Hoy se me ha echado el día encima. Por la mañana, no he tenido tiempo de ponerme a revisar los marcadores para posibles recomendaciones fotográficas de este domingo, y por la tarde he estado también muy ocupado. Para colmo, tengo acumulados un montón de marcadores… De momento el tablero de Pinterest de las dos últimas semanas.
Y a continuación el enlace, con algunas fotos de la exposición que terminaba hoy en el Caixaforum de Zaragoza sobre Santiago Rusiñol y el Greco.
Desde mediados de diciembre a esta parte se han incorporado a mi biblioteca unos cuantos libros de fotografía que se me estaban acumulando sin haber registrado en estas páginas su llegada. Así que hoy voy a hacer un repaso a estas novedades. En el enlace que encontraréis un poco más abajo. Las fotografías acompañantes hechas entre mi sobrino Diego, que cumple mañana siete años, y yo. ¿Cuáles son de quién?
La verdad es que no hay mucho que contar en profundidad esta semana. He podido ver el principio de dos series.
En una, Outsiders, nos vamos a algún lugar de los montes Apalaches, donde una serie de incivilizados viven en una montaña con sus propias normas y a lo suyo, un poco bastante brutos ellos, y los quieren echar para abrir minas… Se avecinan algunas brutalidades.
En otra, The Magicians, tenemos una versión de Harry Potter para gente más crecidita,… no mucho más. En lugar de magos en la ESO, magos en la universidad. Y con algo de sexo,… muy poquito. De los que echan polvos sin quitarse el sujetador ni los pantalones… sí ya se que esto último parece un poco difícil, aunque a cambio levitan por la habitación en el acto del… acto… pero es el difícil equilibrio de los yanquis entre querer pescar espectadores con el reclamo del sexo y no pasarse de lo que una moral conservadora impone. Si no eres la HBO o similares,… no te puedes permitir el lujo de ir directamente al gancho de las tetas y culos. No usan varitas… en su lugar hacen gestos raros con las manos… Efectos especiales un poco cutres.
La verdad es que de momento ninguna de las dos series me emociona gran cosa… ya veremos si seguimos con ellas… me lo estoy pensando.
Como en otras ocasiones con la entrada televisiva, repasará las fotografías de viajes que están saliendo estos días en mi tumblelog (abajo los enlaces). La del encabezado, con una vista de Peñíscola, es especialmente apropiada por el «protagonismo» del reino de Valencia en Galavant. Y esta sala del palacio de Frederiksborg en Hillerod, Dinamarca,… bueno, pues también es de un palacio real.
Terminé de ver la miniserie sobre las operaciones contra el suministro de agua pesada desde la Noruega ocupada a la Alemania nazi, Kampen om tungtvannet… La verdad es que lo deprisa que se me está olvidando es un indicativo de que aunque relativamente entretenida es bastante intrascendente.
Y se nos ha ido la segunda temporada de Galavant. Y hay indicios que indican que no habrá una tercera. Esta comedia de situación de ambiente medieval que parodia los musicales, que pretendió estar a medio camino entre Camelot y Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores, no consiguió en ningún momento estar a la altura de las expectativas que levantó. Lo cual le ha perjudicado mucho. A pesar de que es razonablemente entretenida. Pero sin una continuidad y sin acabar de encontrar del todo el tono. No acaba de ser una comedia borde, aunque hace amagos, no acaba de ser una comedia para todos los públicos,… no acaba por… Pues nada… ya veremos si vuelve. Y si no vuelve, no veremos.
Y por hoy, nada más.
Pero casi me apetece más pasear por esta calle tranquila (Rue Tranquille) en Perigueux, en la histórica región del Perigord, Francia.
Como el fin de semana pasado fue «largo» en Zaragoza, hubo tiempo para dos películas. Al fin y al cabo, estamos en plena temporada previa a los óscars y hay que «trabajar» a destajo si uno quiere saber porqué tiene que considerar una vez más que estos premios están «devaluados», «no significan nada» y «no son más que un montaje de la industria del cine». Para dado que estos hechos son así, o más o menos,… pues vamos al curioseo y al comentario previo. Que luego llegará el cotilleo posterior alabando a las chicas que estaban realmente guapas en la alfombra roja y poniendo a caldo a aquellos, o aquellos, a quienes viste su peor enemigo.
