[Cine] The Mill and the Cross (2011)

Cine

The Mill and the Cross (2011), 1 de mayo de 2013.

El título de la película lo he mantenido en inglés por ser la versión original subtitulada en español. En la cartelera española también se la conoce con el título traducido de El molino y la cruz.

Una de las películas que mas me han gustado a lo largo de mi vida, y que especialmente me marcó a mediados de los años 90, hace ya muchos años, fue una película a caballo entre el ensayo, el documental y la ficción. Dirigida por Al PacinoLooking for Richard nos mostraba simultáneamente el proceso de puesta en escena de uno de los más conocidos dramas históricos de ShakespeareRicardo III, nos enseñaba y reflexionaba sobre las claves para entender la obra, y de paso nos contaba la historia que tan magistralmente contó el bardo de Stratford-upon-Avon. Para mí, fue un descubrimiento. La disfruté muchísimo, la tengo en mi filmoteca particular, y la disfruto de vez en cuando.

Evidentemente, se han hecho muchas películas basadas en obras del resto de las artes. Se adaptado al cine un sinnúmero de obras de teatro. Hemos visto películas basadas en ballets u obras musicales. Se ha dramatizado la vida de pintores y escultores. Pero pocas de ellas reúnes los tres elementos que he mencionado en la película de Pacino: interés pedagógico, ensayo documental y dramatización de la historia.

Banderas en La Haya

No tenía muy claro con que parte de Europa ilustrar esta entrada. Finalmente, me he decidido con las provincias rebeldes de los Países Bajos. Que además han estado de jolgorio patriótico estos días, debido a la abdicación de su reina. Sí. Hay países donde eso sucede. En la foto, La Haya, ciudad que muchos creen la capital por el hecho de que allí se encuentra el rey, el gobierno y el parlamento del país. Pero no. Constitucionalmente, la capital es Amsterdam.

La película que comento hoy, alejándome de mis esquemas tradicionales a la hora de reseñar el cine que veo en la gran pantalla, tiene estos tres elementos. A partir de la obra de Pieter Brueghel el viejoCamino del calvario, el director polaco Lech Majewski nos presenta una hipótesis dramatizada de como pudo ser la concepción y génesis de la obra, enmarcada en el ámbito histórico de las guerras de religión y de la rebelión de los habitantes de los Países Bajos contra el dominio de los Habsburgo, en concreto en aquellos momentos la rama que reinaba en España como los Austria. Representado el pintor por el actor Rutger Hauer y su mecenas Nicolaes Jonghelinck por Michael York, los diálogos entre ambos nos van dando las claves sociopolíticas del momento así como la interpretación de los numerosos elementos que constituyen la vasta pintura, que actualmente se puede contemplar en el Kunsthistorisches Museum de Viena. No deja de ser irónico que con la interpretación antiaustracista que propone el filme de la obra pictórica, esta acabara en la capital de los Habsburgo junto con otras famosas obras de Brueghel.

Con escasos diálogos, la fuerza de la película está en la reproducción visual del colorido y el paisaje de la pintura en la fotografía y los efectos visuales del filme. Habrá a quien gustará más esto, y otros lo juzgarán como puro esteticismo, y se cuestionarán otros valores. A mí personalmente me ha convencido. He disfrutado visualmente de la obra, y he aprendido mucho sobre el significado de los distintos elementos que la componen. No sé si me convence tanto la interpretación histórica de la misma. Parece que Brueghel, que pasó la mayor parte de su vida en las provincias flamencas católicas de los Países Bajos, no habría estado en malas relaciones con los gobernadores de los Habsburgo. Pero reconozco que me pueden faltar datos al respecto. También encuentro que determinados elementos de la obra, como la importancia de la figura de María la madre de Jesús de Nazaret en un primer plano, hablan más de un contenido católico que protestante. Pero insisto, no soy un conocedor y puedo estar perfectamente equivocado.

Película que se sale de los usos habituales del cine, que nos llega con prácticamente dos años de retraso a nuestra cartelera, pero que yo he disfrutado. Y me atrevería a recomendar.

Valoración

  • Dirección: ****
  • Interpretación: ***
  • Valoración subjetiva: ***
Arco iris en Delft

Y aquí, la que probablemente es mi ciudad favorita de los Países Bajos, Delft, justo después de una tormenta.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en internet

Fotografía

Vuelvo como todos los domingos, a una hora desacostumbrada, a repasar los fotógrafos que me han interesado de lo que se ha publicado esta semana en internet.

En más de una ocasión he comentado lo que me atrae la fotografía japonesa y su estética. Utilizando procesos tradicionales como las platinotipias o los cianotipos, Kenro Izu nos ofrece unos paisajes, unas naturalezas muertas y unos desnudos muy interesantes. Me ha gustado sobre todo su serie Sacred Places. Vía Rafael Roa.

Creo que a Lucas Foglia ya me lo he encontrado más de una vez por la web, especialmente su serie A Natural Order. Buscando a las gentes que han adoptado formas de vidas naturistas, alejándose de lo tecnológico. En Estados Unidos, claro. Vía Rafael Roa.

Elizabeth Avedon dedica una entrada a Gordon Parks, fotógrafo afroamericano, que lo mismo denunciaba el segregacionismo racial con interesantes fotos en color, que seguía a Ingrid Bergman al rodaje en Stromboli, que fotografiaba maniquíes para revistas de moda. Y todo ello con calidad.

