y media que dura. Rodada de forma técnicamente perfecta, con excelente iluminación, excelente diseño de producción, el conjunto sin embargo resulta extremadamente frío, frente a las pasiones que se supone han agitado la relación entre los tres personajes principales del relato. Es como si se hubiese contagiado del carácter del juez.

Así pues, lo único que se salva es ver la interpretación de los protagonistas. Rachel Weisz hace tiempo que ha demostrado que es una excelente actriz, aunque aquí no consigue contagiar el apasionado carácter de su personaje al conjunto del filme. El resto del reparto tiene esa solidez propia de los elencos británicos que pueden con todo. Incluso con los planteamientos más aburridos.

Salvo para fanáticos de los dramas de época, o de alguno de los intérpretes, no es una película que me atreva a recomendar especialmente. Un poco, una decepción. Uno espera más de las producciones británicas.

Valoración

  • Dirección: **
  • Interpretación: ****
  • Valoración subjetiva: **
Puente de la Torre

Ya que estamos, caigamos en el topicazo. Tomo Puente de la Torre (el que todo el mundo llama en este país el Puente de Londres, como si no hubiera más).

[Fotografía] Exposición «Duffy retrospectiva» en el Centro de Historias de Zaragoza

Fotografía

Desde ya lo digo. Si os gusta la fotografía y vivís en Zaragoza, u os pilla de paso o a mano, no podéis dejar de visitar la exposición retrospectiva dedicada a Bryan Duffy que encontramos en estos días en el Centro de Historias de Zaragoza. Pero es que si la fotografía no os atrae como suficiente motivación para visitarla, este fue uno de los fotógrafos que revolucionaron el mundo de la moda, la fotografía del famoseo y de publicidad en los años 60. Así que hay mucho famosillo retratado. Apta para curiosones. Todos contentos.

Estará entre el 6 de septiembre y el 11 de noviembre de 2012. Dos mesecillos. Hay tiempo. Pero cuidado que el tiempo pasa rápido.

El resto os lo cuento con fotos. A por cierto, no dudéis en visitar la página web del fotógrafo, y considerad la compra del catálogo de la exposición, que no es exactamente el catálogo porque hay más fotos, y que tiene dos cosillas que pueden tirar para atrás a más de uno: el precio (60 machacantes) y que está en inglés.

Lo que me gusta de las fotos… (2)

Contemplando.

Este señor puede estar contemplando la foto, o puede leer el texto que está a su lado:

Lo que me gusta de las fotos que hice hace cincuenta años es que parecen fechadas, porque un buen fotógrafo data el momento en el que son tomadas. La fotografía trata con el tiempo y el espacio.

Dicen que a buen entendedor pocas palabras bastan. Pero cuando diche que un «un buen fotógrafo data el momento» no se refiere a que apunte la fecha y la hora. Sino que el propio contenido de la fotografía delata el momento y el lugar. Es la esencia para valorar una obra de arte en contexto. Dónde y cuándo se hizo. Curiosamente, Duffy no creía hacer ningún tipo de arte.

Bowie

Bowie.

Uno de los espacios fuertes de la exposición está dedicado a su relación con el mundo de la música. Y especialmente con David Bowie, para quien hizo algunas portadas de discos notables.

Shrimpton

Jean Shrimpton.

Hace unos meses, a propósito de un telefilme de la BBC, comentaba la relación en el fotógrafo David Bailey, contemporáneo de Duffy, y la modelo Jean Shrimpton. El planteamiento es que con las poses de la modelo en las calles de Nueva York revolucionaron el mundo de la moda. Tal cosa sucedió en 1962. Lo cierto es que las cosas evolucionan, no pasan de forma aislada. La foto que aquí encima muestro fue tomada por Duffy y la misma modelo en 1960, y ya contenía muchos de los elementos, en mi modesta opinión, del revolucionario reportaje mencionado. Bueno, faltaba el osito de peluche.

Canon Dial 35

Canon Dial 35.

Un par de vitrinas nos muestran algunas de las cámaras que usó Duffy. Entre ellas esta Canon Dial 35. Era una cámara de medio formato, que no es lo mismo que el formato medio aunque últimamente cada vez oigo más errores al respecto. El caso es que no sé si sería muy práctica, el concepto no triunfó porque no evolucionó en el tiempo. Pero era original. Se usaba en vertical, tenía avance de película automático mediante un motor mecánico de muelle, y el pseudodial telefónico era el fotómetro a base de células de sulfuro de cadmio (CdS).

Olympus por doquier

Colección de cámaras Olympus.

Duffy fue durante un tiempo fotógrafo oficial de Olympus. La cámara de la izquierda es una rara Olympus M1, primera declinación de la celebrada serie OM, que inicialmente iba a ser serie M. Pero a Leica, que le tenía y tiene apego a esta letra, le montó un pollo, y en series posteriores la cámara se convirtión en la OM-1. Lo cierto es que quizá fue un favor de Leica. La cámara ganó prestigio por sí misma así como la serie que le siguió, hasta las declinaciones de la OM-4. No obstante, Leica sigue con sus M, mientras que Olympus hace tiempo que abandonó la serie OM, aunque haya bautizado como OM-D a una reciente cámara digital que sigue el protocolo Micro Cuatro Tercios. Yo la tengo, y he manejado alguna vez alguna OM, y… no son lo mismo.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en internet

Fotografía

Tenía la sensación de que esta semana tenía un montón de cosas para enseñar. Pero después de depurar la cosa el fin de semana se ha quedado en menos. Y además con mucha nostalgia y regreso al pasado. Veréis.

