[Cine] La vida secreta de Walter Mitty (2013)

Cine

La vida secreta de Walter Mitty (The Secret Life of Walter Mitty, 2013), 5 de enero de 2013.

He de decirlo de buenas a primeras. Este «juanpalomo, yo me lo guiso yo me lo como» de Ben Stiller no nos interesaba gran cosa en principio. Su protagonista nunca me había dicho gran cosa, ni como actor, ni como cómico, ni como director, y el avance de la película que nos ofrecieron cuando fuimos a ver alguna otra, tampoco nos animó mucho. Hasta que en un momento dado comprobé que estaba adquiriendo cierta fama entre los «fototrastornados». Parece que el argumento tenía relación íntima y cercana con la fotografía. Y aunque las críticas parecía absolutamente divididas, al final convencí a alguien para que me acompañara a la matinal de este domingo pasado, por lo menos que saliera baratita, para poder añadirla a mi colección de Cine y fotografía. Hay que decir antes de pasar a comentarla que se basa en un relato corto del mismo título de James Thurber, y que hubo una primera adaptación de dicha obra en los años 40, perpetrada por Danny Kaye. Un ejemplo que nos demuestra que, en cine, cualquier tiempo pasado no fue mejor,… solo anterior. Me queda claro por lo leído por ahí que ninguna de las dos obras cinematográficas es especialmente fiel al original literario.

Walter Mitty (Ben Stiller) es el responsable del archivo de negativos del departamento de la revista Life. Una persona de vida monótona, que suele soñar despierto, viéndose a sí mismo como el héroe de aventuras y hazañas insólitas. Además recientemente siente algo por Cheryl (Kristen Wiig), una atractiva nueva compañera de trabajo, pero a quien no se atreve a entrarle, y lo está intentando a través de un servicio de contactos en internet. Pero en ese día de trabajo en el que comienza la historia, llega la noticia de que la versión impresa de la revista Life va a cerrar, pasando a ser una publicación exclusivamente en línea. Y también llega un paquete importante, el fotógrafo Sean O’Connell (Sean Penn) ha enviado un carrete de fotografías en blanco y negro, proponiendo el negativo número 25 como portada para el último número de la revista. Pero dicho negativo no está. Ha desaparecido. A partir de ahí, la vida de Mitty se convertirá en una insospechada aventura por recuperar el negativo,… y conquistar a la chica.

La película transcurre en Nueva York, Groenlandia, Islandia y el Himalaya afgano. Desgraciadamente, sólo tengo fotos de la primera localización… por ejemplo de Times Square.

Dejando aparte lo divertido de las cuestiones relacionadas con la fotografía, varias cuestiones que podrán ser comentadas en su lugar oportuno, considero que esta película es una enorme oportunidad perdida. Con una historia que es material para una excelente película, evidentemente con el presupuesto para realizarla, con un reparto razonablemente competente, y con una capacidad técnica razonable también, tiene dos cosas que la lastran notablemente. Stiller como director, no acaba de darle el ritmo y la consistencia necesaria para que el espectador se vea inmerso en la compleja vida psicológica que se supone al protagonista, quedando el conjunto de aventuras que se nos presenta como una serie de situaciones más o menos (in)verosímiles, con un menos que moderada cohesión entre ellas. El tono de la película, buenrollista y destinada a dejar buen sabor de boca en los espectadores de la temporada navideña en la que se estrena, tampoco aporta necesariamente coherencia a la historia que se nos cuenta. Que mejora mucho si la reinterpretas, en clave de permanente fantasía, y con un tono amargo final que le sentaría muy bien. Porque no sé si soy yo el único, pero a mí me parece que el «happy end» final es, en realidad, un falso «happy end». Incluso en contra de la voluntad de sus responsables. Es la única forma en la que siento que lo que he visto tiene razonable coherencia. No daré más detalles, y que cada cual la vea y la interprete como considere oportuno. Por otra parte, el desarrollo de la trama es sumamente previsible… la cartera,… el contenido de la última foto,…

En el campo de la interpretación, ya he declarado mi prevención hacia Stiller como actor y cómico, y aunque está mejor que en otros productos que le he visto, tampoco va a hacer que salte muchos puestos hacia arriba en mi lista de actores favoritos. Digamos que cumple. La chica, Kristen Wiig, se sale de los papeles que le había visto en otras ocasiones, está elegante, guapa y encantadora, que es lo que se le pide, y lo hace bien. Es cierto que su personaje es el que mueve a actuar al protagonista, pero tiene una presencia relativamente secundaria. Simpáticas las apariciones en pantalla de Penn, así como de Shirley MacLaine como madre del protagonista.

O paseando por el puente de Brooklyn.

En fin, que tenemos una película con mucha potencialidad, con algún momento conseguido entre medio, pero que ha mí me ha dejado insatisfecho. No con mal sabor de boca, pero con las ganas de que me cuente esta historia mejor y con más coherencia. Como ya he dicho, tendrá su entrada pertinente en mi colección de Cine y fotografía.

Valoración

Dirección: ** Creo que la historia y sus matices supera las capacidades de Stiller como director.
Interpretación: *** Lo hacen lo mejor que pueden, y cumplen.
Valoración subjetiva: *** Lo dicho, sin mal sabor de boca, entretiene, aunque deja insatisfecho.

O al atardecer por City Hall Park.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; la Antártida y los fotógrafos menos profesionales

Fotografía

La semana pasada, con mi repaso a las fotografías del año, no apareció mi sección de recomendaciones semanales. La verdad es que en las fechas que han rodeado el Año Nuevo, la mayor parte de los sitios que me sirven de referencia para conocer el mundo de la fotografía, o han estado callados, o han estado dedicados a repasar el año también. Así que no ha habido mucha cosa de la que hablar. Pero a lo largo de dos semanas por supuesto que he acumulado una colección de enlaces que pueden ser interesantes y recomendables. Vamos allá.

Hace unos días surgió la noticia en diversas páginas en internet del hallazgo de un conjunto de 22 negativos sin revelar de un antigua expedición a la Antártida, yo os dejo la que me parece más apropiada por su nombre y el tema, Film’s not Dead. Básicamente se trata de una expedición antártica que usó una de las cabañas de la malhadada expedición de Robert Falcon Scott. Habiendo perdido su barco, el Aurora, los náufragos se refugiaron en Ross Island. Recientemente se han recuperado los objetos abandonados por los náufragos, y se encontraron estos 22 negativos. Ha sido posible revelar y conocer el contenido de los negativos. Muchos se preguntan si con los medios digitales tal cosa hubiese sido posible. Se cree que el fotógrafo fue Arnold Patrick Spencer-Smith, que falleció en la desventura.

Puestos en este tono, quizá convenga recordar como hace DSLR Magazine, que este año se celebra el 80º aniversario del formato 135. La película de 35 mm de doble perforación existía desde tiempo atrás, ya que se había venido usando para la película cinematográfica. Pero su estandarización como formato 135 tal y como lo conocemos hoy en día es de 1934. Este tipo de película se venía usando por Leica para sus cámaras de pequeño formato, con negativo de 24 x 36 mm, pero sus chasis eran distintos.

Para complementar la información anterior, una artículo de Daniel Belenguer en Sales de Plata, donde nos habla del uso actual de la película negativa en color en formato 135.

La últimas fotos del 2013… hasta hoy no las había terminado de revisar.

