[TV] Cosas de series; un par de comedias coreanas

Televisión

Sinceramente, hoy me apetecía hablar de la maravillosa señora Maisel. La serie de Sherman-Palladino me parece la mejor comedia de la actualidad en formato de serie de televisión. Pero voy a dejar reposar un poquito más su segunda temporada, y voy con un par de series que terminé de ver antes. Dos series coreanas.

Sí. Coreanas. De nuevo. Se han convertido, no sólo en un guilty pleasure, sino en un impulso compulsivo. Pero poco a poco voy aprendiendo a seleccionar. Si bien todas dejan que desear en diversos aspectos, es posible encontrar algunas con interpretaciones razonables y con personajes con los que empatizas. Y a esto vamos.

Pan-da-yang-gwa Go-seum-do-chi [판다양과 고슴도치] o en su versión internacional Miss Panda & Hedgehog, es una de estas. Una producción estrenada en la televisión coreana en 2012, fue incluida para su distribución internacional en el catálogo de Netflix, y es una de las más recomendadas del mismo dentro de las producciones de esta nacionalidad de extremo oriente. Pan Da-Yang (Yoon Seung-ah) es una joven que lucha por mantener abierta la cafetería y pastelería que fue de sus padres junto con su hermana,… pero con grandes dificultades. Y en eso está cuando aparecen en su vida dos jóvenes que pretenden enamorarla. El rico y privilegiado Choi Won-Il (Choi Jin-Hyuk), recién llegado de Estados Unidos, heredero de la pastelería más poderosa y exclusiva de Seúl, y que afirma que su único amor ha sido una niña de su escuela en primaria. Adivinad quien es la chica. Eso es. Y por otro lado, el arisco ex-convicto de corazón de oro Go Seung-Ji ( Lee Dong-Hae), excelente pastelero, de triste infancia, amnésico, y que no sabe que ya conoció a los dos anteriores en esa triste infancia, en la que fueron sus únicos amigos. A partir de ahí, triángulo amoroso, muchos enredos, un canto a la amistad, y castigo final para los malvados. Es más entretenida que la mayoría, con personajes con mucho encanto.

Algunas fotografías tomadas en Corea del Sur para ilustrar la entrada de hoy.

Aclaro, los nombres se presentan de acuerdo a las costumbres de asiáticas, primero el apellido, luego el nombre de la persona. Primero por respeto, y más en este caso en el que para que haga gracia el juego de palabras, hay que respetar el nombre de la chica protagonista. No especialmente buena actriz, el peso lo llevan los chicos, pero uber-charming desde todo punto de vista.

La segunda temporada de The sound of your heart: Reboot, originalmente
Maeumeui sori (Ributeu: Eolgankdeul) [마음의 소리 (리부트: 얼간이들)], tiene poco que comentar. Hace muy poco que hablé de la serie original sobre el autor de historietas para la web Cho Seok (Hoon Sung), así como del reboot, que funciona como segunda parte, pero con nuevos intérpretes y realización. Esta temporada sería la segunda parte de esa segunda parte, y la variante es que la pareja formada por el protagonista y su pareja, la divertida y siempre hambrienta Ae-Bong (Kwon Yu-Ri) han tenido una niña, alrededor de la cual giran muchos chascarrillos. Por lo demás, es más de lo mismo. Con las Ae-Bong como el personaje que más me gusta de la serie. Como en las anteriores.

[Libro] El orden del día

Literatura

Este volumen, poco voluminoso, sinceramente, del francés Éric Vuillard aparece clasificado en la mayor parte de los sitios como “narrativa de ficción”, “novela”, y también lo he visto descrito como “novela literaria” en la propia página de la Editorial Tusquets, que lo publica. Sin embargo, yo he tenido la sensación de estar leyendo más bien un ensayo “novelizado”.

Instantáneas vienesas para un libro que pivota sobre la desaparición de Austria como país independiente, fagocitado por la Alemania nazi.

