[Ciencia] Las rutas del ser humano moderno: el Proyecto Genográfico

Ciencia

Hacia mediados de los años 90 me comencé a interesar fuertemente por la cuestión de la evolución del ser humano. Y recuerdo claramente que la noticia que sirvió de gatillo para disparar este interés fue la del «descubrimiento» de la Eva Mitocondrial. Hasta ese momento el estudio de esta disciplina había suscitado en mí un interés moderado. Las cosas que deducían, bastante a tientas pensaba yo, unos tipos, paleontólogos y arqueólogos, para encontrar los huesos fosilizados de nuestros ancestros y las toscas herramientas de piedra que se asociaban a su evolución intelectual y cultural estaban bien, pero parecía mostrar muchas imprecisiones. Las teorías sobre nuestros orígenes eran muy volubles, debido a la dispersión, escasez y dificultad de interpretar los datos disponibles.

Pero en un momento dado, en las últimas décadas del siglo XX se produjo un estallido de información. Además del descubrimiento de significativos hallazgos paleontológicos, la genética molecular hizo grandes avances para permitir utilizar la información genética de los humanos modernos para poder deducir los caminos que el ser humano había seguido en su largo éxodo desde su lugar de origen hasta poblar todo el globo.

Hace tiempo que parece claro que el origen de nuestra especie está en África, muy probablemente en algún lugar de lo que hoy conocemos como el Valle del Rift. Pero las rutas que siguieron los descendientes de los primeros humanos, y la duda sobre si se mezclaron con otras especies humanas que en aquellos momentos poblaban la Tierra, eran cuestiones que pendían sobre su larga migración.

Hace ya unos años conocí la iniciativa del Proyecto Genográfico a través de las páginas de la National Geographic Society. Iniciándose en 2005, el proyecto constituido como un entidad investigadora sin ánimo de lucro por la National Geographic Society , IBM y la Waitt Family Foundation, tenía el objetivo de a lo largo de varios años obtener cientos de miles de muestras biológicas de individuos de la especie humana repartidos por todo el mundo, con el fin de analizar una serie de marcadores genéticos, básicamente situados en el ADN mitocontrial y en el cromosoma Y. De esta forma sería posible marcar con gran precisión las rutas del ser humano.

En parte, estos análisis han corrido de cuenta de la fundación, especialmente en lo que se refiere a aquellas comunidades indígenas de especial interés para la ciencia por haber permanecido en relativo aislamiento hasta tiempos recientes, y que por lo tanto tienen un menor grado de mestizaje entre sus miembros. Pero cualquier ciudadano del mundo con acceso a internet puede recibir en su casa por una cantidad de dinero el kit que le permitirá remitir una muestra a los centros investigadores, que se sumará a los datos del estudio, y a cambio el ciudadano recibirá información sobre sus orígenes personales.

El primer artículo con resultados consistentes ha sido publicado recientemente en la revista Molecular Biology and Evolution en un articulo que para poder leer en su integridad hay que pagar. 32 euros, y te lo puedes descargar durante un día. Me parece ridículo. El precio y las condiciones.

En cualquier caso, los datos actuales parece que nos cuentan que los seres humanos salieron de África atravesando el sur de la Penísulta Arábiga, y que desde ahí se expandieron por el sur de Asia y Oceanía. Posteriormente, migraron hacia el interior de Asia y a Europa. El último lugar donde llegaron fue a América, atravesando el estrecho de Bering. Por supuesto, mientras tanto, también colonizaron todo el continente africano. La gran migración fuera de África habría comenzado hace unos 60 a 70 mil años de un linaje separado de los otros dos que poblaron el continente africano. Aunque en esencia, todos somos africanos. Mal que les pese a algunos irracionales racistas.

Referencias básicas de las entidades participantes:

IBM100 – The Mapping of Humanity’s Family Tree.

National Geographic – The Genographic Project.

Waitt Foundation – The Genographic Project.

El sitio arqueológico de La Roque Saint-Christophe, en el municipio de Peyzac-le-Moustier, a orillas del Vézère, en el Perigord (Francia), es un de los principales lugares para estudiar a nuestros ancestros en Europa (Leica CL, Voigtländer Super-Skopar 25/4).

[Fotografía] Encuentros de Bamako 2011, bienal de fotografía

Fotografía

Esta semana La Lettre de la Photographie la ha dedicado a repasar de forma exhaustiva los Encuentros de Bamako 2011, festival bienal de fotografía que da un repaso a la actualidad fotográfica del continente africano de forma exhaustiva, y que en su novena edición se celebrará entre el 1 de noviembre de 2011 y el 1 de enero de 2012. El lema del festival, Por un mundo sostenible, da una idea de los temas más frecuentes de las colecciones presentadas. Los problemas medioambientales, los problemas de salud, de pobreza, el contraste entre lo tradicional y lo nuevo,… Son muchas las selecciones de porfolios que se han presentado en la semana. Así que yo sólo indicaré sin más comentario los enlaces a algunos que me han llamado más la atención.

Parque Grande

Desconozco el origen de esta cabeza en el Rincón de Goya, en el Parque Grande de Zaragoza, pero... ¿no tiene cierto aire africano? (Pentax K-x, SMC-DA 40/2,8 Limited).

Akintunde Akinleye (Nigeria) – Delta: A Vanishing Wetland, 2006-2011.

Arturo Bibang (Guinea Ecuatorial) – À Annobon, 2011.

Mario Macilau (Mozambique) – The Zionist, 2010 – 2011.

Nyani Quarmyne (Ghana) – Climate Change, 2010-2011.

Hasan and Husain Essop (Sudáfrica) – Halaal Art, 2008 – 2009.

