[TV] Cosas de series; una ronda de series coreanas… con un bajón en su interés

Televisión

Sip. En los últimos meses no ha habido series surcoreanas, mi guilty pleasure particular para los fines de semana, que fueran realmente interesantes o que destacasen. Simplemente, las típicas comedias románticas con su punto de drama… y una serie con pretensiones y pocos resultados.

Nae namjaneun kyupideu [내 남자는 큐피드, mi hombre es un cupido], en castellano Mi chico es Cupido, y en inglés, My man is Cupid es una comedia romántica con tono sobrenatural. Un chica muy mona (Im Jin-Ah, también conocida como Nana cuando se dedica a la canción), veterinaria ella, pero que está destinada a no encontrar a enamorarse, sus pretendientes sufren todo tipo de desgracias, se topa con un cupido, un tipo que se dedica a tirar flechas para emparejar gente, pero que está maldito por algo que hizo 500 años hacia atrás. Todo tipo de aventuras con más o menos tontas, algunos momentos cómicos entretenidos, y un misterio criminal de esos que meten por el medio para introducir un poco de drama. Entretiene si lo que buscas es no pensar en nada, todo el mundo es muy guapo, pero poco más. La típica serie rodada a mayor gloria de sus guapos y famosos protagonistas. Se ve en Amazon Prime Video.

En varias series he observado que juegan, generalmente de forma cómica, con el acento de los personajes que son de Busan. Un poco como en España con los andaluces y cosas así. Así que por ello, ilustro la entrada con el templo del mar de Haedong Yonggungsa, que se encuentra al norte de esta populosa ciudad del sur de Corea del Sur.

Doctor slump (título original en inglés), en castellano Urgencias existenciales (¡¡??) es al revés. Un drama romántico con tono de comedia aquí y allá. Dos antiguos compañeros de instituto, rivales a la hora de competir por ser el alumno más brillante de su promoción, se han convertido en médicos. Él, un famoso cirujano plástico; ella, anestesista. Pero a los dos les va mal. A él lo han encausado por una presunta negligencia médica. Ella tiene una profunda depresión, provocada por el pésimo clima laboral en su hospital. Y se encuentran, y acabarán dándose consuelo y algo más. Su premisa de partida se agota enseguida, y la serie se alarga en exceso sin que tenga mucha sustancia. Su protagonista femenina está reputada como una de las más guapas de su generación. Park Shin-Hye. Y lo es. Guapa. Pero me sigue pareciendo, ya la he visto en varias series, una actriz mediocre. Se puede ver en Neflix.

Anna es una serie de 2022 que se puede ver en Amazon Prime Video. Sólo seis episodios. Una adolescente brillante en los estudios que, tras un traspiés con un profesor en el instituto, la vida se le empieza a torcer, tirando para adelante a base de mentiras, lo que le llevará, de alguna manera, a triunfar socialmente. Pero tarde o temprano las consecuencias de sus mentiras le alcanzarán y su brillante vida se complicará. Puro drama. Sin romances. A mayor gloria de su protagonista, Bae Suzy (conocida simplemente como Suzy como cantante, nombre real el cuasi homófono Bae Su-ji). Esta chica es prácticamente un clon de la protagonista de la serie anterior. Y al igual que la anterior, tiene unas cualidades interpretativas limitadas. Aunque eventualmente es capaz de hacerlo algo mejor, si el material lo permite. Que no es el caso. Un drama con pretensiones, pero muy vacío. Poco que rascar.

[Fotos] Blanco y negro… que últimamente hago mucho color

Fotografía

En las proximidades de la primavera, en las últimas semanas de un benigno invierno, tomo la decisión de volver a una fotografía sencilla, sin experimentos, sin inventos. Y dedicar un tiempo al blanco y negro. Últimamente hago color la mayor parte del tiempo. Y se me ha oxidado un poco mi visión en blanco y negro. Lo explico un poco más despacio en…

Regreso a la fiabilidad y al control de los resultados

Canon EOS 650 con EF 50 mm f1.8 e Ilford FP4 Plus

Por lo demás, las fotos son sencillitas. Jugar un poco con las sombras, con las rejas, con las perspectivas. Documentar alguna de las moderadas avenidas del Ebro de este año. Esas cosas. Simplemente pasear por la ciudad, sin complicaciones. La buena vida es simple… tiene que ser simple. Creo.

