[Cine] De óxido y hueso (2012)

Cine

De óxido y hueso (De rouille et d’os, 2012), 17 de diciembre de 2012.

Este lunes nos escapamos a ver esta película francesa de Jacques Audiard, con buen reparto y precedida de buenas críticas. No hay copia en versión original, así que me busco una por ahí, para complementar la experiencia de la pantalla grande. Cada vez me gustan menos los doblajes, y aún menos los del francés en particular.

Un pugil profesional, Ali (Matthias Schoenaerts) deja la fría Belgica por la calida Provenza en compañía de su hijo Sam (Armand Verdure), instlándose en casa de su hermana y su cuñado, y comenzando a trabajar de guarda de seguridad. En estas, conocerá a Stéphanie (Marion Cotillard), una mujer con buena posición, que en medio de cierto descontento con su vida que se refleja en salidas nocturnas, tiene un vistoso trabajo como entrenadora de orcas en un espectáculo acuático. En uno de estos espectáculos sufrirá un tremendo accidente que la dejará mutilada física y emocionalmente. La improbable relación de ambos personajes les llevará por unos caminos extraños y llenos de dificultados, no se sabe muy bien hacia donde, ya que mezclarán la esperanza con el flirteo constante con lo marginal.

Película realizada con medios sencillos, muy cámara en mano, donde se pone de manifiesto una historia de relaciones improbables, complejas e intensas. Típico encuentro entre dos personas de orígenes culturales, sociales y económicos muy diversos, pero que se encuentran unidos por sus mutuas derivas personales y por sus desgracias. Una historia, que sin la opción por el humor y el optimismo de alguna propuesta reciente similar de gran éxito, lo mismo puede derivar en tragedia que en historia de redención personal.

Probablemente, el principal aliciente de la película sea la intensa interpretación de sus protagonistas, que están francamente bien, y a los que se les une un elenco de personajes secundarios con poca presencia, pero solvente.

No es una película en la que haya sido capaz de entrar del todo, pero reconozco que tiene sus virtudes y que se deja ver, siempre y cuando nos seas un fan del cine palomitero. Esta película no está pensada para los públicos masivos, me parece a mí.

Valoración

  • Dirección: ***
  • Interpretación: ****
  • Valoración subjetiva: ***

Fotográficamente he revisitado una de las ocasiones en las que estuve en el Memorial a a los judíos de Europa asesinados por el nazismo, un monumento en Berlín que me parece sumamente interesante. Os dejo tres imágenes, hasta ahora inéditas.

Memorial de los judíos asesinados por el nazismo

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Memorial de los judíos asesinados por el nazismo

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Memorial de los judíos asesinados por el nazismo

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[Fotografías] Fin de semana de malos rollos y buenos rollos

Fotografía personal, Política y sociedad

Cuando el viernes por la tarde llegué a casa después de ver la primera parte de The Hobbit, y abrí la tableta para echar un vistazo a las noticias, no tenía muchas ganas del tema. La verdad. Andaba yo cansado. Pero en una de las noticias aparecia el nombre de un lugar, Sandy Hook, que yo recordaba de algunas novelas de corsarios de Emilio Salgari que leí en mi infancia y adolescencia. Desgraciadamente, no se refería la noticia a la barrera de tierra que cierra por el sur el puerto natural de Nueva YorkNueva Jersey. Se trataba del nombre de escuela de educación primaria de una pequeña ciudad de Nueva Inglaterra. Donde un tipo de 20 años se había armado de un fusil militar con el que había matado a 26 personas, 20 de ellos niños. Hace ya un tiempo que decidí dedicar este Cuaderno de ruta exclusivamente a mi tiempo libre, y evitar las noticias de carácter social y político. No me siento libre para hablar de estas cosas. No entraré en los porqués. En cualquier caso, hay otros sitios que nos informan mejor de estas cosas. Pero el asco que me dan todos aquellos que encuentran normal que la gente lleve armas, que lo identifican con la hombría, con “derechos” ciudadanos, que encuentran que la violencia es un método razonable de resolver las cosas, incluso que pueden plantear la violencia como espectáculo, y que luego se llevan las manos a la cabeza cuando pasan estas cosas,… a ratos desearía que los tarados que opinan que el día 21 se acaba el mundo tuvieran razón.

