[TV] Caprica; lo que parecía, lo que fue y lo que pudo ser

Televisión

Me ha costado. Mucho más de lo que yo pensaba. Pero al final he terminado de ver Caprica, el spin-off en forma de ‘precuela’ de la excelente Battlestar Galactica. Y de alguna forma, me lo he tenido que proponer. Un poco a la fuerza. Por cabezonería. Quién lo iba a pensar cuando se estrenó el capítulo piloto en forma de telefilm haya por la primavera del año 2009. Un episodio piloto que me pareció sumamente interesante y que prometía mucho. Estaba claro que no iba a ser la serie madre. Que iba a ser otra cosa. Pero había buenos intérpretes, líneas argumentales interesantes y muy desarrollables, ideas,…

Sin embargo, la serie ha muerto por inanición. Por que no han alimentado esas ideas, esos argumentos y esos personajes. Por que no han alimentado correctamente al público potencial. Y porque la política de emisión de la serie en origen ha sido caótica. hasta tal punto que nunca tuve claro cuándo y dónde emitieron los últimos 5 capítulos que he terminado de ver recientemente. En fin. Pasaré a comentar esta fallida serie de ciencia ficción… o lo que fuera.

Lo que parecía

Pues parecía que iba a ser un apasionante retrato de una sociedad en vísperas de una revolución tecnológica que la sacudiese y la cambiase de arriba a abajo, a través del proceso de desarrollo de los nuevos seres metálicos, los Cylones. Con paralelismos evidentes con la sociedad norteamericana y mundial actual, que se está viendo sacudida por nuevas inestabilidades asociadas al terrorismo o al resurgir de grupos religiosos o antidemocráticos, mientras que la tecnología, especialmente la relacionada con la información y su difusión, ha producido una globalización de la misma que cambia la forma que tenemos todos de funcionar. Parecía una oportunidad inmejorable para reflexionar sobre las revoluciones tecnológicas e industriales, sobre las debilidades de las sociedades y de los imperios, sobre la manipulación de las gentes, al mismo tiempo que podía ser muy entretenido siendo fiel al espíritu de la serie original. No a la forma, ya que cambiamos una space opera con todo lo de espectáculo que conlleva, por una intriga empresarial y social.

Lo que fue

Pues lo que fue se ha visto condicionada por la falta de éxito de la serie. Evidentemente, el arco argumental estaba planificado a largo plazo, motivo por el que se introdujeron numerosas líneas argumentales en la serie, con un sinnúmero de personajes, más o menos importantes o accesorios. Las guerras empresariales, los mundos virtuales, las mafias, el terrorismo, las disputas religiosas, los intereses políticos,… Especialmente, tras el primer parón, en una huida hacia adelante, se introducen nuevos elementos, que aumentan la complejidad de la historia, justo cuando todo indica que va a tener un recorrido limitado. Como consecuencia, aunque tiene momentos muy buenos, también adolece de cierta confusión e indefinición sobre le camino que pretende tomar. Evidentemente, queda al final lastrada por el apresuramiento para cerrar como pudieron la serie. El último capítulo, que sin el epílogo final, podía haber quedado en un buen final de temporada. Quizá sólo le hubiese faltado el cliffhanger de rigor. Pero hubo que terminar la serie y entonces se añadió…

Lo que pudo ser

En los cinco últimos minutos del último de los dieciocho capítulos está la esencia, o se nos cuenta lo que debió ser la serie, bien concebida como una única temporada, o bien con todas las que hubo. En esos últimos minutos vemos surgir al primer skin-job (pellejudo), que es lo que realmente interesaba, ya que el diseño y multiplicación de los cylones metálicos parecían fáciles de explicar. Justamente ese epílogo ejemplifica que las ideas estaban ahí, pero que la serie no ha estado bien planteada, concebida y tratada. Y no ha progresado. Como se le permitió a su serie madre. También es cierto que, tras la miniserie inicial, la primera temporada de Battlestar Galactica es un ejemplo de cómo enganchar a la gente con pequeñas joyas de 40 minutos que son varios de los episodios de aquella temporada, que se pueden ver con afición independientemente del arco argumental global. Esto ha faltado en los enrevesados episodios de Caprica.

Conclusión

Para muchos hay una sensación de pena. Sigo pensando que había mucho material para hacer una serie interesante, a la que lo único que hubiera faltado es el apoyo del público. Pero no ha sido posible. Y han abandonado. La apuesta era arriesgada. El cambio de tono y orientación podía producir la desafección de los aficionados de las aventuras espaciales. Y no atraer lo suficiente a otros públicos que rechazasen la serie al verla como de aventuras espaciales, aunque no lo fuera. La cuestión es que parece que hay borrón y cuenta nueva, y que la cuenta nueva está en volver a intentarlo con las aventuras de un joven Bill Adama durante la primera guerra cylon. Algo más en la línea de las aventuras y de la space-opera. Empiezo a ser escéptico con el resultado.

Recomendación musical

Tanto la música de la serie madre, Battlestar Galactica, como la de la secuela, o precuela, como lo quieran llamar, Caprica, son del compositor Bear McCreary, y no están mal para escuchar como música ambiente poco intrusiva. En Spotify podemos encontrar el tema principal de Caprica.

Selene y Venus se hacen compañía en los cielos de Zaragoza en el amanecer del primero de marzo de 2011 - Panasonic Lumix LX3

Mañana de carnaval… con niños

Política y sociedad

Es un clásico del mes de febrero de todos los años, aunque en este 2011, por mor de la mecánica celeste se ha retrasado hasta marzo. En la mañana del domingo de carnaval, el paseo de la Independencia de Zaragoza se llena de chiquillería más o menos disfrazada para participar del Carnaval Infantil. Y yo me bajo con la cámara de fotos. Y más este año, que el peque de la familia ya se entera de todas estas cosas y las sigue con atención. Bueno. Os dejo unas fotos.

