[Televisión] Cosas de series: mujeres policías

Televisión

Antes de nada, repaso de altas y bajas.

Decididamente he abandonado dos series cuyos protagonistas eran abogados. Una, la inglesa Hidden, de estilo un poco conspiranoico, pero que no ha terminado de engancharme. La otra, a pesar de mi comentario de la semana pasada, The Good Wife. Está muy bien hecha, los actores lo hacen muy bien, pero las series de abogados no suelen engancharme. Acaban aburriéndome.

Ha comenzado la primera temporada de Once upon a time, una particular reimaginación de lo que ocurrió después de que el Príncipe Azul despertara a Blancanieves. Es curioso. En todas las versiones que conozco del cuento, la reina mala acaba finiquitada. Un oportuno acantilado en una tormenta, unos zapatos de hierro al rojo en las versiones más sádicas… Pero aquí no. Aquí de alguna forma maquina algo para tomar venganza. Y así consiguen los guionistas mezclar el país de Irás y no Volverás con la realidad, y encajar a Jennifer Morrison como protagonista de esta historia, que me parece que no me va a cuajar. La historia. Que la Morrison suele salir muy guapa. Si en el próximo capítulo no le encuentro algo más de sustancia, irá a la basura.

Autorretrato

Sigo comprobando las bondades de mi nuevo objetivo Olympus, ahora en fotografía nocturna. Como en este particular autorretrato (Panasonic Lumix GF1, M. Zuiko 45/1,8).

Y ahora vamos con un tema.

Mujeres policías

Antaño, lo de ser policía en la tele era cosa de hombres. Hasta que llegó Angie Dickinson y se convirtió en La mujer policía por excelencia. Pero desde entonces ya ha pasado un tiempo. Bastante. Y han sido muchas las mujeres que han protagonizado el papel de «maderas» en la pequeña pantalla. Este lunes pasado finalizó la primera temporada de 13 capítulos de una serie con una protagonista femenina en el papel de un simpática policía. Aunque con un enfoque peculiar. Del que me he ido dando cuenta con el tiempo. Así que voy a hacer un breve repaso de tres series que veo eventualmente con protagonistas femeninas en este tipo de papeles.

Unforgettable: Una guapa policía, Carrie Wells (Poppy Montgomery) que en el pasado sufrió el drama de perder a una hermana en un crimen misterioso y no resuelto. Después de un tiempo retirada, es reclamada por un antiguo ex, que también es policía, para la policía de Nueva York. Así cada episodio nos ofrecerá la resolución de un crimen, pero de fondo tendremos el misterio del asesinato de la hermana. Nivel de tensión sexual entre los protagonistas, medio-bajo. Característica principal de la chica, por la que la llaman a trabajar de nuevo, es que padece hipertimesia. Vamos. Que se acuerda de todo lo que ha vivido. Dentro de que estos procedimentales me parecen habitualmente un simple entretenimiento, me está gustando.

Rizzoli & Isles: La voy siguiendo en el canal de televisión Calle 13. Recientemente terminé de ver la primera temporada que ya se estrenó el año pasado y ahora voy a mitad de la segunda, que en los EE.UU. ya terminó hace unas semanas. Una policía, Rizzoli (Angie Harmon) un poco marimacho pero guapetona, de origen italiano, y una forense, Isles (Sasha Alexander), bastante pija y mona, pero un poquito asocial al estilo de los científicos listos pero torpes socialmente. Juegan con el contraste. No hay trama de fondo, salvo los asuntos familiares de Rizzoli. Aunque ligan de vez en cuando, no hay tensión sexual habitual entre protagonistas. Con tonos de comedia, y algún drama que otro. Entretenida. Para no pensar en nada.

Buena noche de otoño

La noche de otoño tiene una temperatura agradable, y aunque es entre semana, algunos se anima a tapear algo en la calle (Panasonic Lumix GF1, M. Zuiko 45/1,8).

Against the Wall: Es estreno de esta temporada. Una temporada corta de 13 episodios sobre las aventuras de Abby Kowalski (Rachael Carpani), una mujer policía, única hija de un matrimonio en el que el padre es también policía así como los tres hermanos. Pero es la lista de la familia y asciende a detective. No habiendo plazas en otros departamentos, acepta un puesto en asuntos internos, con el consiguiente cabreo de todo el mundo. Pero la chica es un encanto, y además muy honesta y dispuesta a ser justa, por lo que poco a poco vuelve a reconciliarse con la familia y los amigos. Cada episodio lleva un caso con su compañera, una latina embarazadísima. La trama de fondo, y aquí empezaron mis sospechas, es que no acaba de decidirse entre dos pretendientes. Un guapo policía con el que echa un polvo de vez en cuando, compañero de uno de sus hermanos, y un dinámico abogado que le tira los tejos constantemente. La temporada acaba con un cliffhanger, lo cual no es sorprendente. Lo sorprendente es que no se debe a una complicación de sus casos policiacos. Es que decide con cual de los dos pretendientes quiere estar,… y nos lo dejan en suspenso. Los últimos capítulos me parecieron muy marujiles. Luego me enteré que pertenece a una cadena cuyo público objetivo es el femenino. Y claro. Pues las mujeres son muy decididas, muy proactivas, llevan con naturalidad los embarazos, se enfrentan a los hombres sin complejos, aunque de vez en cuando alguno actúa en plan príncipe azul que salva a la dama en apuros. Si quitamos los aspectos marujiles, también es entretenida, que conste. Y la chica realmente es un encanto. Pero lo del cliffhanger de final de temporada me dejó un poco,… bgggg,… Si se van a poner muy empalagosos, no seguiré. Pero queda mucho tiempo para decidirlo.