En cualquier caso, afortunadamente el resto de mi fin de semana fue tranquilo y agradable. Fui al cine el viernes con gente amiga, cené el sábado con más gente amiga, e hice fotos el domingo por la tarde con un grupo realmente acogedor y amistoso también. Igual es mejor que no se acabe el mundo. Os dejo con unas fotos del domingo tarde.

Carrusel

En el carrusel.

En el café

En el café.

Contra la suciedad de la ciudad

En la lucha contra la suciedad de las calles.

Burro

En el burro.

Castañas

En la garita de las catañas.

Chorizos

En los chorizos y las longanizas.

Reflejos de la Seo

En el reflejo de la lluvia.

[Cine] The Hobbit: An Unexpected Journey (2012)

Cine

The Hobbit: An Unexpected Journey (2012), 14 de diciembre de 2012.

Esta película ha sido vista en versión original y por eso mantengo su título en inglés. En la cartelera española es posible encontrarla en versión doblada con el título literalmente traducido: El Hobbit: Un viaje inesperado.

No hemos tardado mucho en ir a ver la adaptación cinematográfica de una de los obras de ficción que más me ha gustado en mi vida, y probablemente la que más me gusta del género de fantasía. La ley antes que El Señor de los Anillos y luego la he repasado muchas veces. Estuve pensando en releerla antes del estreno de esta película, pero decidí que no hacía falta. Puedo recordar mientras veo la película qué diálogos son literales de la novela y cuáles no. El caso es que a mí, la aparatosa y espectacular adaptación que hizo Peter Jackson me dejó un poco frío. Reconozco que tenía cosas muy interesantes, sí, momentos inspirados, también, pero algunos planteamientos desafortunados, e incluso algunos momentos en que era un tostón. La adaptación del segundo volumen me gustó muy muy poquito. La tarea era difícil de llevar a cabo, y supongo que se hizo lo que se pudo. Aunque quizá, como sucede con frecuencia en el cine actual, los efectos especiales, las imágenes generadas por computadora y el publirreportaje turístico neozelandés recibieron más atención que el tratamiento de la historia o el desarrollo de personajes.

Paisajes de la "Tierra Media" (para una entrada sobre El Hobbit)

La Tierra Media ideal la han encontrado los responsables de las adaptaciones cinematográficas en Nueva Zelanda. Sin embargo, está inspirada en el continente Europeo, con La Comarca como la representación de la campiña británica. Yo os traigo para ilustrar esta entrada paisajes noruegos, que bien podrían acomodarse a las Montañas Nubladas, que tienen un papel importante en esta película.

El anuncio de la adaptación de El Hobbit, reconozco que en su momento me animó. Que lo iban a hacer en una nueva trilogía, me dejó perplejo. Y algunos adelantos de personajes e intenciones, me preocuparon bastante sobre el resultado final. Las probabilidades de que Jackon y compañía repitiesen los mismos errores que en su primer experiencia con las adaptaciones de Tolkien me parecía altas. Muy altas.

No me entretendré mucho en analizar el argumento. Muy conocido por los seguidores de la obra literaria, conviene no destripar mucho a los neófitos de la Tierra Media. Un respetable hobbit, que empieza a entrar en la madurez y en kilos, Bilbo Bolsón (Martin Freeman), Baggins en inglés, ve sacudida su rutina y su vida cuando en su hogar de La Comarca se presentan de improviso el mago gris Gandalf (Ian McKellen), y una cuadrilla de trece enanos liderada por Thorin (Richard Armitage), descendiente del último Rey bajo la Montaña, que vieron perdido su reino y sus tesoros por la llegada de Smaug, un poderoso dragón del lejano norte. Y le proponen acompañarlos a recuperar el tesoro de Smaug. Y contra todo pronóstico, acepta. Esta primera película de lo que será una trilogía abarca desde el comienzo de la aventura hasta que completan el paso de las Montañas Nubladas.

Paisajes de la "Tierra Media" (para una entrada sobre El Hobbit)

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Paisajes de la "Tierra Media" (para una entrada sobre El Hobbit)

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Vayamos por partes, a las características que se hicieron bien o mal en la trilogía de El Señor de los Anillos:

Efectos especiales e imágenes generadas por computadora: En la línea de sus predecesoras, todo muy bueno y muy abundante, aunque ya no sorprenden tanto como en el pasado. Nos vamos acostumbrando a este tipo de alardes técnicos. Hay diversas versiones en cartelera, combinando distintas características: 2D, 3D, HFR (High Frame Rate, velocidad de paso de los fotogramas elevada), versión original. La que yo he visto es 2D, versión original subtitulada en español. Ya me viene bien. El 3D lo encuentro la mayor parte de las ocasiones superfluo y molesto, por las estúpidas gafas, sin que aporte nada sustantivo a la calidad de la película. El HFR,… no le he probado, pero me gusta la visión cinemática tradicional de los 24 fotogramas por segundo.