En el otro extremos de la tecnología fotográfica, si nos metemos en el mundo de lo digital, hay un cierto acuerdo que en estos momentos las cámaras fotográficas más utilizadas son las de los teléfonos móviles. Incluso aparecen sabios y analistas de todo tipo que anuncian la debacle y el apocalipsis para buena parte de los fabricantes actuales de cámaras ante el auge de los llamados «smarphones» con sus amplias posibilidades. Lo que sí que se aprecia es ciertos cambios de tendencias. Cuando surgieron los primeros iPhones, las cámaras de estos chismes eran más bien malas. Pero lo que se dice malas, malas. Pero uno las pasaba por alguna de las primeras aplicaciones que surgieron para darles el aspecto de las viejas fotos tipo polaroid o con procesos cruzados, y quedaban simpáticas. Hoy en día las cámaras de los móviles son mucho mejores. Y empiezan a aparecer fotógrafos que no necesitan «efectos especiales» para que sus fotografías realizadas con el teléfono resulten adecuadas. Quizá el ejemplo más claro es la elección de David Guttenfelder por parte de Time como su fotógrafo preferido entre los que publican en Instagram (enlace a @dguttenfelder). Curiosamente, su amplia serie de fotografías realizadas en el difícil ambiente de Corea del Norte, no «sufre» de los efectos especiales con los que la mayoría de los «instagrammers» torturan sus fotografías. No quiere decir que no estén tratadas. Pero no están «maltratadas. A mí me cansan mucho ya las típicas fotografías de Instagram y servicios similares. Pero las fotografías buenas o interesantes, me importan un rábano con qué estén hechas.

Luego están los fotógrafos versátiles. Y a uno de ellos, John Dominis (1921 – 2013), recientemente fallecido, homenajean en The Picture Show de NPR. Simplemente, la variedad de temas y estilos de la selección que encontraréis en el anterior enlace lo demuestra.

De la misma quinta que el anterior pero, sorprendentemente, todavía en acción… contará con unos 92 años,… es el japonés Kikujiru Fukushima, que lleva más de medio siglo documentando la realidad social y los problemas ambientales de Japón, como podemos ver en la página From Hiroshima to Fukushima. Un trabajo claramente de denuncia en un país tecnológicamente y económicamente avanzado, pero con más problemas de los que nos quieren hacer creer. Y nos enteramos de ello también gracias al fotoblog Lens de The New York Times.

He manifestado en diversas ocasiones, en esta entrada del Cuaderno de Ruta también, mi afición al tema del paisaje alterado por el ser humano.

En este último fotoblog trabaja James Estrin (no he encontrado una página propia como fotógrafo, así que dejo su dirección en Twitter) como editor. Pero resulta que también es un fotógrafo en sí mismo, y que lleva 20 años trabajando el tema de las creencias religiosas o sobrenaturales en el ser humano. Nos lo descubren en el British Journal of Photography, y nos muestran algunas de sus fotografías, que me han gustado mucho.

En Lens Culture nos muestran el trabajo de Giacomo Brunelli titulado Eternal London. Fotografías en blanco y negro que cualquiera atribuiría a un tiempo indeterminado pero ya dejado atrás en el pasado. Pues bien, no. Este trabajo está todavía en desarrollo, y comenzó en el año 2012. Me parece estupendo.

Como cada primero de mes, el 1 de enero apareció el último número de la revista en línea Fractión Magazine, el nº 58. Aunque conviene que cada cual decida qué trabajos de los publicados son los que más le gustan o le interesan, yo, en esta ocasión, me he fijado en dos. Erica & I es la exploración de la infancia que realiza Amy Powell a través de su medio hermana, 20 años más joven. Evidentemente, a pesar de la diferencia de edades, parece haber una gran complicidad entre las dos hermanas. Usa fotografía tradicional en película, medio formato, y por un reflejo en una ventana parece usar una telemétrica de Mamiya, probablemente una Mamiya 7, por el formato de los negativos. Los fotógrafos japoneses dedicados a la fotografía documental, además de otras disciplinas potencialmente, tienen un estilo que los diferencia de sus homólogos occidentales. Me refiero a gente como Araki, Moriyama, etcétera. Al ver el trabajo Losing My Shadow de Steven Ford, realizado en las calles de Tokio, no me ha hecho falta pensar mucho para reconocer sus influencias. El caso es que más haya de la evidente inspiración, la verdad es que sus fotografías me han interesado. También podéis estar interesado en seguir su Tumblr.

Por ello, el entorno del Tercer Cinturón de Zaragoza, me parece un lugar interesante para pasear con una cámara de fotos.

En estas dos semanas de festividades navideñas, en L’Oeil de la Photographie ha estado dedicado a los lectores que mandan sus propios porfolios, además de los habitualmente seleccionados los fines de semana. Nada de gente conocida, alguno sí que me sonaba, por lo tanto. Así que os dejo una lista con algunos que me han parecido interesantes.

Tuscany de Alexandra Vainshtein. Pocas veces vemos la colorida Toscana en blanco y negro.

Stage of Mind de Jee Young Lee. Más allá de lo que es fotografía, un creador de arte en el espacio.

The Tutu Project de Bob Carey. Autorretratos de un tío feo vistiendo un tutú rosa, en paisajes estupendo, contra el cáncer de mama.

Gloomy Bogotá de Viviana Peretti. Un vistazo en blanco y negro a la capital colombiana, que no parece estar tan cerca de las estrellas como dicen los políticos.

女/Nue de Martine Marras. Desnudas están las modelos de estos retratos; pero son para todos los públicos, ya que se centra en la belleza y en la identidad del rostro femenino.

Essaouira de Laetitia de la Villehuchet. La marroquí Esauira tiene su medina declarada patrimonio de la humanidad por la Unesco, pero no toda la ciudad goza de la misma condición. Las fotos me parecen muy bellas.

Landscape Study I de Luca Tombolini. Aunque no lo parezcan, son fotografías nocturnas, si os fijáis bien.

Et aprés de David Tatin. Siempre me atrae el tema del paisaje alterado por el ser humano. Y la fotografía de paisaje en blanco y negro en el difícil formato cuadrado. Aquí se juntan las dos facetas.

Svalbard de Anna Filipova. Notable reportaje sobre la minería en el Ártico.

Pop Eroticismo de Gil Michel. El erotismo con una mirada moderna y menos convencional.

Les Mondes Incertains de Luc Sarlet. Paisaje en blanco y negro en formato panorámico, visto a través de estenopo.

Bueno, hoy tenía un montón de cosas, y otras que he dejado atrás. Me ha llevado varios ratos repasar todo el material. Pero creo que es interesante. A ver que da de sí la próxima semana.

Justamente en ese entorno de transición entre lo puramente urbano, y lo que llamamos el «campo» o la «naturaleza», que no obstante presenta señales de intervención humana miremos por donde miremos.

[Televisión] Cosas de series; hospitales geriátricos, misterios en casas solariegas británicas, y Sherlock

Televisión

Esta semana he retrasado hasta el sábado mi comentario sobre las cosas de la televisión. Así dejaba más o menos rematados los asuntos, escasos, que han centrado mi aparato televisor después de los extras navideños de la televisión inglesa que comentaba la semana pasada. La semana que viene va a ser de recuperación progresiva de las series que ya estaban en marcha antes del parón invernal. Habrá alguna novedad, pero no mucho. Más adelante, en este mismo mes, sí que tendremos novedades más sustanciosas.