Museo del fuego y de los bomberos

Esta mañana ha sido familiar. He visitado de nuevo el Museo del Fuego y de los Bomberos de Zaragoza, pero acompañado de mi sobrinillo de tres años y medio. Estupendo.

Gerhard Richter no es fotógrafo sino pintor. Lo conocí hace unos años de visita en Viena a una exposción del este artista alemán en Albertina. Y me llamaron mucho la atención, y me gustaron sus pinturas basadas en fotografías. Me lo ha recordado Le Journal de la Photographie.

Tim Matsui ha recibido reconocimiento reciencientemente por su trabajo de fotografía documental sobre la prostitución de chicas menores de edad, muchas de ellas realmente jóvenes. Nos informaban de ello en Lenscratch y nos ofrecían algunas muestras del trabajo que indica que el reconocimiento es muy merecido.

La Lettre de la Photographie nos muestra los fines de semana porfolios de fotógrafos poco conocidos, aficionados muchos de ellos, que remiten sus trabajos. En los últimos tiempos no me había fijado mucho en ellos, o no me habían interesado, pero este fin de semana he ecnontrado tres que me han interesado.

Go de Monika Jurczyk.

Sous la pluie de Christophe Jacrot.

White Noise de Sander Meisner.

La semana que viene más. Espero.

Museo del fuego y de los bomberos

Aparte de un incidente con una ruidosa sirena de uno de los camiones todo perfecto. Luego nos hemos ido al cine, pero la película os la cuento mañana.

[Libros] Hopper, y algo más

Arte, Literatura

Cuando en el título de esta entrada digo Hopper, no quiere decir que vaya a hablar del famoso pintor norteamericano. Digo que voy a hablar de un libro que se titula así. Y que claro, trata sobre el famoso pintor norteamericano. Cuando en el título de la esta entrada digo «…, y algo más», es porque el libro lo compré el día que estuve visitando la exposición del pintor en Madrid. Pero no fue el único libro que compré aquel día o relacionado con aquel día. Y os hablaré del libro, y poquito de los otros.

Hopper
Mark Strand (traducción, Juan Antonio Montiel)
Editorial Lumen; Barcelona, 2012 (2ª edición)
ISBN: 9788426416476

Este librito, cuyas primeras ediciones originales tienen años, y cuya primera edición en español data de hace cuatro años, parece que se ha reeditado oportunamente (u oportunistamente) aprovechando la exposición ya comentada. Está escrito por el poeta norteamericano Mark Strand, aunque básicamente es un ensayo sobre la forma, la estética y los posibles significados de algunas de las pinturas de Edward Hopper. Los cuadros de este pintor han suscitado siempre mucho debate sobre lo que realmente representaban las escenas que nos muestran. Siempre con un tono relativamente melancólico, no pocas veces misteriosos, y cuando pinta personas en sus cuadros, estas adoptan en no pocas ocasiones actitudes que nos llevan a preguntarnos sobre lo que hacen o lo que piensan. Y sobre esto reflexiona por escrito Strand. Pero lo hace basándose fundamentalmente en los aspectos formales, en las elecciones estéticas del pintor. Sin dejarse llevar por la imaginación más allá de los límites que racionalmente sugieren las escenas descritas y comentadas.

Particularmente, he encontrado la lectura interesante. Cada cuadro reseñado lo es durante breves páginas. Muchas veces una o dos sólo. Lo que hace posible una lectura progresiva del libro, dando tiempo a reflexionar sobre lo propuesto. Particularmente, creo que nunca he desarrollado historias a partir de los cuadros del pintor. Acepto sus escenas, acepto sus personajes, pero los acepto desde un punto de vista estético. Me gustan sus formas, sus proporciones y sobre todo sus luces. Ir más allá, salvo cuando el título que el propio autor otorga al cuadro sugiere algo, nunca ha sido lo mismo. Pero escuchar lo que otro ve, especialmente cuando es alguien que evidentemente tiene una formación y un conocimiento muy superior al lector, es muy ilustrativo.

Me gustaría poder recomendar el libro a todo el mundo. Pero el ensayo, y menos tan especializado, no suele ser del gusto de la mayor parte de los potenciales lectores. Así que me limitaré a recomendarlo a quienes interese el tema.

Plató reproduciendo "Sol de la mañana"

Plató en el Museo Thyssen que reproduce las condiciones de iluminación del cuadro de Hopper, «Sol de la mañana»

Ese mismo día, en Madrid compré los siguientes libros:

El catálogo de la exposición que en la sala Azca de la Fundación Mapfre se dedicaba a Jitka Hanzlová. Si la fotógrafa te gusta, el catálogo esta muy bien presentado, con muy buena calidad de impresión, y puede considerarse una buena adición para mi biblioteca de libros de fotografía.

El catálogo de la exposición de Hopper… bueno, este no lo compré en Madrid. Sabía que lo vendían en alguna librería de Zaragoza y me ahorre el peso de traerlo. También está bastante bien.