[Recomendaciones fotográficas] Recordando a Bischof y otras recomendaciones más actuales

Fotografía

Con mi reciente viaje al lago Constanza, y sus tres países ribereños, Alemania, Suiza y Austria, me ha parecido apropiado empezar mis recomendaciones con un recuerdo al fotógrafo suizo Werner Bischof, un excelente fotógrafo documentalista y fotoperiodista, que lamentablemente murió muy joven, con 38 años, en 1954. Uno de los clásicos de Magnum Photos, que podría haber ofrecido mucho más. Y eso que sus reportajes son muy notables, reflejando el profundo humanismo del fotógrafo. El recuerdo nos lo proporciona el blog de Leica Camera.

Y ya de paso, decir que las fotografías que acompañan la entrada proceden del viaje al lago Constanza, fundamentalmente a sus reservas naturales. De ello os hablo más en Fotografía de naturaleza viajando por el lago Constanza – Panasonic Lumix G9 Mark II con Olympus M.Zuiko Digital ED 75-300 mm f4.8-6.7 II.

En el boletín de noticias de Frames Magazine, nos recomendaban una entrevista en Youtube al fotógrafo surcoreano Koo Bohnchang. Es casi una hora de entrevista, y no he tenido tiempo para ello. Especialmente si se ha de interrumpir cada dos por tres por la intrusiva publicidad que actualmente Google impone en esta plataforma, y que está haciendo que cada vez acceda menos a ella. Porque no me acaba de convencer el coste mensual de librarse de los anuncios, porque todos los canales van deteriorando su calidad con el tiempo, salvo alguna excepción, especialmente cuando se comercializan en exceso. Pero hablemos del fotógrafo. No he visto la entrevista, pero he accedido a su página web, y he encontrado unos trabajos muy interesantes, que incluyen paisaje, reportaje, naturaleza muerta, cianotipias… y que tienen bastante profundidad y humanidad. Necesito tiempo para revisar el abundante contenido de esa página web.

En el Tumblr de Landscape Stories, me ha llamado la atención el trabajo del alemán Daniel Chatard llamado Niemandsland. Tierra de nadie en alemán. Este trabajo es una reflexión crítica sobre impacto de la minería y la industria del carbón en el curso bajo del Rin, con los fuertes impactos medio ambientales que ha producido a lo largo de la historia, así como en las poblaciones de la región, que han visto deteriorarse en no pocas ocasiones su calidad de vida y su patrimonio social, histórico y artístico. Me ha parecido interesantísimo. Y hay otros trabajos del alemán de padre francés que reflexionan sobre otras cuestiones de trascendencia social en su entorno, fácilmente extrapolables a otros entornos de la Europa occidental, si no del mundo entero.

Finalmente, voy con algunas recomendaciones que me han llegado vía PhotoSnack que, por cierto, está elaborada por el editor de Frames Magazine, que he mencionado antes.

  • Primera, Matt Black, fotógrafo estadounidense que lleva largo tiempo documentando el paisaje de la pobreza en su país.
  • Segunda, Michael Lange, otro fotógrafo alemán, que nos ofrece unos paisajes etéreos, íntimos, tanto en su país como en otros países del mundo.
  • Tercera, Sarah Grounds, artista galesa que se maneja entre la fotografía y la performance, siendo ella misma el sujeto de sus fotografías.

[Libro] The Gentle Giants of Ganymede – James P. Hogan

Literatura

Esta es la segunda novela de la serie de los Gigantes de James P. Hogan. Recientemente leí la primera entrega y me resultó simpática. Por lo que he investigado, la serie consta de cinco novelas, y las tres primeras son majas. Las dos últimas no tienen tan buenas críticas o consideración. Así que decidí dar una oportunidad a esas dos novelas. Las características generales de estas novelas las podéis leer en mi reseña de la primera de ellas, así que aquí no me extenderé mucho. Es que además no tengo mucho tiempo hoy.

Durante un tiempo en la cronología interna de la novela, los gentiles gigantes de Ganímedes se establecen en una colonia especialmente diseñada para ellos a orillas del lago Lemán, cerca de la ciudad suiza de Lausana. Un sitio realmente muy agradable. Que he visitado un par de veces.