Virxilio Vieitez, fotógrafo gallego ya fallecido (1930 – 2008), del cual tengo un librito de la colección Photobolsillo de La Fábrica, que se dedicaba a tomar retratos de sus paisanos también gallegos. Un auténtico estudio antropológico y unas fotografías que no carecen de interés. Nos lo recordaron en Cada día un fotógrafo.

Dance de las Tenerías

Ayer tarde fuimos al Centro de Historias de Zaragoza a ver una exposición de la que os hablaré muy pronto. De camino al centro a tomar unos chismes nos entretuvimos un rato viendo el Dance de las Tenerías que actuaban junto a La Magdalena.

También he tenido la ocasión de recordar esta semana a otra fotógrafa que me gusta mucho, también fallecida ya hace tiempo. Se trata de Imogen Cunnigham (1893 – 1976). Formaba parte del grupo F/64, formado por ilustres de la fotografía norteamericana, y sus imágenes me parecen realmente bellas. También tengo un tomo de buen tamaño en mi biblioteca dedicada a ella. Este recordatorio me llegó por gentileza de Rafael Roa.

Una fotógrafa que no conocía a pesar de que pertenece a una época que siempre me ha interesado mucho es Germaine Krull (1897 – 1985). Una de las muchas brillantes creativas que surgieron en los años 20 en París, y que revolucionaron el mundo de la fotografía. Tengo que saber más sobre ella. De momento, ha sido gracias a Rafael Roa por quien he sabido de su existencia, y de los desnudos y retratos tan intensos que realizaba.

Dance de las Tenerías

Angelitos y demonios.

Ya me apareció hace algunas semanas, y esta semana lo ha hecho de nuevo. Una fotógrafa alemana actual, Meike Nixdorf, y su serie In the Orbit of El Teide. Paisajes tomados alrededor del volcán tinerfeño en los que éste siempre está presente, aunque no necesariamente como elemento dominante. Una forma distinta de representar el paisaje volcánico, entre lo desolado y lo vivo. En esta ocasión volví a saber de esta serie en The Picture Show, blog fotográfico de la radio pública norteamericana NPR.

Desde el próximo día 13, nos informa la Galería La Fábrica, van a exponer una serie completa de la fotógrafa norteamericana Sally Mann. Ya he hablado en otras ocasiones de esta fotógrafa. No me importaría visitarla en persona. Pero sólo va a estar dos meses y acabo de visitar la capital hace poco más de una semana.

Dance de las Tenerías

El diablo se intercala entre los danzantes.

En Pixelicia han mostrado una galería de imágenes de la grabación del Kind of Blue de Miles Davis. Obra seminal del jazz modal, considerada una obra maestra, el disco más vendido de la historia del jazz, fue grabado en dos sesiones el 2 de marzo y el 22 de abril de 1959. Las imágenes, tomadas por el fotógrafo oficial de la discográfica, Don Hunstein, corresponden a la segunda de las sesiones. Visitar la página web del fotógrafo será algo que agradezcan tanto los aficionados a la fotografía como a la música.

En The Online Photographer publican de vez en cuando imágenes bajo el epígrafe Random Excellence. Ayer mismo publicaban un impresionante autorretrato de Giles Duley, fotografo que resultó gravemente herido en Afganistán sufriendo una triple amputación. Está basado en las estátuas clásicas rotas, en las que falta con frecuencia una extremidad. Realmente poderosa.

Bueno. Pues había más cosas que contar de las que pensaba. Hasta la semana que viene.

Tangos

También bailaban, pero tangos, como es tradicional los sábados por la tarde en la plaza José Sinués, en la trasera del Teatro Principal de Zaragoza.

[Fotos] Entre la tristeza y el cachondeo de las noticias, el Museo Suizo del Aparato Fotográfico

Fotografía

Me levando esta mañana, y me pongo relativamente activo. He tenido unos sueños muy raros esta noche, de los que me hubiera gustado saber en que quedaban cuando me he despertado. Con las ganas me quedaré. El caso es que mi humor era raro, indefinido. La lectura de los titulares de las noticias no han colaborado a definirlo. No hablo ya de las noticias políticas o económicas, cuyo humor hace tiempo que está definido,… Me refiero a las otras. Me pongo triste leyendo sobre el fallecimiento del Maestro Reverendo (1955 – 2012),… un homenaje…

Sí. Ya sé que musicalmente no es su mejor composición. Pero sí una de las más divertidas y arraigadas en mi memoria preadolescente. Y me pone de buen humor, qué narices. Para compensar, llevo toda la mañana escuchando a Bill Evans. Que también era pianista como el Reverendo. Aunque era otra cosa.

Pero si este deceso me ha puesto la nota triste a la mañana, no he podido partirme de risa, porque no estaba yo dentro, cuando me entero de que la cutreaerolínea irlandesa más famosa tiene que inmovilizar un avión en Roma porque está infestada de chinches. Viva la vida low-cost. En íntimo contacto con la naturaleza. Si es que en esta vida te chupa la sangre hasta tus compañeros de vuelo.