Un libro, al que le tengo que dedicar tiempo, y que pasará tiempo antes de que lo aproveche por completo. Lo vi en la sede de la Librería La Central en la Fundación Mapfre – Recoletos, donde fuimos a por el catálogo de Hanzlová, y lo compré. Probablemente, uno de mis compositores de música clásica que más mi gusta, si no realmente mi favorito, es Claude Debussy. Pues bien, en una edición de Skira Flammarion, el Museo de la Orangerie y el Museo de Orsay, encontramos el título Debussy: La musique et les arts. Y en el encontramos un amplio repaso de obras de arte que influyeron en la música de Debussy, en las que influyó el músico francés. Abarca pintura, escultura, grabado, artes escénicas,… Y sobre todo, aunque no exclusivamente se trata de obras de arte a caballo entre el siglo XIX y el XX. Gran variedad de estilos y temas, pero muy interesante. Mucho que leer, y muchas obras que contemplar en sus páginas.

Nave principal del Museo de Orsay

Nave principal del Museo de Orsay en París.

 

[Viajes] Hopper, Hanzlová y una maleta mejicana; un día en Madrid

Viajes

Ya ayer comenté que el sábado pasé el día en Madrid. Bueno el día, tampoco madrugué mucho. Que eran casi las doce cuando llegué a la capital. Un café, un poquito de charla y a lo que íbamos a visitar la exposición de Edward Hopper en el Museo Thyssen. Ya he mencionado en otras ocasiones que Hopper es uno de mis pintores favoritos. No soy un gran entendido en arte en general ni en pintura en particular. Mi interés por las disciplinas artísticas nació de mi interés por la fotografía. Y poco a poco, con lo años se ha ido extendiendo. Intento modestamente ir tapando lagunas en mi formacion al respecto. Pero hace muchos años que me quedé encantado con la obra de este pintor tan norteamericano. Y ver una recopilación de la obra de este artista de golpe está muy bien, pero que muy bien. Y especialmente, si eres aficionado a la fotografía. En alguna entrada anterior, que encontraréis siguiendo el enlace previo, ya he mencionado la influencia del pintor en la fotografía norteamericana del siglo XX. Y desde luego, viendo la exposición es algo que se mastica. Pero es que además, estudiando la composición, analizando la luz de los cuadros de Hopper, reflexionando sobre cómo eso se puede aplicar a la fotografía, uno aprende mucho de este último arte. Y no hablo precisamente de los estilos pictorialistas, o de simplemente imitar al pintor. No. La cosa es mucho más profunda. Un excelente experiencia que recomiendo sin duda.

フンダシオンティッセン

Español, inglés y japonés señalan la localización del Museo Thyssen.

Recreación del "Sol de la mañana"

Prohibidas las fotos en la exposición, salvo en el set que el director de fotografía Ed Lachman (muy prolifíco, pero con cosas muy interesantes en su obra) ha diseñado para recrear con nuestros móviles y cámaras el famoso cuadro de Hopper «Sol de la mañana».

Como teníamos la entrada para la una menos cuarto de la tarde, después nos fuimos directamente a tomar un aperitivo y comer algo en la zona de Huertas, en la que siempre puedes encontrar alguna cosa y escenas interesantes, incluso en el mediodía de verano madrileño.

Cerevezas frescas y tapas

Cervezas frescas y tapas; como íbamos a comer pronto, fueron básicamente cervezas frescas.

El punto medio es el punto miedo

«El punto medio es el punto miedo», literatura callejera en el barrio de las letras en torno a la calle Huertas de Madrid.

¿Que llame al cerrajero? ¿Qué cerrajero?

Ni la mitad de pegatinas con propaganda de cerrajeros en esta persiana echada en Huertas.

Jardín del Ángel

El Jardín del Ángel, que participa del mercado de las Ranas que los primeros sábados de cada mes se celebra en el barrio de las letras.

Nada más comer nos cogimos el metro y nos acercamos a esa mezcla de horrores que para mí constituye la combinación de los Nuevos Ministerios y AZCA. Quizá este último por separado no estaría mal, pero con los talabartes neoministeriales cerca queda,… no sé raro. En cualquier caso, nos apetecía visitar la exposición de la fotógrafa checa afincada en Alemania, Jitka Hanzlová. En la sala de exposiciones de la Fundación Mapfre en AZCA. Me habían hablado muy bien de ella. Fotografías procedentes probablemente de una cámara de formato 24×36, que de alguna forma recorren la biografía de la artista. Copias no excesivamente grandes. En formato vertical todas ellas, lo cual no deja de ser una apuesta compositiva y creativa arriesgada, trabajadas por ella misma. Con un estilo muy consistente desde las más antiguas de 1990 hasta las más actuales de series todavía en proceso, pero en absoluto repetitivas. No voy a decir que todo lo que esta extensa exposición retrospectiva me interesó, pero encontré algunas imágenes muy interesantes. Y me parece una excelente retratista.

Nuevos Ministerios

Una de las cosas que a veces me encanta y otras aborrezco de Madrid son sus continuas contradicciones e inconsecuencias. Si sales de la estación de Nuevos Ministerios, verás que hay un indicador en el subterráneo que te indica dos salidas. Una a los pares de Castellana y otra a los impares. Eliges los impares, porque es la que toca. Pues bien. Las dos dan al lado de los impares, pero nos hubiera ido mejor cogiendo la de los «pares». Enervante. A veces, por lo menos.

Deformación

Deformación en la geometría de uno de los rascacielos de AZCA para colocar un mirador suspendido en el vacío.

