Segunda entrega de las fotografías realizadas con película fotográfica tradicional durante el viaje de Semana Santa a las riberas del lago Constanza. Ya os comenté que expuse seis rollos durante el viaje; tres en blanco y negro y tres en color. Como utilicé dos tipos de película en color distinta, hoy va una primera parte dedicada a una de ellas. Las cuestiones técnicas fotográficas de las fotografías las podéis encontrar en Viaje por el lago Constanza con película fotográfica (II) – Leica CL con Summicron-C 40 mm f2 y Kodak Portra 400. Las fotografías de este rollo se tomaron en Constanza y, especialmente, en poblaciones de la orilla norte del lago; Radolfzell, Überlingen, Salem, Eriskirch, todas en Alemania.
Tengo pendiente de comentar la adaptación de Netflix de la más famosa novela de Liu Cixin. La que le gustó a Obama, entre otros muchos. Que mira tú qué narices tendrá Obama, un abogado de Chicago, para que su opinión sobre una novela de ciencia ficción sea más importante o interesante que la de otros. En fin… la tontería del personal. El caso es que mientras iba viendo la serie, apareció en oferta esta colección de relatos cortos de Liu. Y la cosa es que con antelación, yo, había llegado a la conclusión que Liu es mejor cuentista que novelista. Así que me animé con ella, y me la leí durante las vacaciones de Pascua.
Démonos un paseo por China, para ilustrar la entrada. Por la bonita ciudad de Suzhou. Bonita por lo menos en su centro histórico. Que es una «pequeña» ciudad de diez millones de habitantes, que a saber cómo será en sus barrios más modernos.
Se trata de una colección de once cuentos. Y les voy a llamar cuentos en lugar de relatos cortos, para algunos son términos sinónimos, porque varios de ellos llevan consigo la sensación de ser, eso, como uno de los cuentos con más o menos moral añadida que nos contaban en la infancia. Hay contactos con extraterrestres más o menos avanzados, hay desastres naturales, hay guerras tecnológicas, pero con muertos de verdad con balas y bombas, y hay alguna que otra paja mental, elucubración más o menos tonta a partir de conceptos físicos. Como eso de que si estuviésemos en un universo con big bang y big crunch, en el momento en que se produjese el final de la expansión y comenzase la contracción… bueno, no lo voy a destripar. Además, parece que no este no acabará en un un big crunch, que parece que se morirá de aburrimiento y frío.
La cuestión es que me parece que es una colección hecha de retales. Relatos cortos que no fueron incluidos en colecciones anteriores. Muy diversos y de épocas diversas. Porque en algunos casos maneja o especula con conceptos científicos hoy en día poco considerados, aunque hace un tiempo tuvieran sus quince minutos de fama. Y que no son los relatos cortos más brillantes del autor. Alguno hay majete, o ingenioso. Pero también hay alguno que roza lo infumable. Te quedas con la sensación de que su editor le ha dicho, «mira majo, vendes; vamos a exprimir la gallina de los huevos de oro y vamos a publicar todo lo que has escrito».
Particularmente chirriante resultan aquellos en los que a Liu Cixin se le ve el plumero y se pone en plan «pelota» del Partido Comunista Chino. O del comunismo en general. La tesis habitual del todopoderoso PCCh que dice que puede haber algún corrupto en el partido, que recibirá su merecido, pero que el partido es sagrado y no se pueden decir sobre él nada más que alabanzas. Lo cual es falaz. Cualquier organización que adquiere un poder omnímodo en un determinado entorno social y político acaba siendo corrupta por definición, por no existir elementos de control reales. Eso se vislumbra en varios relatos, incluso si al mismo tiempo critica alguna de las situaciones sociales del gigante asiático. Y anda que no chirría ese relato en el que hay una guerra entre una hipotética Rusia renovadamente comunista que se defiende contra los malísimos capitalistas de la OTAN de forma heroica… Chirría especialmente cuando vemos la realidad sobre las guerras que impone la Rusia de Putin, que es de todo menos heroica y justa. Muy inoportuno… salvo que el escritor, como el PCCh, esté encantado del rifirrafe entre Rusia y el resto de Europa porque suponen que eso «les beneficia a ellos». Por estos detalles, esta colección no me ha dejado especial buen sabor de boca.
