[Libros de fotografía] De compras en Berlín

Fotografía

Mientras voy elaborando el diario de viaje de mi reciente escapada a Berlín, voy a ir comentando aquí alguna de las consecuencias del viaje. Y una de las consecuencias de un viaje a Berlín es que uno puede venir con la maleta bastante pesada por culpa de algunos libros que caen en ella.

En la Burgstrasse, junto al parque de Monbijou, a menos de cinco minutos caminado del hotel donde nos alojábamos, y frente a la Isla de los Museos se encuentra la sucursal berlinesa de la librería Walter König, especializada en libros de arte y, entre ellos, con abundancia de libros de fotografía. Me vine con cuatro volúmenes que aumentaron considerablemente el peso de mi maletita de viaje. Menos mal que a la vuelta ningún empleado de la compañía aérea comprobó el mismo, entre otras cosas gracias a lo compacto de su tamaño. Porque si no, seguro que me la hacen facturar.

Berlin Freidrichstrasse

Creo que la mayor parte de las fotografías de los libros que compré están en blanco y negro. No todas, pero muchas.

Tres de los volúmenes los compré yo mismo.

El último número de la revista Foam, últimamente difícil de conseguir en Zaragoza, y que siendo el número 35, verano de 2013, viene especialmente tórrido bajo el título Lust. O sea, lujuria. ¿Hace falta decir más sobre su contenido? Todavía no he terminado de digerirlo, pero esta revista siempre tiene una gran calidad en los trabajos presentados y en la impresión de los mismos.

Trough the Soldier’s Lens con fotografís de Bill Perlmutter. Este es un fotógrafo norteamericano que comenzó su actividad cuando realizó su servicio militar en el Signal Corps del ejército de su país, donde se formó técnicamente, y fue destinado a Alemania desde donde viajó por toda Europa. Utilizando cámaras de formato medio, y alguna telemétrica, documentó sus impresiones en Alemania, Francia, Italia, España y Portugal en los años 50. Su mirada no deja de ser la de quien se extraña antes las diferencias que encuentra con lo que considera normal en su sociedad, en su medio habitual. Pero lo hace con humanismo, con empatía y, en ocasiones, hasta cierto punto, con ingenuidad. Pero con un técnica excelente y sobre todo con una estética impecable. A priori no es un libro que pensaría en comprarme, pero al hojearlo despacio en la librería, me enganchó y me lo traje.

En mayo de este mismo año, me llamaba la atención un artículo de Le Journal de la Photographie que comentaba una exposición de los fotógrafos japoneses Hiroshi Hamaya y Kinsuke Yamamoto, y así lo trasladaba a estas páginas en mis recomendaciones semanales sobre fotografía. Esta exposición tiene un catálogo excelentemente editado, que estaba disponible a la venta en la librería berlinesa. También es uno de los libros que tardaré todavía un tiempo en ir digiriendo adecuadamente, pero desde luego un excelente añadido a mi biblioteca de libros de fotografía.

Berlin Freidrichstrasse

Por otro lado, Berlín es una ciudad privilegiada para quien guste de los temas ferroviarios. Muchas estaciones, muchos trenes, mucha gente. Y el grafismo asociado a estos temas.

El cuarto volumen fue un regalo sorpresa comprado sobre la marcha, mientras yo estaba ensimismado hojeando libros. Regalado con intención de «provocar», se trata de Nudity Today, de Jesse Pearson (editor), que recopila la obra de una serie de fotógrafos contemporáneos con nuevos enfoque en el tratamiento de la figura humana desnuda. Ya digo que era un regalo «provocativo», porque buena parte de la obra que aparece tiene un tratamiento muy descarnado del desnudo, incluso bordeando lo pornográfico, aunque hay de todo. En cualquier caso, creo que es mucho más aprovechable de lo que me pareció en un primer momento, aunque probablemente tampoco es un libro que yo me hubiera comprado en principio.

Ahora tengo que ir pensando en cómo amplio mis estanterías para colocar los libro. Uffff…

Berlin Freidrichstrasse

Así que en esta entrada os dejo algunas fotografías tomadas en la estación de Berlín-Friedrichstrasse, procesadas en blanco y negro.

[Fotografía – astronomía] Estrellas, fugaces o no, y galaxias

Ciencia, Fotografía

Comentaba ayer que durante el fin de semana que pasé con unos amigos en Martín del Río, en la provincia de Teruel, habíamos dado un paseo para bajar la cena y, de paso, ver algunas perseidas. Y publicaba una fotografía de lo que podía ser una de ellas en una exposición de tres minutos con un angular de 24 mm en dirección hacia la constelación de Perseus. Durante el día he recibido algunos mensajes, alguno apoyando la tesis de que realmente se trataba de un meteorito y algunos con la otra posibilidad que planteaba ayer. Que se tratase de un origen artificial, algún vehículo humano. En estos momentos, parece que lo probable es que se trate de esto último. Pongo un recorte de la fotografía de ayer.

Estela de lo que posiblemente no fue una perseida, sino la trayectoria de un vehículo de origen humano.

Estela de lo que posiblemente no fue una perseida, sino la trayectoria de un vehículo de origen humano.

Hay que tener en cuenta que no planifiqué estas tomas. Llevaba una cámara muy competente, una Canon EOS 5D Mk. II, pero con unos objetivos generalistas, con un trípode no excesivamente bueno, que llevo por si acaso en el maletero del coche, y sin cable disparador. Lo cual quiere decir que para mantener las exposiciones prolongadas, hay que estar con el dedo apoyado en el botón disparador. Una cutredad. Pero es lo que había.

No obstante, he estado revisando el resto de las fotografías. Yo sabía que en algunas de las imágenes, algunas con exposiciones de tres minutos, habíamos visto caer algún meteorito en el campo de visión del objetivo. Por lo que no hay que desdeñar que fueran demasiado débiles para que se vean con claridad en la foto, lo cual apoyaría el origen artificial de la trayectoria de la foto anterior. Hay que decir también que aunque no había luna, la contaminación lumínica era mayor de la que nos parecía. Claro, muchísimo menor de lo que estamos acostumbrados en la ciudad. Pero veamos una de las fotografías obtenidas apuntando a Perseus.

Fotografía tomada con una exposición de 3 minutos con una focal de 24 mm, apuntando hacia Perseus.