Tras pasar brevemente por la sucursal de la Librería Central de Barcelona que tiene en la sala de exposiciones de la Fundación Mapfre en Recoletos, a por el catálogo de la exposición de Hanzlová y alguna cosa más, nos dirigimos al Círculo de Bellas Artes para visitar la exposición de La Maleta Mejicana. Hace tiempo que conozco la historia y las características de este hallazgo de hace unos años de los negativos perdidos de la Guerra Civil española de los fotógrafos Robert Capa, Gerda Taro y Chim. Tengo desde hace tiempo la publicación en forma de maletín sobre el tema, en versión inglesa. Con motivo de la exposición, está publicada ya en versión española. En esta ocasión, además del interés fotográfico está el interés de los documentos históricos que se presentan. Copias de época, copias modernas, hojas de contactos, revistas de la época, y un documental de la época norteamericano en el que desbarraban notablemente. Según sus análisis de lo que sucedía en la guerra española, la guerra relámpago de avance rápido de infantería con el apoyo combinado de los carros de combate. No hay más que mirar la extensión del máximo avance del ejército nazi y la larga duración de la guerra como consecuencia para entender que el término «inteligencia militar» sean considerado con cierta frecuencia como un oxímoron.

En cualquier caso, un feliz encuentro de una de mis acompañantes con un amigo nos permitió que nos invitaran a tomar una cerveza en la terraza del Círculo donde para subir habitualmente hay que pagar un impuesto revolucionario. Precios, un euro si quieres entrar a la cafetería de la institución, dos euros si quieres optar por visitar las exposiciones, tres euros si añades la visita a la terraza. En este caso nos ahorramos el último euro. Normalmente no hubieramos subido porque considero que sólo merece la pena subir cuando las condiciones de luz son óptimas en las horas próximas al crepúsculo.

Gloriosa Atenea

Nuestros saludos a la diosa Atenea sobre la terraza del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Ya conté ayer la historia de la invasión futbolera como consecuencia de los éxitos de un club de fútbol local, así que no me repetiré. Solo diré que aún nos dio tiempo a pasarnos un momento por la librería de Caixaforum Madrid, que lleva la Librería Laie de Barcelona, aunque sin exito para el objetivo que llevábamos. Pero me dio ocasión de admirar el jardín vertical contiguo en su mejor hora cuando se encuentra en sombra por la tarde.

Con tiempo suficiente pero no de sobra, me dirigí a continuación a coger el tren. Que extrañamente no era un AVE, sino un Alvia, lo que prolongó la duración del viaje casi media hora más que en el de ida. Desconozco porque utilizan este tren para un trayecto que no implica cambios en el ancho de vía. Supongo que Renfe anda escasa de material. Parece que el otros días de la semana no hay servicios con este material. Pero bueno, salvo por la duración más larga, el viaje fue cómodo y sin problemas. Hasta la próxima.

Jardín Vertical

En el Jardín Vertical del Caixaforum de Madrid.

Jardín Vertical

En el Jardín Vertical del Caixaforum de Madrid.

Alvia en Delicias

Cerca de las nueve y media de la noche, el Alvia procedente de Madrid Puerta de Atocha con destino Barcelona Sants me dejaba de vuelta en Zaragoza Delicias.

[Arte – exposiciones] Arte contemporáneo chino y el Compromiso de Caspe en el Palacio de Sástago

Arte

Así a bote pronto, que no tengo mucho tiempo, una recomendación. En estos días se está presentando en el Palacio de Sástago, lujosa sala de exposiciones de la Diputación Provincial de Zaragoza, la exposición China Next Door. Colección de los coleccionistas italianos hermanos Espósito, tenemos unas 40 obras de pintura, fotografía, e ilustración de artistas chinos contemporáneos. No muy conocidos para el gran público pero con un interés innegable. Quizá el más conocido el fotógrafo Li Wei, pero no el único de interés. Yo recomiendo darse una vuelta.

Como añadido, y en conmemoración del 600º aniversario del Compromiso de Caspe, se expone en el piso superior el cuadro y algunos bocetos del cuadro Los compromisarios del pintor Marín Bagües, junto a algunas presentaciones que exponen la importancia de aquel acontecimiento histórico.

Exposición: China Next Door

Entre las obras de artistas chinos, un Warhol con el colorido y repetido rostro de Mao.

Exposición: China Next Door

Vista de la exposición en el patio central del Palacio de Sástago.

"Los compromisarios" de Marín Bagüés

Los compromisarios de Marín Bagüés.

[Arte – exposición] Antonio de Felipe en el Centro de Historias

Arte

El día de ayer en Zaragoza estuvo dominado por dos acontecimientos. El primero, específico, que tuvimos soplando con fuerza el cierzo durante todo el día. Con ganas. Con una bajada de temperaturas considerable para lo que llevábamos de semana. El segundo, general, el asunto del pelotón que finalmente ha terminado y puede que ahora lleve a considerar a la ciudadanía que hay algunas cosas importantes aparte de lo que once muchachotes en calzón corto correteando tras una pelotita por una pradera puedan conseguir.