Bueno, por esta semana, es suficiente. Supongo que la semana que viene habrá muchos episodios a vueltas con la Noche de las Ánimas. Halloween, para los que piensan que tradiciones en relación con esta fecha sólo existen en USAmérica.

Estadísticas municipales: metros de vías instalados

El ayuntamiento nos bombardea últimamente con los metros de vía del tranvía colocados. ¿Contarán estas en el Coso como ya colocadas? (Panasonic Lumix GF1, M. Zuiko 45/1,8).

[Fotografía] Libros de fotografía… periódicos

Fotografía

Si la semana pasada os comentaba las revistas que trimestralmente en España nos hablan de diversos aspectos de la fotografía, hoy paso a los libros. Pero libros que salen al público de forma periódica también. Casi podríamos decir que son como revistas pero a lo grande. Uno ya es un viejo conocido mío por la cantidad de números que he ido adquiriendo en los últimos años. El otro es una novedad de hace unos meses, casi un año, que saca ahora su segundo número.

Women Changing India

100 photos for the freedom of the press – nº 37

Publicados por Reporteros sin fronteras, cada tres o cuatro meses, nunca me aclaro su periodicidad, y por unos 10 € salen publicados estos álbumes con 100 fotografías con el objetivo de financiar su lucha por la libertad de prensa. Loable causa. Y aunque por ese precio no podemos esperar la misma calidad de edición que otros libros de fotografía más caros, con el mismo tipo de papel y esas cosas, lo cierto es que en líneas generales están muy bien, y yo en estos momentos llevo unos años comprándolos todos. Se publican en francés y en inglés. Últimamente a España, o por lo menos a Zaragoza, llega preferentemente la edición en inglés.

En el último número seis fotógrafos de la agencia Magnum Photos, Alessandra Sanguinetti, Martine Franck, Alex Webb, Olivia Arthur, Patrick Zachmann y  Raghu Rai, nos muestran a las mujeres de la India como agentes del cambio de una sociedad tan tradicional y con tantas contradicciones como la de este gigante mundial. A pesar de que hay una diversidad de autores, el conjunto del álbum mantiene una coherencia interna considerable. Todos son interesantes como fotografía documental. Desde el punto de vista artístico también aunque yo he sentido cierta debilidad por el colorido de las imágenes de Martine Franck, y por la frescura y la simpatía de las mujeres que retrata Olivia Arthur.

Paso (acuático) de cebra

Hay quien dice que en esto de la fotografía me gustan demasiado las cámaras, y que he comprado demasiadas. No es cierto. Lo que me gustan son los objetivos. Algunos de ellos estupendos. Y por un precio razonable he comprado el nuevo tele corto para micro cuatro tercios de Olympus, que es una monada. Y he salido a probarlo claro (Panasonic Lumix GF1, M. Zuiko Digital 45/1,8).

C Photo nº 2 – Real Venice / Venecia auténtica

Ya comenté hace poco menos de un año las peripecias de la marca C Photo como publicaciones periódicas de fotografía, y allí os remito. Recientemente, la editorial de estas publicaciones de alto nivel de calidad, Ivorypress, ha incluido como segundo número de la serie el catálogo de la exposición Real Venice, que se ha celebrado en Londres recientemente en colaboración con la organización Venice in Peril que trata de salvar los tesoros históricos y artísticos de la bella ciudad italiana. Muchos nombres, muchos de ellos ilustres entre los fotógrafos. Si tuviera que expresar algunas preferencias las situaría en los siguientes, sin desmerecer al resto:

Los calmados paisajes en color de Philip-Lorca diCorcia.

Los no menos calmados paisajes en blanco y negro del napolitano Mimmo Jodice.

Los retratos carnavalescos, también en blanco y negro y formato cuadrado, tan distintos de otros que vemos sobre el mismo tema de Hiroshi Watanabe. Estos realmente me han encantado.

El colorido retrato de las gentes en la ciudad de los canales de Tim Parchikov.

La divertida y original serie sobre los anuncios y los delantales venecianos de Robert Walker.

Y siempre que aparece Nan Goldin siento una mezcla de me gusta/no me gusta que hace que sea a la fotógrafa que dedico más tiempo.

8 9 10

Este reloj de sol a orillas del Canal Imperial de Aragón es un clásico. Y especialmente para probar las cualidades del nuevo objetivo a plena apertura (Panasonic Lumix GF1, M. Zuiko 45/1,8).

[Cine] Margin Call (2011)

Cine

Margin Call (2011), 24 de octubre de 2011.

El término inglés margin call está relacionado con las operaciones financieras de los banco y otras entidades similares. No voy a explicarlo. Ni siquiera voy a pretender que lo entiendo del todo. En cualquier caso, este es el título del primer largometraje del director J.C. Chandor, tanto en su versión original, que es la que hemos visto, como en la doblada al castellano.

Y es que esta película no retrotrae a algún momento del año 2007 o 2008, cuando se vino abajo la burbuja inmobiliaria en los Estados Unidos, y los bancos se encontraron con una gran cantidad de activos que estaban perdiendo valor a gran velocidad, debido a los enormes riesgos que se estaban corriendo con la política crediticia e hipotecaria de estas entidades durante los años anteriores. Esto produjo una crisis financiera de carácter global, una recesión de las mismas dimensiones, y una serie de problemas políticos que todavía hoy en día estamos sufriendo.

Aunque no se menciona expresamente, las 24 horas en la historia de un banco de inversiones que se nos cuentan en la película estaría inspirado en alguno de los bancos que se vinieron abajo en algún momento de 2007, como el Bear Stearns, y que desencadenaron todo el sarao.