La novela de hoy es continuación inmediata la anterior. Si habíamos dejado a los protagonistas investigando la misteriosa nave alienígena encontrada en Ganímedes, la luna de Júpiter, una nave con 25 millones de antigüedad, se van a llevar la sorpresa mayúscula de que mientras están en ello aparecerá en el Sistema Solar una nave de esta especie que intenta regresar a su planeta de origen tras un viaje con graves incidencias y a velocidades relativísticas. Si para esos gigantes gentiles su odisea ha durado algo más de 20 años, por los efectos de la relatividad, en el Sistema Solar han pasado esos 25 millones de años. La novela tiene poca acción, básicamente se dedica a describir, especular, el encuentro entre ambas especies.

La novela es simpática en general. Pero altamente inverosímil. Por la fuerte antropomorfización de los alienígenas, que facilita enormemente el contacto. Y la sorprendente analogía de sus biologías, que les permite compartir comida y bebida. Lo más curioso es la existencia de una inteligencia artificial, que no llama así, la novela es de 1978 y en aquel momento el estado de la informática no tenía nada que ver con el actual, que es capaz de realizar una diversidad de tareas. Y sí… de una forma u otra Hogan prevé internet. En 1978 había embriones de lo que sería la red de redes, pero nadie la imaginaba todavía, salvo unos poquitos enterados. No se hablaba de ello. Hubo que esperar a los principios de los años 90 del siglo XX.

Pero bueno, en general es una novela con fuerte sabor retro, un tipo de planteamientos muy optimistas que ya no se estilan en la ciencia ficción actual, que mezcla cuestiones de ciencia ficción dura con casualidades prácticamente imposibles y convergencias evolutivas difíciles de digerir. Me parece que la biología no es el fuerte de Hogan. Pero me ha parecido entretenida. Oye. Que no es poco.

[TV] Cosas de series; fenomenales series de animación con protagonistas femeninas

Televisión

He cambiado algo la forma de acceder a la animación japonesa, y esto me ha permitido en los últimos meses detectar algunas series realmente buenas. Pero realmente. Con historias interesantes, con construcción y definición de caracteres, con elementos originales, con buenos guiones, con buen dibujo. Realmente fenomenales. No sé si las mejores de la historia como se dice de una de ellas… especialmente porque me gusta más la otra, pero están muy bien. Vayamos por el orden en el que las he terminado de ver, aunque no fuese así cuando empecé a verlas.

El palacio de la serie sobre Maomao está claramente inspirado en la Ciudad Prohibida de Pekín. Como la pandemia me impidió visitarlo en 2020, ilustraré la entrada con la tumba de Ming Xiaoling en Nankín, que también puede venir al caso.

Sōsō no Frieren (葬送のフリーレン, el duelo de Frieren o algo así; sōsō 葬送 sería como un último adiós a los muertos) ha tenido una primera temporada de 28 episodios. Visto el éxito que ha tenido, suponen que habrá una segunda temporada, pero puede tardar. Adaptación de un manga, en inglés recibe el título Frieren: beyond the journey’s end (Frieren: más allá del final del viaje). No me consta que haya un título formal en castellano, o es simplemente Frieren. Es una serie de acción y fantasía. El personaje protagonista, Frieren (en alemán, congelar; muchos nombres de personajes tienen traducción desde el alemán), es una elfa con más de mil años de edad, y con una perspectiva de vida casi ilimitada, participó durante diez años en una aventura para derrotar al Rey Demonio (魔王 Maō, un equivalente en la fantasía japonesa al Satanás de las religiones abrahámicas que se extendió en la cultura popular occidental). La acción empieza tras el final de esa aventura, liderados por Himmel (cielo en alemán). Pero unas décadas más tardes, Frieren permanece inalterada, mientras que sus compañero han muerto, están muriendo o son muy ancianos. Lo que para ella ha sido un instante, para ellos ha sido toda una vida. Y empieza a tomar conciencia del valor de las relaciones y de la amistad. Por cierto, que Frieren es una maga, muy poderosa, pero que suele preocuparse por los hechizos más cotidianos y banales.