El caso es que por la mañana conseguí vencer la pereza que me daba el tener que luchar contra el viento en cada esquina y me bajé al Centro de Historias donde recientemente se había inaugurado la exposición Pop3 (Pop al cubo) del artista Antonio de Felipe. Muy divertida. Con tres partes, el cine, los deportes y la música pop, este artista nos propone una serie de obras en las que reelabora, reinterpreta, o reintegra fuera de contexto algunos de los llamados iconos de la cultura popular. Recomendable. El único pero es que me bajé con una cámara seria para tomar fotografías para esta entrada, y cuando llegué resulta que iba sin tarjeta de memoria. Nunca me había pasado, y de repente esta es la segunda vez en una semana. Alguna rutina he cambiado en mi afición fotográfica que me lleva a este despiste. En fin. Tuve que tirar de teléfono móvil, y no es lo mismo. Aunque algunos lo crean o lo vendan así.

C3PO like it hot

Los travestidos Jack Lemon y Tony Curtis como personajes de la saga Star Wars ante la atónita y electrónica mirada de C3PO.

Catwoman, Mickey y Audreys

Catwoman a punto de merendarse a Mickey Mouse ante la mirada tranquila de dos Audreys Hepburns, una de ellas encarnada como la encantador Holly Golightly.

Sarita y Naranjito

Para un día de alienación futbolera como el de ayer, qué mejor que Sarita Montiel merendándose al infame Naranjito.

The nutty professor

Si mezclamos a Albert Einstein y a la voluptuosa Stella Stevens en una reinterpretada portada de los Hombres G, la expresión «curvatura del espacio-tiempo» adquiere un nuevo y pícaro sentido.

Beatles

Y claro, el icono de la cultura pop por excelencia, junto con Marilyn que también estaba por allí,… Los Beatles. A ver si me paso otro día con una cámara de verdad.

[Libros de arte y fotografía] Graciela Iturbide, la Factory de Warhol y Hopper

Arte, Fotografía

Como colofón a las entradas dedicadas a mi viaje del pasado viernes a Madrid, hoy os voy a hablar de libros. Esta es una manía que tengo cuando viajo a MadridBarcelona. Incluso a alguna otra ciudad europea. Visito ciertas librerías que me gustan especialmente, de las que hacen que me dé mucha envidia no vivir en esas ciudades, y me traigo algún libro. Esta es una actividad de riesgo. Merma tanto tu cuenta corriente, como el espacio siempre escaso en las estanterías de casa. En las dos ciudades españolas mencionadas hay librerías cuya especialización está en la fotografía. Kowasa en BarcelonaLa Fábrica en Madrid. Son dos tiendas muy distintas, de aspecto y orientación muy diferente. Pero no me atrevería a elegir una sobre otra.

Alineación

El libro de Graciela Iturbide me ha hecho pensar en blanco y negro, y os traigo algunas fotografías tomadas el domingo pasado, con la Canon EOS 5D Mk II y el EF 50/1,4 USM. Cerca de casa. En el entorno del camino de Miraflores.

En años anteriores, cuando he visitado PhotoEspaña, he organizado la visita de modo que la última exposición visitada coincidiera con alguna de aquellas que incluyen la librería oficial del festival. Bien en el Teatro Fernán Gómez, bien en el Jardín Botánico. Estas librerías son gestionadas La Fábrica, como muchos aspectos del festival. Esta empresa no sólo es editorial y librería, sino que en su conjunto es una actividad de gestión de actividades y bienes culturales. Y  en esa librería, y según lo visto, escoger algún recuerdo del festival de ese año. Este año incluía también la visita a MadridFoto que en años anteriores también tenía puestos de las librerías antes mencionadas y alguna otra, o alguna editorial especializada. Este año no ha sido así. El caso es que en fechas recientes recibí un correo electrónico de La Fábrica en la que se me anunciaba la reforma de su tienda física, también tiene tienda en internet, y como iba bien de tiempo, me pasé a visitarles. Y piqué como no podía ser de otra forma.

Traviesas

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The Factory

Fotografías de Andy Warhol y otros fotógrafos de The Factory;
texto introductorio de Catherine Zuromskis

Editorial La Fábrica – PhotoEspaña; Madrid, 2012
ISBN: 9788415303725

Este libro es el catálogo de la exposición que se está celebrando en la sala de exposiciones del Teatro Fernán Gómez. Cuando escojo los libros que en ocasiones como esta me voy a llevar, lo hago bajo criterios muy subjetivos. Seguro que había otros catálogos que mostraban obras fotográficamente más interesantes. Pero tengo debilidad por la historia. La historia en general, o la historia de lo que sea. Y este libro, básicamente fotografías, nos presenta un fragmento de la historia de la cultura de la última mitad del siglo XX, que me parece muy interesante. Apasionante. Y ese es el motivo fundamental por el que lo elegi. Y no me arrepiento en absoluto. Lo estuve hojeando ya en el tren de vuelta, y todos los días desde entonces he encontrado un rato para dedicarle.

Alambrada

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No hay nadie/There is no one

Graciela Iturbide (fotografías)
Editorial La Fábrica; Madrid, 2011
ISBN: 9788415303176

La editorial La Fábrica tiene diversas colecciones de libros, en los que presentan la obra fotográfica de formas diversas. Unas con más intensidad, de forma total, otras de formas más parciales,… hay para todos los gustos. El año pasado comenzaron a publicar libros de la colección Álbum, en la que reúnen trabajos concretos y escogidos de autores de reconocimiento internacional. En este caso de la mejicana Graciela Iturbide, cuya obra me había llamado en otras ocasiones la atención, pero de quien no tenía ningún libro. Cuando lo hojee someramente en la tienda, decidí comprarlo. Fotografías en blanco y negro, en formato cuadrado, en la que se nos muestran entornos humanos, pero sin la presencia explícita del ser humano. Gran maestría en el manejo de la tonalidad, las formas, la materia y sus texturas y la composición. Y por supuesto, en los conceptos que transmiten estas imágenes carentes de personas, pero en las que sentimos constantemente su presencia. Una buena compra, por un precio razonable. Van a publicar dos libros al año de esta colección.