Ando con poco tiempo, así que seré breve. Si queréis saber más de las fotos, desde un punto de vista técnico, ayer dejé programado un substack sobre las mismas en Breve: La Maratón de Zaragoza 2024 – Canon EOS RP con RF 100-400 mm f5.6-8 STM. También, una cosa rápida. Pero bueno. La cuestión es que como viene sucediendo desde hace algunos años, en este mes de abril estuve atento a la celebración de la Maratón de Zaragoza, para pasar un rato fotografiando a los corredores. Es una forma de entrenarme en el uso del teleobjetivo y de modos de enfoque y exposición distintos de los que uso habitualmente en el reportaje.
Como veis, antes de que pasaran los corredores por el punto del paseo de Colón, en la ribera del Canal Imperial de Aragón a su paso por Zaragoza, me di un paseo por el Parque Grande, donde todavía quedaban algunos tulipanes en mejor o peor estado. Y las rosas de la rosaleda ya empiezan a aparecer. Además, las que más me gustan, las que tienen tonos anaranjados o salmón, o esas que combinan el rojo profundo con el amarillo. Pero en lo que más me entretuve fue en el paso de los corredores por distintos puntos de ese tramo de la carrera, ya cansadicos después de 34 o 35 kilómetros de carrera.
Me llegaron el viernes los negativos revelados del mes de marzo, incluidos los del viaje al lago Constanza. Muchos rollos de película. Seis del viaje; tres en blanco y negro y tres en color. He empezado con los negativos en blanco y negro. Las cuestiones técnicas fotográficas de las fotografías las podéis encontrar en Viaje por el lago Constanza con película fotográfica (I) – Minox 35 GT-E con Ilford XP2 Super. Aquí os dejo una muestra más o menos representativa de las más de 110 fotografías que han salido de esos tres rollos de película en blanco y negro.
Esta semana pasada no he tenido mucho tiempo para navegar por internet buscando cosas interesantes que traer a mis recomendaciones fotográficas semanales. Ando justito de tiempo para varias cuestiones. Por ejemplo, en la planificación de las próximas vacaciones, para las que sólo queda un mes, vamos con una semana de retraso con respecto a lo que pensábamos. Pero bueno, gracias a los boletines de Substack, especialmente a los de PhotoSnack, tengo varias cosas que mostrar.
Fuera de los boletines de Substack, me pareció interesante el artículo publicado en Booooooom, dedicado a las fotografías de la fotógrafa china radicada en Nueva York, Jiatong Lu. En uno de sus trabajos, todavía en desarrollo, Nowhere Land, su cámara se dirige hacia los enfermos con enfermedad de Lyme y sus secuelas. Esta enfermedad es una infección bacteriana transmitida por la picadura de algunas garrapatas, que se presenta especialmente en las regiones templadas del hemisferio norte, tanto en Norteamérica como en Eurasia. Si no se trata adecuadamente y tempranamente puede dejar secuelas crónicas de lenta recuperación. En un país como Estados Unidos, con un deficiente estado de bienestar, esta afección es especialmente grave porque las derivadas negativas sociales, laborales, económicas, son más intensas que en aquellos países en los que los sistemas de salud y sociales prestan apoyo a los enfermos durante su recuperación. Y esa dura realidad es la que refleja Lu, fundamentalmente, aunque no exclusivamente, a través de retratos. Sus otras series también presentan mucho interés, siendo de índole más personal, como la difícil relación con su madre, o una infancia dura, con una educación rígida que incluyó castigos físicos.
Entre las recomendaciones de PhotoSnack, una que me ha parecido especialmente interesante es la dedicada al finés Mikael Siirilä. Siirilä trabaja con procesos fotoquímicos, trabajando la fotografía personalmente desde la toma hasta la copia final sobre papel fotográfico baritado y con virados cálidos. El mismo describe su proceso en su página web. Que no es muy distinto del que hemos realizado muchos aficionados a la fotografía de largo recorrido. Pero por supuesto, el proceso por sí mismo no es suficiente. Para que nos interese tiene acompañarse de visión fotográfica. Y el minimalismo con el que construye sus imágenes el fines, la importancia del espacio negativo, el contraste de la imagen, el grafismo y la elección del sujeto, son factores especialmente importantes y necesarios.
