[Libros de fotografía] Las polaroids de Helmut Newton, y tras las huellas de Lucien Briet

Fotografía

Hoy traigo para vuestra consideración dos libros de fotografía que ya llevan un tiempo rondando por el mundo, pero que han llegado a mis manos recientemente, por distintos motivos. Uno de ellos es algo más que un libro de fotografía, pero como la base del mismo son imágenes fotográficas, pues como tal lo traigo.

Polaroids – Helmut Newton

Polaroids
Helmut Newton (fotografías)
Editorial Taschen; Colonia (Alemania), 2011
ISBN: 9783836532389

Es difícil descubrir hoy en día la obra del berlinés Helmut Newton. Ya está descubierta. Aunque controvertida por la imagen que de la imagen ha transmitido a lo largo de su obra, el autor ha marcado un estio propio muy definido y ha sido una figura influyente de la fotografía de moda y del retrato en épocas posteriores. Tenía ya algún libro sobre su obra, y desde luego es uno de los fotógrafos más interesantes que tengo en la biblioteca.

Sin embargo, cuando salió este libro y lo hojee en una primera instancia en las librerías, lo afronté con cierto escepticismo. El sacar una edición con una reunión de sus pruebas polaroid me parecía oportunismo y el ordeño ad nauseam de la vaca del autor fallecido. Oportunismo porque parece que de repente, justo cuando desaparecen del mercado, todo el mundo descubre los valores estéticos de las polaroid, y todo el mundo quiere apuntarse a ese carro y hacer negocio. Lo de la vaca del autor fallecido porque es evidente que muchos herederos y editores tiran de los ingentes archivos de muchos fotógrafos, o artistas de otras disciplinas, para seguir haciendo dinero, incluso con materiales que los propios autores en vida no consideran oportuno sacar a la luz. Lo que a veces me parece poco respetuoso.

Sin embargo, durante meses he seguido hojeando el libro cuando lo veía en alguna librería. Y finalmente, hay dos consideraciones que me han hecho comprarlo. Tres en realidad.

La primera es que, al igual que recientes publicaciones dedicadas a las hojas de contacto, que pretenden mostrarnos los pasos intermedios del proceso creativo fotográfico, las polaroids pueden aportar conocimiento del mismo modo.

La segunda es que, frente al grueso de la obra de Newton que conocemos en blanco y negro, la mayor parte de estas polaroids son imágenes en color. Y desde el principio de mi afición fotográfica siempre me he sentido más atraído por la obra en color que la monocroma. No soy de los que dicen que lo chachi es el blanco y negro, que es lo más artístico, lo más esencial de la fotografía o historias por el estilo. Lo cierto es que tan esencial es la luz polícroma en la fotografía como la otra. Lo único es que parece más difícil de dominar.

La tercera es que… pues eso,… conforme lo he ido hojeando,… pues que me gusta y me apetece.

Y con lo dicho anteriormente creo que quedan claros los motivos por los que recomiendo esta obra, que tampoco es excesivamente cara, como es tradicional en los libros de Taschen. Que además tienen tradición de sacar los libros en distintos idiomas. Esta edición contiene textos en castellano, portugués e italiano.

Dolmen de Ibirque, con el Tozal de Guara al fondo, provincia de Huesca.

Tras las huellas de Lucien Briet

Tras las huellas de Lucien Briet. Soberbios Pirineos.
Lucien Briet (fotografías), José Luis Acín Fanlo (textos y fotografías)
Prames Ediciones; Zaragoza, 2006.
ISBN: 8483212145

Este libro es un regalo que recibí con mucha ilusión. Recientemente he dejado mi puesto de trabajo en Huesca, en el que permanecí durante casi once años. Un buen número de los que han sido mis compañeros durante este tiempo tuvieron el detalle de obsequiarme como despedida con este volumen que reúne dos características que lo hacen el regalo ideal. Por un lado, el libro está construido sobre la base de las fotografías del pirineísta francés Lucien Briet, y bien sabían todos estos compañeros y compañeras de mi afición a la fotografía. Por otro lado, el tema del libro, las comarcas pirenaicas de la provincia de Huesca me atan emocionalmente a esa provincia en la que he estado trabajando durante más de diez años.

Desde el punto de vista fotográfico, las fotografías de época de Briet son realmente un aporte muy interesante tanto por su contenido como por su forma, y son ya por sí mismas un excelente aliciente para poseer y disfrutar del libro. Por otra parte, estas imágenes de hace un siglo, están acompañadas por los textos de Acín, que me llevará tiempo leer y asimilar, pero que enriquecerán sin duda lo que las fotografías tienen que aportar. Como complemento, el propio Acín aporta sus propias imágenes fotográficas, tomadas de los mismos sitios y desde los mismos puntos de vista que las que el francés tomó a principios del siglo XX. Si bien es cierto que no poseen la calidad estética que la obra original u otras de otros fotógrafos más profesionales, sí que tienen el aporte documental que nos permite comparar la evolución de estas tierras a lo largo de esta centuria.

Sin duda, un libro que guardaré con cariño, y que también recomiendo vivamente a los aficionados a los temas pirenaicos, además de a los aficionados a la fotografía.

Paisaje pirenaico en las proximidades de Ibirque, en la sierra de Guara, Huesca.