Cruces

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Edward Hopper – Pinturas y dibujos de los cuadernos personales

Edward Hopper (pinturas y dibujos); Deborah Lyons y Brian O’Doherty (ensayos)
Editorial La Fábrica – Museo Thyssen-Bornemisza; Madrid, 2012
ISBN: 9788415303794

Nada de fotografía en esta ocasión. Cuando vi este libro en una mesa de novedades, imaginé que se trataba del catálogo de la exposición que sobre el pintor Edward Hopper se habrá abierto al público hoy mismo en el Museo Thyssen-Bornemisza. Pero parece que no es así. Que la exposición tendrá su propio catálogo. En cualquier caso, hay que considerar que Hopper es uno de los pintores que más me gustan, si no mi favorito. Esto es difícil de decir, depende de otros factores y del momento. Ya tengo algún otro libro sobre el pintor. Y tengo otro titulado Edward Hopper & Company sumamente interesante en el que se analiza la influencia del pintor en los fotógrafos americanos del siglo XX, con abundancia de imágenes y fotografías. El libro que aquí nos ocupa nos presenta algunas de las obras del pintor, entre ellas algunas muy conocidas, junto con los dibujos y bocetos que el artista realizó en sus cuadernos como preparación para las mismas. Siempre me han atraído mucho los libros de arte que más allá de presentar la obra de los artistas, nos hablan de los elementos del proceso creativo. Tan interesante en muchas ocasiones como el resultado final.

Y bueno… ya vale. Habrá que contener gastos durante el resto del mes. Pero creo que merece la pena la compra realizada.

Cañaveral

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[Fotografía / arte] Algunas exposiciones y un tranvía

Arte, Fotografía

En estos últimos días, el principal motivo de curiosidad de los zaragozanos que pasean por el centro son las pruebas del tranvía sin catenaria. Un par de unidades de los tranvías de Zaragoza están haciendo pruebas entre la plaza de Paraíso y la de España, mientras van avanzando las obras de la línea que terminará de atravesar la ciudad de norte a sur. La novedad de esta ampliación de la línea del tranvía es que en determinados tramos no necesitará catenaria para adquirir la energía eléctrica necesaria para alimentar sus motores. De esta forma, no es necesario realizar esta instalación, con el abaratamiento de costes y la mejora estética para el centro de la ciudad. A cambio, al llegar a las paradas, las unidades del tranvía se cargarán de energía mediante unos patines que se conectarán a unas placas metálicas entre los raíles de las vías. Esta energía será suficiente para llegar hasta la siguiente parada donde repetirán el proceso. Dicen que es uno de los sistemas más innovadores en este tipo de transporte público.

Pero si algún curioso pasa por la plaza de Paraíso de camino a curiosear las pruebas, sugiero una parada en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza, donde se expone la obra de un fotógrafo alemán afincado en la ciudad, y que estuvo en activo en el primer tercio del siglo XX. Se trata de la exposición Art-Studio Gustavo Freudenthal, Zaragoza 1906-1930. Este fotógrafo, Gustav Freudenthal, casado con una española y establecido en nuestra ciudad, tuvo un estudio fotográfico dedicado fundamentalmente al retrato, al mismo tiempo que durante buena parte de este período y hasta la llegada de los nazis al poder fue cónsul honorario del Reich Alemán en la ciudad. Los retrato que hacía Freudenthal no me parecen especialmente innovadores para la época en que desarrolló su actividad. Atascado en el pictorialismo en una época en la que esta tendencia estaba superada en fotografía, no se puede negar de todas formas su cuidada técnica y atención al detalle, y el innegable valor de sus obras como testimonio de la época. Como curiosidad, como cónsul honorario alemán atendió la llegada a Zaragoza para impartir unas conferencias del premio nóbel Albert Einstein, de quien se conserva un retrato realizado por Freudenthal.

Por la fragilidad del archivo original, las obras expuestas son reproducciones realizadas con cámaras digitales de los originales. Pero se agradece la fidelidad en la presentación que han mantenido los organizadores de la exposición.

Tranvía en pruebas sin catenaria en plaza de Aragón

El tranvía en pruebas en la plaza de Aragón; al fondo, el edificio del Paraninfo donde se celebra la exposición de Gustavo Freudenthal.

Por otro lado, recientemente se ha abierto una nueva exposición de importancia en la Lonja de Zaragoza, en combinación con el Museo Ibercaja Camón Aznar. Se trata de la exposición Durero – Rembrandt – Goya, dedicada a los grabados y estampas de tres maestros de la pintura mundial; Alberto Durero, Rembrandt y Francisco de Goya. El grabado y la estampación no son técnicas que tengan la misma popularidad ni vistosidad que otras técnicas pictóricas como puedan ser el óleo, el fresco, etcétera. Pero indudablemente la exposición que tenemos entre nosotros hasta principios de septiembre es de primer nivel y por lo tanto de obligada visita para todo aquel que decida desasnarse un poco en cuestión de arte. Así que nada, ya sabéis. A ello.