Otro fotógrafo interesante que nos ha traído PhotoSnack ha sido Tom D. Jones.Este fotógrafo belga, tiene un recorrido muy notable como fotógrafo de naturaleza, con una visión de la fotografía faunísica muy particular (también aquí), privilegiando especialmente el blanco y negro, muy elegante, en muchas ocasiones con el uso de grandes angulares. También tiene series de paisajes muy bellas (entre otras), con mucho grafismo, de lineas sencillas y elegantes, tanto en blanco y negro como en color. Y la serie que ha interesado a Tomasz, el editor de PhotoSnack es una intervención en el paisaje con espejos, y eventualmente con presencia humana, que se mueve a caballo entre la abstracción y lo conceptual. Me ha gustado mucho en general la obra de este fotógrafo.
Y por último, otra recomendación de Tomasz, la del fotógrafo portugués José Fangueiro, y especialmente su serie Pessoas (personas), en las que tenemos unos fabulosos retratos ambientales de gentes llenas de personalidad, marcadas por el paso del tiempo, en su medio, generalmente rural, montaraz. Músicos, carpinteros, pastores,… Un blanco y negro muy contenido en su contraste, lleno de matices, en el que la imagen habla a través de la persona fotografiada más que a través de un técnica fotográfica que fuerza los contraste o las texturas. Tiene también series dedicadas al paisaje, a las gentes del mar, a tradiciones populares, a la cultura del vino… De lo más completo.
No hemos podido ir a las salas de cine desde hace ya casi tres semanas. Así que he tirado de estrenos en plataformas en línea, en Netflix en concreto, para saciar mi necesidad de ver algo de cine. Aunque llegó a la plataforma sin mucho ruido, esta película británica dirigida por Philip Martin presentaba el aliciente de un reparto muy interesante. Y la falta de aliciente de su tema. Pero bueno… había que darle una oportunidad.
Con una película como esta, necesariamente había que ir a pasear fotográficamente por Londres. Pero he pasado de hacerlo por el Londres más aristocrático, y me he ido al «East End», más popular y obrero. Creo.
La película se basa en hechos reales, aunque como advierten al principio, hay cosas que son ficción, que son imaginación, porque no se puede constatar lo que los protagonistas de la historia hicieron en su intimidad, en situaciones no registradas por los medios o no contadas por quienes los vivieron. La historia es la de como los periodistas de la BBC consiguieron una entrevista con el Andrés de York (Rufus Sewell), hijo de la hija Isabel II del Reino Unido, sobre su relación con el millonario y delincuente sexual norteamericano Jeffrey Epstein. Una entrevista que tuvo como consecuencia que se apartará al aristócrata de las actividades de la familia real británica y se le retirarán determinados tratamientos honoríficos. No más alteza real. Se centra la película en la productora de un programa de la BBC, Sam McAlister (Billie Piper), y su empeño para llevar la historia a la pantalla ante la reticencia de sus compañeros, y en reproducir la entrevista que fue conducida por la presentadora Emily Maitlis (Gillian Anderson).
Esta es una de esas películas británicas que no tienen defectos. Pero que más allá de que te supongan 100 minutos de entretenimiento, tampoco van a dejar un recuerdo especial. Con un reparto muy sólido, como es propio de los británicos, y una realización correcta, con sabor a telefilme con pretensiones, es un producto funcional, pero que no parece aspirar a más… y que no consigue nada más. Al fin y al cabo, su realizador procede del mundo televisivo, donde ha dirigido episodios de series y telefilmes, algunos de cierto prestigio. Pero un medio donde el director no tiene la importancia o relevancia que en el largometraje cinematográfico. Y ahí se mueve.