[Cine] El exótico Hotel Marigold (2011)

Cine

El exótico Hotel Marigold (The Best Exotic Marigold Hotel, 2011), 16 de abril de 2012.

Tras un lapso de tiempo excesivamente amplio de tiempo sin ir a las salas de cine, quizá por una oferta no excesivamente brillante, aparte de otras consideraciones o circunstancias, nos acercamos en una tarde de lunes a una sesión tempranera, de esas a la que no van más que jubilados. Y la verdad es que la película tiene un tema a tono. El principal motivo de atracción… un reparto de glorias veteranas de la interpretación británica, que son casi un seguro para cualquier filme. Veremos lo que pasa con este filme de John Madden, un director francamente irregular.

La cuestión es que un grupo variopinto de jubilados británicos, desconocidos entre sí, y cada uno por su cuenta salvo algún matrimonio que hay por ahí, deciden retirarse por motivos diversos a un exótico hotel en la no menos exótica ciudad india de Jaipur. La propaganda muestra un lugar idílico y las condiciones económicas razonables. Un presunto paraíso para el retiro de estas personas entrando en sus última etapa vital. Pero las cosas no serán como parecen. El hotel no es tan lujoso ni tan idílico como lo pintan. El país no tiene nada que ver con lo que ellos están acostumbrados, y menos aún con los tópicos turísticos, y sobretodo, sus problemas viajan con ellos, no se quedan atrás en Inglaterra. Aunque quizá sea una oportunidad para aclararse y alcanzar algún tipo de felicidad que a lo largo de su ya prolongada vida no alcanzado.

Bien, nos encontramos con una película técnicamente bien hecha, a favor del entorno exótico en el que está rodado, presentando una comedia con tintes dramáticos de carácter coral, que si bien es previsible en muchas de las situaciones, es simpática de seguir. Es cierto que la película tiene altibajos, con momentos muy buenos, divertidos o dramáticos, pero eventualmente entra en momentos en los que baja de nivel y parece que no sabe por donde va a salir.

En cualquier caso, como ya he dicho, tiene como baza a su favor el estupendo reparto, que lo hace bien aunque no lo quieran. Y así encontramos a Judi Dench como viuda que parece desamparada sin su marido, que la ha dejado sin recursos económicos contra todo pronóstico. A Tom Wilkinson como un conspicuo juez del tribunal supremo retirado, que debe afrontar el reencuentro con su único amor, de su juventud, y que sorprenderá porque no es precisamente un mujer. Una vieja, gruñona y racista niñera, Maggie Smith, que acude porque allí se puede permitir un reemplazo de su cadera rota en condiciones. Bill Nighy como un fiel y optimista esposo que arrastra a su pesimista y timorata mujer, Penelope Wilton, porque su hija les ha arruinado al apoyarla en su empresa dot com. O Celia Imrie y Ronald Pickup que se niegan a renunciar a la alegrias del romance y el sexo a pesar de su edad. Y bueno. En el lado de los jóvenes, al entusiasta pero descerebrado director del hotel, Dev Patel, tan enamorado de su guapa novia, Tena Desae, como temeroso de su posesiva madre, Lillete Dubey. Como se ve, gente de actualidad a pesar de los años que suman muchos de ellos, y que nos siguen haciendo gozar del cine o de la pequeña pantalla con frecuencia, y que aquí componen un elenco perfectamente sincronizado.

Resumiendo, quizá no sea una película que vaya a pasar especialmente a la historia del cine como un peliculón, pero que entretiene, en algún momento emociona, y se deja ver sin mayor problema disfrutando de su buen reparto.

Valoración

Dirección: **
Interpretación: ****
Valoración subjetiva: ***

Una fotografía más de las tomadas recientmeente con la Yashica Mat 124G, paseando por los alrededores de la carretera de Castellón, en Zaragoza.

[Trenes] Un poquito de modelismo ferroviario

Trenes

Me lo encontré por casualidad. Después de pasar una mala noche del sábado al domingo, y a pesar de estar un poco zombi, salí a dar un vuelta. En plan ropa deportiva, paseo del canal, parque grande, quizá quioscos de la plaza de San Francisco, y de vuelta para casa. Me llevé una cámara, claro. Por si acaso. Y he aquí que en el Aula de Naturaleza del Parque Grande me encuentro con que se estaba celebrando el II Encuentro Regional de Módulos N – Zaragoza 2012 organizado por la Agrupación Escala N de Zaragoza.

Encuentro módulos Euro-N (modelismo ferroviario)

Un tren con locomotora de vapor atraviesa una estación ante la atenta mirada del joven controlador. Obsérvese que de las chimeneas de una fábrica cercana sale humo, señal de actividad industrial en la zona.

Para quien no se halla leído el título de la entrada, y todo lo anterior le parezca sin sentido, estamos hablando de una interesante modalidad de modelismo ferroviario. Sí, los trenecitos pequeños, a escala, con los que muchos hemos jugado de pequeños. Pues para alguna gente es una afición seria. Módelos a escala, en este caso N 1:160, en la que el modelista elabora una maqueta por la que los trenes pueden circular, con la mayor fidelidad posible al mundo real, pero en miniatura. Los módulos los podríamos definir como fragmentos del módulo real, con sus vías y su escenario, que tienen unos tamaños, perfiles y conexiones normalizadas, que permiten conectar unos módulos con otros, creando entre varios aficionados una gran maqueta, mucho más vistosa que lo que normalmente uno se puede permitir en los domicilios particulares.