En la película, vemos como en medio de una drástica reducción de plantillas que nos habla de que las cosas ya no van bien para la entidad, uno de los directivos despedidos, Eric Dale (Stanley Tucci), confía en uno de sus más avispados subordinados, Peter Sullivan (Zachary Quinto), unos datos en una llave USB. Este último analiza los datos y se da cuenta de que una grave crisis se cierne sobre la empresa. Por lo tanto lo pone en conocimiento de su inmediato superior, Will Emerson (Paul Bettany). A partir de aquí, poco a poco irán entrando en juego otros altos directivos de la empresa, de forma progresiva. Sam Rogers (Kevin Spacey) y Sarah Robertson (Demi Moore), que darán cuenta al dandy Jared Cohen (Simon Baker), el cual a su vez tendrá que dar cuenta al consejo de gobierno de la entidad y especialmente al gran jefazo, John Tuld (Jeremy Irons). Entre todos tendrán que encontrar la salida a la grave situación que se ha producido. Pero las salidas son diversas, y alguien saldrá perjudicado. Quizá muchos que ni siquiera son conscientes que sus vidas se van a venir abajo en los próximos meses por culpa de la crisis financiera que se puede provocar.

Uno puede intentar entender cual es el problema financiero que provoca la grave crisis. Entiendo que hay un par de diálogos que están ahí para explicarlo. Pero yo no sé si he acabado de entenderlo. En cualquier caso, da igual. Eso es, como si dijéramos poniendo una analogía con el cine de suspense, el macguffin de la película. Lo que mueve a los personajes a ponerse en marcha. Porque de lo que realmente va la película es de reflexionar cómo actuaríamos cada uno de nosotros, siendo capaces y teniendo la suficiente preparación, ante una crisis de semejantes circunstancias. Actuar éticamente y tratar de proteger a los numerosos inversores inocentes, o los firmantes de las hipotecas,… o intentar salvar el culo, el empleo, la propia hipoteca, la educación de tus hijos, tu prestigio, tu capacidad de influir, tu poder,… Aunque encontramos algunos personajes francamente «perversos» a ojos del espectador (Tuld, Cohen,… ), prácticamente ninguno de los demás es totalmente bueno o totalmente malo. Todos tienen dudas éticas y todos tienen intereses que salvar. Y sobre esto es sobre lo que reflexiona el filme.

Siendo una producción independiente (Zachary Quinto ejerce tanto de actor como de productor), tiene hechuras de gran producción. Filmada en Nueva York, con un gran trabajo de fotografía e iluminación, aprovechando los colores y las perspectivas de la noche sobre Manhattan. Y está realmente bien hecha. Con un planteamiento que nos recuerda a las adaptaciones de obras de teatro al cine, con unos escenarios limitados, pudiéndose dividir en varios actos, el guion nos va acompañando en estas 24 horas entre momentos climáticos y momentos reflexivos. Los bien dosificados 105 minutos del largometraje, una duración muy adecuada, se me pasaron en un santiamén.

Pero la película evidentemente descansa sobre el trabajo de su extenso y prestigiosos elenco. El cual es a su vez el principal atractivo del filme. Una mezcla de ilustres del cine y de caras conocidas de la televisión, lo fundamental es la adecuación de los intérpretes a los personajes, que me parece muy adecuado. A estas alturas a nadie se le escapa la excelencia de ilustres como Spacey, Irons o Tucci. Todos ellos veteranos actores que dan solidez a casi cualquier producción mínimamente seria. También he de resaltar el trabajo de Bettany que nos produce desde cierto cinismo algunas de las más importantes reflexiones del filme. Los procedentes de la televisión como Quinto y Baker no desentonan en absoluto. E incluso una actriz de la que me cuesta horrores encontrar algún papel o película en su carrera que salvar como es Demi Moore, está sobria y adecuada, totalmente creible.

No teníamos unas expectativas especialmente altas cuando decidimos ver esta película, pero ha sido una sorpresa muy agradable. Una película muy recomendable, ya que aúna en un mismo producto la capacidad de inducir a la reflexión del espectador, con un guion dinámico y ágil que no aburrirá a nadie. Supongo. Y por supuesto, si podéis, como nosotros, en versión original.

Valoración

  • Dirección: ***
  • Interpretación: ****
  • Valoración subjetiva: ****
El dinero

Con la que está cayendo, expresión popular favorita de los últimos tiempos, las entidades financieras se han convertido en foco de la desconfianza de los ciudadanos; no son muchas las luces que arrojan con sus grandes sedes en el centro de las grandes ciudades (Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH).

[Fotografía personal] De vacaciones y probando un viejo objetivo muy luminoso

Fotografía personal

Sí. Me quedaban algunos días de vacaciones, que por azares del destino no pude cogerme cuando lo pretendía y disfrutarlos de forma adecuado. Ya veremos como quedan ahora. Pero ya no me interesa guardármelos más. Pero mi maldición particular que me impide estar hasta tarde en la cama, ha hecho que a las siete y media estuviera ya despierto. Así que a las ocho he cogido una cámara de fotos, ropa cómoda, y me he ido a caminar un rato hasta el momento de empezar a hacer cosas.

Lunes, ocho y media, arco iris

Lunes, ocho y media de la mañana, quizá llueva; de momento, un arco iris adorna los cielos de Zaragoza (Pentax K-x, SMC-DA 40/2,8).

Ayer por la tarde de todas formas estuve de pruebas. Como equipo para pasear con poco peso, pero con mejores resultados en términos de calidad de imagen que el que uso para viajar, tengo un pequeña cámara Pentax K-x, consecuencia del gran número de objetivos de focal fija de esta marca que tengo desde hace tiempo. Habitualmente la uso con los compactos objetivos Limited de la marca. Que están muy bien. Pero tienen un inconveniente. Son poco luminosos. Ayer le monté un viejo, muy viejo, objetivo SMC-K 50/1,7. Para hacer algunas pruebas. Esperaba dos cosas. Comprobar como funcionaba mediante la técnica del stop down ya que carece de capacidad para medir en automático, y ver que tal se comportaba a plena apertura. En stop down no funcionaba. No cierra nunca el diafragma. Dispara siempre a plena apertura, independientemente del diafragma que le indiques. Y a plena apertura, siempre es difícil conseguir el enfoque en el punto adecuado cuando la profundidad de campo es mínima. Y yo siempre he sido más de usar aperturas medias. Pero bueno. Todo es ir probando y aprendiendo.