Es frecuente escuchar o leer que la película que hoy nos ocupa trata de los abusos sexuales, violaciones hablando claro, perpetrados por sacerdotes y otros clérigos católicos sobre víctimas menores de edad, incluso en edad francamente infantil. Abusando de la autoridad que sobre estos menores ejercen estos individuos en el marco de sus parroquias o sus colegios privados. Pues no va de eso.
¡¡¡¡¡?????
¡Dejad que los niños se acerquen a mí, porque suyo es el reino!… parece que muchos sarcerdotes no han entendido el mensaje. Santa Maria in Cosmedin, Roma (Italia).
Bueno,… sí que va de eso… Pero no solamente. Es más, si la película que dirige Tom McCarthy es interesante es porque es más que eso. Bastante más que eso. Sobre los abusos sexuales a menores, perpetrados por clérigos o no, se han hecho ya una diversidad de filmes. Sobre los abusos que los clérigos de la Iglesia Católica u otras confesiones ejercen sobre las comunidades que dominan moralmente, retorcidas morales muchas veces, aunque no sean de naturaleza sexual, también se han visto películas. O hemos leído interesantes obras de ficción. Pero hacía falta algo más. ¿Qué faltaba?
Pues lo que nos ofrece este relato basado en la investigación periodística del Boston Globe sobre los casos de abusos en la significativa ciudad de Nueva Inglaterra. Una reflexión crítica sobre la postura del resto de la sociedad ante estos hechos. Porque nos encontramos en una sociedad, que presume de ser de las más avanzadas, ricas y progresistas de los Estados Unidos, cuyos policías, cuyos jueces, cuyos abogados, cuyos políticos, cuyos tenderos, cuyas abuelas,… todo el mundo, incluidos los periodistas que son protagonistas en esta historia, hasta que se dan las circunstancias adecuadas miran para otro lado, ignoran la realidad, se niegan a plantar cara a una institución, la Iglesia Católica, que no es más un poder fáctico más de los que parasitan las sociedades humanas.
Parece que el cardenal de Boston, lejos de ser castigado por el Vaticano, fue destinado a Santa Maria la Maggiore, una de las basílicas vaticanas en suelo romano, un destino prestigioso.
Miren. Con frecuencia se mezclan los conceptos de moral y ética. Yo los distinto. La ética es el comportamiento guiado por una reflexión personal, sobre unos valores reconocidos y admitidos por el individuo que los posee, y que busca alcanzar la felicidad, generalmente con un comportamiento prudente. Sin hacer daño a nadie por el camino, vamos. La moral es el comportamiento dictado por las costumbres. Miren la etimología de la palabra, del latín «mores». O tempora o mores, decía Cicerón en una de sus Catilinarias. ¡Qué tiempos, qué costumbres! Y las costumbres son producto de la presión del grupo. De la presión social. De la presión de los grupos de poder fáctico. Entre ellos las jerarquías religiosas. Y las costumbres, la presión de los grupos no tienen porque ser buenas para la persona. Para las personas. Especialmente para los más débiles. Por ello debe haber vigilantes. De los grupos fácticos. Tradicionalmente, el papel que se otorgaba a la prensa libre. Un papel al que parece que la prensa está renunciando a marchas forzadas, en manos como está de potentes grupos económicos. Poderes fácticos, por lo tanto. Ya la hemos jodido.
Pero en Boston, en el año 2001, quedaban algunos periodistas que todavía estaban dispuestos a hacer su trabajo. Y esta película nos lo cuenta. Con sobriedad. Sin alaracas. Yendo al grano. A los hechos. A lo que documentalmente se puede probar. Con ganchos directos al hígado del tejido social de una sociedad más o menos privilegiada, pero con más carencia de equidad de la que están dispuestos a reconocer. Y debemos dar gracias a quienes han trabajado en este filme por enseñarnos la lección. Porque hay otros grupos de poder fáctico ahí. Porque hay otras morales hipócritas. Porque hay otros indefensos que sufren. Y no lo vemos. O no lo queremos ver. Y nadie nos lo cuenta. O nadie nos lo quiere contar.
El reparto estupendo, por cierto. Todos.
Valoración
Nos contaban los padres escolapios que todos los niños teníamos un angel de la guarda, dulce compañía… que se debe tomar un rato libre e irse a beber unas birras cuando hay algún cura cerca. Puente de Sant’Angelo, Roma (Italia).