Un modelo de automotor Renault ABJ, que tan frecuentes eran en mi infancia; con trenes así íbamos los veranos de vacaciones a Benicarló.

A mí, hace años, me entraron las ganas de tener una maqueta ferroviaria. Pero eventualmente abandoné el empeño. Descubrí que no soy hábil con las manos; nunca se me dieron bien los trabajos manuales. Así que lo dejé. Pero mira, no me importa admirar el trabajo de los demás.

En comparación con la mano del niño que invade la estación, podemos apreciar el tamaño real de los modelos a escala N.

Como decidí centrarme en la fotografía como afición, y casi siempre llevo una cámara encima, pude tomar fotografías de lo que encontré. Ya aviso que la fotografía de modelismo ferroviario es un arte que precisa su técnica. Y más a escalas reducidas. Conseguir buenas perspectivas con buena profundidad de campo no es fácil; y conviene tener un trípode competente y una iluminación controlada para sacar el mejor partido de la maqueta. No era el caso. Pero espero que las imágenes con las que ilustro la entrada puedan hacer un mínimo de justicia al esfuerzo de los organizadores.

No sólo se reproducen a escala los trenes. También los helicópteros, como el que "sobrevuela" el módulo en las proximidades de este no tan joven controlador.

Algunos módulos son complejos, como el que controla este joven que permite una bifurcación en la línea principal, junto con un bucle al fondo que permite el retorno de algunos trenes.

[Fotografía] Recomendaciones semanales: encontrado en la web

Fotografía

Sinceramente, hoy no estoy con un humor muy inspirado para escribir cosas. Una mala noche causada por un molesto aunque banal problema de salud, ha hecho que me haya pasado una buena parte de la noche en vela. Pero bueno, aunque sea telegráficamente, os pongo algunas cosas que he encontrado por ahí.

Esta semana los doodles de Google se hacían eco de los aniversarios de dos fotógrafos. El 182º aniversario del nacimiento de Eadweard J. Muybridge, gran investigador del movimiento mediante técnicas fotográficas, cuya obra merece la pena ser conocida, por un lado. Y ayer mismo, el 100º aniversario, este más redondo y con más eco en la prensa, del nacimiento de Robert Doisneau, del que muchos conocen una foto, pero cuya obra en su conjunto es mucho más interesante que esa anécdota.

Hace unas semanas comentaba mi visita a una exposición de obras de Andy Warhol. En Flavorwire nos proponen conocer su obra fotográfica. Siempre me ha parecido que Warhol me atrae más como fotógrafo que como otras cosas. Aunque eso supongo que son manías mías.

De las recomendaciones que nos ofrece Rafael Roa, traigo tres:

Paolo Roversi, un fotógrafo de moda que realmente me ha llamado la atención mucho siempre.

Un fotógrafo que no conocía, pero que creo que merece la pena dedicarle un rato, Christopher Anderson.

Y no me importaría nada estar en París para visitar la exposición de Joel Peter Witkin.

Conscientious nos propone conocer la serie Kaliningrad de Stefan Bladh. No sé si es la que más me gusta de este fotógrafo, pero creo que merece la pena navegar un poco por su sitio web.

En La Lettre de la Photographie me han interesado…

El recordatorio al hundimiento del Titanic, con abundancia de fotografías de Roger-Viollet.

Las Metropolis en movimiento de Martin Roemers.

El Moscú comunista, luminoso y optimista de Vladislav Mikosha, obviamente propagandístico, que contrasta con la visión que tenemos habitualmente de ese periodo de la historia rusa.

La obra del periodista español Luis Ramón Marín, que también se está exponiendo estos días en la capital rusa por iniciativa del Instituto Cervantes.

He conocido al fotógrafo Chris Marker, con bellas obras de diversas series, de las que las que más me han gustado son de su serie Koreans.

En Quesabesde.com nos han recomendado una exposición de Lottie Davis. En Madrid. No me importaría visitarla. Pero no sé si tengo planificado viaje a Madrid de aquí a finales de mayo.

Y bueno, a pesar de la modorra que me invade, misión cumplida. Repaso semanal de fotografías y fotógrafos en la web.

Ayer, tirando de escáner, recuperé digitalmente del olvido esta diapositiva tomada en un sitio tan prosaico como los alrededores de la antigua estación de Miraflores, allá por 1997. Con la Canon EOS 100 y el Cosina AF Macro 100/3,5.

[Fotografía personal] Paisajeando con la Yashica

Fotografía personal

Cuando en los días de semana santa me di unos cuantos amplios paseos por ese espacio amplio que constituye la huerta de las Fuentes y el soto de Cantalobos en Zaragoza, una de las tardes opté por llevarme también la Yashica Mat 124 G que adquirí de segunda mano hace poco más de un mes en Barcelona. Está claro que los reflejos que hay que tener para ser eficaz y eficiente con una réflex binocular como esta, son algo distintos que con las cámaras a las que estamos acostumbrados. Pero el proceso de aprendizaje forma parte de la diversión.