También me ha puesto de bueno humor aunque en otro sentido, más positivo, el rato que he estado entretenido con el doodle que Google le ha dedicado a Star Trek. Como todavía está activo, no está en el histórico. En cuanto pase, a ver si me acuerdo de poner aquí el enlace.

En cualquier caso, que con todo esto, ya no se me ocurría sobre qué hablar hoy. Así que lo voy a dejar en poner unas cuantas fotografías del Museo Suizo del Aparato Fotográfico de Vevey, con algunos venerables ejemplares de tecnología fotográfica.

Cuarto oscuro

Reproducción de un cuarto de revelado, o cuarto oscuro.

Cámara de placas

Una bonita cámara de banco para placas emulsión de sales de plata sobre vidrio del siglo XIX.

Primeros exposímetros

Los exposímetros de mano son más antiguos de los que pensamos, y aquí hay un muestrario.

Tablas de exposición

Pero si nuestra cámara carece de exposímetro, y no tenemos uno de los anteriores, si sabemos utilizar una tabla de exposiciones no nos irá mal.

Ermanox

Un logro técnico para la época; una razonablemente compacta Ermanox calzada con un objetivo 100mm f/2, de enorme luminosidad para la época, principios del siglo XX, más teniendo en cuenta que cubría el formato 6 x 4,5 cm. Pero no pudo competir con la salida al mercado de las primeras Leicas.

Rolleiflex

Icónicas, las reflex binoculares de Rollei.

Primeras Leicas

Ejemplares de época y reproducciones modernas de las primeras Leicas. La decisión de optar por un fotograma de 24 x 36 mm todavía condiciona el diseño de los aparatos fotográficos digitales de hoy en día.

Vest Pocket Kodak

Una bonita Vest Pocket Kodak; con colores más austeros, se vendía como la cámara del soldado, para colocársela a la carne de cañón del cuerpo expedicionario norteamericano a la guerra del 14-18. Como si se fueran de vacaciones y no a que los mataran.

[Cine] Amor bajo el espino blanco (2010)

Cine

Amor bajo el espino blanco (Shānzhāshù Zhī Liàn – 山楂树之恋, 2010), 5 de septiembre de 2012.

Nota: En esta entrada aparecen nombres chinos. En su idioma original el apellido va antes que el nombre de pila. En esta entrada, he decidido mantener esa convención, lo cual aviso para navegantes.

Como en otras ocasiones, esta película ha sido vista en dos ocasiones. Una en la sala de cine, pagando entrada, condición indispensable para aparecer reseñada de forma completa en este Cuaderno de ruta, y otra, buscándome la vida, en versión original que es como hay que ver las películas. Esta vez era fácil encontrar versiones de este tipo. Hace nada más y nada menos que dos años esta película anda danzando por el mundo. Motivos para habernos decidido por ella. El argumento recordaba levemente a aquella maravilla literaria y cinematográfica que es Balzac et la Petite Tailleuse chinoise (Balzac y la joven costurera china). El director es Zhang Yimou, director de quien he visto cosas muy interesantes, aunque también algún pestiño. Algunas reseñas recomendaban la película. Pues nada. A ver de que va.

La película está basada en una historia cierta, y nos encontramos en China a principios de los años 70, en plena Revolución Cultural. Jing (Zhou Dongyu) es una joven adolescente que quiere ser maestra, ganarse la vida y de esta forma acabar con las penalidades de su familia, ya que su padre está encarcelado por pertenecer al ala derecha del partido. Para ello, se esforzará en su «reeducación», trabajando los meses que corresponde en el campo, y prestándose voluntaria a todo tipo de trabajos también en su ciudad. Su madre le insiste constantemente en que no puede cometer errores, y que su conducta debe ser intachable en todos los ámbitos de su vida si no quiere arruinar sus posibilidades. Durante el período en que trabaja en el campo, conocerá a Sun (Dou Shawn), un joven acomodado, de familia bien situada en el régimen, que trabaja para el servicio geológico realizando prospecciones. Y se enamorarán. Perdidamente. Pero por el temor de Jing y su madre a arruinar su reputación, lo llevarán en secreto. Incluso dejando de verse a  temporadas. Aunque nada podrá con el amor que se profesan. O sí. No sé. Tendréis que ver la película.

A ver. No parece una película de su director. Suponiendo que tenga un estilo definido. Es puro cine cebolla. No apto para lacrimosos fáciles, por riesgo de deshidratación. Es cierto que si esto lo hubiera hecho un norteamericano, ya han hecho alguna cosa similar y con gran éxito y fama, hubiese sido un producto indigerible, no apto para diabéticos. Y desde ese punto de vista, la película se sostiene. Está realizada con mucho oficio y nos traslada con facilidad a la época. Entendámonos. Carece por completo de la profundidad de la historia de la costurerilla que he mencionado antes. Historia que desde mi punto de vista es muy superior. Mucho más comprometida. Aquí, el ambiente social es meramente descriptivo, sin reflexión ni crítica. A lo que vamos es a una historia de amor puro entre dos jóvenes, muy jóvenes.

Y la cosa francamente se salva también por la más que notable interpretación de los dos protagonistas. La chica es una monada a la que adoptarías de inmediato. Nada sexual. Fundamentalmente para invitarla a comer y a que deje de padecer la chica, que salvo en los momentos más dramáticos no pierde la sonrisa. Y el chavalote… ¿que mujer no querría un yerno como ese? ¿O novio? No sé. Según mis acompañantes en la sala de cine, yerno. Por buen mozo que sea, no se veían con semejante dechado de perfecciones románticas.