Kiripi Katembo (República Democrática del Congo) – Après mine, 2009.

Philippe Bordas (Francia) – Les Chasseurs du Mali, 2001 – 2007.

En los porfolios del fin semana, sin embargo, no he encontrado más que uno que destacar. Y eso que están seleccionados por el director de la Maison Européenne de la Photographie de París. Pero siempre insisto que sólo me considero aficionado a la fotografía y bajo ningún concepto un experto o conocedor de ninguna clase. Ah. El porfolio.

Charles Roussel – Sleeping Out.

Gran Vía

Sin embargo, estas modernas y anoréxicas "tres gracias" sí tienen un origen bien conocido; se trata de la obra "Complicidad" de Alberto Gómez Ascaso, y está en la Gran Vía de Zaragoza (Pentax K-x, SMC-DA 40/2,8 Limited).

[Fotografía] Rafael Sanz Lobato, premio nacional de fotografía 2011

Fotografía

Este es un comentario a una noticia que ya es vieja. Como de mediados de la semana pasada. Pero hasta hoy no había encontrado camino para llegar a estas páginas. Este año, el premio nacional de fotografía, una premio sobre el que otros años han sido frecuentes las polémicas entre los entendidos, pero en las que ni entro ni salgo públicamente porque no soy un entendido, sólo un aficionado, ha ido a parar a Rafael Sanz Lobato. No he encontrado mucha variedad de fotografías suyas en la web para poder juzgar. El principal enlace que he encontrado es al espacio que tiene reservado en la Real Sociedad Fotográfica. Pero lamentablemente este espacio es muy cicatero, con imágenes pequeñas, y no muy atractivo al visitante en su navegación. Una pena, porque seguro que sus imágenes se disfrutarían más a una mejor resolución de pantalla.

Soy consciente de que las imágenes más conocidas de este autor las he ido viendo en publicaciones periódicas a lo largo de los años. Imágenes en blanco y negro, de carácter costumbrista, que reflejan la vida y las tradiciones del mundo rural y de las pequeñas poblaciones españolas. No el tipo de fotografía que más me atrae a mí personalmente, pero que no se entienda este comentario como algo negativo para la obra de este fotógrafo. Simplemente, como una expresión de mis gustos personales. No he podido dejar de pensar en las fotografías de Cristina García Rodero, autora más conocida, al ver algunas de sus imágenes. Fotógrafa que le es posterior en el tiempo, desconozco hasta que punto estará influída por Sanz Lobato, pero que recibió el mismo premio con quince años de antelación. Lo que son las cosas.

En cualquier caso, lo mejor es que cada cual investigue un poco y llegue a sus propias conclusiones. Enhorabuena al premiado.

En la plaza

Un poco de costumbrismo; dos chavales saludan al fotógrafo en la plaza de Brihuega, Castilla-La Mancha (Canon EOS D60, EF 24-105/4L IS USM).

[Fotos] Un paseo tras la lluvia

Fotografía personal

Ayer llovió. Parece que de verdad. No sé si será suficiente para paliar la sequía de los últimos meses, pero algo es algo. Pero cuando estás de fiesta, es un rollo. No puedes hacer cosas a gusto, si eso implicar caminar por la ciudad. Ciudad de secano, donde no estamos acostumbrados a la lluvia. Pero a las tres de la tarde, la lluvia había parado. Y algún tímido rayo de sol asomaba. Harto de sillón, me cogí la Pentax K-x con el 40mm y me fui a caminar. Las calles estaban desiertas. Hasta casi las cinco de la tarde, cuando los niños salían del colegio, no se animó. Aguantó sin llover toda la tarde. Incluso estuve jugando al tenis más tarde. Bien. Ya veremos hoy.

Avenida de San José

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A orilla del canal

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Gotas

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Paseando

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Pinar

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Tocón

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Al sol del atardecer

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[Cine] Crazy, Stupid, Love (2011)

Cine

Crazy, Stupid, Love (2011), 10 de octubre de 2011.

Creo que es la primera vez que me pasa que, desde que mantengo este Cuaderno de ruta, veo una película en el cine, y se me olvida comentarla en estas páginas al día siguiente o a los dos días como más tardar. Pero el hecho es que esto me sucedió con este filme. Primero, esta mañana he revisado mi base de datos de películas vistas en sala de cine, y me ha extrañado que hubiera un hueco a primeros de octubre, un intervalo muy amplio entre dos película, cuando últimamente vamos como poco una vez a la semana. Pero no he caído en la cuenta. Ha sido al mediodía, cuando revisaba filmografías de los intérpretes de la película que vimos el martes, cuando me he dado cuenta que Emma Stone era una de las intérpretes importantes de la película que nos ocupa esta tarde, aunque vi hace ya más de tres semanas.

Esta comedia dramática, que no me parece tan compleja como para necesitar dos directores, Glenn Ficarra y  John Requa, nos cuenta las peripecias de Cal Weaver (Steve Carell), al que una noche, cenando en un restaurante mono con su mujer Emily (Julianne Moore), esta va y le suelta que le ha engañado con un tal David (Kevin Bacon) y que quiere divorciarse de él. Abandona su casa, y se dedica a ir a bares nocturnos en busca de ligue con resultados catastróficos, hasta que un mujeriego con éxito, Jacob (Ryan Gosling), lo adopta y le enseña como hacerlo. Este no siempre tiene éxito, ya que una joven y guapa pelirroja, Hanna (Emma Stone), recién graduada en derecho, se le ha resistido. Ella espera que su novio se le declare. Cosa que no pasa y le deja muy escocida. Mientras, la canguro de sus hijos, Jessica (Analeigh Tipton), hija de 17 años de unos amigos de la familia está colada por él. Y a su vez, el hijo adolescente de Cal, Robbie (Jonah Bobo), está enamorado de la canguro. Por si fuera poco, Cal tiene un ligue de una noche, según él, algo más según ella, con Kate (Marisa Tomei), la madura pero guapa y atractiva profesora de Robbie. Y aún hay más sorpresas y entrelazamientos de historias que prefiero no desvelar. Que ya vale.