Todos los años el Vizconde de la Morcilla, del grupo de teatro-animación PAI, da el pregón a los más pequeños carnavaleros - Canon EOS 5D Mk.II, EF 70-210/3,5-4,5 USM

Abriendo la cabalgata, la Gran Batucada del grupo de Samba da Praça - Canon EOS 5D Mk.II, EF 70-210/3,5-4,5 USM

El general Palafox, de la tradicional comparsa de gigantes de Zaragoza, no podía faltar a la cita; lo que no sé es porque no salen también los cabezudos - Canon EOS 5D Mk.II, EF 70-210/3,5-4,5 USM

La Compañía Cirteani nos ofreció su espectáculo de animación Circo Ambulante - Canon EOS 5D Mk.II, EF 70-210mm f/3.5-4.5 USM

Los franceses Bouldegom Théâtre y sus monstruosos Zöörks - Canon EOS 5D Mk.II, EF 70-210mm f/3.5-4.5 USM

Recomendación musical

Manhã de Carnaval de Luis Bonfá, de la película Orfeu Negro. ¿Cuál si no?

Dejo para el final a estas Musico Moskas de K de Calle, que tocaban un funk sencillo pero animado, con sus improvisaciones y todo; los que más me gustaron - Canon EOS 5D Mk.II, EF 70-210mm f/3.5-4.5 USM

[Libro de fotografía] Love on the left bank

Cine, Fotografía

Este mes de febrero pasado hice una compra de libros de fotografía en Amazon (Reino Unido). Libros que me habían llamado la atención en los últimos meses, pero que he esperado a acumular unos cuantos, tres de ellos, para encargarlos en un mismo pedido. Conforme los vaya examinando con cierto detalle, los iré comentando en estas páginas. Hoy empiezo con la edición facsimil de un libro de los años cincuenta del fotógrafo holandés Ed van der Elsken que alcanzó cierta repercusión en su momento, y que se reeditó en 1999 y que se ha reimprimido hace pocos meses.

Love on the left bank
Ed van der Elsken
Dewi Lewis Publishing; edición facsimil, Heaton Moor, 2010
ISBN: 9781899235223

Citando más o menos la propia información del editor, la fotografía del libro se enfoca sobre la rive gauche parisina en los años cincuenta, cuando la zona en torno a St Germain-des-Prés era el centro de la actividad creativa y el hogar de artistas, escritores y estetas que determinarían las tendencias culturales de una generación. Mediante fotografías que tienen un estilo propio de las instantáneas espontáneas que cualquiera pueda tomar en el curso de su actividad social, realiza una documentación extensa de estos barrios de la capital francesa, explorando el fenómeno social y cultural de la posguerra francesa. Las imágenes se ven acompañadas de un texto, en el cual se narra sucintamente una historia de amor y desamor entre dos jóvenes. Buena parte de las imágenes se centran sobre la bailarina y artista Vali Myers, que encarna el personaje de ‘Ann’ en el relato.

Con unas imágenes en blanco y negro de indudable interés, el libro supuso un gran avance en la concepción de la fotografía documental a mediados del siglo XX, con una nueva forma de acercarse a los sujetos, mucho más moderna, más próxima, más íntima, buscando transmitir no sólo imágenes sino también sensaciones y sentimientos. Indudablemente, me pareció un libro interesante cuando lo vi, y no me arrepiento en absoluto de la compra. Y puede ser una recomendación más que razonable para los amantes de la fotografía documental callejera.

Apéndice: Winter’s Bone (2)

He tenido la oportunidad de volver a ver por segunda vez esta película. La primera vez me gustó mucho, pero las circunstancias de visionado no fueron óptimas, y menos para una versión original en la que hay que estar especialmente atento. En esta segunda ocasión, con silencio a mi alrededor, a una buena distancia de la pantalla, que muchos consideraría demasiado cerca pero es que a mí me gusta el cine y no la televisión, y con la cabeza más tranquila y despejada, he podido apreciar muchos detalles que se me escaparon en la primera ocasión.

Y he cambiado mi apreciación. Desde mi modesto punto de vista, esta es la película más meritoria de las que he visto entre las que competían a los óscars, y me ha dejado una profunda impresión. ¿Que cosas han cambiado en mi apreciación con respecto al primer visionado? Fundamentalmente, he de considerar que la interpretación de Dale Dickey como Merab me parece absolutamente impresionante y necesaria. Podría, debería, haber sido candidata también a los premios. También he cambiado mi impresión sobre el final de la película. En el primer visionado, me quedé sólo con la idea de que el objetivo de Ree (Jennifer Lawrence) está conseguido, aunque no sin coste. De alguna forma, me dio la impresión de que era un final feliz todo lo feliz que se puede conseguir en semejante ambiente. Sin embargo, una cierta cantidad de detalles, y sobretodo su última conversación con Teardrops (absolutamente impresionante John Hawkes), me confirma que el final es mucho más amargo de lo que me había parecido. Quizá, en ese agobiante entorno social, los finales felices son simplemente imposibles. Y los finales trágicos, en el mejor de los casos, simplemente quedan demorados.

Me gustaría leer el libro. Pero no está publicado en castellano. Y me da miedo la versión original en inglés. Por las dificultades asociadas a la jerga del lugar. No sé. Ya veré. Por otra parte me entero que no es muy extenso. Igual me animo. Si lo hago, os enteraréis. Lo comentaré por aquí.

El caso es que he decidido darle la quinta estrella a la película. Lo cual muchos considerarán una exageración. No le he dado hasta ahora 5 estrellas en valoración subjetiva a ninguna película de los últimos 13 años. La última a la que se las di era un filme de los años 80. Pero lo cierto es que esta película que ahora nos ocupa me ha dejado una profunda impresión.