En vísperas de las elecciones amañadas que acabaron por dar el poder al Partido Nazi en Alemania en 1933, los jerarcas del partido se reunieron con los principales nombres de la potente industria germana. Opel, Krupp, Siemens, IG Farben, Bayer, Telefunken, Agfa, Varta,… entre otros, estuvieron representados. Lo que se buscaba era dinero para sufragar los gastos de la campaña, que iban mucho más allá de lo habitual, puesto que se puso en marcha una serie de acciones de manipulación de la opinión pública, unidas a agresiones a diversos grupos políticos, más o menos permitidas o apoyadas por eso que algunos dan en llamar “derecha democrática”. El partido se comprometía a “agradecer” adecuadamente a esos empresarios en la “nueva Alemania” que estaba por llegar. A partir de ahí el libro relata la política de agresiones progresivas de Alemania a sus vecinos, representadas principalmente por el Anschluss con Austria. Todo ello ante la mirada hacia otro lado de los principales actores de la política europea del momento, y hasta el momento en que la agresión a Polonia hizo imparable el desencadenamiento de una guerra global.

Bien documentado, y con un estilo de escritura dinámico, realmente más propio de la literatura de ficción que del ensayo, y de ahí la “confusión” en la clasificación de este volumen, reconstruye de forma plausible algunos de los momentos claves del proceso, mientras va emitiendo críticas,… más bien dando palos a diestro y siniestro, para todos aquellos que por acción u omisión permitieron el ascenso y la agresión de la Alemania nazi.

Es un libro corto. No es un análisis en profundidad, ni un relato pormenorizado de los hechos. Más que un libro sobre la historia o sobre política, es un libro sobre la ética en la política y en los negocios. Y sobre la facilidad con la que se desvirtúa este concepto en estos ámbitos. Y la facilidad para que luego, aquellos que favorecieron y alimentaron a la bestia, acaben saliéndose de rositas. Muy recomendable esta obra que se hizo acreedora al Premio Goncourt en 2017.

[Cine] Kursk (2018)

Cine

Kursk (2018; 58/20181210)

Película del director danés Thomas Vinterberg, uno de los impulsores hace más de 20 años del movimiento Dogma 95, un movimiento del que formaron parte o surgieron realizadores cinematográficos de indudable interés. Incluso si poco a poco se fueron apartando del manifiesto del movimiento, porque indudablemente, en cine, aunque la forma es importante, mucho, todavía lo es más tener algo que decir. Vinterberg no se ha prodigado mucho, aunque impacto mucho en aquella tremenda Festen, una de las películas que más me han impactado en un momento dado. En mi lista de imprescindibles.

No he visitado la Federación Rusa. Tuve una oportunidad en 2007, pero la estúpida lentitud burocrática de los visados, hizo que desecháramos la posibilidad. Así que para ilustrar los paisajes “árticos” del mar de Barens… pues pasearemos por las costas y las tierras de Noruega.

Ahora nos llega con una recreación no fiel, aunque con criterios de cierta plausibilidad, de lo que aconteció en el accidente del submarino ruso Kursk, que se hundió con su tripulación en el mar de Barents en el año 2000. Que nadie se me queje de destripar la película; cuenta hechos históricos, razonablemente recientes y conocidos. Nadie puede saber con exactitud la secuencia de acontecimientos que llevó al fallecimiento de los últimos tripulantes del tripulante. Vinterberg, a partir de los datos ciertos recogidos, cuenta una historia plausible hasta cierto punto, es dudoso que los marineros supervivieran tanto tiempo como en la película, pero no real. Se trata más bien de una reflexión.

Esta película, que tiene una factura excelente y unas interpretaciones de muy alto nivel por parte de un reparto europeo internacional, en el que falta la auténtica participación rusa, es una película que pone sobre el tapete temas fundamentalmente éticos. Concretamente aquellos relacionados sobre el valor de la vida humana. Aunque la acción transcurre en el año 2000, casi una década después de la desaparición de la Unión Soviética, toda ella está impregnada del “aroma” de la descomposición del régimen, que se sucedió de forma peculiar en el régimen de Putin actual, que sólo alguien tremendamente optimista o muy cínico calificaría como democracia. En aquel 2000, Putin acababa de estrenar su presidencia, y no faltan quienes señalan el incidente del Kursk como el que dio comienzo a la destrucción de los derechos humanos y de la libertad de prensa en la Federación Rusa.