Lo cierto es que fue una película a la que fuimos sin muchas expectativas. Y para que nos vamos a engañar, si se me olvidó comentarla, tampoco es que me dejase una marca muy profunda en mi memoria. Pero la verdad es que no está mal. Filmada con soltura, ya podrán entre dos, tiene el tono melancólico del monumental despiste del personaje principal, un hombre que sigue enamorado de su mujer, pero que se siente demasiado ofendido para pelear por su matrimonio. Básicamente, si se le puede llamar comedia es por los acentos de humor que le ponen los secundarios, particularmente Bacon y Tomei. Las apariciones de esta última saben realmente a poco. Lo hace muy bien, está muy guapa, y muy inspirada. El conjunto de intérpretes están de correctos a bastante bien, aunque la verdad es que sientes constantemente que te gustaría saber más de los personajes femeninos, que son más interesantes.

En su conjunto, una película razonable, que no me atrevo a recomendar, por lo menos a quienes como yo viven en Zaragoza, porque me parece que ya ha desaparecido de la cartelera. Pero si no es así, pues es una opción razonable para pasar un par de horas en el cine. Sin duda. Y definitivamente, esta chica, la Stone es un encanto. Absolutamente adorable. Y también está divertida. Y guapa.

Valoración

  • Dirección: ***
  • Interpretación: ***
  • Valoración subjetiva: ***
Paso

El protagonista del filme se ha metido en algún que otro charco notable, como los que había que sortear esta tarde tras la mañana de lluvia en Zaragoza (Pentax K-x, SMC-DA 40/2,8 Limited).

[Televisión] Cosas de series: cuentistas y sequía de sitcoms

Televisión

No mucho más que comentar en esta semana con respecto a las anteriores, pero algo habrá. Nos tienen con parón de Fringe, lo cual es una lástima, así como de otras series, que bueno… ya volverán. Decididamente, mi serie favorita de las estrenadas esta temporada es Homeland, cuyo último capítulo ya terminó de convencerme que si siguen así puede ser de lo más emocionante. Sigo aguantando con los muertos vivientes de The Walking Dead, lo cual es sorprendente para mí dado el tema, pero es que siguen sorprendiéndonos con las reacciones del personal. Y eso que avanzan a ritmo de unas cuantas horas de tiempo-serie por capítulo. En fin. Cositas que ya habrá tiempo de comentar más despacio más adelante. Y a la espera de que este fin de semana llegue a su fin la temporada de Downton Abbey, descontando el especial de navidad, vayamos con un par de reflexiones.

Cuentos y cuentistas

Es curioso que en un par de semanas se hayan estrenado un par de series que tienen que ver con los cuentos tradicionales y su encaje en la vida moderna. Si ya hice un breve comentario hace una semana del estreno de Once Upon a Time, donde nos encontrábamos a todos los personajes del cuento de Blancanieves y algunos de otros cuentos convertidos en ciudadanos corrientes de algún lugar de Nueva Inglaterra a causa de un encantamiento de la Reina Mala,… pues ahora en Grimm, nos encontramos con un policía que es decendiente de los Hermanos Grimm, y tiene la capacidad de ver entre la gente corriente a los big bad wolves. Si. Los lobos feroces. Que naturalmente atacan a universitarias que salen a correr por las mañanas con una sudadera con capucha. Roja. Claro. Casposa me ha resultado esta última por algunos detalles. Lo de la capucha roja por supuesto. El que los big bad wolves se llamen así mismo blutbads, que sería masacre en alemán,… ¿quién narices se va a denominar a sí mismo masacre por malo que sea? Y menos si hay alguno de ellos que no son «malos». Si estuvieras en su situación, ¿cómo prefiriríais que os llamasen? ¿lobos feroces o masacres?

Bueno, ambas dos están borradas de mi lista. Fuera. Malas. Y sin sentido. A freír espárragos. Que no nos vengan con cuentos.

Los músicos de Bremen, un cuento de los Hermanos Grimm, donde no sale ningún "big bad wolf",... en su escultura en la ciudad de Bremen (Panasonic GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8).

Sequía de sitcoms

La comedia de situación, la sitcom, es uno de mis géneros preferidos. Media hora escasa de buen humor, necesidad de guiones inteligentes, alguna risa, y a otra cosa mariposa. Pues bien. O mejor dicho, pues mal. De lo que se ha estrenado este año, o no me han convencido o no me han interesado por su tema. De años anteriores sólo me quedan Modern Family, imprescindible, y How I Met Your Mother, por debajo de sus primeras temporadas pero todavía con detalles, a estas horas no la voy a abandonar. De lo nuevo, me he aficionado a Suburgatory, esa minifamilia de padre e hija neoyorquinos que se mudan a vivir a los suburbios pijos de la gran ciudad. La chica es un encanto y divertida. Y las situaciones suelen tener gracia. Y por algún milagro que no entiendo,… si lo entiendo,… ahora os lo explico,… sigo viendo New Girl.