Fotografía tomada con una exposición de 3 minutos con una focal de 24 mm, apuntando hacia Perseus.

Pero si hacemos un recorte justo donde está la constelación de Perseus, encontramos una debil trayectoria de lo que sí tiene toda la pinta de ser un meteorito de la familia de las Perseidas. Es muy débil pero se ve.

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Recorte de la fotografía anterior en la que podemos ver en el ángulo superior izquierdo la débil traza de un meteorito.

Como durante unos minutos, a simple vista vimos varios meteoritos en la región de la Osa Mayor, apunté con la cámara hacia esa región del espacio. Durante los tres minutos que duró la exposición, vimos un meteorito que seguro que estaba en el campo de visión del 24 mm. Pero aparentemente no se impresionó en el sensor de la cámara. ¿O sí? Todo es cuestión de mirar con cuidado, y tratar con cariño la imagen en el Lightroom. Veamos un fuerte recorte de la imagen en cuestión.

Débil trazo de un meteorito por debajo de la Osa Mayor.

Débil trazo de un meteorito por debajo de la Osa Mayor, apenas visible en el centro de la imagen. Las débiles líneas que recorren la parte superior de izquierda a derecha son líneas de alta tensión.

Realmente, el «oficio» de fotografía de meteoritos, y otros aspectos de la fotografía astronómica. Hay que cuidar la elección de la localización, el equipo, y una cuidadosa planificación, con el fin de controlar todas las variables que afectan a la toma fotográfica. No hay buenos resultados en fotografía, y menos en astrofotografía, sin trabajo y dedicación. La casualidad puede dar algún resultado, pero… difícil. Si alguien, que se maneje con el inglés, quiere saber algo sobre el tema, puede ver lo que nos cuenta David Kingham.

Hablando de otra cosa. Cuando era jovencito, al final de la mejor de las películas de la saga de Star Wars, me refiero a esa maravilla que es The Empire Strikes Back (El imperio contraataca), estupenda película de aventuras cuyo guion firmó Leigh Brackett, lo que en mi opinión marcó la diferencia, aparecía una maravillosa imagen de los protagonistas observando el esplendor de la galaxia desde una nave espacial situada fuera de ella. Lo que daría yo por poder experimentar una visión similar en directo. Aun a riesgo de hacer enfadar a los dueños de los derechos del fotograma, lo reproduzco aquí de modo ilustrativo.

Emblemático plano final de The Empire Strikes Back.

Emblemático plano final de The Empire Strikes Back.

Pues bien. Eso es imposible. Por enormes que sean las galaxias, para verlas en su totalidad hay que ponerse muy lejos, y la intensidad de su luz llega muy desvanecida. Si brillasen tanto como para que ese fotograma fuese real, el propio centro de nuestra galaxia, que podemos ver sobre nuestras cabezas en esa estela lechosa que llamamos Vía Láctea, sería tan luminoso que no habría noches. Siempre habría abundancia de luz sobre nuestras cabezas. Y vamos a ver en realidad como aparece ese galaxia nuestra en la realidad, que está mucho más cerca de nosotros que la galaxia de ficción respecto a los protagonistas de la película.

El centro de nuestra galaxia tras 30 segundos de exposición a 1250 ISO y f/2,8.

El centro de nuestra galaxia tras 30 segundos de exposición a 1250 ISO y f/2,8. Un espectáculo magnífico, pero nada que ver con la ficción galáctica.

Las maravillosas imágenes de galaxias extremadamente luminosas que nos ofrecen los astrónomos se consiguen con exposiciones larguísimas o con acúmulos de muchísimas exposiciones superpuestas, para recolectar pacientemente los escasos y cansados fotones que llegan hasta nosotros o los dispositivos que hemos colocado en órbita de nuestro planeta.  Veamos por ejemplo la Galaxia Andrómeda (M31) en una fotografía que podemos encontrar en Wikipedia.

Messier 31, Andromeda Spiral Galaxy Date2006. Source	Boris Štromar Author	Boris Štromar

Messier 31, Galaxia Espiral Andromeda, 2006, Autor Boris Štromar

Pues bien. Fijaos bien. La galaxia de la fotografía anterior, la más cercana a la Vía Láctea a sólo 2 millones de años-luz de distancia, tiene un diámetro aparente en el cielo terrestre mayor al de la luna. Sin embargo, habitualmente no podemos verlo. Aunque se coló en una de las fotografías que tomé hace dos noches, y la podemos ver débilmente en un recorte de la misma.

En el cuadrante superior derecha, como una "nebulosa", así se les llamaron al principio, la galaxia Andrómeda (Messier 31, M31).

En el cuadrante superior derecha, como una «nebulosa», así se les llamaron al principio, la galaxia Andrómeda (Messier 31, M31).

Lo que me ha dado de sí unas pocas fotos del cielo tomadas de forma un poco chapucera durante un paseo en una noche de verano. Lo que podría ser con trabajo y planificación.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; algo de historia y recomendaciones diversas

Fotografía

Normalmente, esta serie de artículos de recomendaciones semanales en el mundo de la fotografía sale los domingos. Pero como este domingo voy a estar fuera, si todo va bien, lo adelanto al sábado. Lo cierto es que tengo una selección muy variada. Casi en exceso. Veremos como voy ordenando las cosas.

Si el martes optaba por hacer algunas recomendaciones sobre revistas de fotografía en línea, esta semana han llegado a mi conocimiento varios sitios más en este estilo, que últimamente proliferan como setas. No he tenido tiempo de revisarlas, pero os dejo los enlaces por si queréis mirarlas vosotros:

Desde Valencia, Va! zine.

Desde Oporto, Archivo.

Desde Shoreditch (East London), Deep Sleep.

Esta semana hemos podido introducirnos también un poco en la historia de la fotografía, o en la fotografía en la historia. Por ejemplo.

En The Phoblographer hemos podido entrar un poco en la famosa fotografía tomada por Ian MacMillan de The Beatles para el álbum Abbey Road. Una sesión de tan solo 10 minutos y seis intentos, debido al intenso tráfico del famoso cruce.

En PetaPixel hemos podido conocer más de cerca el día a día de un soldado en la Primera Guerra Mundial, gracias a las fotografías del oficial alemán Walter Koessler. En estos momentos hace 99 años que comenzó aquel terrible conflicto. Supongo que al año que viene se hablará bastante sobre el mismo.