Vale. Película digna. Como ya he dicho, puro cine cebolla. Si te va ese tipo de cine, a por ella sin dudarlo. Te lo pasarás de maravilla sufriendo los difíciles amores de Jing y Sun. Si no te va tanto, pero lo toleras, puedes encontrar virtudes en el largometraje. Si a tí, lo que te va son las de rambo o la patrulla X,… mantente alejado de esta sala de cine.

Valoración

  • Dirección: ***
  • Interpretación: ****
  • Valoración subjetiva: ** (sí, sólo dos; la historia en su conjunto tiene un cierto déjà vu a filmes con los que no simpatizo)

Me está costando horrores sacar adelante el libro con el diario de viaje a Ginebra. Por fin en color con alguna imagen en blanco y negro. Uffff… Qué poco inspirado.

Navegación en el Lemán.

Navegando por el lago Lemán entre Lausana y el castillo de Chillon, con los Alpes (orilla francesa) de fondo.

[Televisión] Cosas de series; el Doctor y otros viajeros del tiempo

Televisión

En el impasse entre la temporada veraniega y el regreso en masa y nuevos estrenos de series en otoño, no hay mucho donde rascar. Hasta dentro de 10 – 15 días no habrá grandes novedades. Pero mientras se prepará la grande finale en Weeds para los Botwin, lo más destacado de estos días ha sido el regreso por todo lo alto del Doctor. Y con sorpresa, ya que cierto carácter que se suponía no íbamos a conocer hasta el especial de navidad o algo así, ha sido protagonista del primer capítulo de la séptima temporada de la nueva época. Nueva temporada en la que los Pond están de capa caída, con una subtrama muy cogida por los pelos, casi superflua, de problemas conyugales. Pero el capítulo, en el que volvieron a aparecer los saleros con ruedas, batidora y desembozador que constituyen uno de los villanos favoritos del respetable en la serie, aunque a mí siempre me han resultado casposillos, fue muy entretenido y fue una gran y prometedor comienzo. Lo único que espero es que si han de optar por la espectacularidad, como parece, que no sea en detrimento de las historias.

Pero ya que estamos con viajeros en el tiempo, hace un par de semanas recuperé Continuum. Esta serie fue un estreno del verano de la que vi tres o cuatro episodios hasta que decidí abandonarla por que no me parecía gran cosa. La premisa es que en el futuro, en 2077, el mundo está gobernado por una plutocracia, en la que Kiera Cameron (Rachel Nichols) es una policía entregada a su trabajo y a su familia. Pero en el momento en el que van a ejecutar a unos terroristas, ejecución en la que está presente, estos escapan viajando al pasado, a 2012, para intentar cambiar el futuro y evitar el régimen que impera en el mundo en ese momento. Lo que pasa es Kiera viaja con ellos. A partir de ahí es un procedimental en el que se mezcla su lucha contra los terroristas con su deseo de volver a su época. Ya digo que los primeros capítulos no me convencieron mucho. Historias poco trabajadas, una protagonista muy pero que muy mona pero con capacidad interpretativa limitada, y poco más. Sin embargo, poco a poco empezaron a leerse comentarios muy favorables. Y le di una segunda oportunidad. Efectivamente de los diez capítulos, a partir del cuarto el quinto, el argumento se seriealiza más, mejora bastante, y se vuelve muy entretenida hasta un final de temporada bastante más que digno. No es el no va más de las series de ciencia ficción, pero finalmente distrae bastante. Y ya lo he dicho; la prota no creo que sea precisamente candidata al óscar, pero es muy guapa, y con su uniforme del futuro tan ajustadito está como un queso. Veremos que pasa con la serie en un futuro.

De momento, nada más. Aunque ya comenté que por ahí esta una miniserie inglesa, Parade’s End, que en su momento merecerá un comentario detallado. Que está muy bien.

Por la ribera izquierda del Ebro

Del paseo por el Ebro de hace unos días, un lugar donde tomarse un chisme a mitad de caminata.

[Cine] El amigo de mi hermana (2011)

Cine

El amigo de mi hermana (Your Sister’s Sister, 2011), 2 de septiembre de 2012.

Una matinal de cine indy para variar en este principio de septiembre en el que las películas más llamativas de la temporada no han hecho su aparición. Alguna crítica razonablemente buena y la presencia de algún intérprete interesante en el escueto elenco del filme, nos lleva a probar suerte.

Jack (Mark Duplass) es un tipo que, un año después de la muerte de su hermano, a quien todos querían, camina por la vida desorientado, sin trabajo, con la vida hecha un desastre. Su mejor amiga, Iris (Emily Blunt), una antigua novia de su hermano, guapa, con éxito social, le aconseja que se vaya a una isla cercana, auna cabaña  que tiene su familia unos días y que piense un poco en como orientar su vida, sin dar pasos precipitados.Pero la cabaña no está vacía, se encuentra ocupada por Hannah (Rosemarie DeWitt), hermana de Iris, lesbiana que acaba de romper con su pareja después de siete años de relación. También confusa y alterada. Una noche de confidencias y tequila les llevará a la cama y a echar un polvo. Algo casual, sin más compromiso. Pero al día siguiente, Iris se deja caer por la cabaña. Y las cosas se irán poniendo poco a poco incómodas. Especialmente cuando algunas confesiones y algunas verdades vayan saliendo a la luz.