Y en estas estamos que se ve obligada a aceptar una niña como aprendiz, Fern (distante en alemán). Y tras unos años, a un chaval de edad parecida, Stark (fuerte en alemán), ya un adolescente, como acompañante. Un chaval que aspira a convertirse en un guerrero heroico como Himmel. Y deciden viajar al fin del mundo en el norte, para encontrarse en el país donde residen las almas, para dar el último adiós a sus antiguos amigos, una vez que ha comprendido el valor de esas relaciones. Y así empieza la aventura después de la aventura. Una aventura que se cuece a fuego lento, dando tiempo a desarrollar personajes, a desarrollar relaciones, a profundizar en sentimientos, con las dosis justas de acción aquí y allá, que nos permiten ver quién es exactamente Frieren, junto con los flashbacks a su pasado, y el desarrollo de los jóvenes. Está muy bien. Te engancha. Es una de esas historias que da igual que estén pensadas para un público juvenil, porque contienen valores narrativos para todos los públicos, y valores éticos para todo el mundo. Está muy bien. Y me gustaría ver la continuación de estas aventuras. Imprescindible para los amantes de la animación. Japonesa o de cualquier nacionalidad.

Y luego está Kusuriya no hitorigoto (薬屋のひとりごと, los diarios de la boticao de la boticaria; 薬 kusuri o お薬 okusuri es medicación, 屋 ya es tienda, por lo tanto botica o farmacia, pero en el original a la protagonista le llaman kusuriya en el sentido de boticaria). Conocida internacionalmente precisamente como The apothecary diaries, los diarios de la botica/boticaria… también aquí puede ser cualquier de las dos, es adaptación de unas novelas ligeras de éxito, que también han tenido versión en manga. La acción se sitúa en un reino no denominado, pero inspirado claramente en la China de alguna dinastía de algunos siglos atrás. En algunos lugares, he leído que en la dinastía Tang (del año 618 al 917). En otros, en la dinastía Ming (del 1368 al 1644). Muy distintos. Dado que uno de los personajes lleva monóculo, opto por pensar que se trata de la Ming. Las lentes, en Europa, se conocían desde la antigüedad. Pero las gafas y similares fueron cosa del periodo final de la edad media. Ni idea de que pasó en China. Bueno… la protagonista es Xiaomao (小猫, gato pequeño), o familiarmente Maomao (猫猫, repetición del carácter gato), una joven de diecisiete años que trabaja en la botica de un prestigioso establecimiento de cortesanas del barrio rojo de la ciudad. Barrio donde se concentra la prostitución, aunque en España se suele usar la expresión barrio chino, que no me parece adecuada en este contexto, ni en cualquier otro, puestos a ello. Vive con su padre adoptivo.

El caso es que a Maomao la secuestran y la venden al palacio imperial como sirvienta. Donde deberá trabajar tres años para cubrir la deuda de su precio. Intentará pasar desapercibida, pero es inteligente e inquisitiva. Y se mezclara con el que parece ser jefe de los eunucos, un atractivo joven un poco mayor, con quien empezará a resolver los misterios de las cosas que pasan en palacio. Primero en relación con las concubinas del emperador, y sus juegos de poder y rivalidad, pero posteriormente con otros misterios. Por lo que inicialmente parece un procedimental simpático. Sin embargo, poco a poco la serie, que ha tenido una temporada de 24 episodios dividida en dos tramos de 12, va desarrollando una trama longitudinal, que afecta a los orígenes de la propia Maomao. Así como otras laterales que afectan a la auténtica identidad del joven y atractivo «eunuco». La serie es muy divertida, tiene una fenomenal definición de caracteres, es mucho más adulta en sus temas de lo que parece, y es de lo mejor que he visto en series de animación. A mí me parece superior a la anterior, aunque sea por poquito. Y espero con muchas ganas su ya comprometida segunda temporada. Otra imprescindible de los amantes de la animación.

[Viajes] Resumen del viaje al lago Constanza

Viajes

Antes de nada, para quien esté interesado, alguna información sobre las cuestiones técnicas fotográficas, muy someras, de las fotografías acompañantes se encuentra en

Viaje de Pascua al lago Constanza – Fotografía digital con Panasonic Lumix G9 Mark II.