No soy mucho de fijarme en los libros premiados en los premios «de prestigio», como el Planeta, el Nadal y esas cosas. Teóricamente «anónimos» para el jurado recuerdo las risas que hice que con unos amigos cuando dieron el Planeta a Lorenzo Silva por una novela de la pareja Bevilacqua y Chamorro en un momento en que a esta pareja los conocían hasta en la Guardia Civil. No sé si realmente a estas alturas en las bases del premio sigue lo del anonimato, pero si es así, en esa ocasión al menos la cosa sería de risa. En cualquier caso, siempre me he sentido más atraído por los Nadal… aunque no sea más que su primer premiada, Nada de Carmen Laforet, me parece una novela inmensa. Más teniendo en cuenta la difícil sociedad española de los años cuarenta y que Laforet no tenía más que 23 años cuando la escribió.
Como no tengo fotografías apropiadas para ilustrar esta novela, me limitaré a mostrar algunas fotos realizadas con el Summicron 50 mm de Leica, que en principio no adquirí por sufrir de una pérdida de nitidez por depósito de vapores de disolvente sobre sus lentes.
Pero no divaguemos. A lo que vamos. El caso es que hace un par de meses me recomendaron vivamente el libro del mejicano Jorge Zepeda Patterson que aquí traigo, que además tiene un título relativamente sugerente, y decidí darle una oportunidad. Aunque haya ganado un premio Planeta.
Milena o el fémur más bello del mundo
Jorge Zepeda Patterson
Editorial Planeta, 2014
Versión electrónica
La novela nos cuenta la historia de una joven y guapa prostituta de alto nivel en Ciudad de Méjico que se da a la fuga tras la muerte en pleno coito de su amante, un importante empresario mejicano de la prensa, y ser perseguida por las mafias de la trata de mujeres como esclavas sexuales. Un grupo de personas relacionadas con el finado comprenderán que la joven, conocida como Milena, de origen croata, guarda algunos secretos importantes que llevan a que se produzcan intrusiones en las propiedades de este. Comenzará en ese momento un carrera contra el reloj en los que uno querrán atrapar y quizá matar a Milena, mientras los otros quieren encontrarla para protegerla y desentrañar los misterios que encierran.
El caso es que ha vuelto a mis manos, ya de regalo, y lo probé con un carrete de negativo en color Kodak Portra 160, el día de año nuevo.
No dedicaré mucho tiempo al comentario de esta novela. Sólo diré que me costó entrar en la historia, y que posteriormente me pareció que se extendía en exceso sin que hubiese materia suficiente para ello. Muchos lugares comunes que emparentan la novela más con los superventas norteamericanos de intriga, de los que se publican por decenas en todo el mundo, típica novela de librería de aeropuerto, que una auténtica reflexión en profundidad sobre el problema de la esclavitud sexual y las mafias internacionales de la delincuencia. Como siempre, los malos son rusos, o magrebíes o rumanos… Pensaba que eso era un tópico en España, pero parece que también al otro lado del charco, y la resolución es relativamente predecible.
Lectura que no molesta demasiado, pero que tampoco aporta demasiado. No el estilo de historia que me suele gustar a mí. Desde luego no una novela que me parezca merecedora de un premio de prestigio. Aunque escrita por un mejicano, no hay muchos coloquialismos, está escrita en un castellano relativamente estándar, y no genera los quebraderos de cabeza léxicos que pueden causar otros escritores del continente americano. ¿Quizá escrita pensando en un público amplio castellanoparlante y no sólo en el público mejicano? Probablemente. Al fin y al cabo se presentó al premio Planeta.
Y aunque se nota la pérdida de nitidez y el efecto «flou», cuando no hay altas luces prominentes no tiene un rendimiento desagradable. No para usarlo de continuo, pero oye…
Indudablemente Paolo Sorrentino se aplica aquello de si hablas mucho de algo es que lo practicas poco o careces de ello. Nos sorprendió hace no muchos años con ese repaso a la vacuidad de lo aparentemente bello, para resaltar precisamente el bien perdido, lo auténticamente bello. Un filme que en este momento tengo en más alta consideración que cuando lo vi.
Y ahora nos ofrece una reflexión sobre otro bien perdido. Porque pocos jóvenes aparecen con «chicha» en la película. «Chicha» mental me refiero. Con «chicha» en el sentido de prietas carnes, haberlas haylas… que ya se encargan de promocionarlas en el cartel anunciado del filme. Ante lo que estamos es ante las reflexiones ante el final de la vida de un notable de la música, retirado en un lujoso hotel de los Alpes, rodeado de una fauna que, como en la película anterior tiene un toque no poco felliniano.