Recomendación musical

Si ya es uno de los géneros que con más frecuencia aparecen por aquí, tratándose de lo que se trata, no puedo dejar de recomendar algo de jazz, tan de moda en los años 50 en la capital francesa. Y en Spotify he encontrado un álbum con 40 temas de distintos músicos llamado precisamente Saint-Germain-des-Prés, con mucho swing, muchos estándares de la época y su parte de jazz.

Amores en el interior de la abadía de Saint-Germain-des-Prés, que da nombre al barrio parisino donde se tomaron las fotografáis de van der Elsken - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH

[TV] Encantadores estafadores, y sangrientos y lujuriosos vampiros

Televisión

Hace ya un par de meses que no comento nada de televisión. Y es que hay varias series interesantes que están en desarrollo pero todavía no terminan. Supongo que podría hacer comentarios de las que ya están en marcha y me están gustando. Pero me cuesta salir de mis rutinas. De comentar sólo las temporadas acabadas como un conjunto, para tener claro si realmente al final me han gustado o no. En cualquier caso, tengo dos temporadas de series televisivas para comentar. Una recién acabada. Otra ya hace un tiempo. Pero que se me había olvidado por completo. Eso da pistas sobre lo que me puede parecer. En fin. Para más detalles, a continuación.

Hustle, 7ª temporada

Son los timadores más elegantes, guapos y listos de la televisión. Con un regusto a series de antaño, también británicas como esta, este conjunto de estafadores que recorre Londres, y eventualmente el resto del Reino Unido, buscando primos a quienes descargar de su dinero, caen muy bien. Sus ‘primos’ son siempre avariciosos, antipáticos, tiranos,… vamos, que todo está montado para que el espectador desee que los timadores tengan éxito. Los timos son complejos, muy elaborados, y los guionistas siempre se guardan información que sueltan al final para que el espectador comprenda cómo ha sucedido todo a pesar de las apariencias…

En realidad, podemos concluir que se trata de una serie bastante tramposa. Pero sin embargo es muy agradable de ver. Los personajes caen realmente simpáticos, y con frecuencia hacen guiños de complicidad hacia la audiencia. Los episodios pasan rápidos y entretienen mucho. Y tiene la ventaja de muchas series británica. No cansa. Porque sus temporadas son de sólo 6 episodios.

En España, desconozco en qué canal la echan, lleva el absurdo nombre de La movida. Por lo demás, me parece muy recomendable teniendo en cuenta su carácter de mero entretenimiento.

De forma característica, son los ambiciosos hombres de la City londinense los 'primos' típicos de estos simpáticos y elegantes timadores - Fujifilm Finepix F10

True Blood, 3ª temporada

Hace ya muchos meses que terminó esta temporada. Y un par de meses largo que la terminé yo de ver a través de la televisión por satélite. En principio, iba a pasar. Pero me la empezaron a emitir a la hora de la cena los lunes y en alta definición, día y hora en que normalmente no tengo gran cosa que hacer, así que acabé viéndola. Bien. En su momento, su primera temporada me gustó por diversos motivos. Pero luego le he ido perdiendo el gusto. Es una serie cuyos guionistas han utilizado el recurso de la ‘huida hacia delante’ como forma de salir de sus atolladeros. A un exceso se responde con otro más gordo. Y si ya en la segunda temporada hubo unos cuantos, en la tercera, pues más. Cada vez más gore, unas cuantas dosis de sexo, y enredos demenciales. Nada que objetar a todo lo anterior. El problema es que los dos personajes protagonistas me empiezan a cansar. Y eso hace difícil sostener el interés por esta historia. No sé si seguiré con ella. Pero bueno… si no tienes otra cosa que hacer o ver…

Recomendación musical

Me gusta mucho el tema de los títulos de crédito de True Blood, el Bad Things de Jace Everett. Perteneciente al género country, a esa amalgama de géneros que se ha dado en llamar Americana Music, se adapta perfectamente a lo que en estos momentos considero que es lo mejor de la serie. Los dicho, los títulos de crédito.

Los vampiros de True Blood son convencionales, y no pueden exponerse al sol como otros sucedáneos del tema que pululan por ahí, y sólo recorrern los bosques del sur profundo de los EE.UU. por la noche; así que no te los encontrarías en los pinares de Venecia en Zaragoza un día como el de la foto - Canon EOS 5D Mk.II, EF 70-210mm f/3,5-4,5 USM

[Fotografía] Jeff Bridges, actor y fotógrafo

Fotografía

La presencia mediática de los intérpretes ‘oscarizables’ estos días atrás me trajo a la memoria un hecho singular. Bueno. No tan singular. Se da con más frecuencia de lo que parece. Y es que el candidato al óscar en la categoría de actor protagonista por True Grit (Valor de Ley), Jeff Bridges, también es un muy interesante y competente fotógrafo aficionado. Con alguna peculiaridad que lo hace especialmente interesante. No sé si mejor fotógrafo, pero sí muy interesante.

He de decir que quien quiera ahorrarse el rollo que yo os voy a contar, puede pasarse directamente por la aparentemente informal y divertida página en internet del actor.

En primer lugar, los objetos de sus fotografías. Los rodajes de sus películas, sus compañeros de rodaje, los escenarios, los paisajes, el buen rollo que destilan todos a su alrededor aparentemente. Y una serie en particular ‘Tragoedia/Comoedia’ que luego os explico.