Lo cierto es que sólo hay un motivo por el cual sigo viendo esta sitcom. No soy al único que le pasa esto por lo que he leído por ahí. Sale Zooey Deschanel. Esta chica es el paradigma de la chica encantadora. Cuando sale en pantalla, por bodrio que sea el producto en el que participa, no puedo dejar de mirar. Me pasa desde que la vi en La guía del autoestopista galáctico. Es tan mona… Y eso que empieza a no ser tan joven… Que ya pasa de los treinta. Si hasta canta. Lo que pasa es que si sigo viendo la serie, probablemente acabaré odiándola de por vida. Porque el personaje, y la serie en general, tienden a ser lamentables. No hace más que dar grititos, risas histéricas y tararear cancioncillas histéricas. Un episodio más le doy de margen. Si no mejora en algo,… a la basura. Para no acabar aborreciéndola.

Bueno… hasta la semana que viene.

La sirenita, sin embargo, no es de los alemanes Grimm sino del danés Andersen,... y claro, está en Copenhague, como casi todo el mundo sabe (Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8).

[Cine] The Help (2011)

Cine

The Help (2011), 1 de noviembre de 2011.

Esta semana, con el festivo en medio, ha tocado ir dos veces al cine. Dos películas en versión original. Así que advierto que esta que comentamos hoy puede ser vista en versión doblada al castellano con el título Criadas y señoras. Dicho lo cual, paso a comentar.

Los Estados Unidos de América son un país peculiar. Extraño. Altamente contradictorio. Se nos ha vendido como el garante de las libertades, el adalid de la democracia, un ejemplo por su constitución e instituciones consolidadas desde hace más de doscientos años. Pero a su vez, tiene la lacra de haber sido incapaz de respetar su propio principio de que cada persona importante, que cada persona tiene unos derechos inalienables, que cada persona es un elemento importante en esa democracia. Y fue una república que nació con esclavos. Que necesitó una muy cruenta guerra civil para eliminar esta institución, y 100 años más para movilizar suficientemente a la sociedad para que los descendientes de aquellos esclavos. El asunto del racismo, una cuestión que por las noticias que nos llegan periódicamente a través de los siempre parciales medios de comunicación está lejos de estar resuelta, ha sido un lastre enorme para que muchos de nosotros estemos convencidos de asumir el modelo de convivencia, social y político, norteamericano.

En proporción a la magnitud del problema, el cine ha sido muy tibio a la hora de tratarlo. Lo ha hecho de forma esporádica. Y de forma ambigua en ocasiones. Particularmente cuando ha llevado sus escenarios al profundo sur, un lugar que sistemáticamente buscó durante décadas, más de un siglo, empobrecer y coartar la libertad de muchos de sus ciudadanos, pero que al mismo tiempo ha sido presentado con un halo de romanticismo, como si los valores tradicionales que representa tuviesen realmente algún valor.

Y nos llega ahora otro intento para mostrarnos la dura realidad de la discriminación racial de la población de origen africano por parte de la de origen europeo. La película dirigida por Tate Taylor, basada en la novela del mismo título de la escritora Kathryn Stockett, nos traslada a Jackson, capital y principal ciudad del estado de Misisipi, el estado más pobre de los EE.UU. Allí, Skeeter (Emma Stone), una joven blanca de veintipocos, recién graduada en la universidad, y con la aspiración de ser escritora, vuelve a su ciudad natal para trabajar en el periódico de su ciudad natal. Vuelve a vivir con su familia, y a tomar contacto con sus amigas de toda la vida, la mayor parte de las cuales se encuentran casadas y bien situadas socialmente. Al observar el trato dispensado a dos criadas negras, Aibeleen (Viola Davis) y Minny (Octavia Spencer), decidirá empezar un proyecto como escritora que le permita dar el salto a las editoriales serias de Nueva York, al mismo tiempo que tendrá que pelear para mantener su integridad personal desde el punto de vista ético.

Lo primero que hay que decir es que está película es de las que están fuertemente basadas en la interpretación de sus intérpretes, mayoritariamente femeninas en este caso, ya que la presencia de los actores masculinos es menor, e incluso en alguna ocasión, la historia del novio de Skeeter, superflua. Con guion razonablemente dinámico para que las 2 horas y 20 minutos se pasen en un suspiro, y con una factura artesanalmente sin reproches, a lo que estamos es a los caracteres. Y a pesar del papel protagonista que se da a la joven periodista, lo cierto es que las dos grandes protagonistas son las dos criadas negras, que llevan a cuestas buena parte de los momentos más auténticos y dramáticos de una historia que no deja de tener momentos de humor. Por supuesto, no falta la presencia de una gran mala de la historia, en este caso la líder de las jóvenes amas de casa blanca, Hilly (cambio de registro para Bryce Dallas Howard, habitualmente en papeles de buena chica adorable), junto con su pléyade de seguidoras. Tampoco faltan personajes de extraña y naïve honradez, como la joven expulsada del círculo social Celia Foote (la últimamente omnipresente Jessica Chastain), o la lúcidamente demenciada madre de Hilly (siempre eficaz Sissy Spacek). O el personaje que tiene la difícil tarea de redimirse a sí mismo, en este caso la madre de Skeeter (Allison Janney). Todas ellas cumplen de sobras y con nota con la encomienda que se les ofrece.

La película, sin embargo, aunque te atrapa, y entretiene mucho, no te ofrece una reflexión especial que no hayamos obtenido previamente de producciones más duras y más comprometidas. Al fin y al cabo, salvo por el castigo al personaje de Hilly, y la cara de tontas que se les queda a sus amigas, tampoco busca hacer sangre, y por ello da un protagonismo excesivo a ciertos personajes blancos. El mensaje final queda un poco como «bueno,… si que hay algunos malos,… pero el conjunto es más como un malentendido entre las dos razas». Y bueno. Pues no. No fue un mal entendido. No es un malentendido. Es un problema de duro racismo, con consecuencias graves. La película muestra su tibieza por ejemplo en como resuelve el conflicto entre Skeeter y su madre por la vieja criada negra que crio a aquella (Cicely Tyson). La madre se comportó como una auténtica perra, y que al final salga de rositas,… lo dicho, «todo fue un malentendido,… yo no quería…», pues no oiga. Esta tibieza le va a quitar de mi valoración subjetiva la cuarta estrella a esta película.