Publirreportajes turístico neozelandés: Por todo lo alto. Al mismo nivel o superior que El Señor de los Anillos. Nueva Zelanda convertida en parque temático del mundo Tolkien. Paisajes inconmensurables, tomas aéreas como las de la trilogía anterior. En algún caso, es como si hubieran cambiado a los 9 componentes de la Comunidad del Anillo por los trece enanos, el hobbit y el mago. Porque algunas tomas parecen calcadas. No se han roto mucho la cabeza imaginando nuevas posibilidades o una estética propia.

Paisajes de la "Tierra Media" (para una entrada sobre El Hobbit)

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Paisajes de la "Tierra Media" (para una entrada sobre El Hobbit)

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Tratamiento de la historia: Ayyyyy,… Aquí hemos tocado hueso. Creo. La cuestión tienen varias dimensiones. Primero, aunque tanto El Hobbit como El Señor de los Anillos transcurren en el mismo universo y con personajes comunes, tienen un tono totalmente distinto. Muy, muy, muy distinto. Donde El Señor de los Anillos es una aventura de carácter épico y global, El Hobbit es en su mayor parte una novela de aventuras que afecta a quienes afecta. Y que está escrita con mucho ritmo y mucho, mucho humor. En la que cada capítulo puede leerse como un cuento que nos narra una aventura. Y la película sigue el tono general de El Señor de los Anillos, y no es eso. Incluso se inventan algunas cosas para sacar personajes que no aparecen expresamente en el libro original. O se demoran excesivamente en determinadas transiciones. No tiene el ritmo de la novela. Es cierto que tres de los episodios de la novela están conseguidos y son de lo mejor del filme, a saber: la cena en casa de Bilbo, el encuentro con los troles (aunque está variada la resolución del episodio, encontrando preferible cómo se cuenta en el libro), y el encuentro entre Bilbo y Gollum en las profundidades de las Montañas Nubladas entablando el juego de acertijos. Esto último es probablemente lo mejor de la película. Y desde mi punto de vista, puede justificar su visualización. Pero sobran minutos por todas las partes. A montones. Estúpidamente inflada la duración de esta película, y supongo que va a ser la tónica de la trilogía, en la que sabemos que incluso hay una tercera parte que está tomada de los apéndices de El Señor de los Anillos, porque lo que es la historia de El Hobbit se terminará con la segunda parte.

Paisajes de la "Tierra Media" (para una entrada sobre El Hobbit)

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Paisajes de la "Tierra Media" (para una entrada sobre El Hobbit)

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Tratamiento de los personajes: Razonablemente bien. Para empezar, porque el hobbit protagonista, el Bilbo interpretado por Freeman, es mucho más interesante y animado que el Frodo interpretado por Elijah Wood, que hace un breve cameo en esta película, de la trilogía anterior. Wood era un soso de mucho cuidado. Si a eso sumas que McKellen será por siempre la reencarnación de Gandalf con todo mérito, y que los enanos están bastante bien caracterizados, la cosa no está mal del todo.

Con todo lo anterior, qué podemos concluir. Pues que estamos ante un entretenimiento de razonable calidad, pero de irracional duración, que no desmerece al tono general de las adaptaciones que se están haciendo de la obra de Tolkien, pero que no se acercan ni de cerca a lo que deberían ser para estar en las proximidades de la obra literaria. Película palomitera, a la conviene ir habiendo pasado por los retretes previamente.

Valoración

  • Dirección: ***
  • Interpretación: ***
  • Valoración subjetiva: ***
Paisajes de la "Tierra Media" (para una entrada sobre El Hobbit)

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[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en internet

Fotografía

Esta semana dividiré mis hallazgos en la red de redes de forma temática. O por lo menos lo intentaré.

En primer lugar, la fotografía comprometida, social o políticamente. Documentos, reportajes, testimonios diversos.