Rodada mayormente en Suiza, a Suiza nos iremos a pasear fotográficamente. Interlaken, por ejemplo, al pie de gigantes de 4000 metros.
La juventud. La vejez. Lo que ganamos y perdemos entre ambas. Los valores éticos y estéticos que nacen, crecen y mueren en el proceso de vivir. Son creativos los dos principales protagonistas del filme. El compositor, Fred Ballinger (Michael Caine), retirado, y que se niega a tomar de nuevo la batuta, ni aunque se lo pida la reina de Inglaterra, para dirigir una representación de sus más famosa creación… Esa «canción sencilla», mucho más compleja en el fondo y en el alma del compositor de lo que su creación sugiere. Y el director de cine, Mick Boyle (Harvey Keitel), que se niega a reconocer que su tiempo a pasado, que quiere legar su testamento final… incluso si este se ha escrito hace tiempo.
Todo ello, rodeados con una corte de caracteres, entre lo absurdo y el estereotipo, que aportan cada uno de ellos un matiz a las visiones de ambos ancianos. La hija (Rachel Weisz), el joven actor reconocido por el único papel que no le llena (Paul Dano), la miss universo (Madalina Diana Ghenea), la vieja gloria de la interpretación que llega a poner los puntos sobre las íes (Jane Fonda), los guionistas, la masajista (Luna Zimic Mijovic)…
O quizá trepemos en Lugano con el funicular a lo alto del Monte Bre.
Y todo ello rodado con un cuidado estético y simbólico absolutamente exquisito, en el que cada detalle cuenta. Nuevamente un nuevo palo a los valores más superficiales que pueden reinar en la sociedad actual, donde la juventud no es reconocida como una potencialidad de la personas, sino como un valor, pasajero en sí mismo, y por lo tanto altamente devaluable con el tiempo. Intrínsecamente. Duras imágenes eventualmente cuando el protagonista, un Caine en estado de gracia, suponiendo que todavía alguien no supiera su categoría actoral, cuando se sacude las telarañas, reconoce su suerte en la vida, y afronta la realidad de lo que perdió por el camino.
No es fácil resumir y comentar esta película. Casi lo mejor es que cada uno la vea y saque sus propias conclusiones.
Valoración
Pero también nos acercaremos a Venecia… donde se rodó alguna de las escenas más estremecedoras o tristes del filme. Con lo bella, aunque ya no joven, que es la ciudad de la laguna.
Aunque es domingo, hoy no tenía la cabeza para revisar todos los marcadores de fotografía de la semana para mis recomendaciones semanales que publico cada domingo. Así que he optado por algo más ligero. Enlace a continuación a una experiencia usando película fotográfica caducada. Las fotos majas NO están hechas con película fotográfica caducada… aviso.
Origen: Cuando las cosas van mal – Agfa CT Precisa 400 – Fotografía y otras artes visuales
The Big Short (2015; 072016-0127)
Pues no,… «short» no es equivalente a «apuesta» que es como lo han traducido en las versiones dobladas al castellano de la cartelera española. «Short» es realizar una inversión bajo el supuesto que un determinado valor se va a depreciar, se va a devaluar. Cosa que en economía es un cinismo en sí mismo. Si suponemos, es mucho suponer, que la actividad económica está destinada a crear valor, no vamos a discutir ahora quién a de beneficiarse del valor creado, invertir dinero sabiendo que vas a aumentar el retorno sobre tu inversión cuanto peor vayan las cosas… Esto es cinismo y lo demás son tonterías ¿no?
Wall Street… ¿el lugar desde donde se gobierna en estos momentos el mundo? Con el permiso de los plutócratas de la City londinense tal vez… y de los jerarcas del PC Chino… Qué amistades tan raras produce don Dinero.
Por supuesto, la comprensión de que esto sucede o, simplemente, que pueda suceder, hace que cualquier mínima fe que puedas depositar en el sistema económico o en el sistema financiero se vaya a tomar por el saco inmediatamente. Y es que yo lo digo yo… tener fe en nada es una imbecilidad, o sabes o no sabes como van las cosas. Quizá lo mejor sea no saber… la gente que no sabe suelen estar más engañados, pero quizá no sean por ello más infelices. Suelen vivir más esperanzados. Son como los que ponen su futuro en manos de la fe en lugar de en el conocimiento, tienen una esperanza de futuro, absolutamente irracional, pero esperanza al fin y al cabo. Si tras la crisis financiera de 2007-2008 alguien sigue manifestando fe en el sistema económico y en el financiero, son dos cosas distintas muy interrelacionadas, una de dos; o es muy cínico o es muy ingenuo.