A ver. A una película de cine independiente americano se le piden sólo algunas cosas. Un factura sencilla pero eficaz. Una historia basada en caracteres, honesta y que te toque la fibra y te enganche. Unas interpretaciones competentes aunque no sean de actores o actrices de relumbrón. A este filme, dirigido por Lynn Shelton, que viene calificado en casi todos los sitios como comedia pero yo considero que es un drama, drama, no le falta casi nada. Pero no acaba de ser redondo. El principal problema es que la historia, que no está mal, peca de dos defectos. Es altamente previsible y es excesivamente buenrollista. Lo que le hace perder credibilidad. Hay cosas que son difícil de tragar, por buena gente que sean los personajes.

En cualquier caso, los tres intérpretes, los tres protagonistas desde mi punto de vista, están bastante bien. Uno siempre se fija más en las chicas. Sesgo ligado al cromosoma Y, supongo. Pero si Blunt es tradicionalmente un encanto, así de mona y majica, y competente como actriz, DeWitt, quien acostumbra por lo que sé de ella a hacer siempre de hermana de la protagonista o de la guapa, me parece un actriz todavía mas competente y con más matices, aunque no sea tan mona ni tenga el mismo encanto. El chico, pues lo hace bien. Pero siempre he tenido la sensación de que las chicas monas y con éxito en la vida no se enamoran de este tipo de tíos, más bien destinados si no tienen cuidado a ejercer de pagafantas.

En cualquier caso, el regusto que deja la película es bueno, son 90 minutitos que se te pasan en un pispás, y si bien no se te va a quedar como una obra maestra del séptimo arte, tienes la sensación de que has aprovechado bien la mañana del domingo. O cuando sea que te vayas a ver el filme. Asi que por qué no, oye. En peores plazas cinematográficas hemos toreado.

Valoración

  • Dirección: ***
  • Interpretación: ***
  • Valoración subjetiva: ***

Bonitos paisajes los de la película, en una islita próxima a Seattle y esas cosas; yo me conformaré con los paisajes menos espectaculares pero potencialmente agradables de las riberas del Ebro a su paso por Zaragoza.

Por la ribera izquierda del Ebro

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Por la ribera izquierda del Ebro

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Por la ribera izquierda del Ebro

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Por la ribera izquierda del Ebro

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[Viajes] Hopper, Hanzlová y una maleta mejicana; un día en Madrid

Viajes

Ya ayer comenté que el sábado pasé el día en Madrid. Bueno el día, tampoco madrugué mucho. Que eran casi las doce cuando llegué a la capital. Un café, un poquito de charla y a lo que íbamos a visitar la exposición de Edward Hopper en el Museo Thyssen. Ya he mencionado en otras ocasiones que Hopper es uno de mis pintores favoritos. No soy un gran entendido en arte en general ni en pintura en particular. Mi interés por las disciplinas artísticas nació de mi interés por la fotografía. Y poco a poco, con lo años se ha ido extendiendo. Intento modestamente ir tapando lagunas en mi formacion al respecto. Pero hace muchos años que me quedé encantado con la obra de este pintor tan norteamericano. Y ver una recopilación de la obra de este artista de golpe está muy bien, pero que muy bien. Y especialmente, si eres aficionado a la fotografía. En alguna entrada anterior, que encontraréis siguiendo el enlace previo, ya he mencionado la influencia del pintor en la fotografía norteamericana del siglo XX. Y desde luego, viendo la exposición es algo que se mastica. Pero es que además, estudiando la composición, analizando la luz de los cuadros de Hopper, reflexionando sobre cómo eso se puede aplicar a la fotografía, uno aprende mucho de este último arte. Y no hablo precisamente de los estilos pictorialistas, o de simplemente imitar al pintor. No. La cosa es mucho más profunda. Un excelente experiencia que recomiendo sin duda.

フンダシオンティッセン

Español, inglés y japonés señalan la localización del Museo Thyssen.

Recreación del "Sol de la mañana"

Prohibidas las fotos en la exposición, salvo en el set que el director de fotografía Ed Lachman (muy prolifíco, pero con cosas muy interesantes en su obra) ha diseñado para recrear con nuestros móviles y cámaras el famoso cuadro de Hopper «Sol de la mañana».

Como teníamos la entrada para la una menos cuarto de la tarde, después nos fuimos directamente a tomar un aperitivo y comer algo en la zona de Huertas, en la que siempre puedes encontrar alguna cosa y escenas interesantes, incluso en el mediodía de verano madrileño.

Cerevezas frescas y tapas

Cervezas frescas y tapas; como íbamos a comer pronto, fueron básicamente cervezas frescas.

El punto medio es el punto miedo

«El punto medio es el punto miedo», literatura callejera en el barrio de las letras en torno a la calle Huertas de Madrid.

¿Que llame al cerrajero? ¿Qué cerrajero?

Ni la mitad de pegatinas con propaganda de cerrajeros en esta persiana echada en Huertas.

Jardín del Ángel

El Jardín del Ángel, que participa del mercado de las Ranas que los primeros sábados de cada mes se celebra en el barrio de las letras.