En cualquier caso, es una película recomendable, que nos hará pasar buenos y «malos» ratos, y de la que hay que disfrutar de sus notables interpretaciones.

Valoración

  • Dirección: ***
  • Interpretación: ****
  • Valoración subjetiva: ***
Estación de Atocha

En España hemos presumido de no racistas. Pero también es cierto que hasta hace cuatro días, hemos sido una sociedad étnicamente muy homogénea. Hoy en día esto ha cambiado, y nada como las estaciones de tren para comprobarlo, y no faltan las demagogias y las actitudes sobre la llegada de extranjeros y otras razas y etnias a nuestro país (Panasonic Lumix GF1, M. Zuiko 45/1,8).

[Fotografía e historia] Ya está completa la retrospectiva de In Focus – The Atlantic sobre la II Guerra Mundial; y es muy recomendable

Fotografía, Historia

A lo largo de las últimas 20 semanas, hemos podido ir siguiendo en el fotoblog In Focus de The Atlantic el transcurso del más horrible conflicto bélico mundial que se ha dado sobre la faz de la Tierra. Algunos de los capítulos más destacables han ido apareciendo en estas páginas en forma de entradas breves. Pero ahora ya podemos encontrar los 20 capítulos recopilados y disponibles para su visita por cualquier persona interesada.

Iglesia conmemorativa

Si hay una ciudad que contiene elementos conmemorativos por excelencia del tremendo conflicto bélico es Berlín; como por ejemplo, la iglesia conmemorativa, con sus elementos antiguos y modernos (Pentax *ist DS, SMC-A 50/2).

A la hora de analizar las imágenes que nos ofrecen, que son muchas y de calidad muy diversa, hay que distinguir distintos tipos de capítulos:

La serie empieza y se inicia con dos capítulos de reflexión social y política. El primero dedicado a las causas que desembocaron en el conflicto. El último a las consecuencias más visibles del mismo. Imágenes de caracter fundamentalmente documental.

Aquellos destinados a narrar los acontecimientos que sucedieron durante el conflicto. Son el relato histórico, y sus imágenes están básicamente seleccionadas también por su calidad documental. Son la mayoría de los capítulo que encontramos. Quizá, las más tremendas las encontramos en las dedicadas a la guerra entre Alemania y la Unión Soviética. Tanto en el momento de la invasión alemana, como en la lenta retirada hasta el final de la guerra.

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El Reichstag, actualmente Bundestag, fue el edificio emblemático; tanto por su incendio que marcó el triunfo del nazismo, como por su toma por las tropas soviéticas que marcó el final de la guerra en Europa (Pentax *ist DS, SMC-DA 21/3,2 Limited).

Los capítulos que narran determinados aspectos característicos que se dieron durante el conflicto. Si es evidente que ha de haber uno dedicado al genocidio judío, y que se sitúa tras la caída de la Alemania nazi, cuando se encontraron las pruebas de los terrores en los campos de exterminio, menos evidentes a priori, pero muy oportunos, son los dedicados a las mujeres durante la guerra, al internamiento de ciudadanos americanos de origen japonés en campos de concentración, o la colección de imágenes en color que se hicieron por encargo de agencias gubernamentales norteamericanas para documentar el frente interno. El dedicado a los americanos de origen japonés creo que es de los más conmovedores. Estéticamente hablando, el dedicado al frente interno, con sus imágenes en color producidas por la celebrada Kodachrome son impresionantes. Claro que la mayor parte de estas imágenes no son espontáneas son posados orquestados por el fotógrafo para imágenes de carácter propagandístico. Pero si esto les roba, poco, carácter documental, les dota de cualidades estéticas muy notables.

Resumiendo, y como he ido insistiendo durante estas 20 semanas, una serie imprescindible para todos aquellos amantes tanto a la historia como a la fotografía. Y si como a mí te gustan las dos cosas, no te digo.

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Uno de los monumentos e impresionantes berlineses más nuevos, es el memorial de los judíos asesinados en la guerra (Pentax *ist DS, SMC-A 100/4 Macro).

[Cine] The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn (2011)

Cine

The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn (2011), 30 de octubre de 2011.

De las tres posibilidades que ofrecía la cartelera combinando el 3D/2D y la versión doblada y la original subtitulada, elegimos la única que había en versión original subtitulada, y de ahí que el título de la entrada esté en inglés. Se ha estrenado en España también como Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio. Y quienes elijan la versión doblada podrán evitar el 3D, que como ya he comentado en otras ocasiones sirve para tres fines:

  • Para que el espectador tenga que sufrir la incomodidad de llevar durante unas dos horas las malditas gafas.
  • Para disminuir el contraste y la saturación de los colores de la imagen, sin que la ventaja de las tres dimensiones aporte nada sustancial al filme.
  • Para cobrar tres euros más por ir al cine.