Una película que tengo la sensación de que está pasando relativamente desapercibida en cartelera. Incluso la acogida de la crítica, siendo positiva, ha sido relativamente tibia. Y sin embargo a mí me ha parecido muy interesante y digna de recibir un repaso. Yo estoy encantado de haberla visto.

Valoración

  • Dirección: ****
  • Interpretación: ****
  • Valoración subjetiva: ****

[Fotos] Nueva cuenta en Instagram – De viaje con Carlos

Fotografía, Viajes

Desde hace siete años, mantengo un fotoblog en Tumblr, De viaje con Carlos, en el que casi todos los días aparece una fotografía de uno de mis viajes, desde 1989 hasta la actualidad. Las audiencias nunca me han preocupado, pero también es cierto que con el tiempo es una fórmula que ha perdido sentido y atractivo por distintos motivos. Además, en estos días Tumblr está más en boca de todos por la polémica de su censura de los desnudos, especialmente los femeninos, mezclando en el mismo saco el desnudo y la pornografía, no siendo lo mismo ni de lejos. Soy ajeno. No publico ese tipo de contenido. Tampoco soy consumidor de pornografía. No por puritanismo ni nada de eso. En general, es una actividad que trata como objetos a las mujeres y como gilipollas sin cerebro a los hombres. No me gusta ni lo uno ni lo otro. Pero si que soy contrario a la censura del cuerpo humano en otros aspectos de la cultura y el arte. Pero esta censura se impone en todo internet… a pesar de que luego sea la pornografía lo más buscado y visitado. Contradicciones de la especie humano.

Pero yo a lo que voy es a mis fotografías de viaje. En estos momentos, tras la experiencia con mi cuenta en Instagram @carlos_en_plata, dedicada a la fotografía argéntica, y la cuenta @carlos.carreter.instant, dedicada a la fotografía instantánea, polaroid y similares, he visto que esta plataforma ofrece mejores opciones. Lo único que se pierde es la posibilidad de mostrar las fotos a resolución elevada. Y que la plataforma comprime los archivos y algo de calidad se pierde. Pero en conjunto, funciona. Y lo que hay se publica, se puede rebotar de forma automática a Twitter, Facebook y Tumblr, entre otros. Por lo que no abandono el fotoblog que he mencionado. Resulta muy eficiente.

Por lo tanto he abierto la cuenta @deviajeconcarlos, en la que el ritmo de publicación será distinto. En lugar de una foto al día, serán tres cada tres días, completando de forma lo más armoniosa posible las filas de tres fotografías que ofrece la interfaz de Instagram.

La dinámica será similar que con el fotoblog. Iré progresivamente recorriendo mis viajes desde 1989 hasta la actualidad, para volver a empezar cuando llegue al final. Cuando esté de viaje, incluiré fotografías del momento, de la actualidad. Y espero que guste. Una vez más, no aspiro a grandes audiencias sino a comunicarme con la gente con la que lo hago habitualmente de forma tranquila. Aunque cualquier visitante será bienvenido, si lo hace con buen ánimo y sin malos rollos.

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Sunset on the #albaicin #granada. Dec 2018.

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[Viajes] De vuelta de Granada

Viajes

He estado de viaje por Granada durante unos cuantos días, cuatro noches de hotel, en esta semana pasada. El viaje fue por trabajo. Una reunión de la Red de Escuelas de Salud para la Ciudadanía, organizada por la Escuela de Pacientes de Andalucía, escuela de pacientes que cumple su décimo aniversario. También asistimos como observadores al VI Congreso de Escuela de Pacientes, donde celebraron este aniversario. Eso se llevó buena parte del tiempo del jueves y el viernes.