Monumento a Goya ante la Lonja

Francisco de Goya en su monumento ante la Lonja, una de las sedes de la exposición comentada.

[Arte] Nuevas exposiciones en el Centro de Historias de Zaragoza

Arte

Este domingo por lamañana nos acercamos a tomar un café al Centro de Historias de Zaragoza, centro de exposiciones de mis favoritos en la ciudad. Y encontramos con todas las salas de exposiciones renovadas en contenidos. Os lo cuento con fotos.

Corazones graffiteros de Dominique Leyva

En el espacio cripta, el sótano, la exposición Closer to Home nos muestra la obra de artistas extranjeros afincados o de paso por Aragón. Como los corazones graffiteros de Dominique Leyva.

Montaje de Alexandra Caunes

O los montajes de volúmenes y luces de Alexandra Caunes.

Belin y su bosque encantado

En el Espacio Tránsito, Belin y su bosque encantado nos muestra algunas pinturas y a este extraño y torturado ser.

Hay una línea muy fina...

En la primera planta, la exposición Grafika sobre artistas gráficos jóvenes españoles, comienza con una aseveración de la que estoy parcialmente de acuerdo. Algunos más, que no somos ni genios ni locos, podemos sentir la diferencia. Creo.

Arte para pisar

En cualquier caso, entre una variedad de obras con presentaciones más o menos convencionales, encontramos otras como estas, que están pensadas para ser pisadas, si es preciso.

Monkey see Monkey - Emilio Subirá

O estas figuras de Emilio Subirá que son parte de un montaje que se complementa con una pintura acrílica en la pared de la sala a la que miran estas figuras dispuestas a saltar sobre ella.

Pumby

En la segunda planta, Una vida de tebeos nos transporta a la historia de los tebeos españoles desde principios del siglo XX hasta la transición española. Lo que me encuentro nada más llegar es una imagen de Pumby, simpático gatito que daba nombre a un tebeo al que estuve suscrito durante un año cuando era muy chiquito, recién aprendido a leer y escribir. Con seis años o así.

Carpanta

Aunque sin duda, uno de los personajes emblemáticos, el siempre hambriento Carpanta, que sorteando inexplicablemente la censura del régimen franquista, era un recuerdo continuo del hambre de la posguerra civil. Recuerdo que aparecía en el Pulgarcito, entro otros tebeos.

Aventura y romance

Había una separación total entre los tebeos de los niños y los de las niñas, así que desconozco quien es tan encantadora dama, que combina "charme", romance y aventura. En fin. Igual vuelvo otro día, con más tiempos, y me entero mejor.

[Fotos y Arte] Además de pasear por el Parque Grande,… África, zetas y algunas cosas más en el Centro de Historias

Arte, Fotografía personal

Este fin de semana ha sido sosete. El tiempo gris y ventoso han desanimado ha hacer mucha vida fuera de casa. Invitaban más a quedarse al calor del hogar, oyendo de lejos el soplar del cierzo, que en algún momento se ha puesto muy pesado. Sin embargo, además de algún cine, que os lo cuento mañana, ha habido tiempo para otras cosas.

En cualquier caso, el sábado por la tarde a primera hora, aun cuando se levantó el viento, salió el sol y salí a dar una vuelta con la cámara, independientemente de otras actividades sociales.

Parque Grande

Un gato, curioso, observa mis movimientos cerca del río Huerva (Pentax K-x, SMC-DA 40/2,8 Limited).

Parque Grande

Cada vez que paso por este monumento "a la madre" se encuentra más deteriorado por la acción de los vándalos (Pentax K-x, SMC-DA 40/2,8 Limited).

HUMS

La trasera del Hospital Miguel Servet impone desde la orilla del Huerva (Pentax K-x, SMC-DA 40/2,8 Limited).

Universal

Después del paseo, unos cafés en algún sitio con unos amigos; otras personas se refugian en los cafés para leer,... o tal vez esperen a otras personas, y aprovechan el tiempo (Pentax K-x, SMC-DA 40/2,8 Limited).

No duró muchas horas la luz del sol, el domingo salió francamente nublado y con mucho viento. Mi primera opción fue la de quedarme en casa por la mañana, pero finalmente acepté la propuesta de visitar las exposiciones del Centro de Historias y tomar un chismito en el café del lugar antes de volver a casa a comer. Os cuento lo que vi con imágenes.

Espacio Visiones

La plataforma de arte independiente "Factoryart" nos presentaba una selección de intervenciones, respetuosas con la naturaleza y con la sostenibilidad de la misma, en su muestra "Intervenciones sin Huella" (Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 Limited).

Fragil - Nature Graffiti

En otros motivos, me interesaron estos "Nature Graffiti", que por su naturaleza no son permanentes, y por lo tanto no alteran el medio (Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 Limited).

Espacio tránsito - ZIG ZAG ZGZ

En el Espacio de Tránsito, el proyecto A54insitu se vertebra en torno a la arquitectura de la ciudad (Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 Limited).

Espacio tránsito - ZIG ZAG ZGZ

De alguna forma, la luminosa imagen anterior y ésta, más oscura, partes de un todo, se complementan por la mirada a través de esos marcos (Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 Limited).