Dicho lo cual, las adaptaciones del cómic al cine de obras realmente emblemática siempre han sido difíciles. Y Tintín es demasiado emblemático y sustancial como para no desconfiar a priori. Tengo en casa, y he leído, toda la colección de álbumes del joven periodista belga que nunca envejece, así pasen las décadas y el mundo se modernice a su alrededor. En versión original, en francés. Así que…

La siguiente cuestión es de tipo técnico. La opción por este tipo de animación fotorrealista puede estar justificada dada las características de la propia historieta, que no es caricaturesca pero tampoco busca el realismo, aunque esté excelentemente y minuciosamente ambientadas en las épocas en las que suceden las distintas aventuras del reportero. Sin embargo, no es una de mis formas de animación preferidas. Pero ahí están…

También tenemos el problema de la historia. El argumento. Porque hay muchas historias de Tintín para escoger. Muy diversas en contenido y sustancia. La opción escogida aquí ha sido hacer un refrito de tres de las aventuras: Le crabe aux pinces d’or, Le secret de la Licorne y Le tresor de Rackham le Rouge. Toma elementos de las tres aventuras, pero no es fiel totalmente a ninguna de ellas. Finalmente toma la forma de la típica aventura en la que hay una carrera contra el malo, que siempre va un paso por delante, en este caso primero por desentrañar el misterio que esconden las maquetas del Unicornio, y después por localizar el tesoro del pirata Rackham el Rojo. No funciona mal del todo, pero en realidad hay muchos momentos en que tienes la impresión de que estás más en una película de Indiana Jones que en una aventura de Tintín. El reportero belga siempre ha tenido un espíritu más introspectivo. Y el Capitan Hadock del filme tiene tics en su comportamiento que a veces recuerdan al famoso arqueólogo.

Rue des Bouchers

La Rue des Bouchers es una de las calles más populares de Bruselas, no muy lejos del museo dedicado al cómic y a Tintín, en la ciudad donde se supone que reside el aventurero reportero (Canon EOS 100, EF 28-135/3,5-5,6 IS USM).

No hablaré mucho de la interpretación. Básicamente escuchamos las voces de los actores, prácticamente no hay actrices, el reportero belga nunca se relacionó de forma notable nunca con el sexo femenino, ni se le conocen romances. Pero si la animación está basada en los movimientos de actores reales, los rostros y los aspectos no se corresponden con estos. Funcionan los actores que ponen sus voces, y ya está.

En cuanto al resultado general, realmente estamos ante una aventura cinematográfica muy entretenida, a la que como ya he dicho le sobre el 3D, que no aporta nada, y se puede cuestionar si el método de animación es el adecuado. Creo que con el tiempo iré considerando que sí, pero es un método que ya he dicho que hasta ahora no me ha convencido mucho. Sin embargo, hay algunos peros que la alejan de lo que podía haber llegado a ser. En primer lugar, que el personaje de Tintín es devorado por el Capitán Hadock. Entendámonos, este último es un carácter emblemático. Pero debe estar supeditado siempre al carisma del reportero belga. Y este carisma no aparece. Es un tipo majo, pero no lo que uno esperaba. En segundo lugar, uno espera cierta introspección y uso de la inteligencia por parte de Tintín, y aquí las cosas pasan mucho por el azar. No parece que todo proceda de esa inteligencia reflexiva. Y en tercer lugar, la acción de la película es muy entretenida, pero a veces parece que las distintas partes que componen el todo están metidas un poco con calzador. Admirables las escenas del combate naval entre los dos navíos. Más decepcionante el final del infame Sakharine.

En resumen, una película entretenida, apta para todos los públicos, desde los chavales hasta los adultos, y que nos augura una saga de al menos un par de filmes más dedicados al personaje, que ya veremos como salen.

Valoración

  • Dirección: ***
  • Interpretación: ***
  • Valoración subjetiva: ***
Chateau de Cheverny

El Chateau de Cheverny, en el Loira francés, sirvió de inspiración a Hergé para el castillo de Moulinsard, la que será residencia del capitán Hadock (cámara desechable Kodak).

[Libro] 1Q84 – libro 3

Literatura

Hace casi medio año que comenté en estas páginas el primer volumen de la novela 1Q84, con los libros 1 y 2 de la historia, de Haruki Murakami, un libro que me causó una muy buena sensación, con el que disfruté, y del que he esperado con ganas su conclusión, que llegó al mercado a principio de este mes de octubre que ahora estamos a punto de cerrar. Así que os cuento lo que me ha parecido.

Eso sí, una advertencia previa. Si alguien no ha leído el primer volumen, que sepa que aquí comentaré el libro como si se hubiese leído. Por lo tanto, si alguien quiere permanecer ignorante de la trama del mismo hasta su lectura, que se vaya a ver mi reseña de aquel primer volumen para informarse, si lo desea, y evite seguir hacia adelante.

1Q84 – Libro 3
Haruki Murakami (traducción, Gabriel Álvarez Martínez)
Tusquets Editores, colección Andanzas; Barcelona, 2011
ISBN: 9788483833551

Tras los acontecimientos con los que culminaron el libro 2 de esta historia a caballo entre la realidad y la fantasía, tenemos a Aomame que finalmente no se suicida tras asesinar al líder de Vanguardia, porque por encima de su deseo de proteger a Tengo quiere encontrarse con él, y a este aturdido por la extraña relación física que tiene con Fukaeri. Por otro lado, a la alternancia de los capítulo que van siguiendo las andanzas de ambos, se suman los dedicados a la investigación del extraño y feo detective Ushikawa, encargado  por Vanguardia para encontrar a Aomame. Y así conoceremos como Aomame se recluye en su piso bajo la protección de su antigua clienta y su servicio de seguridad, como Tengo abandonará Tokio para cuidar de su padre en el pueblecito costero, y cómo Ushikawa irá atando cabos que le mostrará la relación entre los dos anteriores y que por lo tanto, lo mejor es que para encontrar a la una debe vigilar al otro. Los tres son conscientes que están en una realidad alternativa, ya que el detective también es consciente de la existencia de las dos lunas. Y el misterioso embarazo de Aomame dará un nuevo impulso a la Little People para encontrarla.