Dolmen de Ibirque y, al fondo, Tozal de Guara; las imágenes de Bridges son predominantemente en blanco y negro, y en formatos panorámicos, más extremos que el 16:9 que uso yo en ocasiones - Panasonic Lumix LX3

En segundo lugar, está la cámara utilizada. Se trata de una Widelux, cámara que en su versión para película de 35 milímetros obtiene una imagen panorámica de 140º de amplitud en el campo de visión horizontal. El negativo tiene unas dimensiones de 60 x 24 mm. Las proporciones entre ancho y alto son por lo tanto son 2,5:1. Bastante parecidas a muchos formatos cinematográficos. El mecanismo mediante el cual consigue esto es gracias a un objetivo de 26 mm que va girando sobre su eje de modo que va haciendo un barrido de la escena al mismo tiempo que impresiona la película. El actor nos presenta sus álbumes de fotos de los rodajes como si fueran libros virtuales, en los que vamos pasando páginas, viendo las imágenes y leyendo las ocasionales acotaciones o pies de foto que el actor nos ofrece.

Como el objetivo tarda un tiempo en recorrer toda la amplitud del fotograma, muy superior a la velocidad de obturación escogida, con un poco de habilidad se puede conseguir que una misma persona aparezca dos veces en el mismo fotograma, especialmente cuando se elige la velocidad de obturación más lenta, de 1/15 segundos. La serie mencionada anteriormente, ‘Tragoedia/Comoedia’, consiste en que la persona aparezca dos veces en el fotograma, en una de ellas con una expresión triste, preocupada o atemorizada, que representa la versión trágica de la interpretación, y en otra de ellas con una expresión alegre o divertida, que representa la versión cómica de la interpretación.

En lineas generales, si bien no todas las imágenes tienen el mismo interés, si que el conjunto de imágenes y del proyecto merece la pena una visita. Es divertido, es sugerente, y aprendes cosas. Tanto sobre fotografía como sobre cine. Qué más quieres.

Música recomendada

Si hubo un momento tórrido en mi historia cinéfila (o cinéfaga, tal vez de forma más precisa), en el que Jeff Bridges apareciese por allí, fue en los números musicales de Los fabulosos Baker Boys, sobretodo cuando cantaba con una sensualidad desbordante la entonces inconmensurable Michelle Pfeiffer. Cada vezque pienso en la Pfeiffer cantando Makin’ Whoopee… ufff. O con My funny Valentine, puestos al caso. Qué guapa estaba.

Vista desde la Sierra de Guara hacia el Pirineo central - Pentax K10D, SMC-A 35/2,8

[Cine] Chico y Rita

Cine

Nota: Existen algunos sitios en internet que chupan el contenido original de otros para montar sus blogs. Copian íntegramente los contenidos, supongo que basándose en las etiquetas de entradas como estas y de formas más o menos automáticas, llenan todo de publicidad muy intrusiva, descarajan la cuidadosa maquetación que algunos pensamos para bien del lector, y se quedan tan contentos. Este sitio esta bajo licencia Creative Commons y permite sin más restricción que el respeto por el contenido original, la cita de la fuente original y el uso no lucrativo de la reproducción de contenidos. Creo en la libre circulación de la información en internet, pero también creo en un mínimo de ética a la hora de hacerlo. Y un mínimo de estilo. Por tanto, si te encuentras este texto en un sitio horrible, puedes pasar a leerlo por carloscarreter.com, que no es perfecto pero es honesto.

Chico y Rita (2010), 27 de febrero de 2011

Hace unos días, comentaba en una entrada lo que me había parecido la historieta con el mismo título y basada en la película que hoy os presento. Parecía lógico por lo tanto ir a ver el filme. Aunque reconozco que tenía alguna reticencia sobre lo que me iba a encontrar en este largometraje de animación firmado por Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando (a este último, IMDb no lo reconoce en los créditos de la película, pero sí aparece tanto en el propio filme como en la web del mismo). Pero bueno. También suponía que iba a haber buena música, y un producto que se sale de lo más trillado en el cine patrio.

Sinopsis

Reproduzco lo que escribí hace unos días, porque es lo mismo que en la novela gráfica.

Esta es una historia de una amor, aparentemente imposible, entre un pianista, Chico, y una cantante, Rita,ambos cubanos, ambos de raza negra. Durante años, décadas, se van persiguiendo, encontrándose y desencontrándose primero en La Habana, luego en Nueva York, y en sus respectivos periplos por París, Los Ángeles o Las Vegas, desarrollando sus carreras en el mundo del jazz, del music-hall, o del cine,… a pesar de las traiciones de los amigos, de los agentes, de los mafiosos, del racismo, o del mundo de la política.

Producción y realización

En primer lugar, el aspecto visual. Los dibujos y la ambientación que el estudio de Mariscal ha preparado para esta película me gustan. Y mucho. Pero desde mi punto de vista, y de acuerdo con alguna opinión que he leído por ahí, las caras de los personajes me parecen muy inexpresivas, y hacen muy difícil que me crea las pasiones que presuntamente los mueven. Por lo tanto, a pesar de que nos encontramos con personajes a los que hay que suponer un ardor en las pasiones propias del trópico caribeño,… pues me resulta fría. Una pena. Porque ya te digo que hay detalles que me gustan. Por ejemplo, el pasaje tan deliciosamente retro del sueño de Chico cuando va en el barco camino de Nueva York.

Otro tema es el de la historia propiamente dicha. El del guion. Tantos guiños quieren meter a tantos músicos y otras figuras del espectáculo a lo largo de la película, que creo que a Trueba, a quien supongo principal responsable del guion, se le olvida contarnos correctamente la historia. Te vas de la misma con demasiada frecuencia, para quedarte con la anécdota. La «manteca» de Chano Pozo, la trompeta doblada de Dizzy Gillespie, que si fíjate por ahí asoma el famoso Village Vanguard,… demasiados homenajes o referencias en lugar de presentarnos con cierta profundidad la personalidad y los motivos de los dos protagonistas.