En estos días atrás hemos tenido el final de la corta primera temporada de seis episodios de la versión americana de Getting On. Nos encontramos ante una comedia de episodios de media hora de duración que transcurre en la sala de hospitalización de geriatría y cuidados de convalecencia de un hospital norteamericano en California. El primer día asistimos a la llegada de una nueva enfermera a trabajar a dicha sala, que después de los seis episodios parece la única «normal» del lugar. Los pacientes no forman parte importante de las tramas, las cuales se desarrollan entre los trabajadores. En general, son del tipo de lo que los anglosajones llaman «losers»; es decir, unos pringados. Gente poco valorada personal y profesionalmente, que suelen meter la pata con frecuencia. La comedia roza constantemente el humor negro, aunque da de vez en cuando algún alivio a los infelices personajes, otorgándoles la humanidad necesaria, y pequeños triunfos en su devenir cotidiano de fracaso personal. Desconozco cómo fue el original británico, el americano está bien. Y no deja de hacer crítica y meter puyas contra el sistema sanitario de los Estados Unidos, así como ha determinados elementos culturales de ese país. Los patéticos personajes podrían ser la antítesis de los de cualquier drama médico de éxito de la televisión americana. Desconozco si tendrá continuación en el futuro.

Los dos dramas de época de hoy suceden en lugares ficticios de la geografía inglesa. El primero de ellos quizá en Derbyshire, el segundo tal vez próximo en los páramos de Devon. No lejos de este último, encontramos Wells en el condado de Somerset, lugar que puede representar tan bien como cualquier otro los lugares de ficción de la ficción inglesa.

De la televisión británica nos ha llegado Death Comes to Pemberley, adaptación de la novela del mismo título de P. D. James, y en la que coge a los personajes de Pride and Prejudice (Orgullo y prejuicio) de Jane Austen, e imagina qué es de ellos seis años después de los acontecimientos con los que termina la novela de la escritora de la época de la Regencia británica. Ya que la escritora está relativamente especializada en los misterios policiacos, introduce una muerte en este ambiente, generándose un misterio. Sin bien es cierto que el drama camina más por la exploración de las relaciones personales de los protagonistas y por el drama judicial, que por el drama policiaco. De excelente factura y ambientación, como es tradicional en las producciones de época británicas, bien interpretado, con un reparto muy solvente, me ha interesado relativamente. Probablemente, porque de partida tampoco soy un entusiasta de la propia Jane Austen. Pero vamos, de obligada visión si cae a tiro de todo aficionado a la series o películas de época.

Wells es una ciudad muy pequeña, pero por su hermosa catedral tiene rango de «city», la tercera de menor población del Reino Unido y la de menor población de Inglaterra. Bien es verdad que la «city» más famosa, la milla cuadrada de Londres, tampoco tiene mucha más población censada. No es allí donde viven los londinenses, precisamente; ni los grandes edificios son de viviendas.

Otra adaptación literaria de la televisión británica es The Thirteenth Tale, como es natural de la novela del mismo título en esta ocasión de la escritora Diane Setterfield, de quien no había oído hablar hasta ahora. En ella nos cuenta cómo una escritora de éxito, Vida Winters (Vanessa Redgrave), en sus últimas semanas de vida, llama a una periodista especializada en biografías, Margaret Lea (Olivia Colman), para que le ayude con sus memorias. Porque pretende descargar su conciencia contando la realidad de su niñez y su juventud, marcadas por el desgraciado destino de sus padres, y por el desequilibrio de su hermana gemela. Aunque la historia va a ser más compleja de lo que parece. Drama que también podemos de denominar de época, ya que nos traslada a los principios del siglo XX, que también transcurre en una gran mansión de la campiña británica, y que tiene como gran aliciente su reparto. Aunque luego tienen mucho peso los personajes jóvenes de la historia. En cualquier caso, telefilme de hora y media de duración de excelente factura y razonablemente entretenido.

Así que nos trasladamos a Londres, donde transcurren muchos de los casos de Sherlock Holmes, desde cuyas ventanas imaginamos muchas veces un paisaje no muy distinto del que veíamos en el hotel de Swinton Street.

Y por último, qué decir. Ha vuelto Sherlock. La adaptación a los tiempos modernos del detective más famoso de la literatura mundial que desde hace unos años nos ofrece con cuentagotas la televisión británica. Prácticamente dos años han pasado desde que vimos las últimas aventuras de los modernizados Sherlock Holmes (Benedict Cumberbatch) y John Watson (Martin Freeman), y había mono. La BBC ha gestionado perfectamente el regreso, que pasaba por la resolución del cliffhanger del último episodio emitido, en el que veíamos aparentemente morir a Holmes. Para ello, emitió un miniepisodio de siete minutos de duración que se pudo ver en Youtube en el que nos introducía el primer episodio, el primer telefilme diría yo, de esta tanda. Conviene ver este miniepisodio. En cualquier caso, ya están aquí de nuevo, y ya comentaremos al final de esta nueva terna de telefilmes, cómo ha ido la cosa. Como curiosidad, ambos protagonistas antagonizaban hace unas semanas en cierta película de fantasía, uno de ellos encarnando a un famoso mediano y el otro poniendo voz al más terrorífico dragón.

Y mira tú por donde, el nuevo caso que «lo trae de nuevo a la vida» tiene que ver con el palacio de Westminster, sede de las cámaras del Parlamento británico. «Remember, remember, the 5th of November…»

[Fotos] El carrete que faltaba…

Fotografía, Fotografía personal

Ya comenté hace tiempo, que había mandado a revelar varios carretes a los servicios de laboratorio de Lomography.es. Mis impresiones técnicas sobre la experiencia las cuento en Medium, que es mi sitio para estas cosas. Ya había mostrado fotografías de los carretes revelados mediante este procedimiento aquí, aquí y aquí. Pero de los cinco carretes que mandé, sólo me habían mandado enlaces para descargar las fotografías de tres de ellos. Uno de los restantes yo sospechaba que podría estar estropeado, o sin exponer siquiera, y así ha sido. Pero el otro sí que estaba bien. Me ha llegado junto con todos los negativos y en el CD. Sólo se han olvidado de colgarlo en su momento en internet. Es uno de los puntos negativos de la experiencia. El otro, la escasa resolución de digitalización de los negativos. Supongo que «la gracia» de lo «lomográfico» es ser cutre. Es una pena, porque es en lo único que han sido cutres. En su conjunto, el servicio ofrecido es razonable.

Algunas fotos del carrete que faltaba.

Maquinaria de imprenta en el Patio de las Armas.

Chicos jugando en la calle de las Armas.

Detalle de la fachada multicolor en la fotografía anterior.

Taberna de la calle de San Pablo.

Graffiti contra el desempleo en la calle de San Pablo.

Volviendo a casa en el tranvía.

[Cine] El cine que he visto en 2013

Cine

Comienzo la entrada con una introducción similar a la del año pasado. Con alguna sutil, pero no despreciable, diferencia. Para explicarme un poco:

Como todos los años llega el momento de hacer un repaso del cine que he visto durante el año anterior. Esta entrada trata de las películas vistas en salas de cine, independientemente de si han sido estreno durante el año o no. Excluye en principio las vistas en televisión. Aunque en algún caso, por las deficiencias en la distribución de la película y mi/nuestro deseo de verla en el momento de su estreno, fueron vistas acudiendo a otros canales. Todas ellas están recogidas desde el 28 de diciembre de 1997 en mi base de datos cinematográfica. Para todas ellas incluyo cuatro valoraciones: dirección, interpretación, subjetiva y global. Para conocer los criterios por los que valoro las tres primeras, visitad la explicación correspondiente. La valoración global es el resultado de aplicar una fórmula matemática de mi invención:

Global = (Subjetiva*3 + Dirección*2 + Interpretación)/6

Por supuesto, el dar más peso a unos elementos que a otros es algo totalmente personal. Pero es que si incluyo algo que se llama “valoración subjetiva” en la fórmula, pues tampoco podéis esperar más que eso. Una valoración subjetiva pero motivada de lo que más me gusta. Que no necesariamente tiene que ser lo que le guste a otros.