Pero lo peor es que las doce exposiciones de 6 x 6 cm (más correctamente 56 x 56 mm) saben a poco. De hecho, cuando llegué a la última, tuve la sensación de que había habido algún problema y que había hecho menos. Pero no. Salieron las doce. Os dejo algunos ejemplos. Pronto haré algún carretito más. Probablemente en blanco y negro directamente.

Un sutil arco iris aparece tras la señal de tráfico cerca de la estación de Miraflores en una tarde que permanecerá amenazadoramente tormentosa.

Los ababoles comienzan a inundar los ribazos de los campos de alfalce en la huerta de las Fuentes. Primavera, dicen.

A orillas del Ebro, los arbustos de los sotos (bosques de ribera) también se llenan de flores, aun antes de haber brotado sus hojas.

Originalmente un negativo en color, he optado por pasar a blanco y negro este paisaje del Ebro, minutos antes de que se desate la tormenta.

Comienza a llover y hay que refugiarse brevemente bajo el puente de la autovía de circunvalación Z-40. La lluvia ya nos acompañará hasta el final del paseo.

[Televisión] Cosas de series: Raylan Givens y muchas chicas interesantes

Televisión

Con un día de retraso sobre lo previsto, hago el comentario semanal de las series de ficción televisivas.

Las protagonistas de esta semana son fundamentalmente chicas. Por ejemplo, en Fringe han tenido el detalle de regalarnos un episodio con la presencia de la Olivia alternativa, que siempre me ha parecido más interesante que la de «nuestro» universo. Pero va en cuestión de gustos. Divertido. O en Mad Men, después del episodio dedicado a la nueva señora Draper, y del dedicado a la antigua señora Draper, ha sido el turno de Joan (Christina Hendricks). Me cuesta ver a la Hendricks con esas pintas en esta serie. No la asumo con facilidad. Porque para mí siempre permanecerá en mi memoria como la divertidísima, y pícara, Saffron de Firefly. Personaje que proporcionó no poca chispa a aquella lamentablemente escasa pero excelente serie de ciencia ficción. Y Bones, que nada sería sin su protagonista principal, la doctora Brennan (Emily Deschanel). Ya veremos como evoluciona a partir de ahora con maternidad a cuestas. Todavía no tengo claro que este hecho no le haya quitado chispa al personaje.

Han comenzado las nuevas temporadas de las chicas de Showtime. Por un lado, nos han quitado en parte de encima el susto con el que nos dejaron en The Big C en el final de la temporada pasada. En cualquier caso, su regreso es bien venido, y veremos que nuevas sonrisas y dramas nos dejan en esta su tercera temporada. Mientras, encontramos a Nurse Jackie tocando fondo en todos los frentes, y en rehabilitación de su adicción a drogras. Mientras, son tiempos de cambio en el hospital, con nuevo administrador, que viene con la tijera. Como en todas partes. A seguir con atención.

Claro que el evento de la semana ha sido el final de Justified. Reconozco que con la cantidad de personajes y líneas argumentales que lleva esta serie, me cuesta seguirla. Pero el conjunto de personajes es tan pintoresco, tan variado, tan rico,… que merece la pena el esfuerzo. Sólo diré una cosa. Ya hecho de menos las aventuras del marshall Givens (Timothy Olyphant).

Dos estrenos que no van a merecer más comentarios que no me han gustado. The Client List y Don’t Trust the Bitch in Apartment 23. Malas. Sin más.

Extraña aparición, salida del pasado. Un Seat 1500 travestido en vehículo funerario. Extrañas aficiones coleccionistas los de algunos.

Punto. Y aparte.

Fotografía personal

Hoy rompo la dinámica habitual de este Cuaderno de Ruta. Creo que tocaba hablar de televisión. Pero está un siendo un día muy distinto. Aunque poco a poco se va calmando. Ahora me siento cansado. Por la liberación de tensión acumulada. Aun me iré a jugar al tenis un ratito, para terminar de desfogarme. Si no llueve.

El caso es que tras casi 11 años, desde el 1 de junio de 2001 hasta hoy, mi puesto de trabajo ha estado en Huesca. Yo vivo en Zaragoza. No voy a entrar en detalles. No suelo hablar de trabajo en este blog. Hablar de las alegrías me parece impúdico por la gran cantidad de gente que hoy en día lo pasa mal en el aspecto. Hablar de mis tristezas también me parece impúdico, porque de momento me siento un privilegiado respecto a esa gente; tengo trabajo, y la mayor parte del tiempo, me gusta. Respetemos a los muchos que no pueden decir lo mismo.

Pero once años yendo y viniendo entre las dos principales ciudades aragonesas marcan mucho. Marca la tarea. Marca el camino. La A-23. Y sobretodo marcan las gentes. Conforme me vaya relajando, soy consciente que tendré que meditar un poco en estas gentes. En como evitar en que caigan el olvido. En mi olvido. Porque no lo merecen. Hoy en la despedida, son muchos los que a su estilo, muy diversos, lo han demostrado. Pero bueno. Basta de rollo. Me despido de la capital altoaragonesa con algunas fotos tomadas en estos años. Que es como me expreso mejor, con mis fotos, que garantiza el recuerdo de muchos momentos.