El fotógrafo español Fernando Moleres ha recibido el premio Tim Hetherington por su trabajo Waiting for Justice sobre los 32 adolescentes entre los 14 y 17 años que están internados en una dura prisión de Sierra Leona, donde hay 1300 adultos cumpliendo penas diversas. La noticia ha salido en diversos sitios, pero recomiendo cómo la presenta Rafael Roa.

En otro tono muy distinto, Flavorwire nos trae las fotografías de Daniela Rossell de su serie Ricas y famosas, en las que nos ofrecen retratos muy elaborados de chicas de la clase alta mejicana, aquellas que conforman el 1% de los más ricos del país. Serie que se ha vuelto muy controvertida porque para muchos mejicanos son la representación de la corrupción perpetuada en la vida política y económica del país. Desde luego, las poses de las chicas tienen algo de indecente, aunque quizá ellas en sí mismas son una consecuencia y no uno de los factores de esa indecencia.

En estas épocas, son frecuentes las recopilaciones en los medios tipo “las mejores fotos del año” y esas cosas. Lo cierto es que en muchos casos, las fotografías de los medios han alcanzado cierta estandarización en sus contenidos y en lo que esperamos de ella. Técnicamente muy profesionales, quizá nos hayamos saturado de ellas. Sin embargo, entre las 10 que ha seelecciónado Time LightBox, hay una, la de una joven viuda cuyo marido un marino perdió la vida en una sala de cine de los estados unidos donde un tipo mató a 12 e hirió a 58, que me ha conmovido. La fotografía es de RJ Sangosti.

Paisajes suburbanos

Otra de las cámaras con las que trasteado últimamente ha sido la Pentax MX, con el SMC-A 50/2; negativo en color. Tampoco estoy demasiado satisfecho.

Pasaré ahora a temas más frívolos, relacionados con las candilejas o los focos, el mundo del espectáculo o del glamour. Todas ellos nos los han traído las gentes de Le Journal de la Photographie.

Ya comenté hace poco que la frecuencia con la que aparecen fotos de Marilyn Monroe en los medios es elevadísima. Debió ser una de las personas más fotografiadas de la historia. Y es curioso esta serie de fotogramas de Edward Pfizenmaier que documentaba la sesión de fotografías a las que se sometió la actriz bajo la cámara y la dirección de Cecil Beaton.

Sensuales y guapas aparecen las Ziegfeld Follies bajo el objetivo de Alfred Cheney Johnston a principios del siglo XX. Una colección de fotografías de desnudos o semidesnudos de bailarinas y actrices de los años 20 y 30. Eran guapas aquellas chicas.

Viniéndonos más a la actualidad, el mundo de la danza sigue siendo uno de los temas preferidos por los fotógrafos, y unos de los que más posibilidades de expresión estética da en fotografía. Y la serie sobre The New York City Ballet del fotógrafo Henry Leutwyler me ha parecido muy interesante.

Y nos mantendremos bajo la luz de los focos, pero de un modo más sórdido. La serie American Ecstasy no es adecuada para verla durante las horas de trabajo. Porque el trabajo de Barbara Nitke tiene que ver con los rodajes de las películas pornográficas de los años 80. Advertidos quedáis.

Paisajes suburbanos

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Fuera de un tema en concreto está el porfolio de Anne Brigman, que en el marco de la fotografía pictorialista, y habiendo integrado el movimiento Photo-Secession en los Estados Unidos, nos ofreces unos elaborados paisajes con desnudo. No es el pictorialismo mi forma fotográfica favorita, pero eso no quiere decir que no haya cosas interesantes en este estilo. También me llegó vía Le Journal de la Photographie.

Por último, ayer estuve buscando fotografías mías para ilustrar mi entrada sobre cierta película de cine que probablemente publicaré en este Cuaderno de ruta mañana. Y básicamente busqué paisajes con montañas. En estas que me aparece una recomendación de Feature Shoot sobre las fotografías de paisajes montañosos de Doug Kofsky, y me sentí pequeñito, fotográficamente hablando.

Paisajes suburbanos

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[Fotos] Sigo experimentando con la Leica IIIf, no siempre con buenos resultados

Fotografía, Fotografía personal

Desde que el mes pasado volví a reactivar la Leica IIIf, de lo que ya os hablado previamente, estaba relativamente ilusionado por usarla con cierta frecuencia. Desde entonces he hecho con ella un carrete más en blanco y negro y otro en color. Y los resultados no han sido tan buenos. En realidad, los malos resultados vinieron con el de color. Que todavía tengo que analizar porqué han salido tan desenfocadas las fotos. En fin, os dejo algunas imágenes con el de blanco y negro, que no están mal. Dentro de lo que cabe. Incluso alguna de las nocturnas, teniendo en cuenta que no el Elmar no abre más que a f/3,5, no está mal.