Nada más comer nos cogimos el metro y nos acercamos a esa mezcla de horrores que para mí constituye la combinación de los Nuevos Ministerios y AZCA. Quizá este último por separado no estaría mal, pero con los talabartes neoministeriales cerca queda,… no sé raro. En cualquier caso, nos apetecía visitar la exposición de la fotógrafa checa afincada en Alemania, Jitka Hanzlová. En la sala de exposiciones de la Fundación Mapfre en AZCA. Me habían hablado muy bien de ella. Fotografías procedentes probablemente de una cámara de formato 24×36, que de alguna forma recorren la biografía de la artista. Copias no excesivamente grandes. En formato vertical todas ellas, lo cual no deja de ser una apuesta compositiva y creativa arriesgada, trabajadas por ella misma. Con un estilo muy consistente desde las más antiguas de 1990 hasta las más actuales de series todavía en proceso, pero en absoluto repetitivas. No voy a decir que todo lo que esta extensa exposición retrospectiva me interesó, pero encontré algunas imágenes muy interesantes. Y me parece una excelente retratista.

Nuevos Ministerios

Una de las cosas que a veces me encanta y otras aborrezco de Madrid son sus continuas contradicciones e inconsecuencias. Si sales de la estación de Nuevos Ministerios, verás que hay un indicador en el subterráneo que te indica dos salidas. Una a los pares de Castellana y otra a los impares. Eliges los impares, porque es la que toca. Pues bien. Las dos dan al lado de los impares, pero nos hubiera ido mejor cogiendo la de los «pares». Enervante. A veces, por lo menos.

Deformación

Deformación en la geometría de uno de los rascacielos de AZCA para colocar un mirador suspendido en el vacío.

Tras pasar brevemente por la sucursal de la Librería Central de Barcelona que tiene en la sala de exposiciones de la Fundación Mapfre en Recoletos, a por el catálogo de la exposición de Hanzlová y alguna cosa más, nos dirigimos al Círculo de Bellas Artes para visitar la exposición de La Maleta Mejicana. Hace tiempo que conozco la historia y las características de este hallazgo de hace unos años de los negativos perdidos de la Guerra Civil española de los fotógrafos Robert Capa, Gerda Taro y Chim. Tengo desde hace tiempo la publicación en forma de maletín sobre el tema, en versión inglesa. Con motivo de la exposición, está publicada ya en versión española. En esta ocasión, además del interés fotográfico está el interés de los documentos históricos que se presentan. Copias de época, copias modernas, hojas de contactos, revistas de la época, y un documental de la época norteamericano en el que desbarraban notablemente. Según sus análisis de lo que sucedía en la guerra española, la guerra relámpago de avance rápido de infantería con el apoyo combinado de los carros de combate. No hay más que mirar la extensión del máximo avance del ejército nazi y la larga duración de la guerra como consecuencia para entender que el término «inteligencia militar» sean considerado con cierta frecuencia como un oxímoron.

En cualquier caso, un feliz encuentro de una de mis acompañantes con un amigo nos permitió que nos invitaran a tomar una cerveza en la terraza del Círculo donde para subir habitualmente hay que pagar un impuesto revolucionario. Precios, un euro si quieres entrar a la cafetería de la institución, dos euros si quieres optar por visitar las exposiciones, tres euros si añades la visita a la terraza. En este caso nos ahorramos el último euro. Normalmente no hubieramos subido porque considero que sólo merece la pena subir cuando las condiciones de luz son óptimas en las horas próximas al crepúsculo.

Gloriosa Atenea

Nuestros saludos a la diosa Atenea sobre la terraza del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Ya conté ayer la historia de la invasión futbolera como consecuencia de los éxitos de un club de fútbol local, así que no me repetiré. Solo diré que aún nos dio tiempo a pasarnos un momento por la librería de Caixaforum Madrid, que lleva la Librería Laie de Barcelona, aunque sin exito para el objetivo que llevábamos. Pero me dio ocasión de admirar el jardín vertical contiguo en su mejor hora cuando se encuentra en sombra por la tarde.

Con tiempo suficiente pero no de sobra, me dirigí a continuación a coger el tren. Que extrañamente no era un AVE, sino un Alvia, lo que prolongó la duración del viaje casi media hora más que en el de ida. Desconozco porque utilizan este tren para un trayecto que no implica cambios en el ancho de vía. Supongo que Renfe anda escasa de material. Parece que el otros días de la semana no hay servicios con este material. Pero bueno, salvo por la duración más larga, el viaje fue cómodo y sin problemas. Hasta la próxima.

Jardín Vertical

En el Jardín Vertical del Caixaforum de Madrid.

Jardín Vertical

En el Jardín Vertical del Caixaforum de Madrid.

Alvia en Delicias

Cerca de las nueve y media de la noche, el Alvia procedente de Madrid Puerta de Atocha con destino Barcelona Sants me dejaba de vuelta en Zaragoza Delicias.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en internet

Fotografía

Hoy es domingo, día que tradicionalmente dedico a lo que me recomiendan por internet en la cosa de los fotógrafos, y que yo reflejo aquí para extender la recomendación. Ayer estuve pasando el día en Madrid y tengo cosas que contar, pero creo que lo dejaré para mañana. O pasado. Según si hoy vamos al cine, que parece que sí, y decido si me apetece contarlo antes. Ya veremos. En cualquier caso vamos con esas cosas que una semana en la que se nota que el mundo se reactiva tras el mes de agosto. Pero intentaré mantenerme contenido.