Si sois suscriptores a la plataforma, pues no pasa nada si la veis. Pasáis el rato con un producto digno y ya está. Pero si no… pues tampoco pasa nada si no la veis. Es prescindible. Y aparte está el hecho que el personaje real me resulta definitivamente muy desagradable y eso me resta interés. Por muy buen actor que sea Sewell, que creo que es el intérprete más destacado en esta producción.
Principios de marzo… muy muy muy al principio. El primer fin de semana. Buen tiempo. Los narcisos ya están en pleno apogeo. Aunque a los tulipanes se les espera, no asoman todavía. Los primeros siempre son más tempraneros. Y las crecidas del Ebro provocadas por los temporales que traen nieve a las montañas, nieve que se deshiela rápidamente por la subida de temperaturas que sigue.
Ya he leído varias novelas de Ishiguro en el pasado. No hace mucho de la última. Y es un escritor que me gusta. Muy diverso en sus temas. Y en sus tonos. Aunque siempre con un cierto toque de melancolía. En esta ocasión me aproximé a su faceta como escritor de relatos cortos; cinco de ellos. Publicado originalmente en inglés, idioma en el que lo he leído, en 2009, desconozco en qué momento de la vida de Ishiguro fueron escritos cada uno de ellos.
Estos relatos empiezan y terminan en la piazza San Marco de Venecia al atardecer. Así que allí nos vamos.
Vuelvo a decir que aunque Ishiguro es muy diverso en sus temas y tonos, siempre le noto un toque de melancolía o nostalgia. Y ese toque es el tono general de esta colección cinco relatos. Todos ellos vinculados entre sí por la música. Y por el crepúsculo. Como el título nos avisa. Un matrimonio que se desmorona en los románticos canales de Venecia. Un profesor inglés de inglés en España vuelve a Londres a casa de unos amigos, y se encuentra en medio de una situación realmente incómoda. Un joven músico de rock que no atina con el tono recibe una lección de amor a la música de dos suizos de mediana edad en un café de una comarca rural inglesa. Un saxofonista se recupera de una cirugía estética y mantiene un extraño encuentro con una celebridad ya madura que ha ido a lo propio. Un joven violonchelista en Venecia se deja guiar por una peculiar «virtuosa» del instrumento. Los relatos son independientes, pero algunos de ellos tienen vidas cruzadas, personajes o escenarios comunes.
Sinceramente, no es mi obra favorita de Ishiguro, entre las que he leído. Pero los relatos tienen su intriga. Tienen corazón. Por supuesto, están bien escritos, que se nota la maestría del autor. Quizá no sea mi colección de relatos cortos favorita. Pero sin duda me parece recomendable. Me acompañaron bien durante una parte del viaje al lago Constanza durante mis cortas vacaciones de Pascua.
Sip. En los últimos meses no ha habido series surcoreanas, mi guilty pleasure particular para los fines de semana, que fueran realmente interesantes o que destacasen. Simplemente, las típicas comedias románticas con su punto de drama… y una serie con pretensiones y pocos resultados.
Nae namjaneun kyupideu [내 남자는 큐피드, mi hombre es un cupido], en castellano Mi chico es Cupido, y en inglés, My man is Cupid es una comedia romántica con tono sobrenatural. Un chica muy mona (Im Jin-Ah, también conocida como Nana cuando se dedica a la canción), veterinaria ella, pero que está destinada a no encontrar a enamorarse, sus pretendientes sufren todo tipo de desgracias, se topa con un cupido, un tipo que se dedica a tirar flechas para emparejar gente, pero que está maldito por algo que hizo 500 años hacia atrás. Todo tipo de aventuras con más o menos tontas, algunos momentos cómicos entretenidos, y un misterio criminal de esos que meten por el medio para introducir un poco de drama. Entretiene si lo que buscas es no pensar en nada, todo el mundo es muy guapo, pero poco más. La típica serie rodada a mayor gloria de sus guapos y famosos protagonistas. Se ve en Amazon Prime Video.
En varias series he observado que juegan, generalmente de forma cómica, con el acento de los personajes que son de Busan. Un poco como en España con los andaluces y cosas así. Así que por ello, ilustro la entrada con el templo del mar de Haedong Yonggungsa, que se encuentra al norte de esta populosa ciudad del sur de Corea del Sur.