No obstante, hubo momentos para pasear por la bella ciudad andaluza, y hacer algunas fotografías que intentan ilustrar sus vistas y sus rincones más interesantes. Desde allí, he estado enviando estos días algunas fotos que registraban este hecho. El día que llegué, el miércoles, tras ocho horas de viaje, eran ya las once de la noche y no hubo lugar a nada. Simplemente, alojarme en el hotel y caer muerto en la cama. Pero la reunión del día siguiente, jueves, no comenzaba hasta las once de la mañana, y el lugar de reunión está a un corto paseo del Albaicín. O Albayzín, como lo estilan en determinadas ocasiones. Por lo tanto, me dio tiempo a obtener algunas fotos, a pesar de la constante amenaza de lluvia y la luz gris que eventualmente dominaba el ambiente.

También al día siguiente, tras asistir a unas cuantas sesiones del congreso de la escuela de pacientes andaluza, salí por la tarde a aprovechar las horas próximas a la puesta de sol y las horas nocturnas para seguir recorriendo la ciudad. Aproveché para entrar en los baños árabes del Bañuelo, monumento sencillo pero bonito e interesante.

Para el día siguiente, sábado, ya estaba liberado de mis obligaciones profesionales. Y tenía que decidir entre quedarme en Granada y visitar los emblemáticos monumentos de la ciudad, o salir de ella buscando otros lugares desconocidos. Porque la Alhambra y el Generalife ya los había visitado en otras ocasiones. Por ello opté por irme a Antequera, una ciudad muy agradable. El domingo, aun tuve tiempo para dar otro paseo por Granada antes de coger el “tren” de vuelta a Zaragoza. Hasta la próxima.

Viajes – Antequera, España

Viajes

Ultimo día, este solo turismo, nada de trabajo, antes de volver mañana. En Antequera, que es una ciudad muy maja y entretenida. Con su museo de arte moderno, don Fernando “el de Antequera” rey de Aragòn, sus dólmenes patrimonio de la humanidad, y más cosas. Bien. Menos el taxista que nos ha intentado timar.

[Cine] Viudas (2018) // Colette (2018)

Cine

Como ya comenté hace unos días, se me están acumulando los temas a comentar, y voy a entrar en modo “sólo fotos” durante unos días. Así que hoy os propongo un “programa doble” de cine. Porque, además de estas dos películas, ya tengo otra vista, que tendrá que esperar “sumergida” unos días hasta que la saque “a flote”. ¿Alguien adivina de cuál se trata?

En honor a Colette, os dejo unas cuantas fotos parisinas, que he extraído de mi fotoblog De viaje con Carlos, que he puesto en “espera” durante un tiempo. Después de siete años, no sé si sigue teniendo sentido tal y como lo llevo. Creo que hoy en día tendría más repercusión en otras plataformas distintas de Tumblr. Sin que esta decisión tenga nada que ver, en absoluto, con las prácticas de censura que ha impuesto recientemente esta plataforma, con las que tampoco estoy especialmente de acuerdo. El porno no me agrada especialmente; pero asumir la figura humana desnuda en las artes, o el erotismo, sí que me parecen necesarios en nuestras vidas.

Viudas (Widows, 2018; 56/20181203)

Dirigida por el notable Steve McQueen, esta película de atracos tiene además un fuerte componente de denuncia hacia el sistema social y político de los Estados Unidos, en el que asume la existencia de corrupción política, de prácticas políticas de bajo nivel ética en el mejor de los casos, y de estar infestado por un sistema de crimen organizado que nacido de la pobreza,  no necesaria se aprovecha de los más acaudalados sino que parasita a su propia gente, en ocasiones aliados con esos políticos. Incluye así mismo, y para muchos fundamentalmente, un mensaje de reivindicación de las mujeres, muchas veces las víctimas no reconocidas de los conflictos de los hombres.