El director Adam McKay, con esta notable película, quiere sacudirnos de encima la ingenuidad. Con tono de falso documental nos cuenta cómo hubo una serie de gentes que vieron la burbuja inmobiliaria que afectaba a los Estados Unidos, y no sólo a los Estados Unidos, incluso tres años antes de que explotara. Con un tono didáctico cachondo, impagable Margot Robbie (y guapísima) en su baño de espuma, lleno de burbujas claro está, explicándonos de qué va la cosa, rompiendo la cuarta pared cinematográfica, McKay explica al espectador de qué va la cosa. De la mano de las andanzas de los tres o cuatro grupos de individuos que se la ven venir, más los interludios similares a los de Robbie que nos explican los conceptos más complejos, al final de la película no podemos ya pecar de ingenuidad. Hablando de los interludios… notable acierto el utilizar a Selena Gomez para la explicación de uno de los conceptos más complejos. La superficialidad que asociamos con las jovencitas estrellas del pop al servicio de la didáctica de las operaciones financieras complejas… Dudo que la Gomez sea realmente tan tontamente superficial como el «show business» pretende que creamos… Otro engaño, este encaminado a sacarles los cuartos a las adolescentes.
Los chinos por lo menos se pelea y se apelotonan para tocarle las pelotas al «Charching Bull», símbolo de Wall Street… Mientras estos le tocan las pelotas al resto del mundo, probablemente,…
Pero McKay no pretende insuflarnos de optimismo al eliminar nuestra «naïveté». Hubo gente que vio venir la catástrofe… probablemente muchos más que los protagonistas de la película. No voy a entrar en desglosar un reparto absolutamente coral… y que sin carecer de importancia la tiene menos que en otras producciones. Como decía, hubo gente que se vio venir la «merdé»… y en general, no hicieron nada. Si acaso, asegurar su «posiciones personales», cambiar el «sentido de sus inversiones»… es decir, ver la situación como una oportunidad para enriquecerse, no importa los millones de parados y el empobrecimiento general del mundo que se produjera. La ética ha muerto. Si es que alguna vez fue algo más que un concepto teórico…
La película, ¿es recomendable? Sí, mucho. ¿Os recomiendo ir a verla? Pues depende. Depende de si queréis sacudiros de encima la ignorancia y vivir más o menor cabreados, porque los problemas planteados en el filme desde luego no están resueltos, o si vuestra preferencia es seguir siendo felices en un dulce letargo intelectual. Al fin y al cabo, lo que busca todo el mundo en esta vida es la felicidad ¿no?
Valoración
Pero no pasa nada, que en la Downtown neoyorquina todo el mundo lo pasa bien… y es un crisol de razas y culturas,… y todas esas cosas con las que se entretiene al personal mientras se hacen negocios… Ufff, últimamente estoy un poco cínico.
Estos días pasados estuve de baja… Un virus invernal. Así que los ratos en los que la fiebre me dejaba tranquilo un rato, me dediqué a poner en orden cosas fotográficas. Que si actualizar el software de revelado de imágenes… Que si comprobar que tengo el último firmware de las cámaras… qué maravilla los chicos de Olympus que siguen actualizando las cámaras descatalogadas… Pocas veces hacen esas cosas lo de «Canikon»… Que si probar el último trasto chino recién llegado de Hong Kong… El enlace a continuación. Y algunas fotos de pruebas. Aspecto típicamente «estenopeico».
Seguimos en el mes de enero y eso implica que seguimos con las novedades que llegan por estas fechas, tras la navidad, en distintas televisiones de diversos países… aunque mi cartelera se centre en las serie norteamericanas, algunas británicas, ocasionalmente alguna escandinava, y el resto de países sean cosas esporádicas.
Por ejemplo… Escandinavas. He recuperado una miniserie noruega, Kampen om tungtvannet. Sólo he visto un episodio de momento. No es de asesinatos terribles y detectives conflictuados como de costumbre. Es un episodio histórico sobre el que leí hace poco; el asunto de la producción de oxido de deuterio, también conocido como agua pesada, en Noruega durante la Segunda Guerra Mundial. Esta historia llevó a una película de cine, relativamente famosilla. La televisión noruega intenta contar el episodio bélico con objetividad. Ya os contaré.