Y finalmente, está la música. Hay que considerar que la película esta inspirada en la figura del pianista Bebo Valdés, aunque no basada en su vida. Y el nonagenario músico cubano ha compuesto e interpretado buena parte de la banda sonora. Que está muy bien. Pero que no sé por qué, al renunciar a los sonidos que nos llegan de aquellas épocas, introduciendo grabaciones actuales, pierde algo también de la calidez esperada. La chica canta muy bien (Idania Valdés), pero le han puesto un estilo y una voz que resultan demasiado actuales para las épocas en las que se desarrolla la acción. Todo demasiado perfecto. Demasiado aséptico. Volvemos a perder buena parte del calor que esperas de los ambientes, de los personajes y de la historia.

Interpretación

Es una película de animación, así que sólo puedo entrar en el doblaje de los personajes de dibujos animados. No me ha gustado mucho, me parece muy forzado, y con los acentos de los anglófonos que hablan en castellano muy forzados. Un poco chuscos.

Conclusión

Estamos a una película cuyo principal mérito es que se ha intentado hacer, que se ha puesto un esfuerzo en ella y que podría haber dado más de sí. Pero no me acaba de resultar un producto conseguido. Creo que está poco centrado en lo importante, crear una historia que atraiga y conmueva realmente al espectador, a pesar de que había elementos para ello. Pero se queda en lo anecdótico. Una pena.

Calificación

Dirección: ***
Interpretación: **
Valoración subjetiva: **

Música recomendada

Inevitablemente, la banda sonora de la película. Curiosamente, a pesar de que se hace referencia al tema, en esta no consta un tema emblemático del maridaje entre los ritmos afrocubanos y el jazz; Manteca de Chano Pozo con Dizzie Gillespie.

Latin-jazz en directo en el restaurante del museo Ludwig de Colonia, para amenizar la comida de los visitantes - Panasonic Lumix LX3

Pues mis gustos cinematográficos no pueden diferir más de los miembros de la Academia…

Cine

Ayer redacté una entrada extraordinaria para dar mi opinión sobre quién o qué se debería llevar los oscars en 10 categorías. Y comentaba que tenía una cierta esperanza de coincidir en hasta un 30 % con las preferencias de los académicos norteamericanos. Pues bien. Nada. Ni flores. Cero absoluto. No he coincidido en ninguna de las 10 categorías. No sólo eso. Las dos películas a las que yo hubiese entregado más premios se han ido en blanco. Así que me declaro un excluido social en mis gustos cinematográficos. Un paria. Un apestado social. Es lo que hay. Me guste, o no.

Y como además soy muy vengativo y muy malo, voy a desacreditar los premios y los premiados.

The King’s Speech (El discurso del rey) es una película aseadita. Pulcra. Artesanalmente bien hecha. Que basa su éxito en la habilidad británica para recrear épocas y en la reconocida competencia de sus intérpretes. Pero pasará al olvido relativo con facilidad. Una vez disfrutado el ratito de verla por primera vez… pues ya está. A otra cosa mariposa. Esto sólo puede emocionar a las «marujas» enganchadas al ¡Hola! y a las monarquías rancias (que en general lo son todas por definición).

Se va confirmando la teoría de que si un actor o una actriz de prestigio quieren un óscar, y este no llega, lo mejor es interpretar algún tipo de discapacitado físico o psíquico, o algún enfermo mental. En las actrices, también vale salir muy feas aunque sean muy guapas. Así que este año, la pareja de más éxito han sido un tartamudo y una paranoica con alucinaciones.

No objetaré gran cosa a los intérpretes de reparto. Ambos lo hacían bien. Desde luego, si un problema tenía esa película era la sosez de su protagonista, que compensaban todos los demás. Y he de reconocer que mi preferida para esta categoría, realmente estaba fuera de categoría. Pero en realidad mi auténtica preferida para esta categoría ni siquiera era candidata. Una de esas cosas de alucinar que tienen estos premios.

De las películas en lengua no extranjera, sólo había visto Biutiful. Veo que la ganadora es una película danesa. A poco que se acerque a aquella maravilla tanto literaria como cinematográfica que fue Babettes Gaestebud (El festín de Babette), ya me entran ganas de verla.

Se ha comentado por ahí la insistencia de los académicos en dejar sin premio a Roger Deakins (mejor fotografía) y la magnífica Annette Bening. Respecto a la segunda, es un claro desprestigio para los votantes que esta mujer perdiese la estatuilla ante las dos pedorras que los ganaron en los años 2000 y 2005, que ni siquiera me voy a molestar en mencionar aquí. Sin embargo, es cierto que este año, aunque su interpretación es impecable, había otras opciones más sólidas. Sin embargo, creo que lo de Deakins es de juzgado de guardia, porque creo que su iluminación de True Grit (Valor de ley) era lo mejor que había tanto entre los candidatos, como entre los méritos de dicha película. Que la vergüenza caiga sobre los académicos, ya que no han sabido ver (y apreciar) la luz. Supongo que dentro de unos años, al menos para la actriz, alguien propondrá entregarles un premio honorífico, y todos esos idiotas que no les han votado cuando debían se levantarán en pie y aplaudirán a rabiar, como si realmente les importase.

Es posible que el vestuario de ese engendro que es la Alicia de Tim Burton sea meritorio. Pero simplemente por el hecho de estar al servicio de un engendro como ese, ya es cuestionable.

En cuanto a los guiones… lo del guion original… hombre… ya he comentado lo que me parece el Speech ese. En la misma tónica. Pero es que el guion adaptado también considero que son cuestionables las pretendidas virtudes de The Social Network (La red social), un filme que a mí no me acabó de entrar en ningún momento a pesar de su correcta factura general,… vamos… más que convencido de que había cosas mejores donde elegir que la vida del niñato ese, que además está deformada por «motivos dramáticos».