Si de los dos primeros libros hablábamos del buen ritmo aunque pausado con el que sucedía las cosas, aquí nos encontramos con un entorno más reflexivo. Las cosas más importantes desde el punto de vista de la acción ya han sucedido. Pero queda por definir el destino final de todos los personajes que importan. Es curioso como alguno de los personajes ha perdido su importancia. Fukaeri se va, ya ha cumplido y no volvemos a saber de ella. Estamos en realidad ante una espera final, cuyo único objetivo es saber si se producirá el encuentro entre los dos protagonistas de la historia, y si podrán abandonar el mundo de 1Q84, en el que inadvertidamente han entrado en un momento dado. Y el papel que Ushikawa tendrá en todo ello. Un conjunto de acciones que se podrían haber contado en un capítulo, si no fuera porque este libro 3 se centra en las reflexiones de todos estos personajes.

He de reconocer que me ha enganchado menos que los dos primeros libros, y me ha costado más de leer. Aunque una vez dejado reposar, reconozco que toda la historia en su conjunto, los tres libros, tienen sentido. Me han gustado. Son recomendables. No se puede juzgar este libro aislado. Porque desde ese punto de vista carece de sentido. Forma parte de un todo, y desde ese punto de vista tiene sentido su cambio de ritmo, de perspectiva, y su quizá apresurado final. Así que ya sabéis, no estamos hablando de dos obras distintas, sino de una única obra que el capricho editorial y comercial ha querido que tuviéramos que esperar unos meses para poder leer.

Al menos, está escrito de modo que en seguida coges el hilo en el caso de que hubieses leído los primero libros con meses de antelación.

Principe Pío (moderna estación)

Nuestro protagonistas precisan o se mueven en el entorno de la densa red ferroviaria de Tokio y su región; en la foto, la moderna entrada a la estación de Príncipe Pío, intercambiador de metro y trenes de cercanías, de las red ferroviaria de Madrid (Panasonic Lumix GF1, M. Zuiko 45/1,8).

[Fotografía] Desde el modernismo hasta el famoseo en India… y los porfolios del fin de semana, claro

Fotografía

Todas las recomendaciones fotográficas de este fin de semana proceden de La Lettre de la Photographie. No es que no hay visto cosas interesantes en otros sitios… pero hay que seleccionar. Y así han venido las cosas.

Durante la semana me han interesado…

Moda,… y un poco de surrealismo. Deborah Turbeville, The Fashion Pictures. Otra forma de realizar fotografía de moda. Para mí, más interesante que lo que habitualmente se ve por ahí.

La fotografía y la publicidad en sus primeros tiempos. Modernism and advertising photography. Siempre me ha gustado la fotografía de los felices 20, con sus distintas tendencias. Estos ejemplos, vinculados a la publicidad, están muy bien.

Algunos de los grandes de la fotografía de todos los tiempos. John Loengard, Age of Silver. Retratos realizados a algunos grandes fotógrafos, que marcaron los destinos de la «edad de la plata». Es decir, de cuando la fotografía era un proceso físico-químico. Sirva de homenaje.

Dedicaron un día al festival de Delhi. Seleccioné una exposición. Hollywood, Kannagi Khanna. Imágenes de mujeres de la India actual, con imágenes de las grandes estrellas femeninas del cine. Simpático, y significativo. De alguna forma.

Lateral de "Costa" (coches de viajeros de la MZA)

Lateral de un "costa", antiguo coche de viajeros de la Compañía de los Ferrocarriles de Madrid a Zaragoza y Alicante, perteneciente al turístico "Tren de la Fresa" (Panasonic Lumix GF1, M. Zuiko 45/1,8).

Y en cuanto a los porfolios que publican los sábados…

Monica Denevan nos muestra sus Portraits from Burma. Muy elegantes, sencillas, que no simples, imágenes en blanco y negro, en formato cuadrado en torno a las vidas de las gentes a orillas del río Irrawaddy.

Stéphanie Borcard y Nicolas Métraux se pasan un año entero viajando a ritmo lento por Asia, y así esta pareja de suizos nos traen Waiting for Saigon, un buen ejemplo de fotografía documental sobre Vietnam.

Nuevamente en el ámbito de la fotografía documental, el italiano Matteo Gozzi nos muestra su serie Ulaan Baatar, dedicada a las áreas suburbanas de la capital de Mongolia.

Y volvemos a la calma de la fotografía en blanco y negro, en este caso cuando el portugués Jorge Alexandre Pereira, refleja de forma magistral en su proyecto Stone los paisajes naturales de la zona fronteriza de Portugal con España.

Espero que os gusten. Y en cualquier caso recordad que es una selección muy subjetiva, y que probablemente de lo que he visitado, muchos de vosotros habríais hecho otra selección muy distinta.

Ruedas motrices - Mikado

Ruedas motrices de una de las "mikados" en exposición en el Museo Nacional del Ferrocarril en Madrid (Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH).

[Viajes] En Madrid,… un poco,… no sé,… regreso al pasado

Viajes

Sí. Ayer me fui de excursión a Madrid. A pasar el día. A compensar un poco que estoy de vacaciones, pero no voy a hacer ningún viaje serio, lo que me tiene la moral un poco baja. Muy posiblemente, la semana que viene repita la experiencia en Barcelona. Los objetivos, muy sencillos, airearme y ver a los amigos. Si estos están disponibles, que parece que sí.

En otras ocasiones, aprovecho algún evento alrededor del cual se centra la visita. Pero en esta ocasión, aunque había mirado la agenda de acontecimientos culturales, nada tenía la suficiente entidad para justificar el viaje. Así que había que improvisar un poco.