Dentro de lo que se da en llamar fotografía vintage, de antaño, en cierto sitio ruso podemos encontrar fotografías de bañistas y buceadores japoneses tomadas por Iwase Yoshiyuki, gentes que hacían su trabajo desnudos o semidesnudos, consiguiendo el fotógrafo imágenes de estética muy lograda, con un sabor añejo.

Parque de la Memoria

Estos días he estado trasteando con algunos presets de Lightroom que se supone que dotan a las fotografías digitales de la aspecto de las fotografías realizadas con determinados tipos de películas de la memoria. Parque de la Memoria, Zaragoza.

Parque Grande

Fundamentalmente he utilizado los que simulan las películas Portra 160 de Kodak. Parque Grande, Zaragoza.

Un fotógrafo que me ha interesado a propósito de una imagen suya que encontré en Tumblr, es Floris Neusüss, fotógrafo alemán que no conocía, de quien he sabido alguna cosa más en la página del Stadtmuseum de Munich. Y sobre el que tendré que ir investigando un poquito más.

Entre la admiración y el rechazo está la obra del extraño Miroslav Tichy. Con una extraña cámara fabricada por él mismo, a base de cartón y reciclaje de materiales diversos, se ha dedicado a tomar imágenes de mujeres en una actitud claramente voyeurista que en ocasiones te pone los pelos de punta por sus posibles intenciones. No sé. Lo dicho, entre la admiración y el rechazo. Pero que cada uno juzgue. Lo hemos podido ver en Messy Nessy chic.

Parque Grande

El material utilizado de base son fotografías tomadas con la Leica M-E, con diversos objetivos: Planar 50/2 y C-Biogon 35/2,8 de Zeiss, y Snapshot-Skopar 25/4 de Voigtländer. Parque Grande, Zaragoza.

Parque Grande

Lo cierto es que aparte de alguna ligera variación en algún tono de color, apenas se modifica el aspecto de las fotografías, sobre el archivo digital de base. Parque Grande, Zaragoza.

Spencer Tunick es conocido por sus fotografías en lugares emblemáticos de distintas ciudades del mundo en las que reúne a una muchedumbre de personas que se sitúan en estos escenarios completamente desnudos. Parece que ahora está repitiendo el concepto pero en paisajes naturales. En PetaPixel lo entrevistan.

Por último, recordar al fotógrafo y cineasta Anton Corbijn a quien ya he mencionado en alguna ocasión en estas páginas. Pero aprovecho para volver a su obra aprovechando el artículo que hoy mismo le dedica Rafael Roa. Muchas fotos de músicos.

Parque Grande

Por lo menos cuando los motivos son paisajes con árboles y todo tipo de plantas. Veremos con otros motivos. Parque Grande, Zaragoza.

[Fotografía] Algunas publicaciones en la red de redes

Fotografía

Normalmente, a estas alturas de la semana ya tendría que haber aparecido por aquí mi reseña cinematográfica de turno. Veremos a ver si mañana. Que es miércoles. Y en los últimos miércoles ha tocado hablar de alguno de los volúmenes de la saga de Canción de Hielo y Fuego. Pero ya suponía yo que iba a ser imposible mantener el ritmo por motivado que esté. Llevo algo más de la mitad del quinto volumen, o sea que para la semana que viene,… o quizá la siguiente. Así que voy a dedicar un espacio a publicaciones de fotografía en la red de redes, en internet, vamos, a las que se puede hacer por un coste moderado o sin ningún coste.

Empecemos por la Fundación Foto Colectania, entidad sin ánimo de lucro cuya misión es la promoción de la fotografía y el coleccionismo en este ámbito. Desde hace unos meses ha comenzado a ofrece la revista Impresiones, de la cual ha sacado dos números que se pueden hojear en línea o descargar en formato PDF. El primero de ellos estaba dedicado a la serie Playas del británico Martin Parr, y el segundo número de este mes de julio, al fotógrafo español Alberto García-Alix. Ni que decir tiene que está justificadamente recomendado la visita periódica a estas publicaciones. Y lo que venga en un futuro.

Staromestské námestí (Plaza de la Ciudad Vieja)

Siempre animada, la bonita Staromestské námestí (Plaza de la Ciudad Vieja), es uno de los paisajes distintivos de Praga, la capital checa.

Ya he hablado en más de una ocasión en estas páginas de los números de la revista Adore Noir, dedicados a la fotografía en blanco y negro. Esta no es gratis, se pueden descargar por una cantidad razonable, 2,95 dólares canadienses, un poquito más de 2 euros. Muy variado e interesante este número; autorretratos, paisajes, paisaje urbano, reportaje, la figura humana en medio acuático… Para todos los gustos. Me ha llamado la atención la obra de la joven Nicole Ravicchio, que dentro de la tendencia/moda de muchas fotógrafas jóvenes a situarse ellas mismas como motivo de su obra, ofrece algo más de profundidad estética y formal que otras muchas. Pero vamos, para gustos los colores, siempre que sean escalas de grises en el caso de esta revista.

Cementerio judío

Sobre la saturada superficie del cementerio judío de Praga, surgen las lápidas con inscripciones en el alefato hebreo.

Finalmente, con el primero de agosto se ha actualizado Fraction Magazine, con sus cinco en lugar de los tradicionales cuatro porfolios, su reseña de libros y de exposiciones. En esta ocasión me he sentido interesado por el porfolio Natural Findings de Cheryle St Onge, en el que se reflexiona con fotografías en blanco y negro sobre la relación entre el descubrimiento de la naturaleza y la experimentación de los niños, y con un tema más delicado You are You de Lindsay Morris. Este último nos muestra una reflexión sobre niños no conformes con la identidad sexual que les ha tocado en suerte, en la medida en que pueden expresarse en el medio protegido de un campamento dedicado a ellos. Si los temas de identidad sexual siguen siendo difíciles entre adultos,…

Y de momento nada más. Acompañan la entrada algunas fotografías de Praga, de un viaje de 1997 cuyas fotografías tengo poco explotadas.