Las fotografías acompañentes de esta semana televisiva corresponden a las nieblas que se nos echaron el domingo pasado.
Llegó a la cartelera una serie cuyo piloto pude ver ya en agosto, Lucifer. El diablo, de vacaciones en la Tierra, se encariña con una detective de policía de Los Ángeles, y le ayuda a resolver un caso. Ya veremos por dónde sigue, pero el piloto es entretenido. Quizá no especialmente trascendente, pero muy entretenido.
La moda de superhéroes avanza, y nos deja Legends of Tomorrow como spin off simultáneo de Arrow y The Flash. No creo que la siga. El primer episodio no me gustó. Y además toma muchos elementos robados de Doctor Who, de forma descarada pero sin aportar gran cosa nueva. Un tipo, un time master (vs Time Lord) roba una nave espacial para viajar por el tiempo con una inteligencia artificial (vs TARDIS), con el fin de luchar contra villanos espacio temporales. Para colmo, el time master es Rory Williams,… quiero decir Arthur Darvill. Eso sí. En lugar de una simpática acompañante, se busca un equipo de 8 superhéroes con menos carisma que un helado de acelgas. Definitivamente, se caen de mi cartelera televisiva nada más entrar.
Unido a que se han alternado con días de lluvias, y a los días que he estado bajo el efecto de una fiebre infecciosa impertienente… reflejan mi estado de ánimo estos días.
También me estoy pensando en tirar de mi cartelera otra con invasiones extraterrestres, Colony. El piloto no era gran cosa, pero despertaba cierta curiosidad. El segundo episodio me habla de un calidad regular en la interpretación y en los guiones, con mucho tópico. Definitivamente, fuera… no necesito para nada esta historia. No la echaré de menos.
Hay alguna otra novedad en la cuerda floja… pero ya veremos de aquí a la semana que viene.
Y luego está el estreno estrella de la temporada; el regreso de los X-Files, los agentes Mulder (David Duchovny) y Scully (Gillian Anderson). Aunque ha pasado un montón de tiempo desde la última temporada en televisión y desde las películas de cine que la siguieron, la consideran como la 10ª temporada de la serie. No es un nuevo comienzo. A mí la serie original nunca me enganchó. No recuerdo haber visto ningún episodio completo. Alguna vez vi parcialmente algún episodio… pero no va conmigo el tema de los extraterrestres contados a partir de los avistamientos de OVNI, de las conspiranoias gubernamentales, y esas cosas. Las películas, una de las cuales vi en el cine, la otra en televisión, tampoco me gustaron. Pero los buenos a buenísimos trabajos televisivos de Duchovny y Anderson en los últimos años me hicieron ver el primer episodio de esta «10ª temporada»… Ni por esas. Aburrimiento total. Encima, sale la guapísima Annet Mahendru, y la apiolan a la primera de cambio. Fuera. No están hechas esta series de marcianos para mí.
Si ha esto añadimos la flojera en varias de las teleseries de estos días… ¡qué gris todo! ¿no es así?
The Danish Girl (2015; 062016-0124)
Segundo día seguido que me quedo en casa por enfermedad. Espero que hoy no vuelva a subir la fiebre por la tarde noche y mañana volver a la normalidad. Mientras, os traigo mis impresiones sobre esta película inglesa, de la que se oyeron hace unos meses muchas cosas buenas, especialmente de cara a la temporada de premios, y que se ha ido desinflando poco a poco. Hasta el punto que lo único que realmente se destaca como notable en estos momentos es el trabajo de sus protagonistas, Eddie Redmayne encarnando a Einar Wegener/Lili Elbe, y Alicia Vikander como su esposa Gerda Wegener. De su director, Tom Hooper, lo que más se dice es que vuelve a ser un realizador con un academicismo que se vuelve frío… y a ratos aburrido.