Para las películas del 2013, las primeras fotografías del 2014. Nada de especial. Un paseo antes de comer el día de Año Nuevo.

Durante 2013 he visto 75 películas. Son muchas. No es el récord del año que más películas he visto desde que comencé esta base de datos en 1997 (datos anuales completos desde 1998). Es más de una película a la semana, y confirma el hecho de que el cine de estreno me absorbe más tiempo progresivamente. También es el año en el que el promedio de mi valoración global de las películas que he visto es el más alto. Supera al año pasado, pasando de 2,99 «estrellas» por película a 3,08. Puesto que los años mejor valorados son los cuatro últimos, queda claro que a pesar de mi mayor afluencia al cine, soy más selectivo con lo que voy a ver que hace una década por poner un ejemplo. Y eso se nota también en el hecho de que la variabilidad en las valoraciones es también relativamente baja, lo que indica que salvo excepciones evito bodrios. Si se compara con lo que dije hace un año, más o menos lo mismo.

En general, por lo tanto, estoy satisfecho con lo visto, a pesar del pesimismo habitual con que ya no se hacen películas como antaño. He de considerar que probablemente las películas de antaño que nos han llegado son las buenas. La furrufalla de poca calidad no la hemos conocido, no ha transcendido. Hay un sesgo de selección y de memoria. Así que nada. Optimismo. Aun se puede ir al cine y pasarlo razonablemente bien.

A continuación, las diez películas que más he valorado. Siempre salen más de diez si hay empate en la valoración en los últimos puestos.

1. Amour 4.50

1. Before Midnight 4,50

1. 12 Years a Slave 4,50

4. Zero Dark Thirty 4,33

4. Lore 4,33

6. Days of Heaven 4,17

6. Silver Linings Playbook 4,17

6. Bestias del sur salvaje (Beasts of the Southern Wild) 4,17

9. Lincoln 4,00

9. Tabu 4,00

9. La caza (Jagten) 4,00

7. Kiseki 4,00

9. Prisioneros (Prisoners) 4,00

9. Blue Jasmine 4.00

9. Captain Phillips 4.00

Un problema que tengo con estas puntuaciones es que son las que adjudico cuando veo la película y luego pocas veces las cambio. En honor a la verdad, probablemente consideraría en la actualidad que Blue Valentine podría estar dentro de esta lista sin ningún problema, y quizá también Mud y A Late Quartet. De la lista anterior, hay que llamar la atención que hay una que no es de estreno reciente en España, y se trata de Days of Heaven. Pero yo no la había visto todavía, y por lo tanto para mí sí que es una novedad, y la vi en un cineclub en pantalla grande aunque con calidad de vídeo, pero estas siempre entran en mi valoración. Sin embargo, Silver Linings Book podría perder posiciones e incluso salir de la lista.

Aunque estaba pronosticada lluvia, la mañana era muy agradable, con temperatura suave. Pero no mucha gente en la calle o en los parques.

La gran decepción del año fue la excesivamente floja Los amantes pasajeros. Siempre espero más de Almodóvar. El cine español está algo más representado que otros años, pero en mi valoración sigue sin remontar. Me sigue interesando poco lo que me tiene que contar últimamente.

El cine tiene tendencias estacionales. No se estrenan al mismo ritmo las películas de calidad, y son de distinto tipo las que se ven en unos meses que en otros. Para terminar esta entrada de repaso anual, os dejo lo más destacado de cada mes.

Enero – Amour. Entre las más valoradas, película europea, que con el tiempo cada vez valoro más.

Febrero – Days of Heaven. Ya he comentado la peculiaridad de esta. El caso es que la siguiente es Blue Valentine, que llegó a España con mucho retraso.

Marzo – Anna Karenina. Aunque tuvo alguna candidatura a premios, supone un bajón notable respecto a lo visto en enero y febrero.

Abril – La caza (Jagten). Un gran hallazgo del cine danés.

Mayo – Kiseki. En un mes tradicionalmente flojo, una pequeña joyita japonesa.

Junio – Before Midnight. Plato fuerte en un mes también tradicionalmente flojo.

Julio – La migliore offerta. Entre las vacaciones y la temporada veraniega, la mejor de este mes recibió el aprobado global, pero poco más.

Agosto – Con Mud y A Late Quartet, este mes tradicionalmente poco cinéfilo se animó bastante.

Septiembre – The Place Beyond the Pines. Un título interesante del que tenía unas expectativas un poco superiores.

Octubre – Prisioneros (Prisoners). El final de año se puso bastante interesante, y este drama desde luego tuvo nivel.

Noviembre – Blue Jasmine. Este mes fue para Woody Allen, que se puso más serio que en años anteriores.

Diciembre – 12 Years a Slave. Chasco me llevo que las muchas virtudes de este largometraje no lo hagan mi favorito para los óscars de este año, a pesar de que el recuerdo que me ha dejado no es tan emotivo como candidatas de otros años.

Cual fotografía que hay que revelar, el año nuevo se presenta con sus luces y sus sombras. A ver cuáles predominan al final de la ronda solar.

[Cine] Much Ado About Nothing (2012)

Cine

Much Ado About Nothing (2012), 29 de diciembre de 2013.

Esta película ha sido vista en versión original subtitulada en castellano. También es posible encontrarla en la cartelera española con el título tradicional que se le da a la obra de Shakespeare de la que es adaptación, Mucho ruido y pocas nueces. Normalmente, siguiendo mis propias tradiciones, en un día como hoy tendría que estar haciendo recapitulación del cine visto durante 2013. Pero me ha parecido lógico que, antes de hacerlo, tenía que comentar la última película vista durante el año.

No es fácil adaptar a Shakespeare. A pesar de la genialidad del bardo y de la universalidad de sus temas, su forma de escribir, o las peculiaridades del inglés de finales del siglo XVI y principios del XVII hace que en muchas ocasiones se nos pierdan los matices. Por ejemplo, la palabra «nothing» que aparece en el título, significada «nada»; pero en aquella época era homófona con la palabra «noting» que solía utilizarse con el significado de «cotilleo». Doble significado por lo tanto, juego de palabras, en el título que es fácil que se pierda.

Esculturas de Gómez Ascaso en la plaza de España

Entrada escoba de algunas de las últimas fotografías del año. Por ejemplo de un carrete que llevaba en la Canon Demi EE17.

En sus interminables 74 exposiciones, incluí algunas tomas de las esculturas de Gómez Ascaso en la plaza de España de Zaragoza.

En 1993, disfrutamos de una versión cinematográfica de esta comedia del bardo, dirigida y protagonizada por Kenneth Branagh, junto con su entonces pareja Emma Thompson, con un reparto tanto de consagrados como de recién llegados muy notable, y con una realización y producción que fue una verdadera delicia. Pero es que una de las especialidades de Branagh es la adaptación de las obras de Shakespeare. Sorpresa mayúscula cuando nos enteramos que Joss Whedon el creador de conocidas series de televisión en el ámbito de la fantasía y la ciencia ficción, así como director de «blockbusters» diversos para la gran pantalla, nos presentaba su versión de esta obra. Y además, en plan económico. Con sabor a cine independiente.