Uno de los muchos amaneceres desde la autovía al poco de entrar en la provincia de Huesca, viniendo desde Zaragoza.

Amanecer en llamas a finales de invierno, desde la carretera.

El arco iris tras la tormenta en lo alto de Las Canteras, entre Almudévar y Huesca.

Una de las entradas a Almudévar.

Caserío bajando de las Canteras con sentido Huesca.

Aerogeneradores; los he visto circular por la autovía, ser instalados, girar al viento,... brillar al sol.

Nube de estorninos (Cloud of European Starlings)

Demasiadas conversaciones sobre los estorninos, en esta ocasión entre las antenas de telefonía en la bajada de las Canteras, sentido Huesca.

Varias nevadas. Al menos una al año. De diversa intensidad. Menos este último invierno. Sin nieve. ¿Sin bienes?

A veces la nieve la encontrabas a la vuelta, mientras habías pasado la mañana protegido de la inclemencia en el despacho.

Paseando por el cerro de San Jorge, mientras haces tiempo para una reunión por la tarde.

Algún momento para conocer la ciudad; figura en el pórtico de la catedral.

Bajando por la calle Pedro IV.

O tiempo para la cultura, visitando la exposición de Bernard Plossu en el CDAN.

Un visitante "antediluviano" en el despacho, huyendo del frío de exterior.

Despacho con abundante luz de ventanas detrás de cuyos cristales, alguna vez, llueve y llueve, como en las canciones de Serrat.

Y la vista que he tenido durante años, al llegar a mi lugar de trabajo. Una vista que, en parte, echaré de menos.

Las malas comunicaciones públicas, me han hecho tirar de coche. Espero que en el futuro, cómodos y veloces trenes comuniquen las dos ciudades con frecuencia. Y sea una excusa para volver de vez en cuando a saltar los 80 kilómetros de separación.

[Fotos de viajes] Libros Emilia-Romaña y Venecia 2012

Fotografía personal, Viajes

No me enrollaré mucho. Preparé y encargué los libros de mi reciente viaje a Italia hace unos días, y ya los he recibido en casa. Están bien. Aunque no entiendo porqué uno es un poquito menos alto que el otro. Pero no afecta en gran cosa al disfrute del volumen. Aunque sólo fueron cinco días de vacaciones, decidí hacer uno sólo para Venecia y otro para el resto de las ciudades, englobadas bajo el título de la región a la que pertenecen, Emilia-Romaña. Es que la ciudad de los canales es mucha ciudad de los canales.

Por supuesto, podéis verlos en Issuu pulsando en las siguientes imágenes, o ira a Blurb donde incluso los podríais adquirir en los enlaces correspondientes.

Emilia-Romaña 2012 en Issuu.

Para verlo o adquirirlo en Blurb.

Venecia 2012 en Issuu.

Para verlo o adquirirlo en Blurb.

Y por hoy, nada más, os dejo con una imagen del viaje.

Palazzo del Podestà en la Piazza Maggiore de Bolonia.

[Fotografía – revistas] Las versiones de Fraction Magazine y OjodePez

Fotografía

Hoy traigo una ronda de los últimos números de algunas revistas de fotografía. Dos de ellas de acceso libre en internet, y la otra de las que se compran de papel en los quioscos. Todas tienen su interés.

Fraction Magazine – Nº 37

La versión norteamericana de esta revista online trae cinco porfolios que pueden tener todos ellos su interés. Unos más y otros menos según los intereses y los gustos de cada cual. A mí me han interesado especialmente dos que de alguna forma están relacionados. Ambos tratan de tierras que están en el lejano norte. Un norte frío y desolado, pero no exento de belleza y de presencia humana.

En North de Deborah Hamon, vemos imágenes de paisajes islandeses, en su versión quizá menos espectacular, más desolada. Tierras ásperas, baldías, en las que eventualmente salen hitos solitarios que destacan en el espacio o el horizonte. Estos espacios incluyen en muchas de sus fotografías la presencia de niñas, en una relación con el paisaje que es metáfora de conceptos que a mí se me escapan un poco. Pero podéis leer al principio del porfolio lo que la autora dice ella misma.

Ben Huff por su parte explora en The Last Road North el entorno de la Dalton Highway, la más nórdica de los Estados Unidos, que se interna en los parajes más desolados de Alaska, pero en los que también es patente la presencia humana con su propia desolación a cuestas.

Fraction Magazine Japan – Nº 4

Creo que ya manifesté en alguna ocasión, y si no lo hago ahora, que casi me gusta más la edición japonesa que la original de esta revista online. Creo que los fotógrafos orientales que nos muestran, además de la carga conceptual que puedan o no contener sus fotografías, son mucho más cuidadas y elaboradas en los aspectos estéticos. Y esto supone que nos ofrecen imágenes más innovadoras. O tal vez alternativas estéticas que nos son extrañas en occidentes, pero muy interesantes.

En el nuevo número del mes de abril, ya sean los juegos entre las luces y las formas corporales de Noriaki Yokosuka, o las dinámicas formas de las fotografías subacuáticas de Tomohide Ikeya, o quizá la exploración de la propia identidad de los autorretratos de Mitsuko Nagone, o el uso que de las capacidades fotográficas del telefono móvil hace Vincent Yu. Entre otros, puesto que aquí tampoco seré exhaustivo. En cualquier caso, siempre me detengo más tiempo en la edición japonesa que en la norteamericana.