Brote

Entre los árboles en las orillas del Canal Imperial de Aragón en Zaragoza (Pentax K-x, SMC 50/1,7).

Compuerta

Compuertas de salida en una de las almenaras del canal (Pentax K-x, SMC 50/1,7).

Puerta

Vieja puerta de la que ha saltado casi toda la pintura (Pentax K-x, SMC 50/1,7).

Tres ventanas

Empieza a notarse que el atardecer llega pronto en el otoño (Pentax K-x, SMC 50/1,7).

BR5

Mezcla de luces naturlaes y artificiales en el paisaje suburbano de Zaragoza (Pentax K-x, SMC 50/1,7).

[Deportes] El quince del gallo lava su honor, pero no puede con los All Blacks,… y hasta dentro de cuatro años en la Pérfida Albión

Deporte

Hemos llegado al final de la Copa del Mundo de Rugby 2011. El viernes se jugó la final de consolación en la que Australia se impuso a Gales en un partido en el que quizá este último equipo acusó el varapalo de su eliminación en semifinales más que los wallabies. Pero vamos a lo que realmente importa. Al desenlace final del campeonato.

Stade de France (St. Denis)

Hace cuatro años era el Stade de France en St Denis, en la "banlieu" parisina, donde se celebró la anterior final de la copa del mundo (Canon Digital Ixus 400).

Como ya se puede deducir del título de esta entrada, ha sido el equipo de Nueva Zelanda el que se ha llevado el gato al agua sobre la selección nacional de Francia. Salían a priori como favoritos y han confirmado esa confirmación llevándose su segunda copa del mundo después de la que consiguieron en la primera edición de este torneo, también en su casa, y también frente al quince del gallo. Pero nada ha sido tan sencillo como parecía. Al fin y al cabo, los franceses habían manifestado durante el torneo una escasa brillantez en su juego, salvo en el partido contra Inglaterra. Se había manifestado como un equipo rancio, con poca alegría, incluso con poca seriedad, como manifestó al perder frente al combinado de Tonga. Sin embargo, el equipo galo ha sido durante muchos años el encargado de amargarle la fiesta a los all blacks en este tipo de torneos. Y hoy ha estado en tris de aguar la fiesta a los chicos de nuestras antípodas en un partido que ha merecido la pena por la gran emoción que ha conservado hasta el final.

El Sena

Seguramente, se hubieran animado los muelles del Sena en el caso de que el quince del gallo hubiese roto la defensa "all black" (Canon Digital Ixus 400).

Los all blacks han salido claramente al ataque, a por el encuentro desde el principio, mientras que los del gallo han optado por aguantar la embestida en defensa a la espera del momento en que pudieran hacerse con las riendas del partido. Y casi les sale bien la jugada, especialmente por la mala puntería a palos de los pateadores neozelandeses, que han perdido bastantes puntos de esta forma. Sin embargo, una jugada de estrategia en un saque desde el lateral a pocos metros de la línea de ensayo que ha pillado a la defensa francesa en canguingas, les ha costado ir arrastrando una diferencia de puntos en contra que se ha mostrado definitiva. Es cierto que el segundo tiempo ha sido suyo, han dominado a los neozelandeses, han anotado un meritorio ensayo que ha reducido a un punto la diferencia en el mercador, y han lavado la mala cara que habían ofrecido durante el torneo. Pero los all blacks han mantenido la mayor parte del tiempo a los galos a suficiente distancia de sus palos para que los golpes de castigo en contra fueran difíciles, y no hayan podido ser convertidos. Al final, a tres minutos del final, los neozelandeses se han apropiado de un balón que durante muchos minutos habían cedido a sus contrarios, lo han guardado, y han aguantado hasta que el pitido final del árbitro les anunciaba la consecución de su segunda copa del mundo. Merecida. Pero por lo visto en el partido, también lo hubiera sido para los franceses, aunque no si se considera su actitud en el conjunto del campeonato.

La Defense

La Defiense, y efectivamente las defensas y el juego bregado ha predominado en los partidos claves del campeonato, quizá por ello menos vistosos pero no necesariamente carentes de calidad (Canon Digital Ixus 400).

Por lo demás,… Algunos equipos han defraudado claramente. Australia prometía algo más tras su victoria en el Tres Naciones. Sudáfrica ha confirmado que su estado de forma no era el óptimo como se sospechó en el mismo torneo. Inglaterra ha pasado casi desapercibido, limitándose a cumplir su papel de lider de su grupo en la fase inicial del campeonato. Pero ninguno de ellos ha cumplido con el papel que se le esperaba. En el lado positivo, Gales como gran animador del campeonato, que incluso mereció plantarse en la final, e Irlanda que también animó mucho el campeonato al derrotar a Australia en la fase de grupos, deshaciendo las previsiones de cómo iban a desarrollarse las eliminatorias hasta la final, dejando el paso franco hasta la misma a un equipo europeo. La lástima para los del trébol es que eso les llevó a tener que cruzarse con la revelación del campeonato, los galeses, que los apearon en cuartos. ¿Les hubiera ido mejor en un cruce con Sudáfrica? Algo que nunca sabremos.

Metro Quai de la Rapée

Ya me gustaría a mí tener fotos de Nueva Zelanda para ilustrar esta entrada, pero nos tendremos que conformar con el metro parisino, ¿quizá dentro de cuatro años? (Canon Digital Ixus 400).