Pero a lo que vamos, un pequeño resumen acompañado de fotografías, como de costumbre, del reciente viaje al lago Constanza. En estos últimos días, quienes siguen estas páginas, ya habrán podido ver fotografías de los lugares visitados. Es mi tercer viaje a las orillas de este gran lago centroeuropeo. En las tres ocasiones me he alojado en la ciudad alemana de Constanza, que da nombre al lago en las lenguas romances y algunas otras. En la mayoría de las lenguas germánicas, el nombre es el alemán, Bodensee, o algún derivado. Es una ciudad agradable. Coqueta en su centro histórico, que están en el lado del Rin, o del lago Constanza, que correspondería a Suiza, contiguo a la ciudad suiza de Kreuzlingen. Y esta contigüidad la salvó de los bombardeos «estratégicos» aliados en la Segunda Guerra Mundial. No apagaban las luces. Y los aliados no estaban seguros si estaban sobre Alemania o sobre Suiza. Esta última neutral. Se abstuvieron.

Constanza

Como es moda en muchos lugares del mundo, además del hotel, te cobran una tasa o impuesto turístico. Pero por lo menos te dan algo a cambio. Un bono de transporte gratuito en la región oeste del lago Constanza. Trenes de todo tipo, buses, urbanos e interurbanos, algún barco, descuentos en otros barcos. Siempre dentro de ciertos límites. Si tienes que atravesar ese territorio y salir de él, solo necesitas billete desde la última localidad de la zona. Por ejemplo, desde Constanza a Überlingen el tren es gratuito. Si quieres llegar hasta Friedrichshafen, sólo necesitas sacar un billete desde Überlingen hasta este destino final. Como ya conocía los destinos más llamativos del lago, este bono fue conveniente para otros destinos secundarios pero interesantes, moviéndonos constantemente en autobuses y trenes de cercanías. La interacción entre los tres países es tal que los transportes están integrados. Por ejemplo, el S-Bahn (tren de cercanías) de Constanza, línea S6 de la región, que transcurre íntegramente por territorio alemán, es un servicio que presta la SBB-CFF-FSS (ferrocarriles federales suizos) a través de su sección del cantón de Turgovia. Las líneas ferroviarias suizas también conectan Constanza con otros puntos de Suiza, mientras que la DB (ferrocarriles federales alemanes) comunican la ciudad con el resto de Alemania a través de servicios regionales, interregionales e Intercity.

Überlingen y Salem

Así que lo más cómodo para llegar al lago Constanza es volar a Zurich, y con un tren suizo te plantas en Constanza en una hora o poco más. Tren directo o con trasbordo en Weinfelden. Por cierto, conviene tener en cuenta el siguiente mapa si uno quiere ir a Suiza y desplazarse en tren. La línea verde entre Escafusa (Schaffhausen) y San Galo (St. Gallen), recorre el Rin y la orilla suiza del lago Constanza con varios puntos de interés. Para ir a Constanza, en Kreuzlingen, en la mitad de esa línea (la S1 del S-bahn) hay que transbordar para un brevísimo recorrido a Constanza. La estancia de estos días se divide de la forma siguiente:

Bregenz y Lindau

Día 0, llegada a Constanza, paseo por la ciudad, recordando sus encantos. Poco más.

Día 1, recorrido por la orilla norte del lago Constanza, con interés en Überlingen, el monasterio y palacio de Salem, y el Eriskircher Reid (cañaveral de Eriskirch), reserva natural entre Friedrichshafen y Eriskirch.

Día 2, Bregenz en Austria, y la isla de Lindau, en el trocito bávaro de la orilla alemana del lago, en torno a la ciudad de Lindau.

Día 3, paseo por el Wollmatinger Reid (cañaveral de Wollmatingen) en las afueras de Constanza, y la isla de Reichenau y sus complejos monásticos, patrimonio de la humanidad según la Unesco.

Día 4, St Gallen, su abadía, y los archivos y biblioteca de la misma, también patrimonio de la humanidad según la Unesco. Brevísima visita a Herisau, y fin de fiesta en Constanza.

Y después de esto regreso a casa. Interesante, sin agobios, pero sin un momento para el aburrimiento. En unos días os hablaré un poco de las zonas naturales visitadas. Por ello no habrá fotografías sobre ellas en esta entrada.