OjodePez – Nº 28

Y ya que con la anterior nos hemos ido al mundo asiático más oriental, la estupenda revista española de fotografía documental nos transporta a Corea del Sur, presentándonos un país en continua transformación, y con una cultura sumida en profundas contradicciones. Preferir aquí un reportaje frente a otros me sería muy difícil, ya que si bien todos ellos exploran esos cambios profundos y contradictorios, los temas a tratar son diversos. Las adolescentes en desarrollo, la desaparición de lo más tradicional en las ciudades, los fenómenos religiosos, el hábitat particular de los coreanos, los parques de atracciones con su visión comercial de occidente,… Para mirar y leer con calma antes de pronunciarse.

Por supuesto, como en los últimos números, tenemos también las secciones fijas. El visionado de porfolios de autores poco conocidos por parte de la organización de PhotoEspaña, donde siempre encontraremos propuestas interesantes, y el work in progress, dedicado en esta ocasión a Flatlands (Meseta) de Marc Shoul, que nos acerca a las complejidades sociales de las zonas más pobres de la sudafricana ciudad de Johannesburgo.

Siempre interesante, se puede hojear parcialmente a través de Issuu.

Para llegar a las huertas y a los sotos que la semana pasada os mostraba en fotos, hay que pasar por las zonas suburbiales de la ciudad. Que siempre me han atraído. Y que también son reflejadas en algunas de mis fotografías.

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[Cine en TV/Cine y Foto] Películas para una semana santa (o de pasión, según gustos)

Cine

Pareciera que si a uno le toca quedarse la semana santa en Zaragoza, sin irse por el mundo, en cuatro días seguidos de fiesta algún rato habría para ir al cine. Pero ni ha habido mucha ocasión, ni la cartelera estaba lo suficiente atractiva para hacer el esfuerzo. Así que hice una selección de películas para ver, en la mayoría de los casos volver a ver, en la placidez del salón de mi casa. Y como ha sido interesante, y alguna que otra han ido a mi colección de películas de La fotografía en el cine, os lo cuento.

Miércoles santo, noche – Amarcord

Después de pasar la tarde del miércoles con asuntos varios y tomando unas cañas con unos amigos, me retiro para estar en casa a la hora de cenar. Llevaba tiempo que quería volver a ver esta película de Federico Fellini, que ya he decidido que es mi preferida del director italiano. Y como además está rodada en Rímini, en la misma región por donde anduve de vacaciones hace unas semanas, pues motivación extra. Realmente, es una película que cada vez me gusta más, a la que cada vez encuentro nuevos matices y nuevas formas de admirarme del buen trabajo realizado con este filme.

Pero es que además, me percaté de un dato que no había apreciado anteriormente. Constantemente sale un fotógrafo documentando las vidas de los habitantes de la pequeña ciudad de provincias a orillas del mar. Y me ha parecido motivo suficiente y razonable para incluir en mi lista de filmes sobre La fotografía en el cine. Hay sabréis más de lo que opino de ella.

Como no tengo fotos de Rimini, os dejo la piazza del Popolo de Rávena, que supongo que es un ambiente similar al de la ciudad de Fellini. O no. Yo que sé. Están cerca una de otra.

Jueves santo, noche – ¡Hatari!

También era una película que quería revisitar desde hace tiempo. Sobretodo porque la protagonista femenina, Elsa Martinelli, hace de fotógrafa. Y además está muy guapa. Motivos más que suficiente para integrarla también en mi colección cinemato-fotográfica. Es curioso, en esta última visualización, me ha parecido que es una película llena de defectos. Pero me sigue pareciendo una película que me gusta mucho ver. Inconsistencias que tiene uno; o virtudes de los buenos productos defectuosos de Howard Hawks.

Anna Maria "Dallas" d'Allesandro, papel que interpreta la Martinelli, es una fotógrafa comisionada por el zoológico de Basilea para documentar la caza de animales salvajes. Ni tengo fotos de Tanzania, ni del zoo de Basilea; pero sí del ayuntamiento de la ciudad suiza.

Viernes santo, tarde – París, je t’aime

Para la sobremesa de un día que ha salido tormentoso y frío, y mientras hago tiempo para salir por la noche a cenar por ahí mientras los pasos de semana santa dan la barrila con sus bombos y tambores, tiro de «fondo de armario» y cojo del estante de los DVDs esta colectiva dedicada a la capital francesa. Cuando la vi por primera vez, cuando me regalaron el DVD, me gustó bastante. Esta vez estoy más crítico. Tiene episodios destacables o emotivos. Pero también tiene su porción de fragmentos absolutamente prescindibles. Bueno. Ahí se queda.

En cualquier caso, ver esta película provoca una reacción en cadena parisina.

La película incluye un fragmento por cada uno de los "arrondissements" de París. O una buena parte de ellos. También Montparnasse, claro, con escena en la terraza de la torre.