Tranvía en Most Legií

Rosa chirriante para la decoración de uno de los tranvías que cruza el puente Legií.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; desde lo que hacemos en vacaciones hasta serias reflexiones sobre uno mismo

Fotografía

Mes de agosto. Un montón de gente está de vacaciones en este país. Aunque anoche, el taxista que me traía a casa decía que nunca había visto en estas fechas tanta gente por la calle un sábado por la noche. Según él, la gente no se ha ido de la ciudad. La falta de monetario, sugiere. Porque a pesar del hecho, poca gente lo alquila. Bueno.

El caso es que los más afortunados, durante sus vacaciones, viajan. Viajamos. Y para inspirarse un poco, quizá los ganadores del concurso de fotografía de viajes de National Geographic 2013, que podemos ver en The Big Picture. Para todos los gustos y de todos los colores.

Playa de Figueira da Foz

La semana pasada os mostraba fotografías de mis diapositivas digitalizadas del viaje a Portugal de 1994. Playa de Figueira da Foz.

Por otro lado, es la época en la que muchas personas aprovechan su disponibilidad de tiempo para inmortalizar el aspecto y las hazañas de sus familias, y especialmente de sus retoños. También como inspiración, podemos considerar las fotografías que Nagano Toyokazu hace de su hija Kanna (mejor esta esta selección en My Modern Met), de quien se dice es la niña más fotogénica del mundo. No lo sé. Pero el caso es que la complicidad entre niña y padre fotógrafo es evidente a la hora de escenificar las «múltiples personalidades» de Kanna. Me llegó vía Love Issue.

En cualquier caso, la época veraniega es idónea para relajarse. Por ello quizá también pueda ser inspiradora la serie In Plain Air de Irina Rozovsky, que inmortaliza con sus fotografía a la gente corriente en sus momentos de ocio en Prospect Park, en Brooklyn, Nueva York. Fotos y entrevista en Feature Shoot.

Puesta de sol en Figueira da Foz

Entre el viaje de 1994 y el de 1998, recorrí el país vecino de norte a sur. Puesta de sol en el Atlántico.

En cualquier momento de sus vidas siente interés por sus vecinos neoyorkinos Brandon Stanton. Una demostración de que para hacer fotografía documental en la calle, no es necesario ser agresivo con los viandantes, ni utilizar el blanco y negro, ni muchas cosas que ahora parecen obligatorias. Empatía con las personas, color, acercamiento. Nos lo cuentan en American Photo.

Y ahora vamos con algunas recomendaciones de algunas de mis fuentes de información fotográfica habituales:

En Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red nos traen constantemente recomendaciones sobre todo tipo de fotógrafos, pero hoy me apetece traer aquí el recordatorio que hacen de un fotógrafo español que nos trajo a España el neorrealismo que imperaba en otras parte del continente, especialmente Italia. Aunque ya conocía algo de su obra, lo considero un poco a descubrir. Se trata de Francisco Ontañón. Pero me ha interesado también las visiones sobre el mundo de la ciencia, la tecnología y el progreso que nos trae Vincent Fournier. Sugiero una detallada visita a su página web para aprovechar mejor estas reflexiones fotográficas.

Portal del monasterio de Batalha

He decidido editar un libro de fotografías combinando imágenes de ambos viajes, para tener un fresco de todo el país. Esculturas en la portada del Monasterio de Batalha.

Rafael Roa nos ha hablado esta semana de varios fotógrafos que prácticamente han entrado ya en el grupo de los clásicos, incluso si todavía están vivos. De alguno ya he hablado por aquí en algún momento. En cualquier caso, sugiero que echéis un vistazo a sus artículos sobre Sarah Moon, Stephen Shore y Patrick Demarchelier. Muy distintos entre sí, pero todos ellos importantes. También nos ha hablado de la fotógrafa australiana de origen aborigen Tracey Moffatt. Coloristas e intensas fotografías para denunciar cuestiones de identidad y rol social. No la conocía y me ha interesado.

Por último, hacía tiempo que no traía por aquí las recomendaciones de los porfolios del fin de semana de Le Journal de la Photographie. Y este fin de semana, en el que son de fotógrafos rusos o relacionados con Rusia, me han parecido interesantes las reflexiones sobre el concepto de hogar de Julia Borisova, y el trabajo sobre el tema de la propia identidad de Alla Mirovskaya.

Puente 25 de abril de Lisboa

Cuando lo tenga terminado ya os daré noticia. Puente 25 de abril en Lisboa.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; la América de los 70, los trenes de hoy, y cámaras de todas las épocas

Fotografía

Ayer comentaba algunas de las reflexiones que me suscitaba el lamentable accidente ferroviario del día 24 de julio en Santiago de Compostela. Por supuesto, siendo noticia como ha sido, no ha faltado el testimonio gráfico del suceso. Y hemos visto fotografías, de todo tipo, e incluso un vídeo en el que vemos cómo el tren descarrila y se estampa a gran velocidad con el muro en el lateral de la fatídica curva. Algún viejo debate se ha suscitado sobre qué cosas hay que mostrar, y qué hay que reservar, por pudor, para preservar la sensibilidad de las gentes, de las víctimas o de sus alegados, de la rapacidad de los medios sin valores éticos… Yo no tengo respuestas. Sé que aquello que no se muestra, acaba por no existir. Pero también sé que hay quien se alimenta de la morbosidad de las imágenes y de los sentimientos. Un cierto tipo de pornografía emocional. En cualquier caso, la repercusión se ha producido en la prensa de todo el mundo, y propongo un vistazo a la selección de imágenes que han realizado en The Big Picture de The Boston Globe.

Casa de estudiantes en Coimbra

Hoy, fotográficamente, viajaré al año 1994 y a Portugal. Este país ha surgido recientemente en mis conversaciones con gentes diversas que optan por el país vecino para sus vacaciones. Lo cual es una muy buena elección. Casa de estudiantes de la Universidad de Coimbra, recientemente catalogada como Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO.

Parque Natural Buçaco

La fotografía que se trabaja en el documental que más adelante se puede ver está tomada en el Parque Natural Buçaco, una de esas maravillas boscosas que de vez en cuando te encuentras en Portugal.