Reichenau y St. Gallen

[Cine] One life (2023)

Cine

One life (2023; 18/20240325)

No me extenderé mucho, que estamos en víspera de vacaciones y viajes, y ando justo de tiempo. Pero este domingo estuvimos viendo este drama con buen rollo británico, a más gloria de su protagonista, Anthony Hopkins. Película dirigida por James Hawes, que aparece como de 2023, por su estreno en distintos festivales, pero que se ha ido estrenando por Europa y algún país sudamericano, en Estados Unidos de forma limitada, durante los tres primeros meses de este 2024. El director es poco conocido, por haber trabajado, mucho, para series de televisión y telefilmes. Por lo visto, más un artesano que otra cosa. Pero buen artesano.

Praga en 1997, incluida una fotografía del cementerio judío.

La película cuenta la historia del que llaman Schindler británico. Nicholas Winton fue un hombre, un corredor de bolsa en sus años mozos (Johnny Flynn de joven, Hopkins de anciano), que en su juventud, en víspera de la Segunda Guerra Mundial, tras un viaje a Praga como colaborador de una oficina para gestionar los refugiados de los desplazamientos provocados por los nazis con la anexión de los Sudetes y la formación del Protectorado de Bohemia y Moravia, estaban perdidos y en mala situación en la capital checa. Muchos de ellos judíos. Vio la presencia de muchos niños en mala situación, su sentido de la decencia le impulsó a hacer algo, y con ayuda de su madre (Helena Bonham Carter) en Londres, y de una serie de voluntarios en Praga (Romola Garai, por poner una de las intérpretes más conocidas), organizó el desplazamiento de niños a hogares de acogida temporales en el Reino Unido. Acogidas temporales que en muchos casos acabaron siendo definitivas. Muchos de esos niños perdieron a sus familias en los campos de exterminio nazis. Consiguió desplazar 669 niños, el último de los trenes programados, con 250 de ellos, fue detenido en la estación de Praga el 1 de septiembre de 1939 por el comienzo de la guerra mundial. El hecho pasó desapercibido. Aunque era conocido el fenómeno de los kindertransport que, por distintas iniciativas, evacuó hasta 10 000 niños de todos los territorios ocupados o amenazados por la Alemania nazi, especialmente judíos. El caso de Winton fue especial porque no se realizó desde ninguna organización con estructura, sino que fue un esfuerzo de particulares voluntarios, en un lugar donde no habían llegado las estructuras más organizadas. Se narra en flashback, con un Winton ya anciano, reorganizando sus objetos de antaño por iniciativa de su esposa (Lena Olin), y que lleva una cartera con un dosier con toda la información a diversos lugares, hasta que una de ellas reconoce el valor, lo lleva a la BBC y a partir de ahí empieza a conocerse el destino de aquellos niños y sus descendientes.

Es una película correctamente funcional, bien hecha, bien ambientada, demostrando el oficio del cine británico para los dramas de época. Lo que decía antes, el director se muestra muy competente, lo que hace unas décadas se llamaba un artesano frente a directores con más aura de autor. Pero bien hecho. Y al servicio del lucimiento de un reparto más que correcto, en el que destaca un octogenario Hopkins, que demuestra que sigue en forma interpretativa a pesar de su edad. Chirría un poquito porque Winton, en 1988, tenía casi diez años menos que los que tiene Hopkins en la actualidad. Pero da igual. Por cierto que Winton fue muy longevo, falleciendo en 2015 a los 106 años.

Una película que se ve bien, que te deja con cierta esperanza en algunos seres humanos, a pesar de la barbarie que se despliega a su alrededor. Pero bueno… también cabría la interpretación pesimista de que sólo unos pocos tuvieran la decencia de revelarse contra la sinrazón político-militar de la época. En cualquier caso, es recomendable. En España se ha estrenado bajo el título vulgar y convencional Los niños de Winton, mientras que el título en inglés, One life, es una referencia más profunda a una frase del Talmud,  And whoever saves a life, it is considered as if he saved an entire world (Y quien salva una vida, se considera como si salvase al mundo entero). Un poco descontextualizada siempre esta frase porque inmediatamente previa a ella en el texto talmúdico hay otra que dice, Whoever destroys a soul, it is considered as if he destroyed an entire world (Quien destruye un alma, se considera como si destruyese el mundo entero). El mundo fue destruido millones de veces en las guerras que se producen constantemente. Incluso por aquellos que tienen el Talmud como texto sagrado, si es que veis en los últimos tiempos las noticias.

Valoración

  • Dirección: ***
  • Interpretación: ****
  • Valoración subjetiva: ***