En fin, ya me he desquitado. Vayamos a cosas más positivas. Por cierto, Jennifer Lawrence, mi actriz favorita de este año, está guapísima en las fotos de la alfombra roja. Toda ella de rojo también. En primer plano, o de cuerpo entero. Y es que encima de hacerlo muy bien, está como un queso; incluso cuando hace de adolescente pobre y zarrapastrosa, a la que han dado una paliza.

Sugerencia musical

No la he escuchado. Por lo tanto más que una sugerencia es una invitación a darle una oportunidad. La banda sonora ganadora del óscar ha sido la de The Social Network.

Así de solo, como esta niña de carnaval,... ¡no! mucho más solo me siento yo en el mundo del cine... ¡qué penita! - Panasonic Lumix LX3

[Rugby] Seis Naciones 2011 – Tercera jornada

Deporte

Hemos cruzado el ecuador del campeonato, y hay algunas cuestiones que van quedando claras. En estos momentos, el principal candidato al título es Inglaterra, que depende de sí misma. Los demás, a esperar.

Italia 16 – 24 Gales

Los italianos le podrán poner ganas, pero no dan más de sí. Un equipo galés a medio gas, por falta de voluntad de hacer más o por incapacidad, eso no lo sé, se lleva los puntos con relativa facilidad. O los azzurri hacen algo contra los escoceses, o se llevan la cuchara de madera. Los galeses, curiosamente, si ganasen los partidos que les quedan todavía tendrían alguna opción. Pocas porque perdieron contra Inglaterra… Claro que tienen que ganar a dos huesos, Irlanda y Francia.

Inglaterra 17 – 9 Francia

El partido más espera, no sólo de la jornada sino del campeonato. Los dos favoritos. Con los ingleses con muchas ganas. El primer tiempo, juego controlado e igualdad. Empezaron más centrados los ingleses, pero los franceses se fueron entonando. Al final, 9-9. Pero el segundo fue otra cosa. Y una serie de catastróficos fallos en los primeros minutos situaron a la selección francesa a remolque de unos entusiastas ingleses, y sin capacidad alguna de reacción. Pensaba que iban a ser capaces de más. Me han decepcionado. Inglaterra depende de sí misma. Juega la Calcutta Cup en casa y el único hueso que le queda es Irlanda, que juega en la suya y que querrá aguar la fiesta a los ingleses. Pero los averages probablemente jugarán a favor de los ingleses en caso de empate a puntos. Francia lo tiene que ganar todo y esperar que los ingleses pierdan. Y están obligados a apabullar a Italia en Roma si quieren tener opciones en caso de empate a puntos.

Escocia 18 – Irlanda 21

Es una pena lo de los escoceses. Se dejan birlar los puntos en su floja defensa, y luego, a pesar de los muchos golpes de castigo convertidos y del empeño que le ponen, son incapaces de ensayar para dar la vuelta al marcador. Les pasa con frecuencia. En cualquier caso, mucho más serios que en la jornada anterior. Sus opciones de evitar la cuchara de madera pasan por ganar a Italia en casa. Porque es improbable que ganen la Calcutta Cup en Londres. Irlanda tiene que ganar todo. Y ya hemos comentado antes sus condicionantes ante la selección inglesa.

Recomendación musical

Tras la tercera jornada, quizá podamos considerar como principal favorito al campeonato de este año a la selección de Inglaterra. Lo cual hará que los aficionados ingleses canten a coro y con alegría el Swing Low, Sweet Chariot. Este suave espiritual está asociado a la liberación de los esclavos negros en la época de la guerra civil estadounidense. Yo no soy una persona creyente, pero reconozco que hay muchos espirituales negros que son realmente hermosos. En cualquier caso, desde 1988, para celebrar el fin de una mala racha, fue adoptado por la selección inglesa de rugby para celebrar en el campo los momentos en los que su equipo va bien sobre el terreno de juego. Aunque previamente ya se escuchaba en los campos de juego británicos. Muchas veces con la letra cambiada,… con un tono… menos «espiritual». Hay decenas de versiones de este espiritual, pero yo me quedaré con la grave aunque dulce voz de Zooey Deschannel cuando canta como vocalista de She & Him.

Palos de rugby en los campos de deporte del Trinity College de Dublín, Irlanda - Canon Powershot G6

Y si yo decidiese los óscars…

Cine

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Es un hecho extraordinario que publique más de una entrada en este Cuaderno de ruta en un mismo día. Pero hoy, horas antes de que se entreguen en Los Ángeles los premios de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de los Estados Unidos. Los óscars. La experiencia de muchos años, décadas, nos enseña que realmente no hay una correlación muy elevada entre conseguir un premio y que realmente seas lo mejor en tu categoría ese años. Algo de correlación hay… claro. Pero bueno.

Para empezar, es rarísimo que el premio a la mejor película lo consiga una película no hablada en inglés, aunque sea posible. En teoría. Ocho películas de este tipo han sido candidatas a lo largo de la historia. Sí que ha sucedido que algún premio de interpretación haya ido a parar a algún actor o alguna actriz que ha interpretado en una lengua distinta del inglés. Y lo mismo en alguna otra candidatura. En cualquier caso, el idioma de rodaje y la nacionalidad ya supone un fuerte sesgo. Bueno,… la cosa es así.