Quedándonos en los fotoblogs de los importantes medios de comunicación del otro lado del océano, alguna vez he comentado que soy especial seguidor de In Focus de The Atlantic. Por la calidad de las imágenes, pero también por el sentido de la historia que tienen sus editores, que me parece muy importante. En los últimos días nos han ofrecido una serie de reportajes sobre la América (léase Estados Unidos) de los años 70, en cinco partes: la ciudad de Nueva York, el sudoeste, la comunidad afroamericana de Chicago, Tejas y la región del Pacifico noroeste. No sé si publicarán alguna serie más, pero creo que son interesantes de ver.

Playas en Nazaré

Azotadas por el viento, nunca llenas de bañistas cociéndose al sol, siempre he sentido debilidad por las playas atlánticas portuguesas como las de Nazaré.

Península de Peniche

Acantilados llenos de vida en la península de Peniche.

Vamos a dedicarnos un poco al material y la técnica. En Naturpixel nos proponían hace un par de días visualizar un vídeo sobre cómo el fotógrafo portugués Manuel Gomes Teixeira combina la utilización de una cámara digital tan especial como la Leica M Monochrom con el positivado con métodos tradicionales, en concreto con el platino-paladio. El documental realizado por Luis Oliveira Santos, y que enlazo a continuación es de gran belleza. Aunque sin palabras. Para entender perfectamente lo que sucede conviene tener algunos conocimientos de lo que pasa en el laboratorio fotográfico tradicional. De todos modos está muy bien.

La Leica M Monochrom es una cámara moderna, pero insertada en una tradición de décadas en la fabricación de cámaras telemétricas por parte de la firma alemana Leica. Esta cámara sólo apta para tomar imágenes en escala de grises, o blanco y negro, como prefiráis llamarlo, cuesta la friolera de casi 7.000 euros. Los hay que la consideran un maravilloso instrumento para fotografiar en la tradición del fotógrafo documentalista de toda la vida, mientras que otros piensa que es puro esnobismo, que por mucho menos dinero, con otras modernas cámaras digitales se puede hacer lo mismo, y también en color. Pero sin duda, el esnobismo llevado a su máxima expresión viene ejercido por la marca Hasselblad, que en los últimos tiempos se dedica a maquear cámaras Sony con materiales nobles, y a venderlas por precios cuatro o cinco veces superiores a los de los aparatos que aparecen bajo la marca japonesa. Y además hay cierto consenso de que por muchos materiales nobles que lleven, son feas. ¿A quién convienen estos aparatos? En The Luminous Landscape reflexionan al respecto, y nos hablan de los nuevos ricos en Rusia y en Asia, sin gusto ni educación, pero con ganas de ostentar su riqueza. Desde luego, muchos de los comentaristas de medios especializados occidentales preguntan, sin hallar respuesta, si alguien conoce a alguien que posea uno de estos aparatos. También se preguntan si con estos aparatos… se hacen fotos.

Castillo de Almourol

En medio del Tajo, el castillo de Almourol nos proporciona una visita agradable y lúdica.

Como contraste a estas maniobras mercadotécnicas que no nos dejan excesivo buen sabor de boca, especialmente de marcas que han sido referencia del buen hacer en tecnología  fotográfica, en Feature Shoot nos hablan cómo el fotógrafo David Lang se ha ido a Afganistan para conocer y fotografiar a unos peculiares colegas (Kabul Street Photographers). Fotógrafos minuteros que proporcionan servicio a sus empobrecidos y atribulados compatriotas utilizando cámaras de fabricación casera. Y es que para hacer fotografía, lo importante es la persona y no el chisme. Aunque todos desearíamos que los afganos tuvieran menos tribulaciones para ejercer este o cualquier otro oficio.

Tranviario en Lisboa

Un tranviario comprueba si todos los viajeros han subido y bajado de uno de los más tradicionales tranvías lisboetas.

Palacio da Pena en Sintra

El Palacio de Pena, dominando la sierra de Sintra Cascais, y con vistas hasta el Atlántico, es un lugar emblemático de los alrededores de la capital lusitana.

Esta semana, la revista de fotografía en línea Love Issue «sacó» un nuevo número, que quizá os venga bien repasar. Son entradas publicadas en julio.

En el suplemento de cultura de El País, nos hablaron de Dora Maar, fotógrafa que mantuvo una relación sentimental con Picasso. Pero más se preocupan de hablar de su condición de amante del pintor que de su obra y cualidades artísticas. Una pena. Tendré que investigar por mí mismo, porque sospecho que puede haber algo interesante detrás. Especialmente en sus relaciones con el surrealismo.

Finalmente, es raro que Rafael Roa no presente algún fotógrafo interesante. En esta ocasión, me ha interesado la inquietante y gráfica obra de Tian Tiaquan, y su análisis gráfico de la Revolución Cultural china.

Albufeira

Atardecer en las playas de Albufeira, pueblo menos idílico de lo que aparenta en la fotografía, por la cantidad de turistas beodos de la pérfida Albión que podemos encontrar en sus calles.

Cabo San Vicente

Un pescado sobre los acantilados del Cabo San Vicente, el extremo suroccidental del continente europeo.

[Fotos] Una tarde que amenaza tormenta

Fotografía, Fotografía personal

Hoy tocaba hablar de cine, pero me he liado y no voy a tener tiempo. Así que os voy a dejar con unas fotos. Si ayer os ponía unas cuantas fotografías tomadas con el modesto Voigtländer Snapshot-Skopar 25/4, y me voy a algo más noble, e ilustro la amenaza de tormenta del sábado tarde en color con el Zeiss ZM Planar 50/2. Que es una cosa muy distinta.

Pabellón Puente

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Puente del Tercer Milenio

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Cubos

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Riberas del río Ebro

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Riberas del río Ebro

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Riberas del río Ebro

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Riberas del río Ebro

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[Fotografía] Recomendaciones fotográficas; un par de documentales y algunas cosas más

Fotografía

Esta semana no he marcado muchas cosas para su revisión el domingo. No sé si es que el verano produce escasez de novedades, o que he estado despistado, o que simplemente lo que ha ido apareciendo por ahí no me ha interesado. No sé. En cualquier caso, algunas historias sí que os traigo. Acompañadas por fotos, claro, que irán al final.