Paisajes urbanos

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Paisajes urbanos

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Paisajes urbanos

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Paisajes urbanos nocturnos

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Paisajes urbanos nocturnos

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Paisajes urbanos

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Paisajes urbanos

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Autorretrato

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[Televisión] Cosas de series; el retorno de Galactica y preparando finales de temporada

Televisión

Ya lo comenté la semana pasada. La mayor parte de las series que duran hasta primavera están realizando en estas fechas su parón navideño. El caso es que no tengo gran cosa que comentar. Es una temporada sosa, con pocos alicientes. Hay unas cuantas series que entretienen más o menos, pero salvo algún “guilty pleasure que otro, y alguna comedia ya consagrada que otra, lo demás es más bien del montón.

Por supuesto, están siempre un paso por encima en calidad los dramas de las cadenas de cable norteamericanas. Y estamos a un episodio del final de temporada de DexterHomeland a las que dedicaremos la entrada de la semana que viene. Y la atípica temporada final de Fringe que se nos acaba en un mes o poco más, serie a la que dedicaré un monográfico, que ya lo merece.

En este panorama apacible, más bien soso, se nos ha terminado la miniserie en webisodios Battlestar Galactica: Blood & Chrome. Una “precuela” de Galactica, en la que conocemos a un Adama (Luke Pasqualino) en sus años jóvenes, en una misión especial recién salido de la academia militar y en plena guerra cylon. Es una serie que han debido rodar con mucho croma y escenarios digitales, y se nota. En realidad no es una serie. En realidad es una largometraje, que nos han cortado en trocitos para emitirlo vía internet, y que luego echarán de tirón por la televisión, y la venderán, probablemente montada de otra forma en DVD o BD. Me ha gustado a medias. En realidad me ha dejado insatisfecho porque uno se da cuenta de las posibilidades que sigue teniendo ese universo de ficción. Pero que no se acaban de animar a explotar, quizá por la dificultad de llegar al nivel de la serie que nos deleitó en años no muy lejanos. Vale como entretenimiento de todas formas. Y supongo que mejorará la impresión si la ves de forma menos interrumpida.

Y bueno… nada más, os dejo con algunas fotos que tomé en el cementerio el domingo pasado, de paso hacia un funeral. Con la “tapita” de Olympus montada en la Panasonic GF1. Aunque creo que no me gusta nada el procesado en blanco y negro que les he hecho. Tampoco la dura luz de la mañana avanzada y muy soleada colaboraba en la labor. Tengo pendientes de recoger unos carretes de película tradicional que a lo mejor aportan un poco más de salsa a las ilustraciones de este Cuaderno de ruta.

De paso por el cementerio

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De paso por el cementerio

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De paso por el cementerio

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De paso por el cementerio

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[CineFoto] Un mirón, y unos entrometidos reporteros gráficos

Cine, Fotografía

Dos nuevas películas vienen a sumarse a mi colección de filmes sobre La fotografía en el cine:

Por un lado, la británica Peeping Tom (El fotógrafo del pánico), sobre un camarógrafo de cine que asesina a sus víctimas, mujeres, mientras las filma. También le da a la fotografía. Curiosa película de culto de 1960, a caballo entre el suspense y el terror. Con algún toque hitchcockiano. Curiosa, bien rodada, e interesante.

Y por otro lado, Oliver Stone, aficionado al cine político, nos cuenta en Salvador, las aventuras de algunos fotógrafos en los comienzos de la guerra civil del Salvador. Siempre interesantes las películas de este director aunque no creo que alcance aquí sus máximas cotas de creación cinematográfica.

En cualquier caso, ambas películas tienen ampliamente justificada su presencia en la colección.

En la pista de hielo

Aunque algunos de estos jóvenes pudieron mostrar pánico sobre sus patines de hielo antes y después de la foto, ante el fotógrafo no mostraron síntomas de este sentimiento en ningún momento. No como las víctimas del “fotógrafo del pánico”.

[Libro] Miss Zilphia Gant

Literatura

Sigo peleando con mi pereza para la lectura de libros bajo la táctica del ataque a novelas cortas o relatos más cortos todavía. Y en esta ocasión, tirando de un clásico norteamericano del siglo XX.