El hecho es que para contarnos los atribulados amoríos de los ingeniosos Beatrice (Amy Acker) y Benedick (Alexis Denisof), y de los pavisosos Hero (Jillian Morgese) y Claudio (Fran Kranz), con Don Pedro (Reed Diamond), príncipe de Aragón, su hermano malvado Don John (Sean Maher), Leonato (Clark Gregg), gobernador de Messina, el infame jefe de la guardia Dogberry (Nathan Fillion) y unos cuantos más como testigos y enredadores, Whedon se encerró en su casa, vaya choza que debe tener el tío, y en un mes planificó la película, la rodó y la montó, mientras se tomaba vacaciones entre dos de los mencionados «blockbusters».

Rodada en blanco y negro, cámara en mano. Dicen sus responsables que querían diferenciarse de las realizaciones tradicionales, muy estáticas de las adaptaciones de las obras de Shakespeare. No sé cada vez que recuerdo los maravillosos planos-secuencia de la pelicula de Brannagh,… En fin, blanco y negro, contrastes suaves, la cámara metida en la acción. Escenarios limitados. La «chabola» del director. Una curiosidad agradable de ver, que juega a favor de que la obra del bardo es genial. En cualquier caso, me atrevería a decir que, salvo unos cuantos capítulos de Firefly, y aquella excentricidad que fue Dr. Horrible’s Sing-Along Blog, esta es mi película favorita de Whedon. Cosas que pasan.

Tarde de niebla para el Choco-encuentro de FeZ

También de este carrete, algunas instantáneas de la tarde del Choco-Encuentro de Fotógraf@s en Zaragoza, como la niebla mientras bajaba al pasar por la plaza de los Sitios.

O la densa niebla que nos rodeó en la plaza del Pilar.

Los intérpretes, una mezcolanza de actores y actrices, amiguetes del director que han participado de una forma u otra en las series o películas que ha producido, cumplen, pero sufren mucho en comparación con la potencia de los de la versión de Brannagh. Les falta mucho gancho. No es que estén mal, ni nada por el estilo; es que juegan en otra división. Quizá significaría por lo positivo a Amy Acker, que muestra mucha potencialidad como Beatrice, además de estar muy atractiva como exige el personaje, y por lo negativo a Nathan Fillion, que desarrolla un Dogberry que apenas me hace esbozar alguna pequeña sonrisa, cuando recuerdo las carcajadas que en su momento me provocó Michael Keaton.

Resumiendo, una película agradable, en la que podemos recordar una de las comedias más divertidas de Shakespeare, pero que no deja de tener cierto sentido de anécdota más que de obra en profundidad. Eso sí… no la busquéis en la cartelera zaragozana… si sois de la ribera del Ebro tendréis que pillarla en esos sitios que no gustan a los mismos distribuidores que nos la escatiman.

Valoración

Dirección: **** Quizá los aspectos técnicos de la película, que conjugan la limitación de medios con la eficacia del resultado, sea lo más destacable de la película. Y la valentía para trasladar al siglo XX una comedia dramática del siglo XVI.
Interpretación: *** Lo hacen lo mejor que pueden, con resultados irregulares.
Valoración subjetiva: *** Producción simpática que bien merece dedicarle el rato que dura.

Finalmente, probando un apaño que le hice a la Olympus mju-II que sufría algunas filtraciones de luz indeseables, durante un paseo el pasado sábado por el paseo del Canal.

Problema derivado del paso del tiempo por algunos materiales, la solución que busqué ha dado resultados óptimos, así como el comportamiento del carrete de Fomapan 400, película que nunca había usado.

[Fotos] El 2013 en fotos (3): 12 meses + 12 fotos

Fotografía, Fotografía personal

Si bien desde hace dos años, mi repaso fotográfico al año tiene tres partes, originalmente era sólo un repaso con un concepto muy elemental. Si el año tiene 12 meses, 12 fotos por cada uno de los meses. No tienen por qué ser las mejores, ni las mas representativas. Simplemente las que me produzcan la sensación de que me permiten recordar mejor lo que ha pasado durante el año. Un año variado, con cosas muy buenas y con cosas no tan buenas. Intentaremos recordar las primeras.

Os recuerdo los enlaces a las dos primeras partes de este repaso fotográfico al año:

[Fotos] El 2013 en fotos (1): De viaje con la cámara al hombro

[Fotos] El 2013 en fotos (2): De película

Y eso sí os deseo, de todo corazón,

Que tengáis un muy feliz año 2014.

Enero – Mi primer amanecer contemplado en el año, siempre un espectáculo.

Febrero – Mañana de carnaval.

Marzo – Fiesta popular para el cinco de marzo en la arboleda de macanaz.

Abril – Llega la primavera, y los ababoles reinan en los campos próximos al soto de Cantalobos, aunque la mañana es fría.

Mayo – Arreglos florales japoneses en el Parque Grandes; símbolo de un deseo de viajar que todavía no se ha satisfecho.

Junio – Diversión entre modelos ferroviarios en Casetas.

Julio – Una melancólica pausa entre viajes, un paisaje en Ranillas.

Agosto – Muchas cosas, muy diversas, y la necesidad de algún momento de pensar fuera del ruido de fondo.

Septiembre – Mucho caminar, mucho recorrer, con sombras y luces; afortunadamente con más luces que sombras.

Octubre – Mes de tranquilidad y de paisajes serenos.

Noviembre – Comienza el ocaso del año, en esta ocasión en Cantalobos, esperemos que para bien.

Diciembre – A veces, la noche no trae preocupaciones con su oscuridad; a veces se las lleva, y es la hora de la tranquilidad.

[Fotos] El 2013 en fotos (2): De película

Fotografía, Fotografía personal

2012 fue el año en que volví a rescatar las cámaras para película tradicional. Lo que muchos llaman «cámaras analógicas», a pesar de que la emulsión sensible tiene un comportamiento «binario», las moléculas de sales plata está excitadas por la luz o no lo están, no valen estados intermedios, y los sensores digitales mandan a su procesador una señal electrónica analógica, antes de ser convertida en ceros y unos. Paradojas que tiene la vida.

2013 ha sido el año en que he experimentado y he aumentado, a modo de pequeña colección, las cámaras de este tipo que puedo utilizar. Como alguien dijo alguna vez, creo que fue Ivor Matanle, un coleccionista inglés de cámaras clásicas, no es mejor, no es más rápido, no es más conveniente, pero puede ser muy divertido. Os dejo una variedad de situaciones en las que he utilizado esta tecnología durante este año pasado.

Una visita con Gozarte al Palacio Larrinaga me permitió rescatar la Leica IIIf con su Elmar 50/3,5; un accidente me permitió comprobar que la película Ilford XP2 Super, para procesado C41, puede ser revelada en el tradicional D76 con buen resultado.

En Madrid me hice con una Leica M2 que prové paseando por Zaragoza, calzada con el Elmar 50/3,5 de la IIIf.

También rescaté la minúscula Minox 35 GT-E, que con su 35 mm es excelente para reportaje, como pude comprobar en la Cincomarzada.

El formato medio con la Yashica Mat 124G puede dar resultados muy eficaces, a pesar de que es un talabarte notable para acarrear; aquí usada para un paisaje ferroviario en Rodén.

Con la Leica IIIf usé un carrete de Ilford HP5 Plus para probar las ventajas e inconvenientes del revelado desatendido con Rodinal; para ello salí a pasear por el Parque Grande.