Como hasta la hora de comer iba a ir por mi cuenta, decidí acercarme a Entrefotos XIII 2011. Esto es una pequeña feria en la que fotógrafos diversos, fuera del circuito de los galeristas y otras ferias más formales, ofrecen sus imágenes a potenciales compradores y coleccionistas a precios mucho más asequibles que lo que se encuentra por ahí. Se celebra en el Centro Cultural Casa del Reloj, en una amplia sala con buena luz natural, y no estuvo mal. Tengo la lista de participantes, para ir buscando por internet y otros medios su trabajo y fijarme más despacio.

Centro Cultural Casa del Reloj

En una de las edificaciones del antiguo matadero de Madrid, en esta vistosa Casa del Reloj, se celebraba la feria Entrefotos XIII 2011.

Entrefotos

Calidad de fotos muy variadas, algunas me parecieron muy interesantes, otras... más tipo poster de los que hay en las tiendas de enmarcaciones para decoración.

Al ir hacia allí, había pasado por la entrada al Museo Nacional del Ferrocarril. Al salir de Entrefotos, me di cuenta que me quedaba mucho tiempo hasta las dos y media que había quedado para comer. Empecé a echar cuentas. Me di cuenta que la primera vez que visité este museo fue ya avanzada la primavera de 1990. La segunda, a principios de 2001. Así que siendo como es el otoño de 2011, es decir, manteniendo aproximadamente el intervalo de 10 años y medio entre cada visita, ya tocaba. Y me metí a ver que tal. No ha cambiado mucho, la verdad. Aunque estaba relativamente animado. Me advirtieron que hoy sábado la entrada iba a ser gratuita y con actividades especiales. Pero hoy sábado no estoy en Madrid. Así que apoquiné los 5 euros, y me pasee un rato, cámara en ristre entre los veteranos vehículos que se apilan en la estación de Delicias.

Confederación

Siempre ha sido mi favorita esta 242-2009, Confederación, entre los vehículos mostrados en el Museo Nacional del Ferrocarril. ¡Cómo me gustaría verla en marcha!

Tareas de conservación

Trabajando en tareas de conservación sobre la 140-2054. Perteneciente a los antiguos ferrocarriles andaluces, parece que ha hecho algún tren de la fresa, pero su destino será trenes turísticos por la comarca de Guadix.

Talgo II

Los pequeños coches del Talgo II son una de las estrellas de la exposición del Museo Nacional del Ferrocarril.

A propósito de una conversación que mantuve esta semana con una compañera de tenis, nos propusimos comer bien y barato. Se supone que esto es algo que todavía puedes hacer en Madrid. Pero que no había sucedido en mis últimas visitas. O había sido caro, o había sido regular. Y ciertamente, en un pequeño restaurante cerca de la Plaza Mayor, pero fuera del meollo turístico, comimos el menú del día por 10 euros. Un potaje de garbanzos y espinacas con pescado, que estaba riquísimo, y unos huevos a la cazuela, también muy buenos, es lo que escogí yo. Y en un entorno muy agradable, junto al amplio ventanal que daba a la calle, para curiosear a los viandantes.

Calle de Toledo

Si bajas por los soportales de la calle de Toledo, alejándote de la Plaza Mayor, empezarás a abandonar progresivamente el bullicio turístico, y a encontrar algún estupendo restaurantillo donde comer bien por poco precio.

Luego atravesamos la Plaza Mayor para hacer un encargo en uno de los establecimientos de este emblemático lugar, y nos dirigimos hacia la calle de Alcalá, donde uno de mis amigos «madrileños» tenía otra encomienda.

Calle del 7 de julio

Una de las bocacalles de la Plaza Mayor, esta del 7 de julio desconozco si celebra la festividad de San Fermín o algún otro evento más madrileño.

Chocolatería San Ginés

Bajando por el pasaje de San Ginés, casi nos da el ataque de risa al ver que estos guiris se habían pedido en la famosa chocolatería de Valle-Inclán una montaña de churros acompaña de un chocolate, lo cual está muy bien, y una cerveza,... lo cual es una opción de carácter,... llamémosle... alternativo. Poco ortodoxo.

Alcalá St.

Ya de paso... ¿por qué no también "Alcalaerstrasse" o "Rue d'Alcalá" o "Via de Alcalá"?

Tras ello, surgió el qué podíamos hacer los tres que quedábamos hasta que se me hiciera la hora del tren. Y al ponerme en plan nostálgico comentando la ferroviaria visita de la mañana, recordé que hay un monumento en Madrid que no visitaba desde 1990, y del que no tenía ni una sola foto. Se trataba del Templo de Debod en el Parque del Oeste. Además, a mis acompañantes les pillaba cerca de casa después, y a mí cerca de la estación de Príncipe Pío, donde podía tomar un cercanías que me dejase en Atocha. De lo más conveniente. Además, con el buen tiempo, incluso podíamos encontrar alguna terracita para tomar una cerveza antes de despedirnos. Quién puede pedir más.

Templo de Debod

Buen tiempo, luz agradable, y muchos turistas en el Templo de Debod, en el Parque del Oeste.

Bellas vistas desde el Parque del Oeste

Y bellas vistas desde el Parque del Oeste hacia el Palacio de Oriente (que esta en el occidente madrileño, paradójicamente).

Estación del Norte (Príncipe Pío)

La estación del Norte o de Príncipe Pío, que yo todavía conocí en funcionamiento hace 21 años, hoy es un gran centro comercial, quedando, desde el punto de vista ferroviario, el intercambiador entre los servicios de metro y de trenes de cercanías.

En este viaje, como herramienta fotográfica he utilizado la Panasonic Lumix GF1,
con objetivos Panasonic G 14/2,4 ASPH y G 20/1,7 ASPH, y Olympus Micro Zuiko 45/1,8.