Pero aquí el golpe es distinto. Tras la muerte en “acción” de una banda de ladrones dirigidos su líder Harry Rawlings (Liam Neeson), la viuda de este, Veronica (Viola Davis), es extorsionada por otro mafioso, de raza negra, (Brian Tyree Henry), que se está reconvirtiendo a político enfrentándose al tradicional candidato blanco de su distrito (Colin Farrell). Para salir del apuro, la viuda se coaligará para dar un golpe previsto por su difunto marido con otras dos viudas de la banda (Michelle Rodriguez y Elizabeth Debicki); la cuarta (Carrie Coon), no querrá saber nada, por motivos que se aclararán durante el filme. Todas ellas han quedado en mala situación tras la muerte de sus maridos. Pero la cosa será difícil, por su inexperiencia y por el acoso de terceros.

Establecido ya en el primer párrafo el contenido social y político de la cinta, McQueen nos ofrece un sólido producto del género de atracos, con un ritmo contenido pero no pausado, con escenas de acción también contenidas, pero adecuadas y que no dejan de ofrecer un espectáculo muy entretenido. Todo ello apoyado por el excelente trabajo interpretativo del conjunto. Mucho nombre ilustre en el reparto. Y la protagonista principal, Viola Davis, ya ha demostrado desde hace un tiempo que es una de las mejores intérpretes femeninas contemporáneas. Quizá la sorpresa más agradable la de Debicki quien, por su físico, corre el riesgo de encasillarse en la “guapa”, pero que nos ofrece un trabajo de transformación personal bastante notable. 

Muy recomendable. De lo mejor que he visto este año.

Valoración

  • Dirección: ****
  • Interpretación: ****
  • Valoración subjetiva: ****

Colette (2018; 57/20181206)

Y la segunda película de una semana en la que abundaron los festivos es también de reivindicación femenina. En esta ocasión, Wash Westmoreland, al frente de un reparto británico, nos recrea los años de juventud de la que probablemente es la escritora más conocida y reconocida de las letras francesas, y un personaje en sí mismo; Colette (Keira Knightley).

El recorrido nos lleva desde su adolescencia y juventud, donde encontramos a una chica criada en la idea del librepensamiento, pero ingenua y romántica, que se ha enamorado del famoso escritor Willy (Dominic West). Este era un caradura, que utilizaba “negros” (es como tradicionalmente se han denominado en español, aunque ahora lo políticamente correcto empieza a imponer la traducción del inglés, escritor fantasma) malpagados que le escribían los textos y los libros. La propia Colette se convertirá en uno de ellos, la de más éxito, creando el personaje de Claudine. La película recorrerá las peculiaridades de la vida sentimental y sexual de la pareja, abierta a las relaciones con otras personas, aunque Willy exigía de su mujer que sólo se relacionara con otras mujeres. Cosa que nunca pareció importar a Colette, que toda su vida manifestaría su preferencia por las mujeres. Aunque se casó varias veces. Con hombres, claro, que estamos hablando de las primeras décadas del siglo XX. El recorrido del film nos llevará hasta la separación del matrimonio, y el reconocimiento e inicio de su carrera personal de la escritora.

Película de época con un diseño de producción impecable, como no puede ser de otra forma en una producción británica, a mí me chirría escuchar el acento inglés, en la versión original, en unos personajes tan franceses. Tan poco británicos. Pero esto no desvirtúa la película que es entretenida, suavemente reivindicativa, que no hace sangre de los personajes más deleznables, empezando por el propio Willy, optimista, y bien interpretada. Knightley no es mi actriz favorita, me parece que tiene un registro limitado; es de esos intérpretes que siempre me parece que están representando al mismo personaje. Pero lo hace bien. El personaje se le ajusta y le saca partido. West lo hace muy bien, y se ven detalles de buen hacer en otros intérpretes, aunque su presencia en pantalla limitada no les permita un mayor lucimiento. Hay muchas historias interesantes dentro de esta historia, que apenas quedan apuntadas. El último tramo de la película resulta un tanto apresurado en comparación con el inicio, más pausado.

Película razonablemente recomendable, realizada con oficio, a la que le falta un poco de centrarse y un poco de corazón para haberse convertido en una gran película.