Ya que la tenía, me llevé la Leica M2 con un Carl Zeiss C-Biogon 35/2,8 a la quedada de FeZ en el Parque Lineal de Plaza.

Me dejaron un Rollei 35S que saqué a pasear por Zaragoza. Y eso que la mañana estaba un poco demasiado soleada al pasar por las Tenerías.

Nuevamente la Leica M2, esta vez con C-Biogon 35/2,8, para probar el revelado desatendido con Rodinal en la Ilford FP4 Plus.

No ha faltado algún accidente, como el velado parcial del rollo que usé con la Zeiss Ikon Ikonta B durante el Safari Callejero de Gozarte que hicimos con FeZ.

Y durante mi convalecencia de un pequeño incordio quirúrgico salí a pasear con la Leica IIIf calzada con una Industar ruso, copia aparente del Elmar 50/3,5.

En un momento dado, también rescaté del olvido mi primera Canon EOS. La 100. Sin D. La más parecida a los aparatos modernos, es también la menos atractiva. La menos «distinta». Pero muy eficaz. Siempre lo fue.

Paseo fotográfico durante las fiestas del barrio de Delicias; y opté porque la cámara principal del paseo fuera la Leica M2 con el Elmar 50/3,5. Muy divertido.

Mi primera Leica fue la Leica CL con el C-Summicron 40/2. Que mostró sus virtudes con luz escasa, en un concierto al aire libre durante las fiestas del Pilar.

Pocas semanas antes había recuperado también la compacta Olympus mju-II, que me llevé a Nueva York. Con negativos en color la saqué durante el Pilar, porque es excelente también como cámara de reportaje, pequeña y discreta.

De Nueva York me traje otra cámara de formato medio. La Fuji GS645S, telemétrica con un objetivo de 60 mm (38 mm equivalentes) que da gusto por su calidad. También la usé durante las fiestas del Pilar.

Y con el tamaño de su negativo, incluso con diafragmas medios consigues aislar el sujeto principal del fondo, como en el retrato de cuerpo entero de este panadero.

Me dejaron una Nikon FM2 con su 50/1,8. Esta pudo ser mi cámara principal cuando en 1993 compré la Canon EOS 100. Me apetecía usarla.

Lo cierto es que la FM2 es una cámara excelente con un gran visor para cuando hay poca luz, y muy agradable de usar. Muy bien pensada.

Cambio de tercio por completo. Me llega desde Viena una Canon Demi EE17. Cámara de medio formato (negativo de 18 x 24 mm), muy ligeramente mayor que el formato APS-C de las digitales. Sin pilas, es una cámara mecánica, de exposición manual.

Pero si a la Demi EE17 le pones unas pilas, se convierte en cámara de exposición automática con prioridad a la velocidad de obturación. Y tiene un objetivo muy luminoso, f/1,7.

Ya finalizando el año, un carrete de negativo en color para la Fuji GS645S, que me permite explorar los servicios de laboratorio de los «lomógrafos». Uno de los problemas actuales es el mal servicio que dan los comercios fotográficos a la película tradicional, y hay que ir probando.

También probé la Fuji con un carrete de Velvia 100, película diapositiva, y procesado cruzado. Alguna foto curiosa conseguí.

Y para terminar esta memoria de fotografía tradicional en 2013, usando la Leica M2 con película de «sólo» 400 ISO con luz escasa.

Con una objetivo Canon 50/1,8 para montura de rosca Leica, parece que no son tan necesarias las altas sensibilidades que les exigimos a los sensores digitales. Como dice la imagen, muchas gracias. Por vuestra atención.

[Fotos] El 2013 en fotos (1): De viaje con la cámara al hombro

Fotografía, Viajes

Ha sido un buen año en lo que se refiere a viajes. Italia, Escocia, Berlín, Nueva York, las típicas excursiones de día a Madrid o Barcelona, y alguna otra cosita más por los alrededores. También ha sido el año en que he vuelto ha llevarme, de forma premeditada, alguna cámara para película tradicional a los viajes. Con resultados que no están mal, pero también con algún percance. En cualquier caso, os dejo una colección de fotografías.

Un par de excursiones a Rodén, con o sin Fotógraf@s en Zaragoza, dieron comienzo a la temporada viajera.

En Madrid, a principios de marzo, comimos en la calle de la Cava Baja, antes y después de ver algunas exposiciones, y después de hacerme con una estupenda Leica M2.

Semana Santa en Italia, visitando Padua y sus espectacular Palazzo della Ragione.

Palazzo que tiene su répica en la Basilica Palladiana de Vicenza.

Fenomenal día de paseo en barco por el Naviglio del Brenta, viendo el paisaje, la villas y los palazzos campestres venecianos.

Estupenda la Basilica de Santa Maria Assunta de Torcello, recoleta isla veneciana que nos encantó a pesar de la lluvia.

Nuevamente en Madrid en junio, para PhotoEspaña 2013, con los libros que colgaban por las escaleras del Círculo de Bellas Artes.

Vacaciones en julio en Escocia, disfrutando mucho del Parque de Holyrood en Edimburgo.

También escuchando un estupendo coro de adolescentes en el castillo de Stirling.

Y conquistando castillos, bien sea el de Dunnotar a orillas del mar del Norte en Stonehaven,…

… o el de Urquhart, a orillas del Lago Ness, cerca de Inverness.

Un par de excursiones por las Cuencas Mineras en la provincia de Teruel. Una de ellas al encendido de la «Hulla» en Utrillas.

La otra, con paseo nocturno incluido, a Martín del Río.

Escapada berlinesa en agosto, disfrutando de la animación callejera en Alexanderplatz.

En un alojamiento muy conveniente, muy cerquita de la estación del S-Bahn de Hackescher Markt.

Incluyendo excursión a los ferrocarriles de vapor del Harz.

Y visitando algunos de los monumentos modernos berlineses más característicos como el memorial del Holocausto.

Viaje estrella a finales de septiembre a Nueva York, con parada inevitable en Times Square.

Y por supuesto, con visita a la Grand Central Terminal.

Y paseo como es de rigor por Central Park.

Puesta de sol desde el ferry de Staten Island, con la silueta característica de la estatua de la Libertad.

Y cámaras analógicas, una que me llevé, y otra que me compré allí, una Fuji GS645S Wide 60, con la que hice esta fotografía del puente de Brooklyn.

A Lérida, a pasar la mañana y ver alguna exposición me llevé una Nikon FM2 que me prestaron, y donde me autorretraté en la Seo Vieja.

Y para finalizar el año, un día en Barcelona, paseando por el Borne y la Ciutat Vella, comiendo en la Plaza Real.

Donde también me llevé la Olympus Mju-II, aunque un accidente me provocó un velado de parte del carrete. Se salvaron parcialmente algunas fotografías, como esta tomada en la calle del Bisbe.

[Cine] Lore (2012)

Cine

Lore (2012), 26 de diciembre de 2013.

No suele ser el sábado un día habitual para comentar cine en este Cuaderno de ruta, pero en los próximos días entraré en modo nostálgico/despedida del 2013, y además me apetecía mucho hablar de esta película que está pasando injustamente desapercibida por la cartelera. Una película extraña a priori, dirigida por una realizadora australiana, Cate Shortland, convertida al judaísmo por su matrimonio, que rueda en alemán una historia basada en la Alemania nazi tras el catastrófico final de la Segunda Guerra Mundial. Curiosamente, ha sido presentada sin éxito por Australia, un país de habla inglesa, al óscar a la película de habla extranjera, el alemán en este caso. Si es posible, ved la película en su idioma original; el doblaje pierde mucho. Y si os espabiláis un poco sabréis donde encontrarla.