Pero es que incluso dentro de las películas norteamericanas, o habladas en inglés, podría mencionar numerosos casos de premios absolutamente sorprendentes. Y de películas o personas sorprendentemente no premiadas. La casuística es demasiado abultada como para dar a estos premios una importancia como reconocimiento de la excelencia artística que no tienen. Básicamente, son una operación de mercadotecnia. Una forma de mantener la tensión comercial en torno al cine y traer espectadores a las salas o a las tiendas de vídeo. Y luego está la cuestión del glamour. Y aquí no falta. Aunque de vez en cuando aparezca el ordinario o la ordinaria de turno, que no tiene lo que hay que tener para lucir con propiedad en la alfombra roja. Pero bueno. De todo tiene que haber.

El caso es que este año he decidido aportar mi granito de arena al debate de quienes merecen ser premiados. Vamos. Supongamos que yo perteneciese a la Academia, y tuviese el voto decisivo en algunas categorías notables. ¿Quienes serían los ganadores de este año? Aclaro de antemano que no he visto todas las películas. Así que hay algunos candidatos que mal pueden tener opciones en mi lista de ganadores particular. «Peor» para ellos. En cualquier caso, ahí va mi lista de ganadores, en algunas de las categorías. Que no en todas, que sería absurdo y aburrido.

Mejor película: Difícil. Entre las que he visto, ninguna cinco estrellas. Después de darle muchas vueltas, la que más me ha impresionado en su conjunto sería Black Swan (Cisne negro). He cambiado de idea. Después de verla de nuevo, con más tranquilidad, he decidido que Winter’s Bone me toca demasiado la fibra sensible y he decidido darle las cinco estrellas.

Mejor director: También complicado. Tampoco hay ningún cinco estrellas. Vaya por los hermanos Coen, que aunque no han cerrado un producto redondo por su True Grit (Valor de ley), han dado sobradas muestras de lo que me gusta de ellos.

Mejor actor protagonista: Ninguno levanta mis entusiasmos en exceso este año, pero mis simpatías se encaminan totalmente hacia Jeff Bridges por True Grit (Valor de ley).

Mejor actriz protagonista: Aquí me he sentido más motivado, y hay muy interesantes candidatas. Pero mi preferida es la sufrida contención interpretativa de una actriz tan joven como Jennifer Lawrence en Winter’s Bone, más propia de actrices de más edad.

Mejor actor de reparto: Nuevamente una categoría en la que hay mucho bueno donde elegir. Creo que son intérpretes más interesantes que los de la categoría de protagonistas. Me vuelvo a quedar con alguien procedente de Winter’s Bone, John Hawkes.

Mejor actriz de reparto: Me ha resultado difícil terminar de decidirme por mi premio en esta categoría. Sobretodo porque no la considero una actriz de reparto sino protagonista. Pero es donde es candidata. Me refiero a Haylee Steinfeld por True Grit (Valor de ley). Reconozco que es un poco injusto para las demás, porque el papel es mucho más vistoso en minutos y en importancia dentro de la película. Si estuviera en la candidatura de protagonista, no habría desbancado a Jennifer Lawrence. Que quede claro.

Mejor guion original: Aquí lo tengo claro. Los bucles de realidad/ficción de Inception (Origen) merecen en mi opinión el premio.

Mejor guion adaptado: En esta candidatura siempre tengo un problema. Casi nunca he leido la obra literaria de origen. Pero bueno, tras pensármelo mucho entre dos, me quedo con la modesta pero bien llevada historia de Winter’s Bone.

Mejor montaje: Creo que sin mayor problema me voy a quedar con Black Swan (Cisne negro).

Mejor fotografía: Tengo la sensación que cada vez se iluminan mejor las películas. Pero creo este año destaca mucho la fotografía de True Grit (Valor de ley).

Del resto de premios técnicos, de las películas de animación, documentales y cortometrajes, así como las películas en idiomas distintos del inglés, me voy a abstener. Por aburrimiento, o por no conocer suficientes candidatas. Veremos en qué medida mis gustos coinciden con los académicos norteamericanos. Pero dudaría que coincida en más de un 30 %. Es decir 3 de las 10 categorías en las que me he mojado.

Resumiendo, de las 10 categorías que me interesan:

4 premios para True Grit (Valor de ley).

4 premios para Winter’s Bone.

1 premios para Black Swan (Cisne negro), ~~que paradójicamente se lleva el gordo de mi parte~~.

1 premio para Inception (Origen).

Recomendación musical

Siento que es especialmente apropiado recordar la conocida canción de The Band Wagon (Melodías de Broadway), That’s Entertainment, cantada por el elenco del filme.

Al mismo tiempo que está a punto de comenzar el circo de los óscars, empieza también el circo de los carnavales; ayer el pregón en las calles de Zaragoza - Panasonic Lumix LX3

[Cine] Los chicos están bien

Cine

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Los chicos están bien (The Kids Are All Right, 2010), 26 de febrero de 2011

Si en una película actua Annette Bening, ya empiezo a tener la curiosidad por verla. Si además es candidata al óscar por ella, aun me motiva más. Así que, aprovechando que la estrenaron antes de la ceremonia de entrega de los premios que se celebra esta noche, nos hemos ido a formarnos una opinión sobre este filme dirigido por Lisa Chodolenko. Y aquí viene.

Sinopsis

Nic (Bening) y Jules (Julianne Moore) son dos mujeres, lesbianas, que han formado una familia. Recurriendo a un mismo donante de semen, ambas tuvieron en su momento dos hijos, una chica de 18 años a punto de ir a la universidad, Joni (Mia Wasikowska), y un chico, Laser (Josh Hutcherson), pocos años más joven. En este punto, a ambos retoños se les ocurre que quieren conocer a su padre, y a través del banco de semen, y con el beneplácito del padre que accede a darse a conocer, se encuentran con Paul (Mark Ruffalo), un hombre más joven que sus madres, que vive una vida tranquila regentando un restaurante. Paul es lo que se dice un tipo majo, enrollado, con encanto, que cae bien a los chicos, y posteriormente, cuando se conocen también, a Jules. Pero despierta la desconfianza de Nic, que ha trabajado duro por construir esta familia, y que percibe que la presencia del hombre puede desestabilizarla. Pronto los hechos le darán la razón.