Valoración

  • Dirección: ***
  • Interpretación: ****
  • Valoración subjetiva: ***

[TV] Cosas de series; series que prometen y que… bueeeeno… excelentes trabajos actorales

Televisión

Se me acumulan los temas y disminuyen los días que tengo para tratarlos. De hecho, esta semana estaré varios días en modo “solo fotos”. Así que entre hoy y mañana, y tal vez dejando programada una entrada para el miércoles, saque adelante un poco el trío habitual tv/cine/libros. Tres comentarios rápidos a tres series diversas que he visto en las últimas semanas.

The Sinner 2

La primera temporada fue una sorpresa relativamente agradable; sin ser nada del otro mundo, el buen trabajo actoral te enganchaba. En esta ocasión volvemos a contar con el mismo inspector de policía que la ocasión anterior, un recuperado Bill Pullman, que mira tú que ha hecho bodrios en el cine. Pues ahora se luce en televisión. En esta ocasión vuelve a su ciudad natal, donde un niño de 13 años ha matado a quienes aparentemente son su padres. Pero detrás hay un problema de sectas y de secretos de antaño entre la aparentemente “buena gente, buenos ciudadanos” de la pequeña ciudad. Ha destacar el siempre sólido trabajo de Carrie Coon, y varios otros buenos secundarios. Sigue siendo una serie que vale más por su trabajo interpretativo que por sus tramas, que tampoco están mal.

Aprovecho la entrada para mostrar algunas fotos realizadas con la compacta Leica Minilux y película Kodak Gold 200. Las he llevado como bloc de notas fotográfico durante buena parte del otoño. Aquí aprovecho para reflejar un paseo por el soto de Cantalobos hace unas semanas.

Wanderlust

En esta serie británica, Toni Collette y Steven Mackintosh son un matrimonio que se quiere, pero que ha perdido la chispa en el dormitorio y andan con un notable grado de insatisfacción sexual. Para remediarlo, deciden abrir su matrimonio a la relación con otras personas, lo que parece que va a ir bien… hasta que no va. Repercutiendo en las vidas de sus hijos y de otras personas. Irregular, también salvada por el buen trabajo actoral. Decir que el quinto episodio de los seis de los que consta la serie es un mano a mano entre Collette y Sophie Okonedo, que es la psicóloga de la primera, de primer nivel interpretativo, y que justifica ver el conjunto de la serie para llegar ahí. Buenísimo.

The Kominsky Method

Sinceramente, no me apetecía mucho ver una serie protagonizada por Michael Douglas, un actor al que nunca he tenido mucha simpatía. Pero me la recomendaron vivamente y, haciendo pareja con Alan Arkin, en su relación actor veterano/agente todavía más veterano, componen una comedia dramática de muy buen nivel. Ambos, y un excelente grupo de secundarios, ayudados de un excelente guion, nos conmueven, tanto en las risas como en las penas, en esta reflexión sobre la pérdida y el duelo, sobre hacerse viejo, sobre la amistad, y sobre las relaciones familiares. Muy recomendable.

Como veis, todas las series de esta semana, serán mejores o peores, pero tienen excelentes trabajos interpretativos. Es lo que puede que sean interesantes para los espectadores.

[Recomendación fotográfica] Temas y fotógrafos diversos

Fotografía
Fotografías acompañantes realizadas con Hasselblad 500CM + Carl Zeiss Distagon 50 mm f/4 C T* y película Ilford Delta 100 Professional revelada en Kodak HC-110 en dilución B (1+31).

No conocía yo al fotógrafo zaragozano Aurelio Grasa (1893 – 1972). De profesión médico, al igual que Ramón y Cajal fue un fotógrafo experimentador, que utilizó múltiples técnicas y formatos. Desde los autocromos, a la fotografía aérea, para acabar siendo un partidario del formato pequeño, una Leica M3, y la diapositiva, tras ir descendiendo en la escala de tamaños desde el gran formato con cámara de placas, pasando por el formato medio. La noticia de su obra la he visto en Cada día un fotógrafo, y hay una página dedicada a su obra. Aunque con poquitas obras. El blog de la misma no se actualiza desde marzo de 2015.