Miss Zilphia Gant
William Faulkner (traducción de Juan Sebastián Cárdenas)
Nørdica Libros, colección Minilecturas; Madrid, 2011
ISBN: 9788492683536

Corto relato situado en un momento indefinido de las primeras décadas del siglo XX, en algún lugar del profundo sur de los Estados Unidos, no lejos de Memphis, donde la protagonista del relato Zilphia Gant y su madre son abandonadas por su padre, que se fue con otra. Aunque quizá no fue muy lejos cuando la madre salió tras ellos con una pistola. En cualquier caso, creció bajo la vigilancia opresiva de la madre que le impide la relación normal con otros niños y niñas de su edad, y cuando llega la adolescencia y la juventud, experimentar el amor o la relaciones normales con los jóvenes de su entorno. Cuando consigue casarse en extrañas circunstancias, no es más que para que a su vez sea abandonada por el recién estrenado marido.

Relato crudo de un lugar y un tiempo que me resultan muy difíciles de comprender. Es un mundo donde la gente me parecen absolutos marcianos por sus comportamientos y sus valores. Sin embargo, el relato se lee con facilidad, te atrapa y no te dura casi nada. Sabe a poco, hay más cosas que quisieras saber del conjunto de la historia de la desgraciada Zilphia.

Ideal para un viaje no muy largo, o para entretener alguna espera, con la calidad de un consagrado de la literatura mundial como es Faulkner.

Os dejo con algunas fotografías tomadas con otra de mis poco usadas cámaras de película tradicional, la Minox GT-E. Con su interesante objetivo de MC-Minoxar 35/2,8 con una sencilla fórmula Tessar, no habitual para objetivos angulares en lo que es mi modesto entender, aunque tampoco es una excepción, pero con buenos resultados.

Corte clásico y moderno

Corte Clásico y Moderno – Afeitados.

Fútbol de barrio

Este campo de fútbol en el Tercer Cinturón lo tengo fotografiado con distintas luces y distintas cámaras, el conjunto con el gran anuncio elevado me llama mucho la atención.

Plaza de San Miguel

Coloridas fachadas al atardecer en la plaza de San Miguel.

Puente de Hierro

Detalle de la construcción del puente de Hierro de Zaragoza.

[Cine] Golpe de efecto (2012)

Cine

Golpe de efecto (Trouble with the Curve, 2012), 7 de diciembre de 2012.

En un fin de semana pocho y extraño, encontramos un momento para acercarnos al cine a la improbable hora de las cinco de la tarde. Aunque de un tiempo a esta parte cada vez es menos improbable. Cosas que pasan. Sin una preferencia clara por lo que hay en la cartelera, decidimos “visitar” a Clint Eastwood, dirigido por otro, Robert Lorenz, en lo que parece su enésimo papel de viejo gruñón con  buen corazón. Y eso que parecía que Gran Torino había sido su despedida de la interpretación. Que tiene 82 tacos el “joven”.

Gus (Eastwood) es un ojeador de un equipo de beisbol americano que se está haciendo ya mayor. Mantiene una buena relación con Pete Klein (John Goodman), su jefe inmediato, pero los mandamases del equipo están pensando ya en retirarlo. Por lo demás, es un tipo solitario, que mantiene unas relaciones cordiales pero frías con su hija. Su hija es Mickey (Amy Adams), una abogada de éxito que se deja la piel trabajando en el bufete del que espera ser socia. Pero Gus está perdiendo la vista, y eso preocupa a PeteGus tendrá que ir a ojear a un joven de la ligas menores, que promete mucho, aunque es un soberano gilipollas, Bo Gentry (Joe Massingill). Y Pete convencerá a Mickey para que acompañe a Gus. Además, en su recorrido por las Carolinas, conocerán a Johnny (Justin Timberlake), una promesa de este deporte al que una lesión ha relegado también al empleo de ojeador. Y este sentirá algo más que simpatía por la arisca y encantadora Mickey, valga el oxímoron.