Sabado santo, tarde – Before Sunset (Antes del atardecer)

Revisando la programación de la televisión por satélite, y después del regusto agridulce de la película del día anterior, me encuentro con la secuela de Before Sunrise (Antes de amanecer), que también transcurre en París. La secuela. La original transcurre en Viena. La original de los años 90 me pareció una peliculita romántica, muy apañada, original, y aunque me pilló en con diez años más que a los protagonistas, me gustó. Pero nunca había encontrado el momento de ver su secuela. Que me ha gustado bastante más que la primera. Supongo que porque los personajes son más adultos y, aunque les sigo llevando diez años de ventaja, sus planteamientos me parece más cercanos. Nuevamente, romanticismo a raudales, en un París en el que los tópicos aparecen con mucha moderación. Un París más real en el que la famosa torre de hierros no se ve desde todas las ventanas de la ciudad se orienten hacia donde se orienten.

Aunque la chica protagonista tiene un novio fotógrafo, no me parece excusa suficiente para incluir en mi colección fotografo-cinematográfica.

A los "bateaux mouches" de París siempre los asoció más a turistas japoneses ametrallando con sus cámaras fotográficas que a escenas románticas. Pero mira tú que en esta pelí,... hasta eso resulta mono.

Pero ya digo que se había iniciado una reacción en cadena, por lo que cuando llega el…

Domingo de Pascua – 2 days in Paris (2 días en París)

Julie Delpy, la protagonista femenina de las dos películas citadas en el apartado anterior, se pone detrás de la cámara y filma esta película sobre los problemas de pareja cuando se procede de culturas distintas, y hasta cierto punto divergentes. No sólo eso. También escribe el guion, compone las canciones y protagoniza la película. Su personaje es una fotógrafa. Y el maromo con el que sale, un pesado con una cámara fotográfica. Y si hablamos de fotografías con globos… El caso es que la película, sin ser una obra maestra, o llegar al nivel de las dos películas románticas antes citadas, no está mal. Y tiene un montón de referencias fotográficas. Así que otra que se incluye en mi colección de La fotografía en el cine.

Y bueno, este es el cine del que he disfrutado en las pasadas fiestas. Quizá os sirva como sugerencia.

Jim Morrison en el cementerio del Pére-Lachaise

El pesado del novio de Marion (Julie Delpy) se empeña en ir a Père-Lachaise a ver la tumba de Jim Morrison. Anda que no hay tumbas más interesantes que ver en este famoso cementerio.

[Fotografía] Recomendaciones semanales: encontrado en la web

Fotografía

Recomendaciones semanales de lo encontrado por internet interesante en el mundo de la fotografía.

Los norteamericanos son muy aficionados a las listas. Las 100 mejores películas de toda la historia. Los 50o mejores álbumes del rock. Las 25 mejores universidades del país. Cosas por el estilo. Algo que permita a la gente fijarse en lo que oficialmente es bueno. O malo. Sin tener que investigar por sí mismos o generar un estilo propio. Soy escéptico sobre el valor intrínseco, real, de estas clasificaciones, pero hoy os traigo tres relacionadas con el mundo de la fotografía que han aparecido en las últimas semanas.

En Complex: Art+Design, nos proponen una lista con los 25 fotógrafos contemporáneos que uno debería conocer. Los hay de todo el mundo. Así que no se puede acusar de excesivo americanocentrismo. Pero aun así, creo que no están todos los que son, ni son todos lo que están. Hay alguna vaca sagrada que sigue sin convencerme por más que miro sus fotos. En cualquier caso, reconoce su autora que partía de una lista de 86 y que ha tenido que hacer un doloroso esfuerzo para seleccionar. Vale. Me parece que es honesta. El orden en el que se presentan es curioso. Aparecen en orden alfabético inverso de sus apellidos. Sí. Cosas.

En Flaworwire, nos proponen otra lista con 15 fotógrafos contemporáneos que hay que vigilar. Hay alguna coincidencia con la anterior, pero pocas. Me parece una lista más osada, con gente más innovadora. Probablemente, también más joven y poco conocida. Pues nada. Entre las dos, algo menos de 40 nombres para conocer.

Finalmente, LPV Magazine nos propone un listado de 10 fotógrafos reconocidos ampliamente, en los que el fotógrafo novel NO debería inspirarse. Y es posible que tengan razón. Son fotógrafos con una personalidad muy fuerte, con una obra notable, en la que muchos se inspiran… para hacer fotos anodinas. Es realmente curioso el planteamiento, pero me perece estimable.

Caeré yo en el pecado del pictorialismo que más adelante critico en alguno de los fotógrafos de hoy. Pero presento el segundo intento de dar a mis imágenes en zonas boscosas un aspecto "impresionista".

Claro que tenemos algunos sitios que constantemente nos proponen fotógrafos para conocer, y cuya obra podemos ver, disfrutar y analizar. Esta semana, como ha habido días de fiesta y relax, he visto muchos. Así que me he obligado a reducir mucho para no extenderme demasiado.

En Lenscratch, me llamó la atención el proyecto de Elaine O’Neil junto a su hija Julia, que cuando comenzaron era apenas una preadolescente. Durante cinco años en los 90, hasta que la hija cumplió los 16 años, todos los días se fotografiaban juntas, les apeteciese o no, estuviesen del humor que estuviesen, en el mismo sitio, con el mismo fondo. Una ventana que daba a un jardín exterior. Con una cámara de gran formato. Algunas fotos me parecen muy notables en solitario. Pero en su conjunto me parecen de lo más interesantes por los contrastes entre ellas a pesar de la aparente monotonía de la situación.