En la edición de PhotoEspaña 2017, en la exposición dedicada al aniversario de Leica, me llamaron la atención unas fotografías comentadas por las personas en ellas retratadas del fotógrafo de magnum Jim Goldberg. Los comentarios de esas personas pasaban de la hilaridad que producían algunas de ellas a una tristeza o patetismo profundos. Recorriendo por el camino el absurdo o el surrealismo inconsciente. Un retrato duro pero compasivo de la pobreza de su tiempo, este trabajo de Jim Goldberg se comentó recientemente en las páginas de Magnum Photos.

Oscar Colorado, en sus siempre inspiradas y profundas páginas de su blog Oscar en fotos, nos hace un repaso a la importancia de la fotografía y la imagen en general en la Alemania nazi. Además de diversos comentarios del entorno sociopolítico y cultural, dedica un espacio importante a la controvertida cineasta Leni Riefenstahl, probablemente una de las más brillantes del siglo XX, al mismo tiempo que más rechazadas por su nefasta connivencia con el nazismo, y la fotógrafo oficial de Hitler, Heinrich Hoffmann. También al pionero de la fotografía en color Hugo Jaeger. Conviene leer este interesante ensayo.

Para desintoxicarse de la náusea que producen las imágenes del nazismo, y de los fascismos en general, convendrá que conozcamos el proyecto Humanae de la fotógrafa brasileña radicada en Madrid, Angélica Dass. Nos lo han contado en On Art and Aesthetics. Está fotógrafa procede de una familia que, como ella dice, estaba llena de colores. Refiriéndose a los tonos y colores de la piel de sus integrantes. Pero al mismo tiempo ha sentido la discriminación por que su tono de piel es de un color marrón; aunque la gente la llamaba “negra”. Por ello, su proyecto es al mismo  tiempo simple y complejo al mismo tiempo. Realizar un catálogo de los tonos de la piel humana con sencillos retratos de personas de cabeza y hombros, sustituyendo el fondo del retrato por el tono del catálogo Pantone más próximo a un muestra del color de la piel en la punta de la nariz de cada persona. Y así nos muestra un catálogo amplísimo de tonos que, además de los valores estéticos y artísticos inherentes al proyecto, los tiene también de carácter antropológico, científico o educativo. Romper con la dicotomía blanco/negro, o la estúpida división que nos enseñaban en el colegio, blancos/negros/amarillos/cobrizos o pieles rojas, y mostrar un continuo humano sin fin. El fin último, cuestionar sistemática el constructo ficticio del concepto de raza, un mito no apoyado por la ciencia, y apoyar el concepto de la unidad en la diversidad de la humanidad. Os dejo un vídeo de una conferencia TED en la que ella misma explica muy bien sus ideas y su proyecto.

Por último, os quiero recordar que uno de mis fotógrafos favoritos, el conceptual Duane Michals. Auténticamente conceptual, no como muchos modernos que se dicen  “conceptuales” simplemente porque hacen cosas más relacionadas con el diseño y con la fantasía a partir de fotografías que otra cosa. Pues bien, esta semana en Cartier-Bresson no es un reloj, un blog sobre fotografía en castellano que también es muy recomendable, hacen un comentario de la serie El espejo mágico de la incertidumbre del doctor Heisenberg.  La mecánica cuántica, el principio de incertidumbre, rompen con el determinismo de la física clásica, y abren la puerta a una interpretación probabilística del mundo,… al menos a sus niveles más elementales. Expresar esta idea desde un punto de vista visual y fotográfico es cuando menos un formidable desafío, del cual Michals sale airoso con brillantez. Teniendo en cuenta que es un artista y no pretende ningún tipo de precisión científica sino una reflexión sobre los conceptos trasladada a una escala humana y estética. Como nos cuentan en el artículo que dijo el propio Michals ante una crítica emitida por Garry Winogrand, sus secuencias de fotos lo liberan de la tiranía del “momento decisivo”. Dejar de mirar el instante para observar y reflexionar sobre la realidad objetiva y subjetiva de la propia existencia o la de quienes nos rodean. Siempre vienen bien los “disidentes”. Son los que nos hacen crecer.