Celebraciones futboleras en Neptuno

Ya he dicho que ayer estuve en Madrid. Quedé con algunas de mis amistades madrileñas, y trazamos un plan para pasar la tarde. Pero al salir del Círculo de Bellas Artes empezamos a intuir en los contraluces la posibilidad de modificarlas ligeramente.

Celebraciones futboleras en Neptuno

Al llegar a Cibeles, la colorida vestimenta de muchos ciudadanos y determinadas actuaciones policiales nos confirmaron nuestras sospechas.

Celebraciones futboleras en Neptuno

En Neptuno iba a pasar algo esta tarde, y si a la gente le sumas el cerco policial que últimamente tiene el Congreso de los Diputados, mejor nos dábamos prisa en dirigirnos a la estación de Atocha. Por lo menos en pasar esta zona.

Abe Frajndlich nos permite conocer mediante unas fotografías intensas, coloridas, directas, con un erotismo extraño, el mundo del Butō, forma de danza de origen japonés, aunque reciente. Vía Feature Shoot.

Intensos son también los paisajes de Cole Thompson, en blanco y negro, muy contrastados, con predominio de las claves bajas, exposiciones prolongadas,… o no. Un tipo de paisaje que a mí me gusta bastante. En Photo Slaves nos traen un amplio porfolio.

Wynn Bullock es un fotógrafo que debe considerarse entre los clásicos de la fotografía norteamericana, y que trabajó en temas y técnicas muy variados. Desde sus conocidos desnudos en la naturaleza en blanco y negro, hasta las abstracciones de color, por poner dos extremos. Vía Rafael Roa (el enlace directo a esta entrada del blog de Roa del 1 de septiembre de 2012 tiene algún problema técnico el día en qué publico esto, pero el enlace por fecha permite acceder sin problema al contenido).

Me llega también un trabajo temático de Richard Misrach, un paisajista directo con una estética sencilla, que no simple, pero muy eficaz, que se titula Cancer Alley (El callejón del cáncer). Es un encargo para analizar el deterioro medioambiental en el entorno del Misisipí, que ha provocado un aumento en la incidencia de esta enfermedad. Vía Rafael Roa (el enlace directo a esta entrada del blog de Roa del 1 de septiembre de 2012 tiene algún problema técnico el día en qué publico esto, pero el enlace por fecha permite acceder sin problema al contenido).

Celebraciones futboleras en Neptuno

Al parecer, no sigo ni me interesa el fúbol, uno de los equipos de la capital ha ganado algún trofeo pachanga veraniego pero avalado por los grandes capitostes del mundo futbolístico, y tocaban celebraciones. Mucha animación en Neptuno. Parece que si ganan los otros, la animación es Cibeles. Lo que culturiza viajar por el mundo, oye.

Celebraciones futboleras en Neptuno

Como el follón era moderado todavía, nos entretuvimos 10 minutos entre los animados aficionados presentes, casi todo adolescentes o gente joven. Mucha choni, eso sí. Parece que es lo habitual entre el equipo en cuestión.

Celebraciones futboleras en Neptuno

Pero también mucho ambiente familiar, mucho buen rollo, y no había que perder la ocasión de inmortalizar el momento, que seguro que la prensa especializada calificaría de «histórico». Siempre califican de «históricos» todos los momentos.

Larry Clark y sus reportajes sobre la adolescencia norteamericana ya han aparecido en estas páginas en más de una ocasión. Pero aprovechando que lo recomiendan en Cada día un fotógrafo, lo vuelvo a traer aquí.

No siendo el mundo de la moda uno de mis principales intereses, la fotografía de Erwin Blumenfeld me parece de un colorido y de una elegancia estupendos. También ha aparecido varias veces en estas páginas. Y en Le journal de la photographie (antigua La lettre de la photographie) encontramos un porfolio que lo demuestra.

En Le journal de la photographie nos hablan también de la fotografía italiana. Especialmente de aquella que se hace eco del neorrealismo, que tan importante fue en el cine italiano de posguerra. El conjunto del porfolio es muy interesante, pero yo me he quedado de la imagen Clara de Gasparotto Riccardo. Qué sencillez y qué fuerza en el retrato. La chica era una preciosidad, lo cual algo ayuda.

Un tweet de PhotoEspaña nos lleva a un curioso proyecto. La Mammoth Camera Company que construye cámaras de banco para negativos polaroids de 20 x 24″ (aproximadamente 50 x 70 cm), y que se han llevado una a Kenia y la han colocado en medio de una manada de elefantes. Lo cual nos da la justificación del nombre de la cámara y la compañía.

Celebraciones futboleras en Neptuno

Entusiasmo a raudales, vamos. En casi todos los asistentes… creo…

Celebraciones futboleras en Neptuno

Pasados esos 10 minutos, y teniendo en cuenta que queríamos entrar en la tienda del Caixaforum salimos pitando. Ya en solitario, camino de Atocha seguí encontrándome gran afluencia de camisetas a rayas.

Celebraciones futboleras en Neptuno

Mucha gente que llegaba en los trenes de cercanías, supongo que de toda el área metropolitana madrileña. Hasta que no pasé el control de equipajes del AVE, no dejé de estar rodeado de gente con ganas de celebración. Bueno. Espero que lo pasasen bien.