En su momento comenté la exposición que tuve la ocasión de visitar en Londres, en la Modern Tate Gallery, dedicada a William Klein y Daido Moriyama. Pues en Petapixel nos proponen un vistazo al documental de la BBC titulado The Many Lives of William Klein; Las numerosas vidas de Wiliam Klein. Dura casi una hora y está en inglés aunque subtitulado,… en inglés. Creo que es muy interesante. Está en Youtube, y como se puede enlazar aquí, os lo dejo enlazado.

Un poquito más breve es lo que nos recomienda Feature Shoot, la conferencia que Sebastiāo Salgado, impartió para la TED Talks bajo el título The silent drama of photography. Salgado, fotógrafo brasileño, se ha caracterizado tradicionalmente por su compromiso con el planeta y por la fuerza de sus imágenes en blanco y negro. Creo que es interesante conocer lo que nos tiene que contar en los casi 17 minutos que dura la conferencia.

Entro orden de cosas, me han parecido curiosas, divertidas e ilustrativas las fotografías de Alice Austen que nos trasladan al Nueva York de finales del siglo XIX y de principios del XX. Nos las traen en Lens de The New York Times. Las fotografías se pueden contemplar en la Alice Austen House.

Quien no nos falla nunca es Rafael Roa, del que entre las diversas recomendaciones que hace cada semana, siempre saco algunas que me parecen interesantes. Por un lado nos trae a Christopher Anderson, del que destaca su serie de fotografías dedicadas a su familia, y la serie Capitolio dedicada a  la Venezuela de Chaves. Creo que merece la pena detenerse a conocer a este fotógrafo.

También nos habla de Rafael San Lobato, uno de los fotógrafos que exponen en estos días en el marco de PhotoEspaña 2013, pero que no pude ver cuando estuve en Madrid, porque no estaba abierta todavía su exposición. Una pena. Porque es uno de los importantes de esa generación de fotógrafos españoles que documentaron con maestría este país durante la segunda mitad del siglo XX.

En Lenscratch, entre otras recomendaciones encontramos una referencia a la serie de Manuel Cosentino titulada Behind a Little House. Una serie de fotografías tomadas desde el mismo lugar en distintos momentos del año y del día, dando lugar a fotografías totalmente distintas y a sensaciones muy diferentes. Creo que esto puede dar muchas ideas para proyectos fotográficos.

Finalmente me llegaron las novedades de Oculi, revista de fotografía en internet, que saca el número 2, julio de 2013, y que creo que puede entretener un rato al aficionado de la fotografía.

Os dejo con una pequeña serie de fotografías tomadas ayer, en una tarde amenazante de tormenta, que no se hizo efectiva hasta que no llegó la noche, y que me sirvió para sacar a pasear al Voigtländer Snapshot-Skopar 25/4, un gran angular para montura Leica de rosca, que puedo utilizar en la M-E con el correspondiente adaptador, y que salvo porque no se lleva bien con los fuertes contraluces, ofrece una calidad razonable, aunque lejos de las marcas más prestigiosas para este tipo de cámaras.

Puente del Tercer Milenio

Puente del Tercer Milenio, Zaragoza.

Puente del Tercer Milenio

Puente del Tercer Milenio, Zaragoza.

La ribera del Ebro

Río Ebro, Zaragoza.

La ribera del Ebro

Sotos del río Ebro, Zaragoza.

Pabellón Puente

Pabellón Puente, Zaragoza.

[Fotos / viajes] Diario de viaje por Escocia

Fotografía, Fotografía personal, Viajes

Como es costumbre, de cada viaje que realizo elaboro un diario con algo de texto y sobretodo fotos. Después del experimento con Wix par el de mis vacaciones de Semana Santa por Italia, he vuelto a la comodidad y simplicidad de Blogger, y ya podéis encontrar el diario de viaje de Escocia 2013. Cuyo enlace desde hoy podéis encontrar también en la columna lateral de este Cuaderno de ruta, en la sección de viajes.

Espero que os guste. Comentadlo si es así.

El mar del Norte en Stonehaven

La costa del mar del Norte en Stonehaven.

Ahora estoy preparando el libro de fotografías. No sé si seguir con los tradicionales de Blurb, o rascarme el bolsillo con algo más pico del tipo Milk+Moleskine. Ya veré. Y os lo contaré.

El poeta Allan Ramsey en Princes Street Gardens

El poeta escocés Allan Ramsey en Princes Street Gardens, Edimburgo.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; exposición de Man Ray y varias cosas interesantes o anecdóticas

Fotografía

El domingo pasado no apareció esta sección semanal. Estaba paseando por las orillas del mar del Norte en Escocia. En cualquier caso, quiero aprovechar para recordar que durante estas vacaciones tuve ocasión de visitar una excelente exposición de Man Ray, titulada simplemente Portraits. Retratos.

Tengo que recordar que Man Ray fue un fotógrafo norteamericano, que pasó buena parte de su vida en París. De hecho está enterrado en el cementerio de Montparnasse, tumba que he tenido la ocasión de visitar. Se le conoce en gran medida como fotógrafo, pero fue de hecho un artista multidisciplinar, que en su momento abrazó con entusiasmo el surrealismo, y que se relacionó de forma intensa con los principales nombres de esta corriente artística moderna. Esta exposición fue organizada originalmente por la National Portrait Gallery de Londres, museo dedicado en exclusiva a los retratos de gentes célebres o importantes del Reino Unido, mayormente en forma de pinturas, pero también de escultura y fotografía. La exposición ha encontrado ahora su camino hacia su equivalente escocés en Edimburgo, la Scottish National Portrait Gallery. Tiene catálogo, que ha sido traducido y publicado en España en castellano por La Fábrica, y que yo compré hace unos meses. Así que sabía lo que iba a ver, y me apetecía verlo. En cualquier caso, aunque la exposición no llegue a nuestro país, el libro que comento nos permite acceder a esta excelente colección de retratos.

Biblioteca de la Scottish National Portrait Gallery

Biblioteca de la Scottish National Portrait Gallery. Pared con pared estaban las salas donde se exponían los retratos de Man Ray.