El filme nos cuenta la historia de Hannelore «Lore» (Saskia Rosendahl), una adolescente, la mayor de cinco hermanos, cuyos padres son activos miembros de partido nazi, su padre es un SS, y que justo al final de la guerra, quedando en zona americana, se ven obligados a entregarse a las autoridades de este país invasor, dejando a los cinco vástagos al cuidado de la mayor, y con el encargo de que si no vuelven en tres días, se dirijan desde la Selva Negra, donde se encuentran refugiados, hasta la casa de su abuela en las cercanías de Hamburgo. Un viaje de casi 900 kilómetros por una país roto y desmoralizado, con las comunicaciones cortadas, con toque de queda, con refugiados vagando por los campos, y sin una autoridad clara en muchas partes. En el camino, se encontraran con Thomas (Kai-Peter Malina), un joven, aparentemente un judío liberado de algún campo de concentración, que se convertirá en el protector de los cinco hermanos. En Lore surgirán emociones contradictorias, entre lo que le han enseñado sobre los judíos durante años, la necesidad de protección y supervivencia, la dificultad por distinguir lo que está bien y lo que está mal, y la atracción que surgen entre los dos jóvenes.

La odisea que narra el filme comenzará en el suroeste de Alemania, en la Selva Negra, no lejos de las bellas calles y jardines de Baden-Baden.

He de decir que esta película me ha impresionado bastante. Es de las que llevas en la cabeza unos días después de verla. Con una realización potente, que se mete hasta dentro en los personajes, con difíciles primeros planos de sus rostros o de otras partes de sus cuerpos, maltrechos en ocasiones, con las secreciones, la sangre y el barro. No deja de recordar, a pesar de la diferencia de temas, a la realización de Kechiche en La vie d’Adèle. Y una película con pocas concesiones. Estamos en un país difícil, en el que contrasta la belleza de sus campos y sus bosques, con la ruina de sus ciudades, y con las contradicciones de sus desorientados habitantes. Poca generosidad encontrarán los niños en su camino. Y sí intentos declarados de aprovecharse de ellos. Y además, la violencia remanente, entre los propios alemanes entre sí, y los de los invasores. Encontrarán la muerte durante el camino, que será difícil.

La película descansa sobretodo en su personaje protagonista. La joven Rosendahl compone a pesar de su bisoñez un carácter notable, en el que las contradicciones se pugnan con las urgencias de su edad, y su rechazo a la tarea que se le ha encomendado pero en la que no cejará, transpiran en cada poro de su piel, en cada lágrima, o en cada moratón en sus piernas. Con un acto de rebeldía final, cuando definitivamente, cuando todo ha pasado, rompa con el pasado y con todo lo que ha creído hasta ese momento. Perfectamente respalda por el trabajo de Malina, sobrio y expresivo. Es una película de pocos diálogos y muchas miradas y actitudes. Entre los niños creo que merece destacar el discreto pero solvente trabajo de la hermana de Lore, Liesel (Nele Trebs), que tiene momentos muy inspirados.

Restos del puente de Remagen a orillas del Rin

El país está roto y dividido, incluso cruzar un río, por la ausencia de puentes, resulta un problema, quizá no tan gordo como cruzar el Rin por el derrumbe del puente de Remagen, pero casi.

Ya he dicho que me sorprende la escasa repercusión que la película ha recibido en los medios, puesto que me parece una película excelente y valiente. Es cierto que no es la primera película que nos narra el recorrido de adolescentes en la difícil Alemania nazi, y a principios de los años 90 del siglo XX, Agnieszka Holland, directora polaca, nos hablaba de un adolescente judío que intentaba sobrevivir en aquel difícil país mezclándose entre los no judíos. Es curioso que sean mujeres no alemanas las que atinen con tanta habilidad en reproducir aquella historia. Se echa en falta más cine alemán con capacidad para revisitar con rigor y con sentido crítico tan nefasto episodio histórico.

Valoración

Dirección: ***** Me gusta mucho la dirección de esta película, me parece muy potente, sin concesiones pero sin regodeos en lo escabroso. Valientemente elegante.
Interpretación: **** Intérpretes jóvenes, que destilan naturalidad y credibilidad.
Valoración subjetiva: **** Película de alta calidad para revisitar un período histórico convulso.

Al final, llegarán al norte de Alemania, no lejos de Hamburgo. No a las playas de Travemünde en el Báltico, más bien a orillas del mar del Norte, pero no muy diferente supongo yo en ambiente.

[Televisión] Cosas de series; doctores, comadronas y príncipes de Gales para Navidad

Televisión

Sí. Como ya decía ayer, esta semana he retrasado un poquito la entrada televisiva. Aun pensaba que tardaría algún día más, porque no sabía si me daría tiempo a ver en un día los tres especiales navideños que nos han llegado desde el Reino Unido. Porque de eso va la entrada de hoy. De especiales navideños «made in Britain».

Todos los especiales navideños de hoy pasean de una forma u otra por las calles londinenses, así que empezaremos por las típicas vistas del Támesis y el parlamento británico.

Adiós al Doctor, bienvenido el nuevo Doctor

Se nos ha despedido el que se ha conocido tradicionalmente como undécima encarnación del Doctor (Matt Smith) en la cincuentenaria serie Doctor Who. Después del entretenido episodio extraordinario que vivimos hace unas semanas para celebrar el medio siglo del personaje, y como ya estaba anunciado, ha llegado a su fin el ciclo marcado por uno de los más carismáticos de la nueva época. Que han sido cuatro, porque sin duda yo incluyo en la cuenta a Doctor guerrero encarnado por John Hurt. La verdad es que si me fijo bien, en la nueva época sólo ha habido uno soso.

Este episodio navideño, que mira por donde transcurre en gran medida en el pueblecito llamado Christmass del planeta Trenzalore, que se había anunciado como la tumba del Doctor, he de decir que me ha resultado un tanto confuso. Muchos guiños, muchas despedidas, un argumento liado, la impagable presencia aunque fuera durante unos segundos de mi chica Doctor favorita, y la llegada del nuevo. Creo que se aleja del carácter de muchos otros episodios navideños, en los que la historia desarrollada está aislada de la trama en vigor en esos momentos. Aunque el año pasado ya vimos cómo ya quedaba integrado en la misma. En cualquier caso, igual le echo una nueva mirada para que me quede claro lo que pasa. Hay algún recurso argumental que me ha parecido sacado excesivamente de la manga… como la justificación para que se vuelva a regenerar a pesar de haber llegado al tope de regeneraciones. Parece que este tope son trece. Y claro, ahora sabemos que hay que incluir un nuevo Doctor, el guerrero, en la cuenta, y que el tradicionalmente conocido como décimo Doctor (David Tennant), se regeneró a sí mismo. Por lo que el que nos ha abandonado sería en realidad el duodécimo Doctor y su decimotercera regeneración. La argucia para permitir el siguiente Doctor me ha parecido un pelín rebuscada. Y sigo con la sensación de que la resolución del último capítulo de la temporada regular, que también transcurría en Trenzalore se nos ha quedado un poquito colgando. En fin.

Habrá que esperar a ver qué nos depara el futuro Doctor (Peter Capaldi).