Producción y realización

Estamos ante un filme realizado con medios sencillos, con aire de cine independiente, y que es rodado con razonable competencia técnica, al servicio de una historia relativamente sencilla, y sobretodo al servicio de unos actores que son la fuerza y la columna vertebral de esta producción.

Interpretación

Es la base en la que se fundamenta esta película. Y realmente, hay que decir que los cinco actores y actrices mencionados están bien, aunque los papeles de los dos adolescentes es menos vistoso, si bien competentemente desempeñados. Bening está realmente bien, aunque curiosamente tiene menor presencia en pantalla que su compañera. Su papel de mujer más seria y con más introspección exige más tensión que el de Moore, pero el de esta última está también excelentemente interpretado. Son dos buenísimas actrices que dan seguridad a cualquier producción en la que participen. Sin embargo, me da la impresión que, salvo por los caprichos o posibles deudas históricas que puedan tener los académicos de Hollywood con Bening, hay otras candidatas más firmes al premio. También cumple dignamente Mark Ruffalo que compone a la perfección ese papel de despreocupado hombre, de vida tranquila, y que de repente siente que le cae como un regalo una familia casi perfecta, sin mayor esfuerzo.

Conclusiones

Un película fácil y agradable de ver, que nos gustará mucho por la interpretación de su elenco, pero que para mí tiene un punto débil notable. Y es que su final es muy convencional, con poca garra, con poco dramatismo, no ajustado a las experiencias que han sufrido los personajes. Tras ir navegando durante todo el filme con una propuesta interesante, al final se me queda la sensación de que todo no ha sido más que un telefilme al uso con un reparto de lujo. También me empalaga mucho el exceso de buenrollismo que intenta desprender el filme. Agricultura ecológica, apoyo de lo local, coches híbridos, chicos estudiosos y sensatos, familia muy dialogante,… todo es «casi» perfecto. Si no fuera por el «pequeño» desliz de uno de sus componentes. Creo que la gente es un poco menos perfecta para resultar real.

Calificación

Dirección: ***
Interpretación: ****
Valoración subjetiva: ***

Recomendación musical

Ya que Annette Bening nos ofrece durante el filme una breve interpretación a capella del All I Want de Joni Mitchell, pondremos esta canción como recomendación de hoy, aunque no es una cantante que me diga demasiado.

La jardinería, las plantas, forman parte del entorno del filme; como estás primeras hojas verdes que salen a final del invierno a orillas del Canal Imperial de Aragón - Canon EOS 5D Mk.II, Tokina AT-X Pro 12-24/4

[CineTren] Las zapatillas rojas

Cine, Trenes

Cuando vi recientemente la película de Aronofsky, Black Swan, comprobé en las crísticas que pude leer por ahí que había cierto consenso en situar como antecedentes o influencias de esta película dos filmes muy distintos. Uno de ellos es Repulsión de Polanski, en el que el elemento fundamental es la obsesión de la protagonista. El otro, es esta película que nos ocupa hoy, sobre la creación de una nueva estrella en el mundo del ballet con un final trágico. Decidí revisar ambos filmes. Lo que no esperaba al ver la película de Powell yPressburger es que acabara en mi colección del ferrocarril en la historia del cine. Pero así es, y así os lo voy a contar.

Y lo podéis encontrar a través de mi sección dedicada al ferrocarril en la historia del cine, o directamente en su reseña.

Detalle de uno de los coches Wagon-Lits de la Asociación Zaragozana de Amigos del Ferrocarril y el Tranvía, hace uno años en la estación de Tudela (Navarra) - Canon EOS 40D, EF 24-105/4L IS USM

[Libro] Chico y Rita

Literatura

Llevaba un tiempo sin leer ninguna historieta. Actividad que inicié de forma más o menos periódica hace algo más de un año, pero que había abandonado en los últimos meses. Pero al entrar en una librería hace unos días me sorprendió ver es una novela gráfica firmada por un diseñador famoso como Javier Mariscal, y un director de cine, supongo que como guionista, no menos famoso como Fernando Trueba. Y la cogí. Luego me he enterado que es una adaptación como historieta de un filme de animación que todavía está por estrenar.

Chico y Rita
Javier Mariscal y Fernando Trueba
Ediciones Sins Entido; Madrid, 2010
ISBN: 9788496722736

Esta es una historia de una amor, aparentemente imposible, entre un pianista, Chico, y una cantante, Rita, ambos cubanos, ambos de raza negra. Durante años, décadas, se van persiguiendo, encontrándose y desencontrándose primero en La Habana, luego en Nueva York, y en sus respectivos periplos por París o Los Ángeles, desarrollando sus carreras en el mundo del jazz, del music-hall, o del cine,… a pesar de las traiciones de los amigos, de los agentes, de los mafiosos, del racismo, o del mundo de la política.

En líneas generales estamos ante una historia gráfica con un dibujo muy interesante, que produce un ambiente muy auténtico de la época y de las situaciones. Sin embargo, la historia la he encontrado un poco fría y un poco tópica. No ha llegado a emocionarme del todo. En lo que se refiere al libro, me convence el trabajo de Mariscal, pero no tanto el de Trueba. Veremos como pinta el largometraje. Que supongo que iré a ver, ya que he empezado con esta historia.

Recomendación musical

Mucha música cubana fusionada con el jazz. Cubop, jazz latino,… lo que haga falta. Vamos. Que sugiero un repaso por la obra de Bebo Valdés, que pone música a la película que pronto se estrenará.

El cielo sobre los pinares de Venecia - Cosina 100/3,5 MC Macro