En el Camera Lens Blog, blog elaborado para mayor gloria de las ópticas Zeiss, periódicamente publican varias entradas que tienen que ver unas con otras y que los proponen como continuación de una publicación que hasta hace un tiempo proponían en PDF, la Camera Lens News. Aquellos existieron hasta el número 39, y ahora, a base de entradas en el blog, se suponen que van por el número 47. Que traigo aquí a colación porque lo dedican a la fotografía de viajes, cuestión que tengo candente por estar recién llegado de uno. Proponen tres fotógrafos cada uno con estilos totalmente distintos en su modo de enfocar la fotografía del viaje. Dorthe Peperkorn opta por el fotógrafo sereno, en blanco y negro, en formato cuadrado. A Christian Dandyk (su página web) lo vemos explorar el paisaje urbano, tanto el físico como el urbano. Y la simpática y guapa Laura Saffioti (su página web) busca el elemento humano de un exótico viaje por la India. Tres estilos distintos y todos válidos. Y es que la fotografía de viajes no responde a unos estándares definidos. Viene siempre determinada por los gustos, la personalidad y las cargas que se imponga cada fotógrafo, profesional o aficionado. Unos pueden decidir que no pueden salir de viaje sin un par de cuerpos réflex y una batería de objetivos de focal variable que le permitan acceder a una variedad de situaciones. Otros que lo mejor es viajar ligero, con una compacta, o con una cámara ligera con una focal fija y capaz. Cada cual tiene que escoger y definir.

Vista la New Town desde Calton Hill

Cada fotógrafo viajero, o viajero fotógrafo, tiene su forma de hacer y su punto de vista. Pero hay escenas, paisajes o situciones que siempre atraen a más de uno, si hay varios por los alrededores. Como el atardecer sobre la New Town de Edimburgo visto desde Calton Hill.

Cristina García Rodero es una de las fotógrafas más significativas de nuestro país. Pero tengo la sensación que si se le menciona con cierta frecuencia es porque es miembro de la Agencia Magnum y no por su obra. Que es lo importante y lo que le ha permitido estar en la prestigiosa agencia. En Jot Down nos presentan una entrevista a la fotógrafa que nos permitirá conocerla más y comprender mejor el trasfondo que acompaña su trabajo.

Old Calton Burial Ground

Cristina García Rodero ha profundizado con su fotografía en las costumbres ancestrales españolas y de otros países, especialmente en lo que se refiere a ritos, supersticiones y religión. No es infrecuente ver fotografías que ha realizado en cementerios. En su libro «Espagne Oculte» (sí, en francés; lo compré en París), en portada aparece una niña en un camposanto. En la foto, una niña más crecida en el Old Calton Burial Ground de Edimburgo.

A parte de esto, no he tenido mucho tiempo en profundizar en las cosas que he encontrado por ahí. Pero os dejo algunos enlaces por si os apetece a vosotros hacerlo.

En Le Journal de la Photographie nos hablaban hace unos días del chileno Sergio Larrain, fallecido el año pasado. Nos hablaban de volver a descubrirlo, y probablemente sea una buena idea.

Algunos fotógrafos orientales a considerar. Rafael Roa nos habla de Toshio Shibata y de Zhang Xiao. En Fotógrafos en la red/Cada día un fotógrafo de Shoji Ueda, que me parece que es muy sugerente e interesante.

Roa también nos habla de Roger Ballen, un fotógrafo que yo ya conocía pero que curiosamente no había traído por aquí todavía. Norteamericano afincado en Sudáfrica, sus obras siempre me han parecido inquietantes. Conviene visitar su página web.

Por último, como anécdota en The Online Photographer nos hablan de la «candente» forma de fotografiar volcanes de Kawika Singson. Niños no hagáis esto en el volcán de vuestra casa. Es realmente peligroso, y os vais a gastar una pasta en equipo.

Arthur's Seat - Holyrood Park

La forma más segura que he encontrando de fotografiar volcanes es cuando están extintos desde hace 350 millones de años, como Arthur’s Seat en Edimburgo.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; algún obituario y fotógrafos muy diversos este domingo

Fotografía

La noticia del fallecimiento de Bert Stern (1929 – 2013) apareció en muchas fuentes de información en internet. De este fotógrafo ya os hablé en su momento a propósito de un documental que emitió hace un tiempo la televisión de pago. Aunque sus aportaciones al mundo de la fotografía y de la publicidad fueron numerosas, es especialmente conocido por las fotografías que realizó en el verano de 1962 de Marilyn Monroe, poco antes del fallecimiento de la actriz.

Un nombre al que no he prestado la atención que se merecía es Gabriel Cualladó (1925 – 2003), fotógrafo español que falleció ahora hace 10 años. En Fundación Foto Colectania nos hablan de la exposición que están llevando a cabo de este autor hasta el 21 de septiembre, y reproducen un diálogo con el fotógrafo, así como algunas de las fotografía más interesantes. Hay que revisar la fotografía de Cualladó

De vuelta a casa por el parque y el canal

Las fotos de hoy son de diversos momentos de los meses pasados. En parte recuperadas comprobando lo que tenía de fotografía crepuscular o nocturna, motivado por el reciente taller de fotografía nocturna.

De vuelta a casa por el parque y el canal

Tradicionalmente soy más de cámara en mano y búsqueda casual de la escena que me puede interesar. Estas dos fotografías son de un paseo de vuelta del cine hacia casa, pasando por el Parque Grande y el Canal Imperial de Aragón.

Hace unas semanas mencioné a Luigi Ghirri (1942 – 1992) a propósito de una editorial que había reeditado un libro suyo en formato electrónico. Pero no investigué mucho acerca del fotógrafo. Esta semana, en Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red le han dedicado una entrada, y he estado mirando por ahí para conocer mejor su obra. Quizá os interese. Fotografías muy en la línea de la New Topographics de los norteamericanos, pero quizá con un tratamiento especial, de colores suaves y estética cuidada. No sé. Cada cual juzgue. En cualquier caso, es un fotógrafo tristemente fallecido muy joven en 1992.

Me encuentro en el Tumblr de LPV Magazine, Photographs on the Brain, algunas fotografías de Masahisa Fukase (1934 – 2012), que encuentro muy inquietantes y muy atractivas al mismo tiempo. Ya he comentado en más de una ocasión que cada vez me interesa más la fotografía que nos llega de Japón, actual o pasada.