Ciudad lluviosa por demás, no sé cómo hacen en las teleseries para que suela hacer buen tiempo. Aunque han predominado las escenas con nubes. En la foto, junto a Charing Cross, llovía a gusto.

Comadronas, monjas, niños con polio, síndromes de estrés postraumático y bombas

Las matronas londinenses en bici de los años 50 del siglo XX han vuelto para un especial puramente navideño. Y largo, hora y cuarto de duración para Call the Midwife. Los habitantes del barrio de Poplar han de pasar las fiestas navideñas bajo la amenaza de ver sus casas destruidas tras el hallazgo de una bomba alemana de gran potencia que permaneció sin explotar bajo la calle. En medio de todo esto, la polio hace estragos entre los más jóvenes aunque ya ha comenzado la vacunación con la vacuna que Jonas Salk aportó a la humanidad. Mientras los pequeños dramas de las protagonistas se suceden. A la protagonista, la «ubercharming» Jenny (Jessica Raine), le va bien, con novio incluido. Pero a la antigua Hermana Bernadette (Laura Main) le surgen los problemas a la hora de adaptarse a la vida «civil» y su futuro matrimonio con el Doctor Turner (Stephen McGann), cuyo hijo va a caer enfermo de gravedad. Mientras que las desventuras de un joven matrimonio con el marido bajo el síndrome de estrés postraumático tras volver de Corea, nos desvela que hasta la animosa Trixie (Helen George) lleva sus dramas y tragedias a cuestas. Y las monjas, que se van a quedar sin convento,…

Serie buenrollista por excelencia, ha tenido tiempos mejores, y espero que los tenga en un futuro, con un poquito de drama mejor encajado, y no tanto azúcar navideño, que sólo sirve para hacer su digestión más pesada como un exceso gastronómico más de estas fiestas. Veremos como vuelve en otoño, si vuelve a recuperar su tono o si es una serie cuyo mejor momento ya pasó.

Menuda merienda se organizan los personajes «posh» de Downton Abbey en Kensington Gardens, junto al Albert Memorial; tan rica está, que el tío de América se quiere llevar al otro lado del charco a la pinche de cocina como cocinera.

Intriga real en Londres, con la familia yanqui, una niña que se quedó en Suiza y un billete de tren

Para chulos los de Downton Abbey, que como escenario del episodio navideño se marcan la temporada social de verano londinense. Rose (Lily James), la sobrina escocesa, alegre y «flapper» que vino a sustituir, con éxito, el hueco dejado por la difunta Sybil, va a ser presentada ante los reyes en sociedad. Así que los Crawley se trasladan en masa a Londres, donde además coincidirán con Martha Levinson (Shirley MacLaine), la madre de Cora (Elizabeth McGovern), y el hermano de esta, el «playboy» Harold (Paul Giamatti). Pero en un momento dado, las juveniles amigas de Rose van a meterse en una intriga que pone en peligro la reputación del Príncipe de Gales, y que los Crawley tienen que resolver. Todo esto mientras Mary (Michelle Dockery) se cortejada por dos pretendientes, Edith (Laura Carmichael) sufre por las consecuencias de su viaje por Europa para «mejorar su francés», y aparece un comprometedor billete de tren en el abrigo de Bates (Brendan Coyle).

Esta es una serie que no engaña. Sabes lo que te va a dar. Culebrón y glamour. Y eso hemos tenido durante hora y media. Esta vez sin dramas excesivos, con una cantidad razonable de intriga, con personajes jóvenes que dan un poco de alegría a la serie, que se nos estaba poniendo muy mayor, y con la excelente presencia de los invitados americanos que cumplen sin problemas. En el lado de los peros, el retroceso caracterial de Branson (Allen Leech), y el elitismo renovado de Mary. En el lado de los pros, cada vez me gusta más el lado retorcido y misterioso de Bates, que deberían fomentar, y las vivarachas «flappers» de los felices veinte.

Y mira tú que a los sirvientes de Downton Abbey les dan la alegría de un día libre, y se nos van a la playa. Al mar. Aunque no creo que fuera a Margate.

[Fotos] Procesos cruzados en el cementerio

Fotografía, Fotografía personal

Hoy es jueves y normalmente es el día dedicado a la televisión. Pero por las peculiaridades de los días navideños, dejaré el comentario televisivo para otro día. Y lo dedicaré a los especiales navideños de la BBC.

Mientras, os dejo con otra de las experiencias con película tradicional que hice en el puente de la «inmaculada constitución», y que mandé a revelar al Lomo Lab. Ya os conté una, y anteayer os ponía ejemplos de otra. Tenía un carrete de Fujichrome Velvia 100 caducado que alguien me dio, en formato 120. Así que cierto día que acompañé a unas amigas al cementerio por cuestiones que ahora no vienen al caso, además de una cámara digital de la que ya os mostré algunas fotos, me subí la Fuji GS645S. La intención era exponer las 15 exposiciones del carrete de diapositivas y ordenar un procesado cruzado. Y os dejo algunos ejemplos de lo que obtuve.

Las fotografías no han sufrido ningún retoque digital. Están tal cual fueron escaneadas en el laboratorio.

Estaba sobre aviso de que los procesos cruzados sobre la Velvia 100 daban dominantes rojizas. Pero si fotografías en sombra abierta al cielo, poca luz roja puedes pillar para que haya dominantes de este tipo, y la dominante azul se nota más que en otras situaciones.

El objetivo de la Fuji es razonablemente consistente cuando incluyes el sol en el encuadre, pero la coincidencia de este con el pico ausente de la escultura produce un curioso efecto.

Si además de la dominante roja añades que el sol estaba ya camino del horizonte por la tarde, los tonos aun se calientan más como este ángel de curiosas y vandálicas lágrimas negras.

Cuando la luz se fue haciendo más suave, los tonos rojizos también perdieron saturación, aunque seguían presente en toda la escena.

En algún momento se produjeron exposiciones indeseadas a la luz de los fotogramas, que aquí se pueden ver en la esquina inferior del fotograma; no se produjeron en la cámara, sino después de extraer el carrete de la misma. Un par de fotogramas quedaron arruinados. Más adelante contaré cómo ha sido la experiencia en los laboratorios «lomográficos».

Cuaderno de Ruta V. 3.0

Diario no diario de Carlos Carreter

[Cine] La vida secreta de Walter Mitty (2013)

La vida secreta de Walter Mitty (The Secret Life of Walter Mitty, 2013), 5 de enero de 2013.

Valoración

[Fotografía] Recomendaciones semanales; la Antártida y los fotógrafos menos profesionales

[Televisión] Cosas de series; hospitales geriátricos, misterios en casas solariegas británicas, y Sherlock

[Fotos] El carrete que faltaba…

[Cine] El cine que he visto en 2013

[Cine] Much Ado About Nothing (2012)

Much Ado About Nothing (2012), 29 de diciembre de 2013.

Valoración

[Fotos] El 2013 en fotos (3): 12 meses + 12 fotos

[Fotos] El 2013 en fotos (2): De película

[Fotos] El 2013 en fotos (1): De viaje con la cámara al hombro

[Cine] Lore (2012)

Lore (2012), 26 de diciembre de 2013.

Valoración

[Televisión] Cosas de series; doctores, comadronas y príncipes de Gales para Navidad

Adiós al Doctor, bienvenido el nuevo Doctor

Comadronas, monjas, niños con polio, síndromes de estrés postraumático y bombas

Intriga real en Londres, con la familia yanqui, una niña que se quedó en Suiza y un billete de tren

[Fotos] Procesos cruzados en el cementerio