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Son habituales en estas recomendaciones semanales las que nos proporciona Rafael Roa. En esta ocasión me han llamado la atención la serie Los Inocentes de Taryn Simon en la que retrata en el lugar donde fueron detenidos o en los escenarios del crimen a personas que fueron detenidos y condenados injustamente por crímenes que nunca cometieron. Todos ellos acusado por testigos que resultaron no ser fiables, aunque no necesariamente malintencionados. También la recomendación de la serie Stranges in the light de Catherine Balet, que a Roa parece que al principio le interesó pero al final le aburrió. A mí sí que me ha interesado en general. Gente iluminada en la oscuridad por las luces de sus dispositivos electrónicos con pantallas. No es la única a la que he visto desarrollar esta idea, pero sí una de las que más me ha complacido estéticamente.

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En La Lettre de la Photographie han publicado una enorme cantidad de entradas con motivo de diversos certámenes fotográficos, por lo que me ha resultado difícil centrarme por la gran cantidad de información. Pero seleccionaré dos que me han gustado, y otra que me ha sorprendido.

Me ha gustado Liu Bolin, a quien ya conocía, con su serie The Chameleon. Autorretratos de este autor chino que se camufla sobre los fondos que escoge para sus imágenes. Me parece que dan para reflexionar mucho sobre la condición del ser humano moderno.

En una de las muchas entradas que dedicaron al festival de la Photo de Mer de Vannes, aparecían las imágenes tomadas a la orilla del mar por Pierre Jamet en los años 30. Siempre me ha gustado mucho la estética de las imágenes de aquellos años, y las de este autor que yo no conocía no son menos.

Y la que me ha sorprendido ha sido la que rescata al casi octogenrario David Hamilton. Este fotógrafo fue muy reconocido en los años setenta con sus fotografías y filmes con muchas chicas adolescentes desnudas, y con un aspecto muy onírico, muy difuso, con tonos pastel. Marco tendencia. Después, el hecho de que sus modelos fueran en muchos casos menores de edad, unido al tono marcadamente erótico de las imágenes, hizo que cayera relativamente en desgracia, cuando épocas menos liberales llegaron a la moralidad mundial. A mí, en general, el problema de su obra es que me parece aburrida. Y por eso me sorprende que vuelva, con más chicas desnudas, esta vez más mayorcitas, pero con su pictorialismo que me sigue pareciendo trasnochado.

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Terminaré este repaso semanal con una serie de James Minchin en el rodaje de Mad Men, tan de moda por su regreso a la pequeña pantalla. La verdad es que a una serie que se fundamenta tanto en el color de su imágenes le sienta muy bien el blanco y negro de sus bambalinas. Me han gustado mucho.

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[Fotos] Inevitablemente Semana Santa

Fotografía personal

Si uno se queda brujuleando por Zaragoza en Semana Santa, inevitablemente te vas a encontrar con ella. Me refiero por supuesto a las manifestaciones religiosas católicas que invaden las calles de la ciudad en estos días. En el caso de esta parte del país, con su rítmico acompañamiento de percusión, que últimamente llevan una marcha que ya quisieran muchas batucadas brasileñas. No sé si me parece muy serio. Bueno. En realidad, me da igual. Lo que sí que es cierto es que si acostumbras a pasear por la ciudad con una cámara de fotos, lo que no puedes resistir es el impulso de pararte y obtener algunas instantáneas del acontecimiento. Y esto es lo que os traigo hoy. Claro.

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Cuaderno de Ruta V. 3.0

Diario no diario de Carlos Carreter

Mes: abril 2012

[Libros de fotografía] Las polaroids de Helmut Newton, y tras las huellas de Lucien Briet

Polaroids – Helmut Newton

Tras las huellas de Lucien Briet

[Cine] El exótico Hotel Marigold (2011)

El exótico Hotel Marigold (The Best Exotic Marigold Hotel, 2011), 16 de abril de 2012.

Valoración

[Trenes] Un poquito de modelismo ferroviario

[Fotografía] Recomendaciones semanales: encontrado en la web

[Fotografía personal] Paisajeando con la Yashica

[Televisión] Cosas de series: Raylan Givens y muchas chicas interesantes

Punto. Y aparte.

[Fotos de viajes] Libros Emilia-Romaña y Venecia 2012

[Fotografía – revistas] Las versiones de Fraction Magazine y OjodePez

Fraction Magazine – Nº 37

Fraction Magazine Japan – Nº 4

OjodePez – Nº 28

[Cine en TV/Cine y Foto] Películas para una semana santa (o de pasión, según gustos)

Miércoles santo, noche – Amarcord

Jueves santo, noche – ¡Hatari!

Viernes santo, tarde – París, je t’aime

Sabado santo, tarde – Before Sunset (Antes del atardecer)

Domingo de Pascua – 2 days in Paris (2 días en París)

[Fotografía] Recomendaciones semanales: encontrado en la web

[Fotos] Inevitablemente Semana Santa