Así que sólo nos queda despedirnos hasta dentro de cuatro años, en el que la cuna de este deporte, Inglaterra, acogerá una nueva edición del campeonato. Veremos si para entonces los europeos son capaces de entonarse y romper el dominio del hemisferio sur.

París desde el avión

En cualquier caso, he aquí una vista de París en la lejanía, igual que se ha alejado de París una vez más la escurridiza copa mundial (Canon Digital Ixus 400).

[Breve – cine] Los Goonies (1985)

Cine

Los Goonies (1985) – IMDb.

Después de ver Super 8, y ante la inevitable influencia que sobre esta película tiene, decidí que tenía que volver a volver Los Goonies, una película que en su momento a todos nos divirtió. Pero a uno siempre le queda la duda de si aquellas películas nos gustarán ahora. Algunas sí. Otras fueron fruto de la coyuntura, y nos gustan menos. Hablamos de películas que han «envejecido bien» o han «envejecido mal». En este caso, la película sólo sufre de tres cosas. Por un lado, la horrible moda femenina de la época, aunque en este caso sólo afecte al par de chicas adolescentes que forman parte del grupo de aventureros. Por otro, la caracterización del simpático «monstruito» de la familia Fratelli, que hoy da la impresión de parecer un gran mascarón de plástico. Y finalmente, el eterno problema del doblaje. La versión que he visto grabada de TCM moderno teóricamente era en versión original subtitulada, pero los subtítulos no funcionaban bien. Si el doblaje, cuando nos parece actual ya me resulta un problema, cuando tienen unas décadas puede llegar a ser absolutamente chirriante. Otras cosas a comentar… Pues no se… ¿Que a Chris Columbus se le agotó el escaso talento que tenía al escribir el guion de esta película en la que echó el resto? ¿Que estoy seguro que al niño gordito le han puesto el mismo doblaje que el que le pusieron a Jonathan Ke Quan, que también sale en la película, en Indiana Jones y el Templo Maldito donde interpretaba a Tapón/Short Round, y así, si me despisto un momento no sé cuál de los dos ha dicho qué? Lo dicho. Malditos doblajes.

El barco de Drake (The Golden Hinde)

En honor al barco pirata de la película, una foto de otro barco pirata; el Golden Hinde de "sir" Francis Drake en Londres (Canon Digital Ixus 400).

[Fotografía] Paisajes, familia, moda,… cosas muy diversas que me han interesado esta semana

Fotografía

Aunque lo que más tiempo me ha consumido esta semana en materia fotográfica ha sido la nueva sede en internet de la revista American Photo, así como su último número, y el libro que comentaba ayer de Ernst Hass, hay alguna otra cosa que me ha interesado, especialmente entre lo que propone LaLettredelaPhotographie.com, pero no sólo. Voy a ello.

Prohibido

De los posibles estilos de fotografía de hoy, escojo ilustrar con el de fotografía ciudadana (Pentax K-x, SMC-DAL 18-55/3,5-5,6 AL).

El martes nos presentaban un libro dedicado a los Dolomitas, con fotos de Olivo Barbieri. Austeros pero soberbios paisajes en color de las verticales paredes de estos montes calizos en los Alpes italianos. La selección de imágenes que nos presentan saben a poco. Alguna imagen más se puede ver en la página del fotógrafo.

El miércoles, nos proponían una exposición que nos pilla un poco a desmano, La famille incertaine, en la que la fotógrafa Claudia Imbert reflexiona sobre la familia francesa. Que supongo que no será tan distinta de las familias del conjunto del mundo occidental. A mí, la brillantes fotografías en color, y que sin embargo me provocaban un sentimiento de melancolía, me han gustado. También recomiendo un paseo por la página de la fotógrafa.

Ese mismo miércoles, en Lenscratch, volvía a interesarme una nueva propuesta de fotografía de paisajes. Peter Hebeisen ha recorrido Europa buscando los lugares donde se han celebrado algunas de las batallas más notables por su significado histórico, pero también por su horror, a lo largo del siglo XX. El contraste entre los que significan para nosotros los nombres de esas batallas y lugares, y la serenidad que los paisajes de Heibesen transmiten es notable. Una interesante propuesta que se disfruta especialmente en la página web del autor donde se ven a buen tamaño, aunque no encuentro la forma de ver un pie de foto que te diga dónde está tomada la imagen. Gran dominio de la luz natural.

Este jueves nos presentaban una exposición de fotografías de la actriz Jessica Lange que se celebra en Avilés. Lo cierto es que ya hace tiempo estuve a punto de comprar un libro con fotografías de esta conocida intérprete, pero al final no me decidí. Uno siempre tiene que seleccionar. No se puede comprar todo. Pero no dejan de ser interesantes. Siempre dentro de la mutua fascinación que sienten el mundo de la fotografía y el del cinematógrafo.

Entrando en el mundo de la moda, siempre es interesante ver algunas imágenes de ese fotógrafo que ha inmortalizado a tanta gente del mundo del famoseo como es Cecil Beaton. No son muchas, pero si hace falta, uno se hace una búsqueda en el Google Images y tan contentos.

Abandonado

Los lugares abandonados siempre atraen la mirada de los fotógrafos (Pentax K-x, SMC-DAL 18-55/3,5-5,6 AL).

Finalmente las recomendaciones entre los porfolios del fin de semana. Cada vez es más difícil hacer una selección reducida. Pero en esta semana me quedo con:

Wendy Sacks – Immersed in Living Water: Originales y significativos retratos de personas total o parcialmente sumergidas en el líquido elemento (página web de la fotógrafa).

Alessandro Marongiu – Lake Urmia: Fotografías de un gran lago interior en el interior de Irán. Recoge muy bien la inmensidad del espacio, en un paisaje donde hay pocos elementos que resalten. No falta el elemento humano (página web del fotógrafo).