En primer lugar… no confiéis nunca en que una película de cine, incluso si se trata de biografías de personas conocidas y relativamente recientes, va a ser fiel a la realidad. En el cine parece que funciona como en la prensa aquello de que no dejes que la verdad te arruine una buena historia. Aunque en este caso la historia final que nos cuentan deja que desear. Pero por ponernos en situación, la película empieza con el matrimonio Wegener todavía joven tras seis años de casados, y lo suponemos en algún momento de la segunda o como mucho la tercera década del siglo XX. En poco tiempo, en varios meses o pocos años, se desarrolla la historia hasta el desenlace último… Mmmmmm… El matrimonio se casó en 1904, con Gerda siendo una adolescente o poco más y Einar/Lili en sus veintipocos. Las operaciones de cambio de sexo de Einar/Lili fueron en 1930, con 48 años y Gerda estaba ya en sus 40 probablemente, o cerca. Hay discrepancias sobre el año de nacimiento de esta. Difícil de contar con ritmo una historia que abarca casi 30 años de duración.
La película de hoy nos lleva por distintos puntos de Europa. Desde luego el Nyhavn de Copenhague, lugar de rodaje de buena parte de los exteriores en la capital danesa.
El tema clave de la película, por si no os habíais coscado es la transexualidad. El filme pretende hacer un homenaje al primer hombre reconocido al nacer como tal, que se sometió a intervenciones de cambio de sexo, y quiso ser reconocido abiertamente como mujer a todos los efectos. No voy a entrar en las circunstancias clínicas del caso, que no están del todo clara, pero que parecen ir más allá y ser más complejas de la persona nacida hombre pero que desea ser mujer. También incide en la posición de la esposa. Esposa comprensiva, esposa sufridora, esposa que apoya. Durante muchos minutos de la película tenemos la sensación que realmente se nos quiere contar más la experiencia de Gerda que la de Einar/Lili. Lo cual hace incomprensible que Vikander haya sido lanzada a la carrera de los óscar como actriz de reparto y no cómo actriz protagonista. Quiero dejar clara mi postura. Creo que Vikander hace un excelente papel, y es de lo que más vale de la película. Pero creo que ir como candidata a actriz de reparto es un fraude, y no debería ganarlo. Tendría que estar peleándose con otras protagonistas de las películas de este año pasado.
Como ya digo, el trabajo de Vikander, y también el de Redamayne, por supuesto, que tal vez aspire un segundo premio consecutivo como actor protagonista, difícil lo tiene, son lo que más vale de la película. Hay algún secundario con buenas maneras como el belga Matthias Schoenaerts, pero los dos protagonistas chupan mucha cámara. Sin embargo, como ya he ido comentando la historia va naufragando. Empieza con interés. Los primeros momentos de ese matrimonio joven y las tendencias de Einar hacia la identidad femenina prometen tensión dramática y ética así como posibilidades de lucimiento estético. Sin embargo, la película se va desinflando, no encuentra su camino para desarrollar una historia, a pesar de esa compresión temporal que no se dio en la realidad. El insistir en algún momento en el posible rechazo social, muy tópico, roba totalmente la posibilidad de entender porqué dos artistas modernos en las tres primeras décadas del siglo XX, y moviéndose en los círculos intelectuales de la época, pudieron ser una punta de lanza en la reivindicación de la transexualidad.
Por supuesto, París. Lugar donde bullían los artistas contemporáneos de las primeras décadas del siglo XX.
Gerda Wegener fue siempre la artista de más éxito en la pareja. Y lejos de esta imagen inicial de artista indecisa que encuentra su inspiración en su propia pareja posando como mujer, fue una ilustradora osada y decidida, cuyas pinturas y dibujos, muchos de ellos de carácter abiertamente sexual e incluso pornográfico, avanzaban las reivindicaciones de libertad sexual de algunos «ismos» de principios del siglo XX. En ese entorno, mal explicado, tiene sentido mucho de lo que pasa. Y que no queda bien explicado, languideciendo en un argumento conservador, poco atrevido, convencional. Una pena. Me cuesta recomendar esta película.
Valoración
Y finalmente, Dresde en Alemania, donde según se nos cuenta se intentaron las primeras intervenciones quirúrgicas de cambio de sexo.
Esta entrada es contiene el enlace a una adaptación personal de un artículo que escribí para el blog de Fotógraf@s en Zaragoza. Ambos tienen muchas cosas en común, pero también tienen diferencias. Principalmente porque las fotografías de esta versión son distinta y he adaptado el texto a mi experiencia personal mientras que el artículo del enlace anterior expresaba más la experiencia compartida.
A continuación, el enlace con algunas fotografías del taller, y sus resultados.
Origen: Taller de fotografía estenopeica con Fotógraf@s en Zaragoza – Fotografía y otras artes visuales
Cuaderno de Ruta V. 3.0 