Doctor slump (título original en inglés), en castellano Urgencias existenciales (¡¡??) es al revés. Un drama romántico con tono de comedia aquí y allá. Dos antiguos compañeros de instituto, rivales a la hora de competir por ser el alumno más brillante de su promoción, se han convertido en médicos. Él, un famoso cirujano plástico; ella, anestesista. Pero a los dos les va mal. A él lo han encausado por una presunta negligencia médica. Ella tiene una profunda depresión, provocada por el pésimo clima laboral en su hospital. Y se encuentran, y acabarán dándose consuelo y algo más. Su premisa de partida se agota enseguida, y la serie se alarga en exceso sin que tenga mucha sustancia. Su protagonista femenina está reputada como una de las más guapas de su generación. Park Shin-Hye. Y lo es. Guapa. Pero me sigue pareciendo, ya la he visto en varias series, una actriz mediocre. Se puede ver en Neflix.
Anna es una serie de 2022 que se puede ver en Amazon Prime Video. Sólo seis episodios. Una adolescente brillante en los estudios que, tras un traspiés con un profesor en el instituto, la vida se le empieza a torcer, tirando para adelante a base de mentiras, lo que le llevará, de alguna manera, a triunfar socialmente. Pero tarde o temprano las consecuencias de sus mentiras le alcanzarán y su brillante vida se complicará. Puro drama. Sin romances. A mayor gloria de su protagonista, Bae Suzy (conocida simplemente como Suzy como cantante, nombre real el cuasi homófono Bae Su-ji). Esta chica es prácticamente un clon de la protagonista de la serie anterior. Y al igual que la anterior, tiene unas cualidades interpretativas limitadas. Aunque eventualmente es capaz de hacerlo algo mejor, si el material lo permite. Que no es el caso. Un drama con pretensiones, pero muy vacío. Poco que rascar.
En las proximidades de la primavera, en las últimas semanas de un benigno invierno, tomo la decisión de volver a una fotografía sencilla, sin experimentos, sin inventos. Y dedicar un tiempo al blanco y negro. Últimamente hago color la mayor parte del tiempo. Y se me ha oxidado un poco mi visión en blanco y negro. Lo explico un poco más despacio en…
Por lo demás, las fotos son sencillitas. Jugar un poco con las sombras, con las rejas, con las perspectivas. Documentar alguna de las moderadas avenidas del Ebro de este año. Esas cosas. Simplemente pasear por la ciudad, sin complicaciones. La buena vida es simple… tiene que ser simple. Creo.
Con mi reciente viaje al lago Constanza, y sus tres países ribereños, Alemania, Suiza y Austria, me ha parecido apropiado empezar mis recomendaciones con un recuerdo al fotógrafo suizo Werner Bischof, un excelente fotógrafo documentalista y fotoperiodista, que lamentablemente murió muy joven, con 38 años, en 1954. Uno de los clásicos de Magnum Photos, que podría haber ofrecido mucho más. Y eso que sus reportajes son muy notables, reflejando el profundo humanismo del fotógrafo. El recuerdo nos lo proporciona el blog de Leica Camera.
En el boletín de noticias de Frames Magazine, nos recomendaban una entrevista en Youtube al fotógrafo surcoreano Koo Bohnchang. Es casi una hora de entrevista, y no he tenido tiempo para ello. Especialmente si se ha de interrumpir cada dos por tres por la intrusiva publicidad que actualmente Google impone en esta plataforma, y que está haciendo que cada vez acceda menos a ella. Porque no me acaba de convencer el coste mensual de librarse de los anuncios, porque todos los canales van deteriorando su calidad con el tiempo, salvo alguna excepción, especialmente cuando se comercializan en exceso. Pero hablemos del fotógrafo. No he visto la entrevista, pero he accedido a su página web, y he encontrado unos trabajos muy interesantes, que incluyen paisaje, reportaje, naturaleza muerta, cianotipias… y que tienen bastante profundidad y humanidad. Necesito tiempo para revisar el abundante contenido de esa página web.