Figura tradicional materna

La exposición que más me gustó, que recomiendo vivamente, es "Colores de África"; desde elementos de aspecto tradicional como la figura materanal de la foto hasta otros propios del arte contemporáneo (Pansonic Lumix GF1, M. Zuiko 45/1,8).

Mika - Jean Paul Nsimba (Congo)

Colores brillantes, como este detalle de "Mika" del congolés Jean Paul Nsimba, y variedad de conceptos caracterizan las obras expuestas (Panasonic Lumix GF1, M. Zuiko 45/1,8).

Autor: Georges Lilanga di Nyama (Tanzania)

El autor mas representado es Georges Lilanga de Nyama con obras pintadas y escultura, con unas figuras muy características y muy coloridas, muy expresivas (Panasonic Lumix GF1, M. Zuiko 45/1,8).

Señora Z en caja - Raúl Jiménez

Finalmente, el proyecto multidisciplinar de La Casa de Zinas y Susana Vacas, "Proyecto Zeta", alrededor de esta letra del abecedario, creo que por estar presente en el nombre de nuestra ciudad, Zaragoza, me pareció más flojita para la cantidad de espacio que ocupaba, pocas cosas como esta "Señora Z en caja" de Raúl Jiménez, me llamaron la atención (Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 Limited).

Zetas para cocinar

En cualquier caso, sirvió para completar una mañana que parecía aburrida y doméstica por el gris del cielo y el frío del viento, y que nos hizo entrar un poco en calor con estas exposiciones en el que es uno de mis espacios culturales preferidos en la ciudad (Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 Limited).

[Arte] Bucarest en Zaragoza

Arte

Hace un año por estas fechas, más o menos, el Centro de Historia de Zaragoza nos ofrecía una exposición multidisciplinar dentro del ciclo Zaragoza latina que se llamaba Quito en Zaragoza. Teniendo en cuenta el número de inmigrantes de distintas áreas del mundo pero con un idioma latino que residen en la ciudad, lo de Zaragoza latina es una propuesta de acercamiento cultural a las capitales significativas de los países de origen de estas personas. En principio, interesante.

Este año vuelve este ciclo, y la exposición la dedica a Bucarest, la capital rumana. Y de la misma forma que entonces, un grupo de pintores, ilustradores y fotógrafos nos ofrece una visión del arte y la cultura de aquellos lugares. Una cultura muy afectada por los problemas y los cambios que surgieron tras la caída, traumática al contrario que en otros países del telón de acero, del dictador Ceauceşcu.

Os dejo con algunas imágenes que pueden daros una idea de los visto. O no. Porque seguro que están sesgadas según mis gustos.

Zaragoza en Bucarest (exposición)

Las bellas artes clásicas tienen su espacio en la exposición de arte contemporáneo en la ciudad de Bucarest - Leica D-Lux 5

Zaragoza en Bucarest (exposición)

Pero lo que más encontramos en la exposición es dibujo e ilustración - Leica D-Lux 5

Zaragoza en Bucarest (exposición)

Estas princesitas me parecieron estupendas; formas tradicionales con un aire moderno ¿no? - Leica D-Lux 5

Zaragoza en Bucarest (exposición)

Aunque esta encantadora joven embarazada al mismo tiempo resulta moderna y me recuerda a ilustraciones de hace unas décadas - Leica D-Lux 5

Zaragoza en Bucarest (exposición)

No mucha fotografía, y realizada por fotógrafos de aquí que están o han estado allí - Leica D-Lux 5

Zaragoza en Bucarest (exposición)

En el Espacio Tránsito, arte urbano por parte del artista Pisica Pätratä - Leica D-Lux 5

Gente nueva en el Centro de Historia de Zaragoza

Arte, Fotografía, Política y sociedad

Es conocido por quien pase por este cuaderno de ruta de vez en cuando, que una de las cosas que me gusta hacer periódicamente es visitar las exposiciones del Centro de Historia de Zaragoza. Es un lugar que me resulta muy agradable, y el tipo y la variedad de lo que exponen también me gusta mucho. Así que me pasé ayer por la mañana, acompañado por la Panasonic Lumix LX3, y os cuento con fotos lo que vi.

Exposicion: Arrebato. Comunicacion social y cultura popular en la Magdalena

La exposición "Arrebato. Comunicación social y cultura popular en La Madalena" nos ofrece un recorrido de la historia y actividad de los 15 años de este grupo y después asociación del tradicional barrio zaragozano.

Exposicion: Vera. Viva la Muerte

En el Espacio Tránsito, Vera, artista callejera ecuatoriana, nos ofrece sus dibujos en el montaje "Viva la Muerte" dentro de la actividad "Quito en Zaragoza".

Exposicion: Graduados 2010. Escuela de Arte de Huesca. Fotografia Artistica

"Graduados 2010" ofrece la obra de los alumnos recién graduados de distintas disciplinas artísticas y técnicas de Aragón; en la imagen algunos visitantes contemplan obras de los alumnos de Fotografía Artística de la Escuela de Arte de Huesca.

Exposicion: Graduados 2010. Licenciados en Bellas Artes - Teruel

Un poco más adelante, también dentro de "Graduados 2010", contemplamos las ideas de los alumnos de la licenciatura en Bellas Artes de Teruel.

Exposicion: Quito en Zaragoza

"Quito en Zaragoza" nos ofrece una variedad de formas de expresión artística de la capital ecuatoriana; el mundo de la ilustración con fines comerciales también tiene cabida.