Julien Coquentin – Tôt un dimanche matin: Bellas imágenes de la ciudad de Montreal en las primeras horas de la mañana. Muy inspiradas (página web del fotógrafo).

Prohibido

En cualquier caso, estas son de las pocas fotografías que en los últimos dos años he hecho con un objetivo zoom montado en la réflex, y fue porque lo estaba probando. A mi dejadme, habitualmente, las focales fijas (Pentax K-x, SMC-DAL 18-55/3,5-5,6 AL).

[Libro de fotografía] Color Correction

Fotografía

Os hablaba de él ligeramente hace unos días. Y definitivamente no me he podido resistir a su adquisición de esta obra de Ernst Haas a través de Amazon.co.uk. Aunque he descubierto que también Amazon.es lo tiene en catálogo. Probablemente en ambos casos te lo manden de Francia.

Editado por Steidl, nos presenta trabajo en color de este especialista del medio. Sin embargo, lo que se nos ofrece es obra no publicada previamente, obra más personal, menos comercial. En la página web del autor podemos ver una extensa muestra de imágenes de este libro que os permitirán haceros una idea bastante clara de lo que podéis encontrar.

Siempre ha sido un autor que me ha atraído. A pesar de que para muchos la fotografía en blanco y negro es la que contiene las esencias principales de la fotografía como arte, e incluso como documento, yo siempre me he encontrado más a gusto personalmente con la fotografía en color. Y las imágenes de Haas, ligeramente subexpuestas, con colores muy saturados, con sus desenfoques, en muchas ocasiones abstracciones a partir de sujetos cotidianos, pero sobre todo con una maestría compositiva para determinar ritmos, contrastes, paradojas, o simplemente soluciones estéticas en las que el color es elemento fundamental, me parecen una fuente de inspiración permanente, a pesar de que me sienta a años luz de la capacidad artística del autor.

Pero eso no me va a impedir disfrutar de sus imágenes en esta obra excelentemente editada por Steidel, a la que ayer dediqué un buen rato a darle una vuelta, pero que durante este fin de semana seguiré estudiando con detalle. Muy recomendable. Sin duda.

Un extraño de la cámara

Todavía no sé porqué la cámara me hizo este extraño el otro día en el IAACC Pablo Serrano; por lo demás va bien. Pero después de darle muchas vueltas, he decidido que me gusta (Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH).

[TV] Cosas de series

Televisión

He decidido que en lugar de esperar hasta final de temporada para comentar cómo han ido las series de televisión, haré periódicos comentarios de situación. Por orientar y orientarme a mí mismo. Que a veces viene bien reflejar por escrito lo que uno opina para saber cuando apagar el televisor. La «caja tonta» debe ser un producto a consumir con moderación. Con parsimonia me atrevería a decir. Así que hay que ser selectivo.

Comentarios de esta semana:

Han vuelto los muertos vivientes de The Walking Dead. Siempre penderá sobre esta serie mi particular cancelación, porque el tema este de los zombis nunca me ha hecho mucha gracia. Pero el primer capítulo de esta temporada ha estado bien. Dosifican mucho la casquería, y me sigue recordando la historia de los fugitivos buscando un lugar seguro frente a los muertos vivientes a la de Galactica buscando la Tierra y huyendo de los cylones. Aunque las cylonas estaban más buenas. Y estos recorren el estado de Georgia en lugar de la galaxia, que siempre es un punto en contra. En cualquier caso, sigue entretenido.

Walking Alive

Siempre he preferido los caminantes vivos a los muertos; estos últimos siempre me han parecido que contravenían sobre manera la segunda ley de la termodinámica, y los escépticos llevamos muy mal según que cosas (Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH).

He visto un capítulo y un tercio de Enlightened y he abandonado. La verdad es que las peripecias laborales de Laura Dern y su «iluminación» no me han enganchado nada. Esperaba algo más de esta serie.

Dicen que es la temporada de House. Más le vale porque empieza a estar muy quemado. Entendedme, los episodios son entretenidos. Pero empieza a sonar a déjà vu constantemente. Parece que van a ir despidiendo «colaboradores». Adiós a Thirteen (Olivia Wilde). Una pena, este personaje sólo se ha puesto interesante hacia el final. Por cierto, también adiós sonado a Cuddy (Lisa Edelstein), que se ha convertido en abogada cínica y manipuladora y se ha pasado a The Good Wife, serie que he retomado desde que la deseché en su piloto, y que ahora me entretiene mucho.

Hospital y parque

El "Miguel Servet" de Zaragoza no es como el "Princeton Plainsboro" de Nueva Jersey, aunque a este último probablemente le va quedando ya poca vida (Leica D-Lux 5).

De lo nuevo, muy decepcionante Terra Nova que está a punto de desaparecer de mi parrilla televisiva. Muy entretenida Suburgatory, con el plus de que sólo dura media hora. Aguanta el tipo la guapa Emily VanCamp frente a mi admirada Madeleine Stowe en Revenge, ya veremos por cuanto tiempo, y si se convierte en realidad en un «guilty pleasure». Puede desaparecer de mi parrilla televisiva Person of interest, ya que sus protagonistas… pues no me caen simpáticos.

Valores sólidos en la bolsa de las series: Modern Family y Dexter. En este último, a la espera del enfrentamiento con el «comandante Adama» (Edward James Olmos). Uigggg, ¿cuándo se encontrarán frente a frente?

Y por hoy, ya vale. La semana que viene comentaré algún fin de temporada.

Luces

Como siempre, en esto de la tele, luces y sombras,... o nunca llueve a gusto de todos,... pero en algo hay que entretenerse. Además de leer, pasear, tomar chismes con los amigos, hacer fotos, ver cine,... etcétera (Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8).