En el Tumblr de Landscape Stories, me ha llamado la atención el trabajo del alemán Daniel Chatard llamado Niemandsland. Tierra de nadie en alemán. Este trabajo es una reflexión crítica sobre impacto de la minería y la industria del carbón en el curso bajo del Rin, con los fuertes impactos medio ambientales que ha producido a lo largo de la historia, así como en las poblaciones de la región, que han visto deteriorarse en no pocas ocasiones su calidad de vida y su patrimonio social, histórico y artístico. Me ha parecido interesantísimo. Y hay otros trabajos del alemán de padre francés que reflexionan sobre otras cuestiones de trascendencia social en su entorno, fácilmente extrapolables a otros entornos de la Europa occidental, si no del mundo entero.
Finalmente, voy con algunas recomendaciones que me han llegado vía PhotoSnack que, por cierto, está elaborada por el editor de Frames Magazine, que he mencionado antes.
Primera, Matt Black, fotógrafo estadounidense que lleva largo tiempo documentando el paisaje de la pobreza en su país.
Segunda, Michael Lange, otro fotógrafo alemán, que nos ofrece unos paisajes etéreos, íntimos, tanto en su país como en otros países del mundo.
Tercera, Sarah Grounds, artista galesa que se maneja entre la fotografía y la performance, siendo ella misma el sujeto de sus fotografías.
Esta es la segunda novela de la serie de los Gigantes de James P. Hogan. Recientemente leí la primera entrega y me resultó simpática. Por lo que he investigado, la serie consta de cinco novelas, y las tres primeras son majas. Las dos últimas no tienen tan buenas críticas o consideración. Así que decidí dar una oportunidad a esas dos novelas. Las características generales de estas novelas las podéis leer en mi reseña de la primera de ellas, así que aquí no me extenderé mucho. Es que además no tengo mucho tiempo hoy.
Durante un tiempo en la cronología interna de la novela, los gentiles gigantes de Ganímedes se establecen en una colonia especialmente diseñada para ellos a orillas del lago Lemán, cerca de la ciudad suiza de Lausana. Un sitio realmente muy agradable. Que he visitado un par de veces.
La novela de hoy es continuación inmediata la anterior. Si habíamos dejado a los protagonistas investigando la misteriosa nave alienígena encontrada en Ganímedes, la luna de Júpiter, una nave con 25 millones de antigüedad, se van a llevar la sorpresa mayúscula de que mientras están en ello aparecerá en el Sistema Solar una nave de esta especie que intenta regresar a su planeta de origen tras un viaje con graves incidencias y a velocidades relativísticas. Si para esos gigantes gentiles su odisea ha durado algo más de 20 años, por los efectos de la relatividad, en el Sistema Solar han pasado esos 25 millones de años. La novela tiene poca acción, básicamente se dedica a describir, especular, el encuentro entre ambas especies.
La novela es simpática en general. Pero altamente inverosímil. Por la fuerte antropomorfización de los alienígenas, que facilita enormemente el contacto. Y la sorprendente analogía de sus biologías, que les permite compartir comida y bebida. Lo más curioso es la existencia de una inteligencia artificial, que no llama así, la novela es de 1978 y en aquel momento el estado de la informática no tenía nada que ver con el actual, que es capaz de realizar una diversidad de tareas. Y sí… de una forma u otra Hogan prevé internet. En 1978 había embriones de lo que sería la red de redes, pero nadie la imaginaba todavía, salvo unos poquitos enterados. No se hablaba de ello. Hubo que esperar a los principios de los años 90 del siglo XX.
Pero bueno, en general es una novela con fuerte sabor retro, un tipo de planteamientos muy optimistas que ya no se estilan en la ciencia ficción actual, que mezcla cuestiones de ciencia ficción dura con casualidades prácticamente imposibles y convergencias evolutivas difíciles de digerir. Me parece que la biología no es el fuerte de Hogan. Pero me ha parecido entretenida. Oye. Que no es poco.
Cuaderno de Ruta V. 3.0 