Dedicado a J.A.A., con quien he trabajado durante 11 años y de quien me acuerdo de vez en cuando. Ayer, en Madrid, me acordé mucho más, por motivos rojiblancos. Dudo que siga este blog, pero si lo hace, o alguien le hace llegar esta entrada, un cariñoso saludo.

[Cine – obituarios] Aurora Bautista (1925 – 2012); Carlos Larrañaga (1937 – 2012)

Cine

Parece que este está siendo un mal año para cierta generación del cine español, que se nos está yendo al cielo del séptimo arte, el único paraíso fuera de esta perra vida que creo merece la pena que exista y al que deberíamos ir todas las gentes del cine y sus devotos seguidores, cada vez más sufridos, subidas de IVA aparte, en las salas de cine. Y en esta semana han sido dos intérpretes españoles de postín los que se nos han ido a hacerle compañía a Juan Luis Galiardo y Sancho Gracia que les fueron reservando sitio con antelación este año.

Aurora Bautista (1925 – 21012)

Si por algo es conocida Aurora Bautista fue sobre todo por su composición del personaje «histórico» de Juana de Aragón y Castilla, conocida vulgarmente como Juana la Loca, en Locura de amor. Aunque el cine de posguerra, fuertemente propagándistica del régimen dictatorial del momento ha caído en gran parte en el olvido, todavía son muchos los que recuerdan su estremecedor «silencio, el rey duerme». Entre otros personajes famosos del cine de la época se convirtió también en Agustina de Aragón, personaje «histórico», catalana ella pese a lo que piensa la gente, que cae sobre una losa sobre quienes vivimos en Zaragoza, con orgullo para muchos, con fuertes escepticismos en algunos pocos. En cualquier caso, fue la actriz de moda durante la década de los cincuenta, aunque luego no se mantendría en el estrellato en décadas posteriores, dedicándose más al teatro.

En cualquier caso, más allá de los estereotipos que nos legaron los tiempos en los que le tocó vivir, más que probablemente es una de las actrices españolas que habría que reivindicar y recordar.

Carlos Larrañaga (1937 – 2012)

Reconozcámoslo.  El modo en que actúaba Carlos Larrañaga no era de mi gusto personal. Siempre me resultó algo impostado y afectado. Y si repaso su filmografía, no hay mucho donde entusiasmarme, si acaso algún papel televisivo, en concreto en la excelente Los gozos y las sombras. Pero no hay duda que se trata de uno de los intérpretes más representativos del cine, el teatro y la televisión españoles y estoy encantado en hacer el oportuno recordatorio y sincero homenaje.

Esculturas en la Plaza de los Sitios

Plaza de los Sitios, y tras estas esculturas, el monumento a dicho evento histórico, en el que participó Agustina de Aragón; un evento que alguna vez alguien tendría que contar bien en España… y no desde los tópicos. El mejor texto que en mi vida he leído sobre el tema era de una historiador inglés.

[Libro] Acordes y desacuerdos

Literatura

No, no se trata de la película de Woody Allen, Sweet and Lowdown, que en España llevó el título que aparece en el de esta entrada. Pero sí, tiene que ver con el jazz. No el del belga Django Reinhardt, cuya música impregnaba aquella estupenda película, pero la acción transcurre en Bélgica. En Bruselas. Ah, por cierto, y es una novela gráfica. O historieta. O cómic. O tebeo para adultos. O como le queráis llamar.

Acordes y desacuerdos (título original francés, Accords sensibles)
Antonio Lapone, dibujos; Régis Hautière, textos (traducidos al español por Diego Álvarez)
Editorial Dibbuks; Madrid, 2012
ISBN: 9788492902919

Creo que el breve resumen que podemos encontrar en Laponeart, el blog del dibujante, expone bastante bien de qué va esto. Traducido libremente por mí:

Gabrielle se aburre con el enteradillo de Simón y sueña con Lester. Lester que aspira a ordenar su vida tras su separación de Anna. Anna, de quien el talentoso trompetista Gordon está perdidamente enamorado. Y es incapaz de ver a Audrey, que le ama en secreto…

En cuatro historias cruzadas, más un epílogo, asistimos con la música de jazz de fondo a las andanzas un grupo de gentes cuyas vidas se entrecruzan en la Bruselas de la exposición universal de 1958, de la que heredamos el famoso Atomium. Gentes que se enamoran unas de otras, pero siempre de la persona equivocada, de quien no les corresponde. Lo cual pasa más de lo que pensamos, y por ello acabamos con quien no deberíamos. O sí, que tampoco me voy a poner a divagar sobre las cosas del «cuore».

En cualquier caso, con cada historia diferenciada por la tonalidad de color dominante, nos encontramos ante una novela gráfica muy elegantona, tanto por los estilizados y expresivos dibujos de Lapone, como por la historia que nos cuentan entre ambos autores. Eso sí. Imprescindible leerla con música de jazz. Imprescindibles My Funny Valentine, para mí en alguna de las versiones más cool de Paul Desmond, aunque porque no con la limitada pero sensual voz de Michelle Pfeiffer, y Time after Time que tiene un millón de versiones al igual que la anterior, pero que yo mayoritariamente escucho últimamente, y no poco, por Gino Paoli y sus buenos jazzistas italianos de Un incontro in jazz. Altamente recomendado. Todo.

El Atomium de Bruselas, un cristal de hierro con nueve atomos amplíado decenas de miles de millones de veces, y que es de la época en la que transcurre nuestra historia de hoy.