[Fotografía] Revistas de fotografía para este otoño

Fotografía

Como cada trimestre, me agencio las dos revistas de fotografía, o debería decir de fotografías, de calidad que es posible comprar en el quiosco. Como ya he dicho en alguna ocasión, no me refiero a esas que te cuentan las maravillas de las más nuevas cámaras fotográficas, o los trucos más guais para hacer estupendas fotos de atardecer, o para convertir tus mediocres imágenes en obras de arte gracias a los trucos de fotochof. No. Me refiero a aquellas que nos enseñan buenas fotos, que tal vez, sólo tal vez, si uno tiene una cierta habilidad fotográfica y algo de creatividad artística, puedan servir de inspiración para un futuro. Y si no, al menos disfrutamos con las habilidades y la creatividad de los demás.

Ya hace unas semanas que adquirí las revistas, pero no he tenido mucho tiempo para hojearlas con razonable detenimiento Os lo cuento.

Latinta

La noche es el tema principal del número que hoy presento de Exit, y al llegar la noche los neones y los anuncios luminosos marcan muchos rincones de los núcleos urbanos (Pentax K-x, SMC-DA 70/2,4 Limited).

Exit nº 43 – De noche/By Night

En primer lugar, decir que aunque os he puesto el enlace en internet de la revista, este no está actualizado desde el número 40. Mal rollo. Parece que ahora prefieren utilizar el facebook. Dicho lo cual, es una revista que cada vez me parece más interesante. Y en la que la calidad del producto compensa lo doloroso del precio.

Este número está dedicado a la fotografía en la noche. O a la fotografía de la noche. O a la fotografía nocturna. Como prefiráis. Tanto si veis diferencias en cada una de las anteriores expresiones como si no. ¿Que fotógrafos o imágenes me han llamado la atención? Pues los siguientes. He de decir que comento aquellos que a mí me han llamado la atención, que no tienen porqué ser los mismos que los expertos o gente más formada en la fotografía como fenómeno artístico consideren como mejores o más interesantes.

En su serie Rear Window (1997-99), Ori Gersht opta por el minimalismo. Formato cuadrado. Cielos cuyo color depende de las condiciones atmosféricas y de las fuentes de luz dominantes, pequeños detalles que rompen la monotonía del fotograma. Simplicidad absoluta.

Thomas Ruff, en la serie Sterne (1990), utilizó fotogramas en blanco y negro de telescopios espaciales, homogeneizando formatos y estilos para dar una visión del cielo nocturno. Curioso.

Me han llamado también la atención las imágenes de Thomas Weimberg, en las que las largas exposiciones en torno a carreteras, autopistas y vías urbanas dan a las imágenes nocturnas un aspecto muy luminoso.

El artículo central  de la revista es una entrevista y una buena colección de imágenes de Todd Hido. Un fotógrafo que debe de estar de moda, ya que me lo estoy encontrando bastante últimamente. Sus Homes at night en cualquier caso son unas fotografías muy inspiradoras como paisaje nocturno.

También me han interesado los fríos paisajes nocturnos de la serie Parallel Landscapes (2005-6) de Astrid Kruse Jensen, así como los paisajes urbanos nocturnos de Lynn Saville.

Fiesta

También es la noche el momento de la jornada en el que la fiesta, cuando la hay, se hace más intensa. Quizá desinhibida (Pentax K-x, SMC-DA 40/2,8 Limited).

OjodePez nº 26 – PREMIO PHE OjodePez 2011/PHE OjodePez AWARD 2011

En esta ocasión la revista dedicada a la fotografía documental no tiene un tema único y definido sino que se dedica a presentar al ganador y finalistas del Premio PHE OjodePez de valores humanos 2011. El ganador es Jan Cága con el reportaje Espíritu sobre las olas, en el que recoge el espíritu de superación de un equipo de natación para discapacitados en Praga. No me ha disgustado nada este reportaje.

De entre el resto de los finalistas, me he fijado en el reportaje de Giancarlo Ceraudo, Destino Final, fotografías en blanco y negro investigando el tema de los vuelos de la muerte en Argentina, y en el de Sarah Carp, Donante Familiar, en el que reflexiona sobre la enfermedad de su hermano, en la que ella participó como donante de médula ósea para intentar frenar la enfermedad.

Indudablemente, otros lectores de la revista encontrarán otros reportajes de los mostrados más interesantes, pero estos son los que yo destacaría.

Además, en la sección Work in Progress, Martín Kollar nos muestra fotografías de su reportaje sobre el parlamento europeo. Y en la sección porfolio, de entre los valores emergentes que presenta me han llamado la atención los siguientes: Jorge Fuembuena, con sus Niños, mostrando interacciones del hombre con el paisaje, pero con figuras de niños en lugar de adultos, y Szymon Roginski, con sus Soñadores, en un reportaje que hubiera encajado en el número de Exit que he comentado anteriormente, con paisajes nocturnos en las que aparecen personas durmientes.

El número de OjodePez puede hojearse libremente en Issuu, aunque sólo un extracto. No al completo.

Abstracción

La iluminaciones extrañas dan extraños sentidos a las escenas más cotidianas que encontramos en las calles de la ciudad (Pentax K-x, SMC-DA 70/2,4 Limited).

[Cine] Mientras duermes (2011)

Cine

Mientras duermes (2011), 17 de octubre de 2011.

Pocas veces nos hemos sentido atraídos en los últimos tiempos por las películas españolas. Y ni el avance de esta película que habíamos podido ver previamente hace unas semanas, ni los antecedentes del director, Jaume Balagueró, con sus películas de miedo nos llamaban la atención a priori. Sinceramente, a mí según que géneros no me suelen llevar al cine. Pero varios factores se han confabulado para que acabaramos viendo este filme. La solidez interpretativa de su intérpretes principales, las buenas críticas generales que ha recibido en los últimos días, y que tampoco es que haya muchas más opciones que llamen la atención en cartelera. Así que… ¿qué habrá resultado?