A ver. Me dejaré de tonterías. En la industria del cine americano, el más tonto tiene oficio para rodar una película. Pero a la mayor parte les sale un producto técnicamente razonable pero cuyo interés,… pues hay de todo. Y este es el caso. Con un guion flojito, flojito, con alguna que otra trampa, especialmente en un final forzado y no excesivamente afortunado, esta película se salva por las interpretaciones de sus dos protagonistas. Teniendo en cuenta que el romance entre los jóvenes y guapos es poco convincente y superfluo, aquí lo que importan es la historia y las escenas en las que cruzan miradas, palabras y actitudes el veteranísimo Eastwood y la no tan joven como nos quieren vender Adams. Aunque es cierto que es mona y tiene encanto. Ambos están muy bien, y justifican el pasar por taquilla. Pero lo demás,… pues del montón. Muy del montón.

En fin, para quienes queremos a Clint y nos cae simpática la Adams, una opción razonable. Pero por los pelos y por ellos. Por lo demás, un filme olvidable con facilidad, con la dificultad añadida de que el deporte que trata es de consumo norteamericano prácticamente.

Valoración

  • Dirección: ***
  • Interpretación: ****
  • Valoración subjetiva: **
El asador

Un cierto debate hay en el filme entre el vegetarianismo de la chica y el amor a la carnuza del padre,… que se solventa, y no destripo nada importante del argumento, con la caída en la tentación de la hija. Y eso que se come unos vulgares “perritos calientes”, y no las ricas viandas que se asan en la Plaza del Pilar de Zaragoza estos días.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en internet

Fotografía

Hoy termina un fin de semana largo. Uno de los famosos “puentes”. Pero no ha sido especialmente brillante. Cosas que pasan. Y hoy estoy triste. Alguien que me aportó cosas en mi vida y siempre me trató con cariño ha fallecido. Así que hoy cumplo con mi autoimpuesta obligación con los fotógrafos que me encuentro por internet de forma un poquito forzada. La acompaño de algunas fotografías de mi viaje de octubre a Londres, pero en blanco y negro. No había explorado todavía las posibilidades de este viaje en monocromo.

Primrose Hill

En el parque de Primrose Hill.

Wang Qinsong es un fotógrafo chino cuya fotografía representa la China moderna, con sus profundas contradicciones, en fotografías muy elaboradas, y que no carecen en ocasiones de humor, pero profundamente críticas. Con un aspecto muy cinematográfico por su formato y composición no deja títere con cabeza en el país más poblado del mundo. Vía Rafael Roa.

Puente y palacio de Westminster

El puente y el palacio de Westminster al atardecer.

Una visión moderna también de las vicisitudes del ser humano es la que tiene la finlandesa Elina Brotherus. Autorretratos en paisajes o escenarios que nos hablan sobretodo de soledades, y otros conceptos que es necesario entresacar de las metáforas visuales que encontramos en sus fotografías. Fotografías para ver despacio y sin prisas, porque en su aparente sencillez corremos el riesgo de perdernos lo que nos cuentan. Vía Rafael Roa.

Libros de ocasión en el Southbank

Venta de libros de ocasión en el Southbank.

El mundo de la adolescencia es un tema favorito en muchos fotógrafos contemporáneos. Es una época de la vida con suficientes conflictos personales y sociales como para enriquecer el trabajo de cualquier fotógrafo que sepa acercarse a los adolescentes. Cosa que parece haber conseguido bastante bien el fotógrafo Doug Dubois con los muchachos y muchachas del Condado de Cork en Irlanda. Su serie My Last Day at Seventeen da fe de ello. Vía aCurator.

St Paul desde la Modern Tate

St Paul desde la cafetería de la Modern Tate.

Fotógrafo moderno con técnicas antiguas. Los soles negros, solarizados, de Chris McCaw nos traen en la actualidad experiencias de antaño con su cámara de gran formato. Vía Le Journal de la Photographie.

En MódenaItalia, están exponiendo una retrospectiva de Edward Weston que no me importaría visitar. Un clásico americano muy importante por su estudio de las formas y los tonos. Me encantan sus desnudos. Vía Le Journal de la Photographie.

Catedral de Canterbury

En el claustro de la catedral de Canterbury.

Cierro con la alegría de una joven, sensual y todavía no famosa Marilyn Monroe, fotografíada por Earl Moran, por no mucho dinero. El mundo de las fotografías de Marilyn lo supongo casi infinito. Vía Flavorwire.

Tras la estación de Canterbury

Tras la estación de Canterbury.