Uno siempre asocia la Agencia Magnum a fotógrafos consagrados y conocidos que se curten en mil batallas y ambientes. Pero lo cierto es que los fotógrafos de la agencia se van renovando y de vez en cuando incorporan nuevos nombres. Generalmente de fotógrafos que ya han alcanzado cierto prestigio en la profesión, pero son menos conocidos del público. BJP online nos informa de que recientemente ha habido dos incorporaciones con nuevos miembros con todos los derechos. Las de Peter van Agtmael y Olivia Arthur. La segunda ya había sido mencionada en alguna ocasión en estas páginas. La verdad es que me gustan sus fotografías, cuadraditas y con unos colores muy agradables.

Tarde de nubes y lluvias

También he encontrado una pequeña serie que había olvidado. Una serie casual tomada una tarde de reunión de trabajo en el Hospital Clínico Universitario de Zaragoza.

Tarde de nubes y lluvias

Cielos nublado y lluvia, que no impedían a estas chicas entrenar su próximo partido de rugby en la Ciudad Universitaria.

Tarde de nubes y lluvias

Nubes que se fueron abriendo cuando llegué a la plaza de San Francisco, aunque la luz empezaba a ser más escasa por la hora.

¿Podemos considerar como un cuento de hadas la vida de los campesinos rumanos de Transilvania, a pesar de sus limitaciones económicas y tecnológicas? En The New York Times parece que son capaces de verlo así, y nos ofrecen las fotografías de Rena Effendi para National Geographic para demostrarlo. La belleza del lugar y de las fotografías parece demostrarlo; la pobreza y fuerte inmigración de rumanos por el mundo parecen negarlo.

Ayer os hablaba del taller de fotografía nocturna en el que participé el viernes. Pero me siento absolutamente disminuido y acomplejado al contemplar los paisajes urbanos (y también naturales) de Luca Campigotto, tomados con una cámara de gran formato y largas exposiciones. Me parece de gran belleza y significación. Nos los trae Rafael Roa.

En diversas ocasiones he hablado de mi debilidad por Bernard Plossu, uno de los primeros fotógrafos que llamaron mi atención cuando empecé a interesarme por la fotografía. pero siempre he asociado el trabajo de Plossu al blanco y negro y a la focal de 50 mm. Y he aquí que en Le Journal de la Photographie nos muestran parte de su trabajo en color. Y es que todos tenemos que ser capaces de salirnos de nuestros trillados caminos habituales. No me importaría pillar el catálogo de la exposición de la que nos hablan.

Paisajes suaves

También he encontrado algunas fotografía medio olvidadas de un día que le puse a la Olympus OM-D E-M5 el Industar-21 de factura soviética. Unos tonos y un rendiiento muy distinto de lo que estoy acostumbrado con esta cámara.

Paisajes suaves

Pero agradables de alguna forma, especialmente en escenas de contraste bajo a moderado, con abundancia de vegetación tomadas en alguno de los parques y jardines de Zaragoza.

[Fotos] Segunda parte de mi viaje por Portugal en 1998

Fotografía, Fotografía personal, Viajes

Hace unos días incluía en una de estas entradas fotografías de la primera parte de un viaje a Portugal que hice en 1998. La excusa del viaje fue la celebración de la Exposición Internacional Lisboa ’98. Pero sólo la excusa. La realidad es que nos apetecía conocer el norte del país, complementando un viaje que habíamos hecho 4 años antes.

Pero ciertamente, llegamos a Lisboa y visitamos aquella Expo. Lo cierto es que sacamos un bono de tres días, y fuimos dos. Era mucho más interesante recorrer la ciudad, aunque ya la conocíamos que aquel gentío, aquellas colas, aquel… no sé muy bien como definirlo. Esto me marcó lo suficiente como para que cuando diez años más tarde se celebró en mi ciudad, Zaragoza, un evento de similares características me sintiese relativamente desapegado, y aunque le hice alguna visita, lo cierto es que nunca alcancé el entusiasmo ni de lejos que mostraron muchos otros de mis conciudadanos. He comprobado que para muchos de ellos fue el acontecimiento de sus vidas. Dejando aparte los hitos vitales habituales (matrimonios, nacimientos de hijos, etcétera), claro. Pero creo que he tenido la suerte de vivir suficientes experiencias como para que estas prefabricadas me sepan a poco. Y desde luego, vale un millón de veces recorrer las tierras portuguesas o las calles lisboetas que encerrarse tres días en una exposición de este tipo. Pero de todo dejaré testimonio aquí.

Islas Berlengas

Navegando en torno a las islas Berlengas.

Obidos

Atardecer en Obidos.

Praia do Guincho

Tomando el sol, y sobre todo el aire, en la Praia do Guincho.

Acuario (Expo 1998 Lisboa)

En el acuario de la Expo 1998 de Lisboa.

Animación (Expo 1998 Lisboa)

Al ver ahora las fotografías de los espectáculos de animación de la Expo 1998 de Lisboa y recordarlos, entiendo que los de la Expo 2008 de Zaragoza eran muy similares; todas estas manifestaciones están cortadas por patrones muy similares. Al fondo, el entonces novedoso puente Vasco de Gama. También la exposición de Zaragoza dejó notables obras públicas, uno de los motivos por el que agradecemos su celebración.

Animación (Expo 1998 Lisboa)

Fotos nos muy diferentes a estas también se vieron diez años más tardes a orillas del Ebro en lugar de a orillas del Mar da Palha.

Animación (Expo 1998 Lisboa)

En cualquier caso, siempre son oportunidad estas celebraciones para fotos más o menos vistosas.

Rua Vitor Cordon - Lisboa

Pero cuanto más no se disfruta recorriendo en los viejos tranvías lisboetas las calles de la capital portuguesa. Si no recuerdo mal, esta fotografía de la rua Vitor Cordon está inspirada por una de Bernard Plossu que vi hace unos 20 años en el festival de fotografía Tarazona Foto. Pero no he conseguido volver a ver aquella foto que se me quedó grabada en la memoria. Igual yerro con el fotógrafo… No sé…

Monasterios de los Jerónimos - Lisboa

Siempre he encontrado que el estilo manuelino es un poco demasiado abigarrado, un gótico tardío un poco excesivo, pero el claustro de los Jerónimos de Belém es digno de verse.

Torre de Belem - Lisboa

Y me despido ya de aquel viaje del año 98, con la luz del atardecer reflejándose en la Torre de Belém. Aun he vuelto una vez más después a Lisboa, en 2009. Pero de eso ya hablé en estas páginas en su momento.