Esta película, más que de miedo y sustos, que es lo que entendimos en el avance, va de sociópata y tensión psicológica. Afortunadamente. Todo sea dicho. César (Luis Tosar) es el conserje de una comunidad de vecinos de clase media-alta en algún lugar del Ensanche de Barcelona, aunque este dato no es importante ya que se podría situar en cualquier barrio similar de cualquier ciudad de cierto tamaño en España. Allí desarrolla su trabajo, con la indiferencia general de la comunidad de vecinos, apenas salpicada por rasgos de cordialidad de algunos de ellos. Quizá como Clara (Marta Etura), una joven profesional, simpática y dinámica, siempre con una sonrisa en la boca. Pero como Cesar es un sociópata de tomo y lomo. Le repatea mucho esta sonrisa, y decide hacerle la pascua y borrársela para siempre. Y para ello comienza a introducirse en su casa por las noche, la droga, la envenena, la infesta de cucarachas, le manda mensajes al móvil, de correo electrónico,… y otras cosas en las que no entraré para no destripar la cuestión. Las cosas se empiezan a complicar para César cuando es descubierto a medias por una niña, bastante chantajista, del vecindario, cuando la policía empieza a husmear por las denuncias que pone Clara, cuando un vecino tiquismiquis busca una excusa para despedirlo, y cuando aparece Marcos (Alberto San Juan), el novio de Clara. Claro que César tiene preparado el contraataque desde el principio.

Lo tengo que reconocer. La película está bien rodada, con oficio, la historia es interesante y está bien contada, no te aburres, con razonable dinamismo, y los que somos más raritos en nuestra visión de las relaciones sociales, reconociendo que el tipo protagonista es un peligro de mucho cuidado, pues… no sé… que llegas a sentir más simpatía por el que por la niña pija a la que se dedica a putear. Como ya he dicho, no está planteada como una película de miedo, sino como más bien lo que han dado en llamar un thriller psicológico, pero que es tradicional suspense tal y como lo definía Hitchcock, el objetivo es sufrir con el que sufre en la pantalla. Por otra parte si bien es más previsible de lo deseable, no deja de guardar alguna otra sorpresa que son bien venidas.

Por supuesto, con gran sabiduría el director ha dejado descansar el peso de la película en la interpretación de los actores. Luis Tosar está muy convincente y lo hace realmente bien, confirmando que en estos momentos probablemente es el actor más sólido que tenemos en España. Marta Etura está bien, aunque creo que le van más otros papeles. Siempre me ha parecido una buena actriz, y lo confirma, pero la he encontrado mejor en otras ocasiones. Aquí juega a favor de su físico menudo para interpretar a una chica con un aspecto más juvenil de lo que es ella, pero creo que a cambio se pierde parte del potencial dramático que podría haber aportado. El gran error de reparto es Alberto San Juan que no da la talla ni de lejos. Es un actor mediocre, que sólo en alguna comedieta por ahí ha tenido sus momentos, yo no le he visto nada mejor, y aquí no me cuadra, ni me lo creo. Otros personajes secundarios del vecindario, con papeles más breves están mucho mejor y más interesantes. Por no hablar de esa madre postrada (Margarita Roset), consciente pero incapaz de hablar, que conoce todo el tinglado porque su hijo se lo cuenta, y que sufre sin poder hacer nada para evitarlo.

Resumiendo, una película bastante recomendable, un reencuentro afortunado con el cine español, un rato agradable,… y si me encuentro con el Tosar por la calle me cambio de acera de inmediato.

¡Ah! Y viva el inventor de los porteros automáticos.

Valoración

  • Dirección: ***
  • Interpretación: ****
  • Valoración subjetiva: ***
Siluetas y Fira

Al fondo, tras las siluetas de las gentes que entran en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, se ve la ciudad de Barcelona, donde está rodada la película. Aunque eso sea un detalle poco importante salvo para conseguir subvenciones (Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8).

[CineTren] La bestia humana (1938)

Cine, Trenes

Si alguna película tenía que entrar en algún momento en mi listado de filmes sobre el ferrocarril en la historia del cine, sin duda alguna tenía que ser esta de Jean Renoir. Se trata de la adaptación de la novela del mismo título de Émile Zola, perteneciente a su larga saga de novelas sobre los Rougon-Macquart, aunque trasladado el ambiente a la Francia de los años treinta del siglo XX en lugar de la de finales del XIX. Toda la acción sucede alrededor del ferrocarril y entre personas que trabajan por y para el ferrocarril. Si apasionante es por la variedad de pasiones humanas que desarrolla, apasionante será también para el aficionado al ferrocarril, por su espléndido retrato de la vida de los «cheminots» galos en los periodos previos a la segunda guerra mundial. Así como por varios hechos de trascendencia en la historia de los ferrocarriles franceses.

Podéis acceder a su reseña directamente, o a través de la página del ferrocarril en la historia del cine, cuyo enlace podéis encontrar también en la columna de la derecha.

231 de La Flèche d'Or

Una de las protagonistas de la película es "La Lison", una 231 "Pacific" de "l'État". No muy distinta de esta otra y elegante "Pacific" del compañía "du Nord", que hacía los servicios de "La Fléche d'Or" y que podemos encontrar en la Cité du Train de Mulhouse (Panasonic Lumix LX3).

Automotor Bugatti

También sale en la película un automotor Bugatti como este que encontramos también en el estupendo museo ferroviario de Mulhouse, y que en esta ocasión sí que está decorado con la librea propia de "l'État" (Panasonic Lumix LX3).