[CineTren/Tumblr] Infumable “quinta del porro”, y otras cosas más

Cine, Trenes

Hace unos días recibí un amable correo electrónico de alguien que se llama Miki. Y me comentaba la existencia de una película de la época de la transición, que si alguna vez había sabido de su existencia, tiempo ha que la había olvidado. Desde luego no recuerdo haberla visto nunca. Se trata de La quinta del porro, filme estrenado en 1981, que refleja probablemente el cine más infumable de aquella época. Pero el honesto mensaje de Miki ya me insinuaba educadamente la cuestión no estaba en sus cualidades cinematográficas sino en que casi toda la película transcurre en ambiente ferroviario. Y por lo tanto, incluida está en mi colección sobre El ferrocarril en la historia del cine, con su correspondiente reseña. En cualquier caso, gracias a Miki y a todos aquellos que de vez en cuando aportáis vuestras sugerencias.

Al anochecer, entre las calles de Foix, sur de Francia, con el castillo que domina la ciudad iluminado.

También quiero recordar que tengo una vida activa en Tumblr. Por un lado con mi De viaje con Carlos, del que hoy os traigo algunas de las últimas imágenes publicadas. Por otro lado, porque he abierto uno dedicado exclusivamente a los imanes de mi nevera; todos ellos están comprados en museos de distintas partes de Europa, y reproducen obras de arte, total o parcialmente. Este tumblr tendrá una vida limitada. Salvo que de repente me lluevan regalos en forma de imanes para nevera que aumenten mi colección. Ya sabéis. Eso sí. Sólo reproducciones de obras de arte. Exigente y elitista que se vuelve uno.

Entrada a la abadía de Cong, la Innisfree de “El hombre tranquilo”, en el condado de Mayo, Irlanda.

Entre las torres de la ciudad medieval de San Gimignano, en la Toscana, Italia.

Anochecer sobre el castillo de Loarre, el más magnífico de los castillos del antiguo reino de Aragón, España.

[Música – obituario] Dave Brubeck (1920 – 2012)

Música

Dave Brubeck (1920 – 2012)

A la provecta edad de 92 años, se nos ha ido al otro barrio el pianista y compositor de jazz Dave Brubeck, uno de los ilustres de esta maravillosa música, tan incomprendida como desconocida por el gran público de hoy en día. Sin embargo, Brubeck uno de los más característicos representantes del estilo llamado cool jazzwest coast, es lo que podríamos decir un superventas. Su disco más famoso, con su cuarteto, fue Time Out (1959), donde se encontraba un tema, Take Five, que le aseguró fama y un lugar en la historia del jazz. Un tema muy versionado por otros músicos. Aunque el tema estaba compuesto por el saxo alto de aquel cuarteto, Paul Desmond. Estos músicos eran auténticos innovadores, ya que rompieron con los sempiternos compases de 4/4, para permitir otros compases menos usuales como el 5/4 de Take Five o el 9/8 de Blue Rondo à la Turk, el 7/4 de Unsquare Dance, o el 13/4 de World’s Fair.

En cualquier caso, para quienes no conozcan, os dejo un vídeo de Youtube que puede dar una idea de lo que estamos hablando. Aunque con un tema menos conocido, Koto Song, aunque de los que llevaba con frecuencia en repertorio.

A mí me parece un músico, él y sus acompañantes, muy elegantes. También es cierto que el cool jazz es uno de los estilos que más me gustan. Habitualmente. Depende de mi estado de ánimo. De cualquier modo, seguirá siendo uno de los músicos que más habitualmente suenan en mis equipos. Y por mucho tiempo. Tanto él como Paul Desmond son de los que más reproduzco.

Y ahora unas fotos. Este fin de semana, en el que tengo fiesta cuatro días seguidos, se me ha torcido y he descartado algunos planes previstos. Cosas que pasan. Mala suerte. Pero ayer me di un largo paseo hasta una animada Plaza del Pilar, donde el ambiente navideño ya domina.

El asador

Asador,… la parte sana,… que el colesterol también abundaba…

El castañero

Y un clásico de temporada, las castañas asadas, bien calentitas.

Churros multiétnicos

Como los churros, que evidentemente han saltado con éxito las fronteras étnicas.

En la pista de hielo

Una pequeña, y no demasiado cuidada, pista de hielo hace las delicias, fundamentalmente de niños y adolescentes.

Los enanitos y blancanieves

Y diversos grupos de animación, entre ellos los enanitos de Blancanieves, encantados de posar para la cámara.

Foto

Cámara que no es única, ya que aquí y allá se ven personas que aprovechan el buen rendimiento actual de las cámaras digitales en situaciones de luz ambiental escasa.